Art & Entertainment

La musique nous touche. Mystérieusement, elle nous calme, nous réconforte, nous rassemble. Nous savons intuitivement qu'elle nous fait du bien. Mais que se passe-t-il réellement dans notre cerveau ? À travers de courtes nouvelles neuroscientifiques fascinantes, Isabelle Peretz nous entraîne dans ce nouveau livre au coeur des découvertes les plus étonnantes de la recherche sur la musique : du développement du bébé aux troubles de la mémoire dans la maladie d'Alzheimer, en passant par certaines expériences menées sur les plantes, ou par le rôle de la musique sur le corps et l'esprit. La musique agit sur le cerveau comme un médicament naturel, capable de soulager, d'apaiser, de stimuler et de relier. Une « musicopée » moderne - souple et personnalisable - dont les effets sont aujourd'hui mesurables. Pas de sensationnalisme. De la science, nourrie de plus de trente ans de recherches sur les liens entre musique et santé. Un livre nouveau et original, qui montre comment la musique peut soigner. Isabelle Peretz est titulaire d'une chaire de recherche en neurocognition de la musique à l'université de Montréal. Elle est membre de la Société royale du Canada et de l'Académie nationale des sciences américaine, et lauréate de nombreux prix d'excellence. Elle a fait de Montréal un centre majeur de l'étude du cerveau musical en fondant en 2005 le Laboratoire international de recherche sur le cerveau, la musique et le son (BRAMS). Elle est également l'auteure, chez Odile Jacob, d'Apprendre la musique. Nouvelles des neurosciences, un ouvrage de référence sur les liens entre musique, éducation et cerveau. 

Longtemps on a voulu opposer deux familles du rap français : le rap conscient et le rap bling-bling, les lyricistes et les punchliners - la critique sociale ou le commercial, la poésie ou l'egotrip. Or, l'immense succès du rap de la dernière décennie est venu briser les carcans qui enfermaient cette musique. Ce livre est la chronique de l'explosion artistique qui a vu le rap s'imposer partout. Mehdi Maïzi retrace l'aventure d'un genre qui n'a cessé de passer d'un registre à l'autre, entre la nostalgie du boom bap et l'énergie de la trap, entre l'underground et le succès mondial. Face à une industrie qui encourage les artistes à calibrer leur musique selon la logique productiviste des plateformes d'écoute, il rappelle que la politique du rap ne réside pas tant dans ses textes ou ses publics mais dans son habileté à subvertir ses propres codes.

Découvrez Mémé Anna, le touchant hommage de Pierre Perret à sa grand-mère, femme abandonnée, battue, mais toujours debout. Un récit poignant et engagé, entre résilience et langue populaire, qui éclaire l’œuvre du célèbre chanteur.

Comment l'adjectif « burtonien » est-il devenu aussi éloquent que « kafkaïen » ou « hitchcockien » ? Est-ce grâce aux héros étranges, femme-chat ou barbier sanguinaire, qui peuplent son cinéma ? À l'esthétique de ses films, aux décors biscornus, en noir et blanc ou couleurs arc-en-ciel ? Ce qui fait la signature reconnaissable entre toutes de Tim Burton est sa filiation incontestable avec le gothique. Le cinéaste américain s'empare des codes littéraires et cinématographiques du genre, décline sans relâche le mythe de Frankenstein, croise l'humain et le monstrueux pour décrire un univers machinique, dont il faut s'extraire pour survivre. Tandis que les frontiè

Roman mêlant fiction et enquêtes historiques mettant en scène la création d'un des premiers tableaux de Gustave Moreau qui marquera un tournant dans son art. À une période où le réalisme progresse, Moreau choisit une voie opposée avec une peinture de l'imaginaire.

Découvrez pourquoi Les Simpson reste la série culte intemporelle grâce à une analyse inédite de ses 40 saisons. Plongez dans les coulisses, les paradoxes et l’impact culturel d’un phénomène télévisuel unique !

Découvrez pourquoi l'opéra n'est ni élitiste ni désuet ! En finir avec les idées fausses sur l'opéra de Jean-Philippe Thiellay démontre, avec humour et expertise, comment cet art se réinvente sans cesse.

