Dans un monde où la nuit libère les Damnés, Lilium affronte son destin et les dieux eux-mêmes. Entre quête de liberté, trahisons et combats sanglants, ce dernier tome d’Engélion scelle une trilogie sombre et envoûtante.

Cet ouvrage regroupe plus de deux cents dessins et schémas originaux en plus d'une sélection de mains et de pieds présentés dans les précédents tomes de la collection. Ces vues supplémentaires mettent l'accent sur les raccourcis et les transformations liées aux manipulations d'objets. Les veines étant surtout apparentes aux extrémités du corps, vous trouverez en complément une cartographie simplifiée des réseaux veineux, qui peuvent être extrêmement graphiques. Le but est de faciliter vos recherches et d'enrichir votre pratique du dessin.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Les plis des vêtements prennent des formes variées mais suivent une logique relativement simple. Parmi les nombreux exemples existants, Michel Lauricella a identifié ceux qui réapparaissent chaque fois que la posture est répétée. Il a ainsi établi une « anatomie » des plis qui vous aidera à préciser votre dessin, à concevoir d'imagination le dessin de différents vêtements, et vous permettra de choisir les plis en fonction des poses afin de dynamiser vos personnages.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage présente une vision schématique du corps humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination. Afin d'éviter la répétition d'un répertoire de poses mémorisées, Michel Lauricella propose une approche qui s'appuie sur un ensemble restreint de formes synthétiques, dont vous pourrez facilement disposer selon vos besoins. A partir de la forme complexe, observable sur le vivant, complétée par une analyse anatomique, sont déduites les formes les plus simples qui se rapprochent au mieux de la silhouette tout en permettant les variations de posture. Reliure apparente facilitant la lecture.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Vous avez toujours rêvé de faire de la gravure, mais vous craignez de vous lancer dans une activité coûteuse et de manquer de matériel ? Expérimentez la kitchen gravure ! Suivez les conseils de Léa Marchet pour réaliser de magnifiques estampes avec de simples outils du quotidien. Des briques alimentaires en carton, de l'encre et une machine à pâtes suffisent ! Toutes les étapes sont expliquées et richement illustrées pour vous aider à libérer votre créativité. Vous trouverez aussi des recommandations pour varier les techniques, faire participer des enfants, ainsi qu'une foire aux questions et une galerie de modèles où piocher l'inspiration.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Vendu à 2,5 millions d'exemplaires et traduit en 17 langues, "Dessiner grâce au cerveau droit" est la référence dans le domaine. Que vous pensiez ne pas savoir dessiner ou que vous soyez un artiste professionnel, ce livre vous fera prendre confiance en vos capacités et améliorera votre technique.  À PROPOS DE L'AUTRICE Betty Edwards a exercé comme professeure d'art à l'Université d'État de Californie à Long Beach, après avoir obtenu son doctorat en art, éducation et psychologie de la perception à l'Université de Californie. Elle est l'auteure de plusieurs ouvrages, parmi lesquels "Dessiner grâce au cerveau droit" - Livre d'exercices et Vision, Dessin, Créativité, tous les deux parus aux éditions Mardaga.

