Et si la musique de Bach pouvait changer une vie ? Un écrivain académicien et une pianiste virtuose unissent leurs voix pour raconter, avec humour et émotion, comment l’œuvre du cantor de Leipzig les a accompagnés, inspirés, transformés.

Longtemps on a voulu opposer deux familles du rap français : le rap conscient et le rap bling-bling, les lyricistes et les punchliners - la critique sociale ou le commercial, la poésie ou l'egotrip. Or, l'immense succès du rap de la dernière décennie est venu briser les carcans qui enfermaient cette musique. Ce livre est la chronique de l'explosion artistique qui a vu le rap s'imposer partout. Mehdi Maïzi retrace l'aventure d'un genre qui n'a cessé de passer d'un registre à l'autre, entre la nostalgie du boom bap et l'énergie de la trap, entre l'underground et le succès mondial. Face à une industrie qui encourage les artistes à calibrer leur musique selon la logique productiviste des plateformes d'écoute, il rappelle que la politique du rap ne réside pas tant dans ses textes ou ses publics mais dans son habileté à subvertir ses propres codes.

Découvrez Mémé Anna, le touchant hommage de Pierre Perret à sa grand-mère, femme abandonnée, battue, mais toujours debout. Un récit poignant et engagé, entre résilience et langue populaire, qui éclaire l’œuvre du célèbre chanteur.

« Mozart, Vivaldi, Beethoven... sont des noms que tout le monde connait. À l'inverse, des musiciennes telles que Pauline Viardot, Chinquinha Gonzaga ou Ethel Smyth nous sont inconnues, ou presque. Et pourtant, elles aussi ont marqué l'histoire. Alors pourquoi ne savons-nous rien d'elles ? Comment se fait-il qu'elles ne fassent pas partie de l'éducation musicale ? Clara Schumann était la star du couple qu'elle formait avec Robert Schumann alors que c'est pour son statut d'épouse qu'elle est le plus connue aujourd'hui. Fanny Mendelssohn a été empêchée par son père de publier ses oeuvres et le fit sous le nom de son frère Félix. Deux exemples parmi tant d'autres, que je n'ai découverts que tardivement, car voilà plus de 1000 ans que les femmes composent sans que l'on prenne la peine de l'enseigner, à moi ou à personne. » Dans ce témoignage très personnel, Esther Abrami nous livre son parcours, de débuts difficiles aux plus grandes scènes internationales. À travers les portraits de dix-sept musiciennes qui ont guidé ses pas, elle nous confie le récit d'une trajectoire hors du commun faite de persévérance, de passion et de sacrifices. Une histoire poignante, portée par la conviction que la musique se transmet, aussi entre femmes. Une autre histoire de la musique, celle des femmes ! Esther Abrami est violoniste classique et compositrice. Diplômée du Royal College of Music de Londres, elle enchaîne les tournées internationales et figure sur la liste des Forbes 30 under 30. Avec plus d'un million d'abonnés sur les réseaux sociaux et figure charismatique par ses tenues qui détonnent, elle fait tomber les barrières entre les générations et redonne à la musique classique toute sa modernité.

Découvrez pourquoi l'opéra n'est ni élitiste ni désuet ! En finir avec les idées fausses sur l'opéra de Jean-Philippe Thiellay démontre, avec humour et expertise, comment cet art se réinvente sans cesse.

Et si le rap était la nouvelle avant-garde littéraire ? Rap : Littérature 2.0 de Juliette Mita brise les frontières entre punchlines et sonnets, révélant comment Booba et Victor Hugo, Dinos et Duras, s’éclairent mutuellement.

Un autoportrait par les textes : le livre ultime pour tous les fans ! Pour la première fois réunis, la totalité des textes des 323 chansons de Michel Sardou (écrites, coécrites et/ou interprétées par lui) commentées par lui-même et illustrées de documents d'archives personnels (manuscrits, programmes, etc...) Les bals populaires (1970) Et mourir de plaisir (1970) Les vieux mariés (1973) La Maladie d'amour (1973) Le France (1975) Je vais t'aimer (1976) J'accuse (1976) C'est ma vie (1977) La java de Broadway (1977) Je vole (1978) En chantant (1978). Un autoportrait par les textes : le livre ultime pour tous les fans.