Dans un monde où la nuit libère les Damnés, Lilium affronte son destin et les dieux eux-mêmes. Entre quête de liberté, trahisons et combats sanglants, ce dernier tome d’Engélion scelle une trilogie sombre et envoûtante.

Depuis La Cavalerie en 1968 jusqu'à Une vie, son vingt-huitième album, Julien Clerc a traversé plus d'un demi-siècle de chanson française sans jamais se soumettre aux modes. Son secret tient en un mot : la mélodie. Compositeur de toutes ses chansons, ce mélodiste hors pair a su insuffler à son oeuvre une grande cohérence, quelles que soient les plumes auxquelles il confiait ses notes. Étienne Roda-Gil, Maurice Vallet, Jean Loup Dabadie, Maxime Le Forestier, Luc Plamondon, David McNeil, Françoise Hardy, Carla Bruni, etc., des voix très différentes, mais une même musique, reconnaissable entre toutes. Julien Clerc, une vie à contre-chant retrace ce parcours au fil des rencontres qui ont façonné l'homme et l'artiste : les partenaires d'écriture, les femmes aimées, les enfants, les amis dèles ont été autant de présences qui ont nourri son inspiration et forgé ce caractère singulier, pudique et passionné. Enfant écartelé entre deux mondes, héritier des Antilles et de Bourg-la-Reine, passionné des Beatles et de la grande chanson française, Julien Clerc n'a jamais cessé de composer - même après avoir perdu ses grands complices les uns après les autres. À l'occasion de ses 80 ans et de ses 60 ans de carrière, célébrés en 2027, Julien Clerc retrouve son public avec une grande tournée. Julien Clerc, une vie à contre-chant est le récit du chemin parcouru, par l'un des derniers géants de la chanson française.

Nous prenons des photos tous les jours. On les commente, on les partage, on les archive. Mais sait-on vraiment ce qu'elles contiennent ? C'est comme si nous vivions dans un monde de textes sans jamais avoir appris à lire. Aujourd'hui, des outils d'IA générative permettent de créer des images et de les modifier avec une facilité et une rapidité inédites. Pouvoir les analyser devient donc une compétence essentielle. Ce livre vous invite à entrer dans les coulisses des images. Vous découvrirez leur fabrication, leurs transformations, comment ces opérations laissent des traces, et jusqu'où les algorithmes savent les décoder. La question n'est dès lors plus « Est-ce que ça a l'air vrai ? », mais « D'où vient cette image, et qu'a-t-elle traversé ? ». Grâce à des analogies claires, des exemples concrets et des histoires vraies, vous apprendrez à lire entre les pixels et vous délaisserez le réflexe du « Je ne crois plus rien » au profit d'une vigilance active face à ce qui vous entoure. Car comprendre comment une image est construite, c'est déjà mieux se défendre contre ce qui la détourne.

Cet ouvrage regroupe plus de deux cents dessins et schémas originaux en plus d'une sélection de mains et de pieds présentés dans les précédents tomes de la collection. Ces vues supplémentaires mettent l'accent sur les raccourcis et les transformations liées aux manipulations d'objets. Les veines étant surtout apparentes aux extrémités du corps, vous trouverez en complément une cartographie simplifiée des réseaux veineux, qui peuvent être extrêmement graphiques. Le but est de faciliter vos recherches et d'enrichir votre pratique du dessin.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

