Atelier 10

L'histoire de l'humanité, jusqu'à très récemment, a été une vaste entreprise d'archivage - une lutte contre la faillibilité

Vingt-six auteurs. Vingt-six lettres. Vingt-six adresses publiques. Un abécédaire. Une refondation de la parole et du sens des mots. La langue, les mots, leurs sens ont le pouvoir de lier une communauté autour d'images, de référents, de débats. Ils ont aussi le dos large. Souvent - particulièrement en temps de crise sociale-, on les récupère, les mate, les asservit au profit d'un inconsistant verbiage ambiant, d'un dérapage sémantique politique, d'une enflure langagière médiatique. Vingt-six auteurs luttent contre cette perte de sens en montant sur scène pour lire publiquement des lettres destinées à sauver de la vacuité des mots qu'on leur a confiés. Les mots sont morts, vive les mots!

Halloween prend une tournure magique avec Scary Godmother : une sorcière haute en couleur et son chat fantôme viennent en aide à Hannah Marie, terrorisée par son cousin Jimmy. Un conte drôle et poétique pour apprendre à dompter ses peurs !

Les images de la maternité naissent dans les clichés (Communion! Souffrance! Délivrance!), vivent de clichés (Main sur un front fiévreux! Claque en arrière de la tête!) et meurent sur un cliché (Elle ne m'a jamais dit qu'elle m'aimait!). Pour les contourner, il faut avancer prudemment, faire confiance aux histoires qui émergent et espérer qu'elles forment, au bout du compte, un tout cohérent. Fanny Britt se risque ici à une sorte de plaidoyer pour une maternité ambigüe, à coups de souvenirs, de récits, de conversations avec des mères et des non-mères, d'impressions de lecture et de sagesse trouvée dans les paroles de chansons.

De Socrate à Camus en passant par Cioran, tous les philosophes qui se sont attardés à ce thème ont laissé transparaitre dans leur réflexion une masculinité toxique cherchant à triompher sur le néant. Jusqu'à Nelly Arcan. Jérémie McEwen creuse la question du suicide, et, par extension, du sens de la vie, en la prenant comme guide dans cet essai intime et percutant. Fidèle à la collection Documents, il mêle réflexions personnelles, philosophiques et sociales dans cet essai sur l'une des questions métaphysiques les plus taboues et inconfortables: pourquoi les êtres humains choisissent-ils de continuer à vivre malgré tout?

L'aménagement des territoires que l'on habite influence nos carrières, nos relations, nos aspirations, nos vies. Le modèle de banlieue qui s'est imposé dans les années 1960, centré sur la maison individuelle, la voiture et la séparation des fonctions de la ville, a largement contribué à l'isolement des femmes et aux inégalités sociales. Aujourd'hui, alors qu'une diversité de formes familiales remplace peu à peu le modèle nucléaire traditionnel, que l'accès au logement et à la propriété est en péril, et que la solitude pèse de plus en plus lourd, il est grand temps de réimaginer nos villes, nous dit Florence Sara G. Ferraris. Elle appelle à la création de milieux de vie souples et multifonctionnels, favorisant l'entraide, les rencontres, la sécurité et le sentiment d'appartenance pour tou·te·s.

Il y a celle qui fuit sans jamais regarder derrière elle, traquée, effaçant ses traces; il y a celui qui est resté figé, tremblant, sans savoir où aller et il y a celui qui est demeuré là, incapable d'oublier. Sur elle et eux plane une ombre menaçante, imprimant pour toujours sa marque sur leur vie. Marie-Christine Lê-Huu joue admirablement avec les codes du roman noir comme avec ceux du récit initiatique. Elle livre ici une fable angoissante et terrible sur la violence familiale, où les victimes se terrent dans l'ombre, au creux du bois, jusqu'à ce que la lumière crue des phares d'une voiture ne les trouve.