Cet ouvrage est un « catalogue » de formes, un recueil de plus de cinq cents dessins pour une centaine d'espèces de mammifères évoluant sur terre, dans l'eau ou dans les airs. Le but recherché est de définir les caractères anatomiques communs à cette classe d'animaux à laquelle nous appartenons, d'établir des liens entre les formes et les fonctions afin de distinguer les adaptations au fouissage, à la marche, à la course, au bond, à l'escalade, au vol et à la nage. Ces notions devraient faciliter votre dessin d'observation et vous aider à créer des créatures imaginaires qui paraîtront vraisemblables. 537 dessins 100 espècesLa version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage regroupe plus de trois cents dessins et schémas originaux en plus d'une sélection de visages présentés dans les précédents tomes de la collection. La tête et le cou y sont détaillés étape par étape, sous de multiples angles. L'étude des proportions, formes synthétiques, repères osseux, musculature et plis de peau ainsi que des astuces morpho pour le dessin de la chevelure et de la barbe vous aideront dans la réalisation de vos portraits. Le but étant de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Apprenez à dessiner des personnages réalistes en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Michel Lauricella : proportions du corps, modelé des volumes, lignes de force, perspective, valeur, plis de vêtements... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et de quelques pas à pas pour mieux la comprendre et la mettre en application.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage présente une vision mécanique du corps humain. À la manière des paléontologues, nous pouvons déduire les fonctions musculaires des formes osseuses. À partir des articulations réduites à des types simples, comme la poulie et la sphère, Michel Lauricella vous montre les correspondances avec le système musculaire nécessaire aux mouvements. Le but est toujours de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Le culturisme, ou bodybuilding, offre un répertoire de formes idéal pour la représentation des superhéros et superhéroïnes que nous retrouvons dans la bande dessinée, le cinéma d'animation, le cinéma et les jeux vidéo. Michel Lauricella révèle les particularités de ces corps aux morphologies extraordinaires. Cet ouvrage s'adresse tout particulièrement à celles et ceux qui s'intéressent à la conception, modélisation et animation de ces personnages mythiques et populaires, réalistes ou fantastiques.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage présente une vision simplifiée des formes graisseuses et des plis de peau. Le but est de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation. L'approche anatomique fait le plus souvent la part belle à l'ossature et la musculature, nous sommes ici au plus près de la peau et des formes naturelles, afin d'encourager une représentation riche et diversifiée des corps. Les formes du corps humain sont redécoupées en volumes simples en fonction des localisations graisseuses et en tenant compte des plis occasionnés par les différents mouvements.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Cet ouvrage présente une vision simplifiée du squelette humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation. Vous y trouverez les repères osseux les plus courants et les plus utiles pour le dessin. Michel Lauricella privilégie une approche allant à l'essentiel afin de rester au plus près de la forme vivante, le but ici étant d'améliorer le dessin sans le rendre trop savant.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Apprenez à dessiner la perspective de façon réaliste en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Yves Leblanc : ligne d'horizon, points de fuite, perception de l'espace, recoupements, ellipses, ombres, perspective 3D, panoramique... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et agrémentée de quelques exercices pour mieux la comprendre et la mettre en application.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Acquis par la National Gallery de Londres en 1842, le Portrait des Arnolfini de Jan van Eyck reste depuis cette date une énigme pour les historiens de l'art. Le sujet du tableau a en effet suscité de nombreuses hypothèses : s'agit-il d'une scène de mariage, de fiançailles, ou de la simple représentation d'un couple de riches bourgeois ? L'homme est-il bien Giovanni Arnolfini, un marchand de Lucques très connu dans les Flandres au XVe siècle, comme semblent l'indiquer certaines archives ? Ou quelque autre membre de sa famille ? L'oeuvre ne serait-elle pas plutôt un portrait de l'artiste, qui se serait représenté avec son épouse Marguerite ? Et si la jeune femme n'était pas enceinte, en dépit de ce que suggère son ventre proéminent ? Quant à la signature en latin du peintre, bien en vue au centre du tableau, quel sens donner à sa formulation, restée unique dans l'histoire de la peinture ? Anne-Marie Lecoq fait dans cet ouvrage inédit une passionnante recension des interprétations qui se sont succédé au cours des décennies, suscitées par tous les détails du tableau et leur symbolique supposée, pour livrer enfin - au risque de surprendre - sa propre hypothèse sur les intentions de Jan van Eyck.

Apprenez à dessiner l'ombre et la lumière de divers sujets (figure humaine, plis, objets, paysages, etc.) de façon réaliste en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Enrique Etievan : le rapport entre la source lumineuse et les volumes, la projection des ombres, la perspective et la dramatisation de la lumière, les valeurs tonales, la construction des formes, le rendu des textures... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et de quelques pas à pas pour mieux la comprendre et la mettre en application.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Apprenez à dessiner félidés, canidés, équidés, poissons, oiseaux et bien d'autres animaux de façon réaliste en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Charlène Letenneur : simplifier les volumes, détailler les formes du corps et de la tête, adapter les proportions et les pelages ou les plumages selon les espèces... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et de quelques pas à pas pour mieux la comprendre et la mettre en application.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Dans le cas de monotypes, la gravure soustractive et la gravure additive consistent à manipuler les matériaux à même la matrice, en enlevant ou en ajoutant des couches successives de matière, généralement de l'encre. Les outils coupants traditionnels sont alors remplacés par d'autres plus doux, car au lieu de graver, le médium étalé sur la plaque se travaille directement avant l'impression. La collagraphie, quant à elle, est additive, puisqu'elle consiste à coller différents matériaux sur la matrice, puis à encrer et imprimer le résultat de manière traditionnelle. Après une présentation des outils et des grandes étapes de travail, ce manuel décortique, à travers des pas à pas photographiques complets, les techniques fondamentales de la création de monotypes et de collagraphies. Il aborde également la sélection des supports et leur utilisation, le travail par empreintes, le gaufrage, le repoussé, les transferts directs positifs et négatifs, les « fantômes » de monotypes, le collage de textures, le choix des médiums et leur application, ainsi que la manipulation de la presse. Quel que soit votre degré de familiarité avec la gravure, vous découvrirez dans cet ouvrage tout un pan de cette discipline aux possibilités inépuisables. Le tout est enrichi d'oeuvres d'artistes talentueux du monde entier. DIX-SEPT TECHNIQUES, DE LA GRAVURE À L'IMPRESSION !