QUAND LE HÉROS SORT DU ROMAN... Lassée des déceptions amoureuses, Sophie, artiste dans l'âme, écrit son premier roman dans la solitude de son petit appartement situé au-dessus de sa librairie d'ouvrages d'occasion. Portée par son imagination débordante, elle a inventé un monde dystopique où Struan, esclave doté d'une force herculéenne, affronte soir après soir des colosses dans une arène clandestine dirigée par des oligarques cruels et sans pitié. Après qu'on lui a remis les premiers exemplaires de son livre en mains propres, Sophie redécouvre son histoire avec une joie immense. Mais à la lecture, quelque chose cloche. Les mots commencent à changer. Struan a des pensées qu'elle n'a jamais écrites. Il songe à fuir et à transformer son destin! Non seulement le texte se transforme sous ses yeux, mais son héros en vient même à percevoir sa présence. À sa grande surprise, elle réussit à communiquer directement avec lui, à tisser un lien de confiance qui la touche profondément. Mais Struan n'a pas été créé pour connaître l'amour, encore moins l'imaginer. Pour lui, c'est un concept inconnu. Et quand il réussit à s'échapper du livre, quel danger ce colosse représentera-t-il pour Sophie?

Si "la Nouvelle Vague du cinéma coréen" a démarré à la fin des années 1990, c'est en 2003 qu'elle a dévoilé sa force au reste du monde. Cette année-là, les salles de cinéma du monde entier ont notamment accueilli Memories of Murder de Bong Joon-ho, Deux soeurs de Kim Jee-woon, et bien sûr Old Boy de Park Chan-wook.Park Chan-wook, Bong Joon-ho et Kim Jee-woon sont généralement associés à la frange « commerciale » de la Nouvelle Vague. Cette affiliation n'est pas péjorative - elle reflète surtout leur parcours, fait d'échecs cuisants, mais aussi de cartons au box-office local ; fait de films modestes, mais aussi de budgets (très) confortables. De plus, ces trois réalisateurs ont la singularité de voir leurs films largement diffusés en Occident et d'avoir mis un pied à Hollywood.Plus de vingt ans après le séisme Old Boy, avec au passage l'Oscar du meilleur film pour Parasite de Bong Joon-ho (2019), les longs-métrages des trois cinéastes continuent de détonner dans un paysage cinématographique qui n'a pas réussi à industrialiser leur style. Leurs oeuvres plus récentes ne témoignent pas d'un assagissement, malgré une capacité et une volonté de choquer qui ont diminué.Avec cet ouvrage, Stéphane Bouley décortique de manière transversale la filmographie passionnante de ces trois réalisateurs hors du commun, créant des ponts entre leurs approches tout en recontextualisant leurs créations en regard de l'histoire coréenne et de celle du cinéma.

J'étais assis sur mon banc préféré, au milieu du petit parc, lorsqu'un inconnu est venu s'asseoir à son tour pour se confier à moi. Son récit m'a ému surtout par son caractère unique et, je dirais, son pragmatisme rêveur : c'était une histoire vraie, mais en quelque sorte tapie dans les angles morts de la réalité. Je songeais, en le regardant ensuite s'éloigner, que des milliers d'anecdotes tout aussi passionnantes attendaient sans doute d'être racontées. L'idée m'est alors venue de provoquer les choses en ce sens. Pendant trois ans, chaque semaine ou presque, je suis retourné m'installer sur ce même banc. Lorsque quelqu'un venait m'y rejoindre, je lui demandais s'il avait une histoire de ce genre à me raconter. Les témoignages, peu nombreux au début, ont au bout d'un temps commencé à affluer. C'est comme ça qu'est né ce livre, qui est une espèce d'anthologie de l'improbable. Car il faut bien, un jour ou l'autre, assumer que la goupille carrée de certains faits n'entre pas tout à fait dans le trou rond de la réalité.