«Je ne suis pas une humoriste engagée, je suis une humoriste abasourdie», dit Virginie Fortin. Parmi les choses qui l'étonnent et la poussent à la réflexion, il y a le passage du temps, la quête de sens, les contradictions humaines, le prix des bungalows à Candiac. Mes sentiments est une plongée dans les méandres de la vie intérieure et les grandes questions existentielles. Avec l'intelligence et l'originalité qu'on lui connait, Virginie Fortin y mêle habilement philosophie, introspection et trois ou quatre blagues.

Depuis la nuit des temps, les arts sont parmi les plus puissants moyens dont nous disposons pour façonner la société, ses valeurs et ses ambitions. Que se passe-t-il lorsque nous nous engageons dans les arts, lorsque nous dialoguons avec une oeuvre? Que contient la rencontre avec les arts qui puisse nous aider à composer avec la marche actuelle du monde? Quelles aptitudes alors activées se trouvent aussi sur le terrain de la vie citoyenne? Ancré dans la philosophie de l'éducation esthétique, ce guide se présente comme une investigation sur l'engagement. À l'intersection de la vie en société et de l'expérience individuelle des arts, il est possible de trouver une solution au sentiment d'impuissance qui nous habite souvent.

Iris a connu la DPJ quand elle était enfant; adulte, mère à son tour, elle tente de se reconstruire et donne des conférences pour partager son expérience. Moineau a été baladée toute sa vie entre la maison de sa mère et les familles d'accueil, entre les violences de la rue et l'anonymat des centres jeunesse. Et puis il y a tou·te·s les autres. Celles qui veulent aider, mais qui ne savent pas comment; ceux qui trainent pour toujours ce traumatisme; les employé·e·s de l'institution qui ont fermé leur coeur pour gérer les dossiers qui s'accumulent. Ponctuée des témoignages de jeunes adultes ayant récemment quitté le système, Monstres emprunte les voies de la fiction pour donner à voir toute la complexité des parcours qui se croisent en protection de la jeunesse.

Et si la justice féministe devait se libérer de la violence de l’État ? Personne ne s’excusera interroge notre dépendance au système pénal et propose des voies de réparation radicalement nouvelles.

Au milieu d'une journée ordinaire, d'une situation convenue, ils et elles ont décidé de dire non. De refuser l'évidence, l'ennui, le statuquo et le monde qui se prend au sérieux. Dans les allées infinies d'un magasin à rayons, le bureau d'un comptable ou d'un médecin de famille, l'appartement d'une première date, ces gens normaux ont su voir le grandiose et le magnifique. Ils ont décelé l'absurde, et nous le jettent en pleine face. Avec un humour mordant et une grande liberté de ton, Camille Giguère-Côté nous invite à lutter contre les mille nuances de beige qui envahissent nos existences.

Dans une famille québécoise d'origine ukrainienne, trois frères prennent soin de leur père atteint d'une maladie neurodégénérative. Jour après jour, son autonomie s'amenuise et ses repères vacillent, au point d'exiger la vigilance constante de ses proches. Alors que le temps semble s'être arrêté, chacun confronte ses plans d'avenir à son devoir de fils. Dans cette pièce librement inspirée de son vécu, Guillaume Chapnick interroge les rapports masculins et le poids des cultures familiales avec infiniment de nuances. Il propose une certaine vision de la fin de vie où les défaillances du corps laissent peu à peu la place aux élans de l'esprit.

Entre l'immobilisme et une agitation désordonnée, l'homme du 21e siècle se cherche et ne se trouve pas. Malgré ses appétits ardents, il se conforme à ce qu'on lui dit de faire et d'être, sans s'interroger, ni rien remettre en doute. C'est une époque sombre et tranquille dans laquelle nous vivons, puisque règne un climat de résignation et d'abandon. En acceptant la médiocrité de sa vie, l'homme contemporain commet la pire des trahisons. Notre conception actuelle des rôles respectifs de l'homme et de la femme n'est pas seulement ennuyante, elle est dangereuse: elle fait des ravages dans les écoles secondaires, où des générations d'adolescents abdiquent, renonçant à devenir les hommes fiers et sophistiqués qui sommeillent en eux. Dans cet essai, Steve Gagnon propose une réflexion sur l'état de l'homme, aujourd'hui: ses rôles, son image, ses référents, ses modèles. Il tente d'imaginer une nouvelle définition de la virilité, loin des stéréotypes, façonnée par les évolutions et révolutions des 100 dernières années.