Peindre un paysage à l'aquarelle implique de maîtriser le travail de l'eau et des pigments, mais aussi d'intégrer un certain nombre de notions essentielles : la composition, le cadrage, la perspective, le jeu entre les ombres et la lumière... Chaque nouveau concept ou technique est expliqué de façon très pédagogique avec des modèles décomposés en pas à pas pour s'exercer. Ces compositions, de complexité croissante, permettent à l'aquarelliste de progresser tout en prenant chaque fois plaisir à représenter une scène aboutie.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

La gravure en taille indirecte consiste à creuser une matrice à l'aide d'acides, de vernis et de pointes généralement émoussées pour créer des sillons représentant une image. L'encrage, le papier et l'emploi d'une presse interviennent ensuite pour donner une oeuvre destinée à être reproduite plusieurs fois. On obtient ainsi une estampe d'une grande originalité. Après une présentation des outils et des grandes étapes de travail, ce manuel décortique, à travers des pas à pas photographiques complets, les techniques principales de la taille indirecte : l'eau-forte et l'aquatinte. Il aborde ensuite des variations, dont la gravure à la laine d'acier à la manière noire, la chromoplaxographie, le lavis encre litho, le spit bite, la gravure au crayon, celle au bicarbonate de soude et papier carbone ou encore la gravure à la marbrure, au sucre, à la gouache, au soufre, à l'huile essentielle ou au papier émeri. Quel que soit votre degré de familiarité avec la gravure, vous découvrirez dans cet ouvrage tout un pan de cette discipline aux possibilités inépuisables. Le tout est émaillé de reproductions d'oeuvres d'artistes talentueux du monde entier. PLUS DE VINGT TECHNIQUES, DE LA GRAVURE À L'IMPRESSION !

Promenez-vous dans les bois... mais aussi les clairières et sentiers pour apprendre à peindre arbres, champignons, végétaux, fl eurs et habitants sylvestres à l'aquarelle. Libérez-vous du dessin et, comme au détour d'un chemin, suivez votre intuition, interprétez et composez. Laissez-vous guider par les nombreux pas-à-pas permettant d'aborder des techniques variées, certaines accessibles aux aquarellistes débutants, d'autres plus élaborées. Peignez aussi bien sur sec que dans l'humide, repoussez les pigments dans l'eau et travaillez les textures. Remplissez vos carnets et imprégnez-vous de l'atmosphère de la forêt pour renouer avec votre créativité.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Laissez-vous guider pas à pas Dessiner un animal avec justesse implique d'observer l'anatomie et les proportions relatives à chaque espèce, ainsi que de se familiariser avec une grande variété de lignes, de formes et de motifs. Pour vous aider, les 50 modèles de ce livre, classés par niveau de difficulté, sont décomposés étape par étape, du tracé des premiers volumes jusqu'à la pose des ombres et des détails. Sur chaque page, un espace vous est réservé : observez attentivement le modèle et ses traits distinctifs, gommez, recommencez... S'exercer est le meilleur moyen de progresser !La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Laissez-vous guider pas à pas Dessiner des personnages réalistes et expressifs dans diverses attitudes nécessite de connaître les bases de l'anatomie humaine et les rapports de proportion, et de maîtriser les raccourcis dus à la perspective. Pour vous aider, les 50 modèles de ce livre, classés par niveau de difficulté, sont décomposés étape par étape, du tracé des premiers volumes jusqu'à la pose des ombres et des détails. Sur chaque page, un espace vous est réservé : observez attentivement le modèle et ses traits distinctifs, gommez, recommencez... S'exercer est le meilleur moyen de progresser !  La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