Le festival de Cannes, le tapis rouge, son défilé de stars et le crépitement des flashs... Qui pourrait se douter que derrière la clinquante vitrine de la manifestation la plus prestigieuse du septième art se cache une tout autre histoire ? Pour la comprendre, il faut remonter le temps jusqu'à l'origine même du festival. Initialement prévue en étroite collaboration avec les États-Unis en 1939 pour concurrencer la Mostra de Venise de l'Italie fasciste, mais annulée à cause du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, sa première édition eut véritablement lieu en 1946 au lendemain du conflit. Le souffle et les espoirs de la Libération se ressentent jusque dans le palmarès où figure en haute place La Bataille du rail de René Clément, hymne à la Résistance cheminote produit par une coopérative ouvrière fondée par la CGT. Malgré le succès de cette première édition, la deuxième en 1947 fut longtemps menacée par le refus de l'État de financer l'organisation du festival dans un pays souffrant encore des pénuries et du rationnement. Les producteurs américains se montraient cette fois-ci très réservés. Il aura fallu toute l'énergie du maire de Cannes, le docteur Picaud, de ses habitants et des syndicats pour que la manifestation puisse voir le jour. C'est alors toute une ville qui se mobilise pour remettre bénévolement en état les plages, les boulevards et les jardins. Plus impressionnante encore fut la construction du Palais de la Croisette, nécessaire pour accueillir les projections. Pendant quatre mois seulement, des ouvrières et ouvriers, dont une large partie est syndiquée à la CGT, sont présents jour et nuit sur le chantier pour tenir les délais dans des conditions souvent précaires. À Paris, cet effort est relayé et prolongé par l'infatigable député communiste de Nice, Virgile Barel. Sans ce volontarisme et cette énergie, Cannes aurait pu perdre définitivement ce qui deviendra l'événement cinématographique le plus attendu de l'année... Dans cette histoire populaire et syndicale du festival de Cannes, l'historien Tangui Perron montre que la bataille pour l'existence d'un cinéma français et la pérennisation de la diversité culturelle commence par la construction d'un palais, suivie d'une importante manifestation de rue à Paris, en janvier 1948. Les lois d'aides, qui expliquent pour partie la vivacité du cinéma hexagonal et de belles et nombreuses coproductions, y trouvent leurs sources. Ce livre met ainsi en lumière le lien étroit et méconnu qui unit le cinéma et le mouvement ouvrier.

Les plis des vêtements prennent des formes variées mais suivent une logique relativement simple. Parmi les nombreux exemples existants, Michel Lauricella a identifié ceux qui réapparaissent chaque fois que la posture est répétée. Il a ainsi établi une « anatomie » des plis qui vous aidera à préciser votre dessin, à concevoir d'imagination le dessin de différents vêtements, et vous permettra de choisir les plis en fonction des poses afin de dynamiser vos personnages.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage présente une vision schématique du corps humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination. Afin d'éviter la répétition d'un répertoire de poses mémorisées, Michel Lauricella propose une approche qui s'appuie sur un ensemble restreint de formes synthétiques, dont vous pourrez facilement disposer selon vos besoins. A partir de la forme complexe, observable sur le vivant, complétée par une analyse anatomique, sont déduites les formes les plus simples qui se rapprochent au mieux de la silhouette tout en permettant les variations de posture. Reliure apparente facilitant la lecture.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

" Ce livre présente des films qui méritent, de façon absolue, d'être vus. Vous y trouverez des immenses classiques, des incontournables, des chefs-d'oeuvre moins connus, des gloires passées qu'il est nécessaire de réhabiliter. " 100 films policiers à voir absolument ! C'est le défi relevé par Philippe-Henri Rambaud. Avec cet ouvrage, il nous embarque dans une plongée passionnée au coeur du cinéma policier français et nous propose à sa manière une sélection de cent polars incontournables. Cent films à voir de notre patrimoine cinématographique. Du Cercle rouge de Melville aux répliques savoureuses du Cave se rebiffe, en passant par des classiques du genre comme Quai des Orfèvres de Clouzot, Touchez pas au grisbi de Jacques Becker, et quelques trésors méconnus : Symphonie pour un massacre de Jacques Deray, La Métamorphose des cloportes de Pierre Granier-Deferre, Un si joli village d'Étienne Périer, sans oublier, bien entendu, les modernes 36, quai des Orfèvres d'Oliviers Marchal, La French de Cédric Jimenez, Mesrine de Jean-François Richet... Ce livre célèbre toutes les facettes du polar à la française. Chaque film fait l'objet d'une fiche détaillée, mêlant récit de l'intrigue, analyse critique et anecdotes. Le tout dans un style qui sent bon les dialogues d'Audiard, avec un ton décalé et mordant. Action, suspense, humour grinçant et courses-poursuites effrénées, l'auteur nous offre une véritable immersion en zone de police. Un ouvrage qui s'adresse aussi bien aux fins connaisseurs qu'aux curieux en quête de découverte.