Mondialement célèbre pour son emblématique Bolero, Maurice Ravel (1875-1937) était un prestidigitateur de la musique. Minutieux jusqu'à la perfection, fasciné par les contraintes, il fut le compositeur de tous les défis : la difficulté était pour lui source de beauté. Mais Ravel était aussi un esprit fantaisiste, un éternel enfant. Grand amateur de voyages, ce dandy à l'élégance raffinée alla puiser une part de son inspiration dans les musiques anciennes, espagnoles, orientales, ainsi que dans le jazz. Maître de l'harmonie, de la forme, de l'orchestration, ce fut un créateur de sortilèges, un magicien des sons. Le compositeur et pianiste Karol Beffa lève le rideau sur « l'énigme Ravel ». Dans un style vif et enlevé, il nous fait pénétrer dans le secret de son atelier, nous révèle ses étonnantes fréquentations et nous initie à son art de vivre, à ses manies de collectionneur, à son goût de la solitude et de la marche. Comme l'écrivit Léon-Paul Fargue, « Ravel fur un poète précieux et noble, un musicien du genre fine lame, un hidalgo gentil et probe, un être au coeur d'or ». Coup de coeur des libraires « C'est en qualité de musicien que Karol Beffa nous invite à percer les secrets de composition de ce magicien de la musique qu'était Maurice Ravel. Perfectionniste à l'extrême, soucieux du moindre détail, l'auteur du Boléro a révolutionné son art par une orchestration raffinée, des harmonies complexes et des textures rythmiques innovantes, créant des atmosphères riches et nuancées qui ne laissent pas de fasciner. Un vibrant hommage à un génie musical souvent perçu comme énigmatique, mais profondément humain ! » Librairie Compagnie (Paris)

L'immense guitariste de Led Zeppelin, Jimmy Page, n'a jamais caché ses penchants pour la sorcellerie. En décembre 1970, il déclarait au magazine Rock&Folk : "Depuis très longtemps, j'étudie la magie. C'est une chose passionnante et très enrichissante. Et tout ce que j'apprends dans mes livres ou dans la vie se retrouve d'une manière ou d'une autre dans ma musique. En ce sens, je fais profiter les autres de mes enrichissements." Dans cet ouvrage, initialement paru chez Hoëbeke en 2009, Pacôme Thiellement révèle les liens entretenus du groupe avec l'occulte et démontre en quoi Led Zeppelin était un projet ésotérique. Aujourd'hui encore, le groupe exerce une fascination sans équivalent sur la culture pop. En voici les raisons profondes...

Vivant, nerveux, doux, militant, festif, le jazz ravit de nombreux passionnés avec ses rythmes syncopés et ses notes bleues. Mais qu'en connaissons-nous vraiment ? Quel a été le premier morceau de jazz joué en France ? Par quelle manoeuvre incroyable Ella Fitzgerald dut-elle passer pour signer son premier contrat ? Quels sont les rapports du jazz avec la mafia ? Docteur Jazz nous propose une plongée dans l'histoire à travers 49 événements, morceaux et compositeurs célèbres ou oubliés, mais incontournables pour comprendre le jazz. Avec 49 morceaux commentés à écouter dans la playlist accessible en ligne.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l'Europe se remplit de musique. Partout, la pratique musicale s'organise, se déploie, se structure, portée par la présence de grands fondateurs : Monteverdi, « Inventeur de l'Opéra », Rameau, « Fondateur de l'Harmonie », J.S. Bach, « Père de toute la Musique », et d'autres noms bien connus : Couperin, Vivaldi, Handel, Purcell, Lully... La musique de cette époque, qualifiée entre temps de « musique baroque », a connu un important mouvement de renouveau au XXe siècle et se trouve aujourd'hui plus jouée que jamais. Elle occupe une place importante dans la programmation des salles de concert, des radios, et touche un public éclectique et nombreux. Face à cet engouement, le moment est venu de faire le point : Pouvons-nous précisément définir ce qu'est la musique baroque ? Pourquoi la jouer aujourd'hui ? Sur quoi fonder la régénération des pratiques qui pourront continuer de nourrir la fascination des musiciens et des auditeurs ? Pour mener cette réflexion, il est ici question de techniques de composition, d'ornementation et de basse-continue, de notre relation au temps, à l'écrit, aux sources historiques, des rapports du musicien à son instrument et de ce qui lui permet d'être un vecteur d'intensité et d'expression. Un ouvrage à destination des mélomanes et des musiciens, pour mieux comprendre, mieux écouter ou mieux jouer la musique baroque.