Yoga, tarot, astrologie, ayahuasca et autres rites puisés dans des traditions millénaires effectuent une percée dans notre modernité ébranlée par une double crise, climatique et existentielle. S'il fait l'objet de nombreux préjugés et de plusieurs critiques valables, ce retour de la chose spirituelle nous offre peut-être le moyen de nous transformer assez pour transformer ce monde qui a besoin de l'être. Cet essai s'attarde donc à l'importance de communier avec l'invisible, même s'il s'agit d'une quête hasardeuse-on peut se perdre en chemin, et les pièges du narcissisme, de la vacuité et de la cupidité sont partout. Depuis la nuit des temps, avec humilité, les sociétés humaines ont cherché leur place dans un tout qu'elles savaient beaucoup plus grand qu'elles. Nous croire au-dessus de cela aura peut-être été notre plus grande erreur.

Cherchons-nous à élever nos enfants selon les standards de l'agriculture moderne, qui produit des fruits identiques et parfaitement calibrés? C'est la question que soulève la pédopsychiatre Céline Lamy devant l'épidémie de diagnostics de trouble déficitaire de l'attention avec ou sans hyperactivité (TDAH) qu'elle observe autour d'elle.Forte de ses 15 années de pratique tant au Québec qu'en Europe, la docteure Lamy livre ici un plaidoyer contre le surdiagnostic des troubles psychiatriques et la surmédicalisation chez les enfants. Elle fait part de son indignation face à une enfance écrasée par le discours pathologisant et propose de revenir à une approche bienveillante et respectueuse envers nos petites pousses vivantes et singulières.L'enfance n'est pas une maladie, nous rappelle-t-elle.

Dans l'ombre des figures de proue du militantisme et des leaders (le plus souvent masculins) dont les noms sont imprimés dans les livres d'histoire se trouvent une foule de gens ordinaires qui rendent possible la réalisation des grands changements, le cheminement des grandes idées. C'est à eux et elles que rend hommage l'essayiste, éditrice et chroniqueuse Mélikah Abdelmoumen dans cet essai.À travers l'histoire de l'engagement des femmes de sa lignée, elle s'interroge sur les raisons qui motivent l'élan militant, en décortique les implications, les insuffisances et les paradoxes. En résulte un essai à la fois très personnel et collectif où l'autrice nous promène de Saguenay à Montréal jusque dans les squats des banlieues de Lyon à la recherche du fil qui la relie à sa grand-mère, à sa mère, mais aussi à cette majorité silencieuse qui, à la faveur d'une conjoncture, d'un état d'esprit, d'une rencontre marquante a un jour, sans faire de bruit, basculé dans l'engagement.

L'avènement de l'univers numérique a mis à mal notre rapport à la ville tangible, que nous avons désertée au profit d'une hyperconnectivité qui n'est pas sans conséquences sur l'espace public en tant que lieu de sociabilité. La dépersonnalisation des relations interpersonnelles et le transfert des décisions humaines à des machines menacent, à terme, la part d'humanité qui nous relie les un·e·s aux autres. Loin d'y voir une fatalité, l'auteur de cet essai défend l'idée selon laquelle la migration quasi intégrale de notre vie collective vers l'internet serait au contraire une invitation à réinvestir la ville en chair et en os afin de faire contrepoids à nos existences désincarnées.