La gravure en taille d'épargne consiste à creuser la matrice autour du trait du dessin selon un principe de tailles et contre-tailles créant un relief qui sera encré. Les outils traditionnels sont, entre autres, les burins, les échoppes, les onglettes et les ciseaux à bois. Les encres, le papier et l'emploi ou non d'une presse interviennent ensuite pour donner une oeuvre destinée à être reproduite plusieurs fois. On obtient ainsi les fameuses estampes. Après une présentation des outils et des grandes étapes de travail, ce manuel décortique les techniques, des plus anciennes aux plus modernes, à travers des pas à pas photographiques complets. Il initie également à la gravure en couleurs en détaillant, par exemple, la technique de la plaque perdue ou celle des estampes japonaises. Quel que soit votre degré de familiarité avec la gravure, vous découvrirez dans cet ouvrage tout un pan de cette discipline aux possibilités inépuisables. Le tout est émaillé de reproductions d'oeuvres d'artistes talentueux du monde entier. Dix pas à pas, de la gravure à l'impression ! La gravure sur bois de fil - La gravure sur bois de bout - La gravure sur MDF - La gravure sur contreplaqué - La pyrogravure et la fraiseuse - Graver en couleurs - Le Moku-Hanga - La linogravure - La gravure sur gomme - La carte à gratter

Félix Fénéon (1861-1944) fut sans doute l'un des critiques littéraires et artistiques parmi les plus respectés de son époque. Il faut dire qu'il ne s'est guère trompé. Il sut détecter les talents et en parler avec une justesse qui surprend encore aujourd'hui : de Rimbaud à Mallarmé, Apollinaire et Jarry, de Pissarro à Seurat, Vallotton et Bonnard, entre de nombreux autres qui, pour la plupart, devinrent ses amis.Rédacteur en chef de La Revue Blanche, journaliste au Figaro, à La Vogue, au Père Peinard, etc., Félix Fénéon est l'auteur de centaines d'articles dont il refusa qu'ils soient rassemblés dans un ouvrage de son vivant. « Je n'aspire qu'au silence », répondait-il à ceux qui le lui demandaient.Les Éditions espaces&signes en ont sélectionnés quelques-uns consacrés aux peintres impressionnistes, parmi les plus significatifs : Il faut lire ses articles sur Degas, Manet, Renoir, Pissarro ou Cézanne, écrits dans un style unique, au vocabulaire fleuri, où l'analyse des oeuvres n'exclut pas un humour à froid inimitable.

Révélez le pouvoir de l'oeil dominant. Un cerveau, deux façons de voir. Betty Edwards vous guide, entre neurosciences, art et perception, vers une nouvelle compréhension de vous-même.Depuis la nuit des temps, le regard fascine et interroge. Pourquoi nos deux yeux, si semblables, révèlent-ils tant de différences dans notre perception du monde ? Dans "Dessiner avec l'oeil dominant", Betty Edwards, pionnière de la pédagogie du dessin, explore la frontière entre art, neurosciences et apprentissage, nous invitant à redécouvrir la richesse cachée derrière chaque portrait.S'appuyant sur des découvertes clés en psychologie cognitive et sur des ateliers mondialement reconnus, l'auteure offre une approche novatrice : comprendre comment notre oeil dominant et notre cerveau droit influencent notre créativité, notre communication et même notre identité. Illustrations, exercices pratiques et analyses d'oeuvres majeures jalonnent un récit accessible, mêlant anecdotes personnelles et références historiques. Parfaite pour les lecteurs passionnés par la perception visuelle, la créativité ou la méthode Betty Edwards.Que révèle votre propre regard sur ce que vous êtes vraiment ? "Dessiner avec l'oeil dominant" propose bien plus qu'une méthode de dessin : une clé pour mieux se connaître, enrichir ses relations et transformer sa façon de voir le monde. Découvrez comment un simple trait peut ouvrir la porte à une compréhension profonde de soi et des autres.