De A comme Admirations à V comme Voix, en passant par Déserteur, Gonzesse, Lolita, Mer ou Tatatssin, découvrez les mots – et parfois les maux – d’un poète énervé et énervant, souvent tendre et drôle. Pour composer ce livre, il n’était pas nécessaire d’aller bien loin, d’enquêter minutieusement. La vérité était sous nos yeux. Il suffisait de choisir quarante mots qui disent mieux que des milliers de phrases ce qu’il est, au plus profond. Dans ses chansons comme dans sa vie intime, on trouve de la mélancolie pour toujours, une nostalgie revigorante, une enfance immortelle, une maladresse infinie face à l’amour et aux sentiments. Portrait d’un homme au bord des larmes. Bernard Pascuito Écrivain, journaliste, éditeur, Bernard Pascuito a publié une trentaine d’essais (Les Héritiers, Litos, 2024) et de biographies dont Delon, la vie aux aguets (L’Archipel, 2024), Belmondo entre deux vies (Robert Laffont, 2021, Litos, 2023), La Dernière Vie de Romy Schneider (Le Rocher, 2018). Il est également l’auteur de Johnny Hallyday – Les mots de sa vie (Leduc, 2024).

Artiste de tous les records, créateur musical extraordinaire, Michael Jackson a bâti une carrière inégalable, au point d’être érigé en légende vivante. En pleine consécration après trente ans de musique et à l’aube de son ultime tournée This Is It, l’artiste décède tragiquement à l’âge de 50 ans, laissant ses fans inconsolables. 15 années après sa disparition, Thomas Chaline, expert du monde de la musique et grand fan de Michael Jackson, vous replonge dans l’univers musical et artistique du King of Pop à travers 50 événements clés qui ont marqué sa carrière : ses débuts au sein des Jackson Five, ses premiers albums solos, ses vidéoclips révolutionnaires tels que Thriller, ses films, ses concerts extravagants et époustouflants, ou encore son engagement caritatif. Une rétrospective qui s’appuie sur des sources variées pour rendre hommage à l’oeuvre authentique et singulière de Michael Jackson, mais aussi à son héritage dans l’histoire de la musique qui ne cesse d’inspirer et d’influencer la nouvelle génération d’artistes. Poète, auteur-compositeur mais aussi biographe spécialiste de la chanson, Thomas Chaline a écrit plusieurs ouvrages à succès consacrés à Francis Cabrel, Indochine, ou encore Céline Dion.

Il y a quarante ans, le 4 octobre 1982, Glenn Gould mourait dans la ville de Toronto qui l'avait vu naître 50 ans plus tôt. Un personnage original, fantasque, totalement hypocondriaque, mais aussi pénétré par la musique. Un pianiste atypique qui a fasciné deux générations d'interprètes et de mélomanes, et a marqué certaines oeuvres (les Variations Goldberg en particulier) d'une empreinte indélébile. Mais à l'exception de ses Bach, on connaît mal son héritage discographique ; en dehors de ses manies, on en sait peu sur un homme secret et plus attachant que la légende ne le laisse deviner... Celui qui dès l'enfance révèle une oreille absolue, un don pour la lecture à vue, et l'improvisation, crée très vite une relation physique et immédiate avec son clavier, comme un prolongement de lui-même. À 10 ans, il joue les Préludes et fugues du Clavier bien tempéré, de Bach ; mais aussi des Sonates de Mozart, des Valses de Chopin. Son piano est déjà son refuge, un monde à soi, ou rien d'inquiétant ne peut arriver... À 23 ans, il parcourt le monde et accède à la gloire, sans jamais rien sacrifier à son exigence ou céder aux excès. La musique, la discipline, le piano, avant tout et rien d'autre ! Après quelques années à peine, au sommet, il fait ses adieux à la scène, se consacrant à la composition et aux enregistrements. Pendant les vingt dernières années de sa vie, il fait alors une croix sur les voyages, se partageant entre Toronto, où il habite, et New York, où il enregistre dans les studios de Columbia... Sédentaire, casanier, sans véritables distractions, sa vie sera quasi exclusivement consacrée à la musique. Une existence austère, qu'il chérit, et bien loin des frasques de certains de ses contemporains....