Au Québec, François David fait certainement partie des personnes qui se sont le plus engagées socialement au cours des 50 dernières années. De ses premières luttes dans le quartier Centre-Sud, à Montréal, jusqu'aux combats qu'elle a menés à l'Assemblée nationale, son dévouement à la cause des femmes et à la justice sociale est salué de toutes parts. Cinq ans après avoir quitté la vie politique, Françoise David revient dans cette biographie sur cinq moments charnières de son parcours. Dans une série d'entretiens menés par la journaliste Lisa-Marie Gervais, elle raconte son demi-siècle d'engagement à travers ses yeux de militante, de mère, de femme. À l'heure des bilans, elle réfléchit à ses victoires comme à ses revers, faisant de ce livre un précieux legs pour les générations futures. Fidèle à elle-même, elle se raconte au «je» sans jamais oublier le «nous», en espérant que les combats d'hier sauront éclairer les luttes de demain.

Après avoir été approchée par une compagnie de théâtre, Véronique Côté se lance dans l'écriture d'une pièce sur la prostitution, La paix des femmes. Au cours de ses recherches, elle découvre l'existence de deux camps irréconciliables: d'un côté, les pro-tds, pour «pro-travail du sexe», de l'autre, les abolitionnistes. Alors que les premières militent pour la décriminalisation de la prostitution, les secondes cherchent à l'éliminer. C'est comme femme et comme artiste que Véronique Côté prend ici la parole, accompagnée de Martine B. Côté, pour dénoncer cette idée qui veut que «ça a toujours existé, et ça existera toujours». Elles écrivent pour les femmes et contre le système qui les exploite.

L'industrie agroalimentaire a mis à mal notre rapport au territoire. Déconnecté·e·s des rythmes de la nature, nous avons perdu les savoir-faire ancestraux et confié à des entreprises le soin de nous nourrir. Elisabeth Cardin nous invite à repenser notre usage du monde en nous inspirant de l'équilibre bouleversant qui règne dans nos forêts et nos rivières, quand nous ne sommes pas occupé·e·s à les vider de leurs ressources. Elle nous parle d'autonomie et de liberté, d'identité et de bienveillance. Mais surtout, elle nous rappelle ces habitudes anciennes qu'il nous faut absolument retrouver si nous voulons léguer la terre à nos enfants.

Et si la démocratie n’était pas une évidence, mais un engagement quotidien ? Prendre part interroge notre responsabilité face à l’érosion des libertés et des inégalités. Un essai percutant pour comprendre et agir avant qu’il ne soit trop tard.

Et si les robots devaient choisir à notre place ? Faire la morale aux robots explore les dilemmes éthiques posés par l’intelligence artificielle et interroge : quels principes moraux voulons-nous leur transmettre ?

À l'heure des changements climatiques et d'une certaine dérive néolibérale, il nous faut de toute urgence imaginer de nouveaux récits. Les artistes peuvent contribuer à notre riposte en inventant le monde à venir. Mais pour cela, il faudra d'abord mettre le feu. Le temps n'est plus à la soumission. Il est à la révolte, et l'art doit lui servir de combustible. Jetant un regard à la fois inquiet et amoureux sur notre société et notre fleuve, Hugo Latulippe réitère le rôle central de l'artiste dans la cité, et cherche la posture à adopter devant les menaces qui nous assaillent de toutes parts.

Après Les tranchées, essai polyphonique de 2013 sur la maternité à travers le prisme de l'ambigüité et du féminisme, Fanny Britt a choisi avec Les retranchées de s'avancer plus loin encore sur le terrain de la famille comme théâtre de l'espoir, de la cruauté et de nos projections les plus intimes. Elle fouille tour à tour l'exploitation de la famille à des fins néolibérales, l'avenir des garçons, le père suffisamment bon, la représentation de l'avortement dans la culture populaire et la place des femmes sans enfants dans l'idéal collectif, entre autres.