Vous avez toujours rêvé de faire de la gravure, mais vous craignez de vous lancer dans une activité coûteuse et de manquer de matériel ? Expérimentez la kitchen gravure ! Suivez les conseils de Léa Marchet pour réaliser de magnifiques estampes avec de simples outils du quotidien. Des briques alimentaires en carton, de l'encre et une machine à pâtes suffisent ! Toutes les étapes sont expliquées et richement illustrées pour vous aider à libérer votre créativité. Vous trouverez aussi des recommandations pour varier les techniques, faire participer des enfants, ainsi qu'une foire aux questions et une galerie de modèles où piocher l'inspiration.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Vendu à 2,5 millions d'exemplaires et traduit en 17 langues, "Dessiner grâce au cerveau droit" est la référence dans le domaine. Que vous pensiez ne pas savoir dessiner ou que vous soyez un artiste professionnel, ce livre vous fera prendre confiance en vos capacités et améliorera votre technique.  À PROPOS DE L'AUTRICE Betty Edwards a exercé comme professeure d'art à l'Université d'État de Californie à Long Beach, après avoir obtenu son doctorat en art, éducation et psychologie de la perception à l'Université de Californie. Elle est l'auteure de plusieurs ouvrages, parmi lesquels "Dessiner grâce au cerveau droit" - Livre d'exercices et Vision, Dessin, Créativité, tous les deux parus aux éditions Mardaga.

Cet ouvrage est un « catalogue » de formes, un recueil de plus de cinq cents dessins pour une centaine d'espèces de mammifères évoluant sur terre, dans l'eau ou dans les airs. Le but recherché est de définir les caractères anatomiques communs à cette classe d'animaux à laquelle nous appartenons, d'établir des liens entre les formes et les fonctions afin de distinguer les adaptations au fouissage, à la marche, à la course, au bond, à l'escalade, au vol et à la nage. Ces notions devraient faciliter votre dessin d'observation et vous aider à créer des créatures imaginaires qui paraîtront vraisemblables. 537 dessins 100 espècesLa version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Et si le corps dansant était le plus bel acte de liberté ? La danse de Florence Didier-Lambert explore avec élégance et profondeur notre rapport au mouvement, entre verticalité, espace et temps.

Cet ouvrage regroupe plus de trois cents dessins et schémas originaux en plus d'une sélection de visages présentés dans les précédents tomes de la collection. La tête et le cou y sont détaillés étape par étape, sous de multiples angles. L'étude des proportions, formes synthétiques, repères osseux, musculature et plis de peau ainsi que des astuces morpho pour le dessin de la chevelure et de la barbe vous aideront dans la réalisation de vos portraits. Le but étant de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Les comédies romantiques ont longtemps été l'apanage du cinéma anglo-saxon. Mais voilà, qu'en France, une vague de jeunes cinéastes s'empare de la rom-com. Ils rangent les princes charmants au placard, s'intéressent à la routine plutôt qu'aux coups de foudre et questionnent les schémas classiques du couple. Ils font souffler un vent de fraîcheur sur les dialogues, bouleversent les situations, continuent à faire advenir des rencontres improbables. Précédé d'un essai introductif, La Rom-com à tout prix propose une série d'entretiens avec des cinéastes qui croient encore en l'amour, et qui nous donnent les clés pour le porter à l'écran, encore, et pour toujours. Avec Victor Rodenbach (Le Beau Rôle) Mourad Winter (L'amour c'est surcoté) Amélie Bonnin (Partir un jour) Alice Douard (Des preuves d'amour) Alice Vial (L'Âme idéale) Martin Jauvat (Baise-en-ville) Sophie Beaulieu (La Poupée) Sandra Onana est critique de cinéma et cheffe adjointe du service culture de Libération. Lucas Aubry est rédacteur en chef adjoint de Sofilm et auteur de Takeshi Kitano : Hors catégorie (2022) et Natalie Wood : Un jeu d'enfant (2024), tous deux publiés aux éditions Capricci. Quentin Mével est directeur artistique de l'ACRIF, auteur de plusieurs livres d'entretiens avec des cinéastes (Laurent Cantet, Patricia Mazuy, Sophie Fillières...) et coauteur de Mathieu Amalric, l'Art et la Matière (2017).