Derrière les tubes des années 1990, devenus des hymnes (« Wonderwall », « Supersonic »...) et les frasques des frères Gallagher, réputés pour leur arrogance et leur tendance à l'auto sabordage, Oasis est avant tout un groupe qui a marqué l'histoire de l'Angleterre, aussi bien pour son impact sur la Britpop, réponse anglaise au mouvement grunge, que pour ce qu'il a représenté pour toute une génération. Issus de la classe ouvrière anglaise déshéritée de Manchester, marquée par la délinquance et le chômage, les membres du groupe auront symbolisé le passage de l'inconsidération à la starification pour une jeunesse abandonnée par le thatchérisme, faisant d'Oasis une aventure tout autant musicale que sociale et politique. Entrelaçant l'histoire du groupe et celle de la politique anglaise, Oasis ou la revanche des ploucs revient sur un moment où les espoirs d'un pays se sont cristallisés autour de la musique. Benjamin Durand est documentaliste d'archives audiovisuelles et historien de formation. Il est cofondateur du magazine Voxpop. Il a vécu pendant près de dix ans en Angleterre, essentiellement à Manchester. Nico Prat est journaliste culturel. Il écrit sur le cinéma dans Rockyrama, sur la musique pour le webzine Goûte Mes Disques, et il est également la voix de Tsugi Radio. Il a travaillé par le passé pour Libération, OCS et TF1.

« Sans la musique, la vie serait une erreur », affirmait Nietzsche. Art du son et du temps, la musique occidentale se distingue des musiques ethniques par son incessante évolution liée à son système de notation. Cette musique savante est à la fois art, science et philosophie. Vocale ou instrumentale, elle accompagne les sociétés dans leurs rituels et dans leurs festivités. Brigitte François-Sappey retrace l'histoire de la musique européenne, du IVe au XXIe siècle, au fil de trois parties chronologiques : l'âge modal, l'âge tonal, l'âge de la « tonalité suspendue ».

Il y a un problème Claude François. Sa musique a clôturé les Jeux olym-piques de Paris en 2024, mais elle reste méprisée par l'académie et la critique cultivée. Celui qui fait danser les uns fait ricaner les autres.  Comment parler avec justesse de cet artiste hors pair par son absolu respect de la musique, l'intransigeance de sa production, la rigueur de sa technique, mais écarté des panthéons de la chanson?? Répondre à cette question, c'est interroger un savoir-faire si durablement popu-laire, par-delà les goûts et les dégoûts culturels.  Ce livre-enquête -?qui traverse vingt ans de chanson française et inter-nationale?- donne la parole aux arrangeurs, musiciens, collaborateurs de Cloclo, afin d'éclairer un art difficile et méconnu. Par ses exigences supérieures à la normale, Claude François révèle la singularité et l'extraordinaire fécondité d'une forme «?moyenne?», ce milieu entre les extrêmes qui est un sommet.

« Bernard Lavilliers est un conteur, passionné de voyages et d'ailleurs. C'est sur place, au gré de désirs et d'escales, qu'il a écrit beaucoup de ses chansons. De New York à Beyrouth, de Kingstown à Buenos Aires, et en commençant par la « Vallée des Anges » de la Lorraine ouvrière, nous avons tracé ensemble un parcours poétique, au fil, direct et intuitif, de longues conversations, ici retranscrites dans le respect de l'universelle tradition orale. » Véronique Mortaigne

Bach n'a pas écrit d'opéra : c'est ce que regrettent les amateurs de ce génie absolu. Mais y a-t-il vraiment lieu de s'en plaindre ? Telle est la question que pose Gilles Cantagrel, rappelant l'extraordinaire essor des ouvrages lyriques, des institutions et des théâtres de l'époque de Bach, qui les connaissait, et ne s'y est pas attaché : un ou deux opéras de plus dans ce foisonnement de pièces dramatiques et musicales, où se mêlent intrigues amoureuses, conflits armés et hasards des destinées, avec la complicité de divinités mythologiques ? Gilles Cantagrel répond : usant parfaitement du langage de son temps, Bach en a transcendé le genre avec les deux Passions que nous connaissons de lui, opéras sacrés à la dimension métaphysique.