Ceci est un livre sur notre rapport à notre époque - mais aussi à la jeunesse qui incarne, dans notre esprit, ses carences et ses excès. Une époque que nous détestons, de manière générale. Pas toujours sans raison, bien entendu, mais avec une paresse intellectuelle qu'on réserve habituellement à la condamnation des frasques des chanteuses populaires. Constitué d'une série d'observations ayant Miley Cyrus comme pivot, cet essai n'a pas pour ambition de montrer que notre époque est au-dessus de tout reproche, mais seulement que cette autoflagellation en dit plus long sur nous que sur elle.

Revivre une, puis plusieurs naissances. Raconter ce qui demeure un choc brutal, un moment imprévisible. Explorer comment cette arrivée spectaculaire, animale, violente, gluante peut se révéler comme une catharsis. Venir au monde se présente comme une rafale d'accouchements, tous issus de la cueillette de centaines d'histoires vraies. Un spectacle qui donne envie de vivre plus fort, plus consciemment, avec davantage de fougue et de courage. Un appel d'air qui célèbre la vie, toutes les vies.

Le mot exil évoque généralement une exclusion forcée de son lieu d'appartenance. Mais les peurs non fondées - en particulier celles liées à l'économie - sont aussi une forme d'exils, intérieurs ceux-là. En nous détournant du bien commun, ils empêchent les sociétés d'évoluer vers leur plein potentiel. Il est plus que temps que l'on mette fin à ces exils avant que la notion même de collectivité ne perde son sens. Résolument optimiste pour la suite des choses, La fin des exils soumet quelques pistes de réflexion pour résister à l'imposture des peurs, et donner enfin au Québec l'ambition de ses moyens.

Quand Aude apprend que l'enfant qu'elle porte au creux de son ventre depuis 16 semaines a un chromosome de trop, elle se réfugie chez Lou, sa meilleure amie d'enfance. La collision entre les deux femmes est brutale, et la question qui jaillit est forte et redoutable: est-ce qu'en mettant au monde un enfant handicapé on tire un trait sur un « soi » épanoui dont la société pourrait être fière? Aude et Lou refont la maquette du monde tel qu'elles le perçoivent pour tenter de répondre, ne serait-ce que du bout des lèvres, à cette question complexe: comment s'accomplir au féminin?

Comment faire un spectacle quand tout est spectacle? C'est le défi que s'est donné Olivier Choinière. S'inspirant de l'essai Premiers matériaux pour une théorie de la Jeune-Fille (2006), dans lequel le collectif d'écrivains Tiqqun tente de saisir les contours du citoyen modèle de la société de consommation, il propose un projet théâtral ludique et subversif qui témoigne de son inquiétude devant une société où toute forme de discours, même la plus contestataire, se retrouve inévitablement récupérée.

Hiver 2015. Un auteur parcourt le Québec et ses réserves autochtones. Il veut voir ces peuples en bordure des villes et de l'immense, et constater leurs conditions de vie. Mesurer le déracinement et les ravages de l'endoctrinement. Voir aussi les camions dépecer le territoire et le vider de ses réserves naturelles. Il écoute, tente de déchiffrer les blessures du passé et la force tranquille de ces survivants de l'Histoire, avec l'intuition qu'à travers eux, il apprendra à guérir lui aussi. En résulte un récit polyphonique, entre road trip, carnet de voyage et cueillette de témoignages.

En 2014, Evelyne de la Chenelière a pris un pinceau, l'a trempé dans la peinture rouge et a tracé sur un mur blanc d'Espace Go des lettres qui disaient «Je recommence». Elle souhaitait déployer sur ce mur un chantier rendant visibles l'impulsion de l'écriture, son inspiration, en prolongeant cette étape (et cet état) qui précède l'oeuvre «formée». Au fil des jours et des couches s'est fabriquée une sorte de fresque palimpseste que Justin Laramée, artiste invité, s'est appropriée pour créer cette pièce de théâtre inédite.