Laissez-vous guider pas à pas Dessiner un portrait  réaliste de face, de profil ou de trois quarts implique  de savoir placer avec justesse chaque élément du visage mais aussi de connaître la mobilité  de certains muscles qui conditionnent  nos expressions... Pour vous aider, les 50 modèles de ce livre, classés par niveau de difficulté, sont décomposés étape par étape, du tracé des premiers volumes jusqu'à la pose des ombres et des détails. Sur chaque page, un espace vous est réservé : observez attentivement le  modèle et ses traits distinctifs,  gommez,  recommencez...  S'exercer est le meilleur  moyen de progresser !La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Publiée à Paris en 1898, cette monographie consacrée à Diego Velázquez (1599-1660) fut la première à présenter un catalogue cohérent de l'oeuvre du grand maître de la peinture espagnole, que l'on redécouvrait alors avec admiration. Plus qu'en historien de l'art, c'est en artiste qu'Aureliano de Beruete (1845-1912), peintre lui-même, a analysé les tableaux de son illustre homologue, éliminant ainsi les attributions erronées encore fréquentes à son époque. C'est aussi l'étude de la technique de Velázquez qui lui a permis de retracer l'évolution de son style, depuis les débuts à Séville jusqu'à l'engagement à la cour de Madrid, où il passa l'essentiel de sa vie. Les célèbres - et parfois cruelles - représentations des membres de la famille royale espagnole et de leur entourage, les fameux bouffons, font l'objet de subtils éclairages, ainsi que les grands tableaux à thèmes religieux ou mythologiques, dans lesquels Velázquez manifeste une même extraordinaire maîtrise de son art. Beruete nous donne également une lecture pénétrante de ses oeuvres majeures, comme Les Ménines ou La Reddition de Breda, tout en évoquant la personnalité de l'artiste et les conditions matérielles difficiles dans lesquelles il vécut à la cour. « Peintre des peintres » aux yeux d'Édouard Manet, Velázquez n'a cessé d'éblouir les artistes, jusqu'au XXe siècle où lui ont rendu hommage Picasso, Dalí ou encore Francis Bacon.

Laissez-vous guider pas à pas Dessiner des mains de façon réaliste relève du défi pour les dessinateurs débutants. Dotées de nombreuses articulations, nos mains possèdent une structure complexe et changent radicalement de forme au gré de nos mouvements. Pour vous aider, les 50 modèles de ce livre, classés par niveau de difficulté, sont décomposés étape par étape, du tracé des premiers volumes jusqu'à la pose des ombres et des détails. Sur chaque page, un espace vous est réservé : observez attentivement le modèle et la façon dont les volumes s'articulent, gommez, recommencez... S'exercer est le meilleur moyen de progresser !La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

La gravure en taille directe consiste à réaliser dans une plaque toutes sortes de griffures et sillons sans l'aide de produits mordants ni de vernis. Les outils traditionnels de la taille directe sont la pointe sèche et le burin, mais n'importe quel objet pouvant griffer, creuser, sillonner, peut être employé. Les encres, le papier et la presse interviennent ensuite pour créer une oeuvre destinée à être reproduite plusieurs fois. On obtient ainsi les fameuses estampes. Après une présentation des principaux outils et des grandes étapes de travail, ce manuel décortique, à travers des pas à pas photographiques complets, les techniques classiques de la gravure en taille directe. Il aborde ensuite des méthodes de gravure plus contemporaines et l'utilisation de matrices autres que métalliques. Il se propose également de vous initier à la gravure en couleurs, en détaillant notamment la trichromie. Quel que soit votre degré de familiarité avec la gravure, vous découvrirez dans cet ouvrage tout un pan de cette discipline aux possibilités inépuisables. Le tout est émaillé de reproductions d'oeuvres d'artistes talentueux du monde entier.   Plus de dix pas à pas, de la gravure à l'impression ! La gravure à la pointe sèche o La gravure au burin o La gravure à la manière noire o L'impression en trichromie o Le mélange des techniques classiques o La gravure à la sableuse o La gravure au papier abrasif o La gravure à la disqueuse o L'impression Chine collé o La gravure sur plastique o La gravure sur Tetra Pak o L'impression à la machine à pâtes o La gravure sans presse

Explorez une nouvelle approche de l'aquarelle, en abandonnant l'esquisse préalable pour peindre directement au pinceau, sur le vif, avec plaisir. Construit à la manière d'un workshop, avec plus d'une cinquantaine d'exercices progressifs, cet ouvrage vous invite à expérimenter l'aquarelle en traduisant l'espace par les formes et la couleur, en masses et en valeurs, et non par des contours ou des règles strictes de perspective. Marion Rivolier, dont les magnifiques aquarelles ponctuent le livre, vous invite à une pratique vivifiante.

De la riche peinture de l'Antiquité, il ne reste que quelques pigments, mais beaucoup d'histoires sur les tableaux et les peintres. Parmi eux, Apelle passait pour un génie, voire un dieu tant son art excellait à donner la vie à ses sujets, trompant les hommes comme les animaux. Grâce à cette série de lettres sélectionnées et rassemblées par son élève Persée, découvrez le portrait haut en couleur d'Apelle, ami des plus grands, dont Alexandre le conquérant, et amant de la plus belle.