La musique est un art qui s'écoute et c'est par l'écoute que nous entrons dans les oeuvres musicales. S'il peut être utile de connaître l'histoire des oeuvres ou des compositeurs, il est surtout indispensable d'apprendre à écouter pour ne plus avoir la sensation de « passer à côté ». C'est ce que permet ce livre interactif, qui envisage l'écoute comme une pratique musicale à part entière, accessible à tous, aux musiciens comme aux non-musiciens. En s'appuyant sur des extraits musicaux accessibles sur le site de l'auteur, il donne des conseils d'écoute, décrypte les codes musicaux et propose des exercices pratiques. Il vous aidera ainsi à modifier durablement votre manière d'appréhender la musique classique. Se familiariser - S'exercer - Apprécier

La musique classique est partout, dans les films, dans les séries, dans les publicités et sur scène, plus moderne que jamais. Mais qu’en connaissons-nous vraiment ? Qui pourrait soupçonner que Carmen fut d’abord un échec pour Bizet avant de devenir l’opéra le plus joué ? Qui a composé le premier opéra ? Comment Liszt, première « rockstar » du XIXe siècle, déclencha les transes de ses spectateurs, avant de prendre sa retraite comme abbé ? Révisons Nos Classiques nous propose une plongée dans l’histoire à travers 49 événements, morceaux et compositeurs célèbres ou oubliés, mais incontournables pour comprendre la musique qui nous berce aujourd’hui. Avec 49 morceaux commentés à écouter dans la playlist Warner Classics accessible en ligne.

Heinz Wismann aime la philosophie et la musique, la philologie et le football, Héraclite et Kant, la France et l'Allemagne, et il n'aime rien tant que penser, non pas seulement en français ou en allemand, en grec ou en latin, mais bien entre les langues, entre les lignes. C'est là qu'il évolue, en funambule, et fait de la capacité de se tenir à l'écart de soi un art de vivre et de penser, librement, loin de tous les schémas imposés. Dans les pas d'un penseur et passeur hors du commun qui a su, en cinquante ans de pérégrination à travers l'Europe, transmettre et reconstruire différentes traditions oubliées - des philosophes présocratiques à la philosophie allemande - pour mieux décrypter le rapport au monde des grandes nations occidentales, ce livre rassemble une oeuvre considérable, inclassable, plurielle, qui explique que Heinz Wismann occupe aujourd'hui une place de tout premier plan dans le monde de la philosophie et de la pensée contemporaines.

Los Angeles, 1993. Le label indépendant Bong Load publie « Loser », un morceau hybride, aux paroles absurdes, combinant rap, blues et country. Le titre deviendra un succès planétaire, qui placera au centre de la scène rock indépendante son créateur : Beck. D'apparence nonchalante, adepte des mélanges les plus fous, Beck s'affirme comme un musicien versatile puisant son inspiration autant dans le folk et les classiques du blues, que dans l'art contemporain et ses performances. En quatorze albums, Beck a développé un style à part dans l'industrie musicale, alliant technologies de pointe et artisanat, chanson et hip hop, le tout parsemé de collaborations variées avec les Dust Brothers, Nigel Godrich, Charlotte Gainsbourg, Pharrell Williams ou encore Thurston Moore. Beck, des palmiers dans l'espace est une exploration des multiples facettes de l'artiste à l'aune d'une réflexion sur sa ville natale : Los Angeles. Enfant des quartiers déshérités de la ville, Beck n'a cessé d'insuffler à ses morceaux une analyse fine des réalités sociologiques de la cité. Pauline Guedj est anthropologue et journaliste, maîtresse de conférences à l'Université Lumière Lyon 2 et affiliée au laboratoire d'anthropologie des enjeux contemporains. Elle est notamment l'autrice de Louis Malle, Regards sur l'Amérique (Ovadia, 2020) et de Steven Soderbergh, anatomie des fluides (Playlist Society, 2021).

John Coltrane, l'amour suprême est la biographie la plus complète existante en France à ce jour. Elle se distingue de la biographie américaine de référence, celle de Lewis Porter (John Coltrane, sa vie, sa musique), en développant deux aspects essentiels : Coltrane politique et Coltrane mystique. Franck Médioni analyse ses rencontres marquantes (Miles Davis, Thelonious Monk), met des coups de projecteur sur ses albums importants (Giant Steps, My Favorite Things, A Love Supreme). Il inscrit John Coltrane dans son époque, dans l'histoire du jazz, et questionne son message, son héritage. Journaliste et écrivain, Franck Médioni est le producteur, entre 1995 et 2014, de l'émission hebdomadaire "Jazzistisques" sur France Musique et collaborateur régulier pour France Culture et FIP. Il est l'auteur de nombreux livres consacrés au jazz dont Le tour du jazz en 80 écrivains illustré par Pierre Alechinsky, ou Sound of surprise (Le Mot et le Reste).