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Apprenez à dessiner des personnages réalistes en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Michel Lauricella : proportions du corps, modelé des volumes, lignes de force, perspective, valeur, plis de vêtements... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et de quelques pas à pas pour mieux la comprendre et la mettre en application.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage présente une vision mécanique du corps humain. À la manière des paléontologues, nous pouvons déduire les fonctions musculaires des formes osseuses. À partir des articulations réduites à des types simples, comme la poulie et la sphère, Michel Lauricella vous montre les correspondances avec le système musculaire nécessaire aux mouvements. Le but est toujours de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Avec Parasite, Bong Joon-ho a écrit une page d'histoire en devenant le premier cinéaste coréen à gagner la Palme d'or du festival de Cannes, puis lauréat des Oscars - entre autres celui du meilleur film, récompense inédite pour une oeuvre tournée dans une langue autre que l'anglais. Ce triomphe a entériné la place de Bong Joon-ho comme l'un des chefs de file de la nouvelle génération de réalisateurs coréens. Tout en tutoyant les sommets, Bong Joon-ho ne quitte pas des yeux les abîmes et ceux qui y sont relégués. Du polar Memories of Murder au film de monstre The Host, en passant par ses productions internationales Snowpiercer et Mickey 17, chacun de ses films décrit crûment un monde où les démunis sont laminés par le système économique. Dans cette vision désespérée de la société, héritée de l'histoire sanglante de la Corée et des années de dictature, les issues positives sont des chimères et le chaos règne en maître. Bong Joon-ho, désordre social raconte le parcours d'un réalisateur dont l'activisme balaye tout le spectre des problématiques sociales, et qui met sa virtuosité au service d'une conscience aiguë de la verticalité du monde. Erwan Desbois est critique de cinéma. Il appartient au comité de rédaction du site Accreds et est membre de l'International Cinephile Society. Aux éditions Playlist Society, il est l'auteur de J.J. Abrams ou l'éternel recommencement (2017), Lilly et Lana Wachoswki, la grande émancipation (2019), Hideo Kojima, aux frontières du jeu (2022) et a contribué à l'ouvrage collectif Mad Max, au-delà de la radicalité (2022).

Le culturisme, ou bodybuilding, offre un répertoire de formes idéal pour la représentation des superhéros et superhéroïnes que nous retrouvons dans la bande dessinée, le cinéma d'animation, le cinéma et les jeux vidéo. Michel Lauricella révèle les particularités de ces corps aux morphologies extraordinaires. Cet ouvrage s'adresse tout particulièrement à celles et ceux qui s'intéressent à la conception, modélisation et animation de ces personnages mythiques et populaires, réalistes ou fantastiques.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage présente une vision simplifiée des formes graisseuses et des plis de peau. Le but est de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation. L'approche anatomique fait le plus souvent la part belle à l'ossature et la musculature, nous sommes ici au plus près de la peau et des formes naturelles, afin d'encourager une représentation riche et diversifiée des corps. Les formes du corps humain sont redécoupées en volumes simples en fonction des localisations graisseuses et en tenant compte des plis occasionnés par les différents mouvements.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage présente une vision simplifiée du squelette humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation. Vous y trouverez les repères osseux les plus courants et les plus utiles pour le dessin. Michel Lauricella privilégie une approche allant à l'essentiel afin de rester au plus près de la forme vivante, le but ici étant d'améliorer le dessin sans le rendre trop savant.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Apprenez à dessiner la perspective de façon réaliste en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Yves Leblanc : ligne d'horizon, points de fuite, perception de l'espace, recoupements, ellipses, ombres, perspective 3D, panoramique... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et agrémentée de quelques exercices pour mieux la comprendre et la mettre en application.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.