Si tout a été dit du Taulier, Johnny Hallyday est demeuré à la ville un homme timide et discret dont la personnalité a été souvent décrite de façon superficielle. En 40 entrées, choisies avec soin et justesse par l'auteur, découvrez un Johnny profond, animé par de nombreuses passions et joies, hanté aussi, par les souvenirs, les absences ou les disparitions. Loin d'en faire la psychanalyse, Bernard Pascuito cherche davantage à nous rendre plus proche et plus accessible le monstre sacré. P comme Papa ou S comme Solitude, H comme Humanité ou G comme Godard, découvrez les mots et aussi parfois les maux de sa vie. « Avec ce livre, ces quarante mots qui composent autant d’aspects de Johnny, d’émotions, de visages aimés, de goûts et de peurs, de tendresse et de passions, il y avait de quoi reconstruire toute une vie. C’est aussi une manière de chercher à mieux le comprendre. Enfin, de s’en approcher au plus près. Nous est revenu dans ces moments le titre d’un roman de Jean-Paul Dubois, Si ce livre pouvait me rapprocher de toi. Oui, si ce livre pouvait nous rapprocher de lui. » Journaliste, écrivain et éditeur, Bernard Pascuito a publié une trentaine d'essais et de biographies dont Belmondo - Entre deux vies (Robert Laffont, 2021), La Dernière Vie de Romy Schneider (Le Rocher, 2018), Les Héritiers (Anne Carrière, 2019) et La Dernière Vie de Serge Gainsbourg (Le Cherche-Midi, 2021).

De Radiohead à The Smile, la notoriété de Thom Yorke n'a cessé de croître. Il a signé les titres les plus emblématiques de la musique des années 1990. Cette personnalité, l'une des plus énigmatiques de la musique rock, n'a cessé de se renouveler et de révolutionner le rock-electro. Christophe Deniau dresse le portrait de cette icône de la musique, de ses débuts à ses renouveaux artistiques. Cette biographie apporte une nouvelle lumière sur l'histoire sociale et culturelle de la Grande-Bretagne.

JOHNNY CASH (1932-2003) raconte sa propre histoire, depuis l'enfance dans les champs de coton de l'Arkansas jusqu'aux formidables succès des dernières années qui l'ont replacé en tête des charts et dans le cour d'un large public. Ceci sans renier des prises de position jugées renégates, ni passer sous silence les aspects les plus sombres de sa vie, sur lesquels il s'exprime ici avec une franchise bouleversante. Revenant sur un demi-siècle de carrière, l'« Homme en noir » nous fait revivre ses premières années chez Sun, en compagnie d'Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison et Jerry Lee Lewis, la période de gloire des années 1960-70, puis la traversée du désert dans les années 1980, et enfin l'idylle avec la scène rock alternative, à la croisée des genres. Ce témoignage exceptionnel souligne à quel point Johnny Cash demeure à jamais l'une des figures emblématiques de la musique américaine. Sa carrière aura jeté un pont entre plusieurs générations.

Ces entretiens investissent et analysent les processus de création du jeune Pierre Boulez après ses années de formation sous l'Occupation auprès d'Olivier Messiaen et de René Leibowitz. Cette publication prend à contrepied l'approche hagiographique trop souvent pratiquée à l'égard de Pierre Boulez et de son oeuvre. Le ton ici adopté vise à interroger concrètement la réalité des étapes de la construction du langage musical du musicien, loin des idéologies musicologiques, et à resituer Pierre Boulez dans le contexte complexe de la Libération.

Jusque là, Mylène Farmer n'a pas beaucoup intéressé les sciences humaines. Pourtant, travailler de façon approfondie sur l'artiste, son oeuvre et ses publics, c'est rendre compte d'un phénomène d'une ampleur sans équivalent et sociologiquement passionnant, à plus d'un titre. Elle aborda très tôt, par exemple, la question du genre et d'un certain désenchantement générationnel - qui marquent profondément nos sociétés actuelles.Faire une sociologie de Mylène Farmer, c'est donc observer la façon dont les grandes questions sociales sont traitées, interprétées, mises en texte et en image. Mais une telle étude ne peut faire l'économie d'une analyse approfondie des publics de l'artiste - tant ses fans accompagnent et portent son oeuvre, jusqu'à en faire partie. Pour y parvenir, Marielle Toulze et Arnaud Alessandrin ont recueilli des centaines de témoignages et produit une analyse inédite - faisant de cet ouvrage à la fois un modèle du genre et une enquête passionnante à lire.

Unique en son genre, inflexible et intrinsèquement perfectionniste, Stravinsky a toujours été animé par un appétit, pour la musique comme pour la vie, insatiable, sans limites. L'artiste comme l'homme refusa ainsi de choisir entre exigence artistique et succès populaire ; plaisir et austérité ; tradition familiale et liberté sexuelle. Cosmopolite tant dans son art et ses moeurs, Stravinsky traverse les frontières : Russe d'origine, amoureux de Venise, nomade musical, Français d'adoption pendant les Années folles, il s'installe aux États-Unis à la fin de sa vie. Au coeur de ces mille oscillations, une seule constante : ne jamais abdiquer sur le désir, qu'importe le prix à payer. Après ses débuts scandaleux avec Le Sacre du printemps, en 1913, Igor entreprend un itinéraire musical en perpétuelle réinvention. Joueur insaisissable, il badine avec les styles, théâtralise sa création, en revendique l'insouciance. Éternellement futuriste, le maître Stravinsky nous donne aujourd'hui encore la plus belle leçon qui soit : la soif inextinguible, joyeuse et implacable d'une liberté sans condition.

« Faites ce que vous voulez ! » C'est à partir de ce mantra qu'Ibrahim Maalouf ouvre ses cours d'improvisation. Pourquoi est-il si urgent de renouer avec l'art d'improviser ? Un enfant invente naturellement avec plus de liberté qu'un adulte. Cette liberté pourtant se perd au fil de nos apprentissages. Or, au-delà de la musique, l'improvisation est une véritable philosophie de vie, de connaissance de l'Autre et de soi, de dépassement de nos peurs et de l'inconnu. La création musicale, sa double culture - libanaise et française -, son histoire personnelle, son rôle de fils et de père, de professeur, ses rencontres, les joies et les tragédies qui façonnent nos vies ont sans doute contribué et encouragé cette réflexion. Avec passion et humilité, le célèbre trompettiste partage ses expériences, ses conseils et propose des pistes nouvelles pour une société plus à l'écoute de l'essentiel et des vibrations du monde. Un livre lumineux pour faire de nos vies une grande aventure créatrice !

Lara Fabian a conquis le coeur de millions de fans à travers le monde. Véritable star au Québec avant d'avoir vingt-cinq ans, sa voix, ses chansons sont connues depuis l'Europe continentale jusqu'à la Russie, mais aussi au Brésil ou encore en Turquie. Aujourd'hui encore, l'album Pure, vendu à plus de deux millions d'exemplaires en France, fait d'elle l'une des seules femmes francophones à figurer au palmarès des meilleures ventes de disques. Chez Lara Fabian, tout est intense. De l'incarnation de ses chansons sur scène, jusqu'à l'émotion qu'elle met dans son interprétation, sans oublier l'engagement inaltérable qu'elle donne à la musique. Son parcours est celui d'une autrice-compositrice-interprète portée par une passion sans limites, et près de 40 ans après le début de sa carrière, elle est toujours présente, avec cette même voix qui a captivé et bouleversé le grand public. À travers des témoignages inédits, mais aussi à travers plus de trente années d'interviews en télévision, à la radio ou dans la presse, Aurélien Lévêque propose de découvrir la face intime de l'artiste, ses inspirations, ses doutes, ses difficultés et ses réussites. Dans un livre essentiel pour tous les admirateurs de Lara Fabian, il explore de manière exhaustive le répertoire de la chanteuse et en propose une lecture personnelle. Il retrace également le parcours artistique prolifique et durable d'une diva reconnue et admirée et interroge les plus grands moments de sa carrière. Derrière la voix de Lara Fabian, il y a l'histoire d'une étoile montante, de son audace et de sa gloire. Derrière la voix de Lara Fabian, il y a le récit de sa légende.