Du Passage
Dans Paysage de savoirs sombres, Raphaëlle Auer explore avec une sensibilité rare les contours changeants de la douleur et de la transformation intérieure.
Comment continuer à vivre quand l'absence creuse le quotidien ? Tendresses est un recueil de poésie où Hugues Corriveau transforme la perte en lumière, explorant la mémoire et la filiation avec une sensibilité rare.
Regarde. La ville nous parle... Les bâtiments qui nous entourent racontent des bouts d'histoires qui en disent long sur nous. Sur notre passé, comment on construisait, comment on vivait, ce qui était décoratif ou important. Transmettre notre culture d'hier, d'aujourd'hui et de demain, c'est ça, le patrimoine !
Et si les arbres nous parlaient plus que nous ne l’imaginons ? Arbres debout sur nos paupières de France Cayouette tisse une méditation poétique sur notre lien intime avec la forêt, mêlant récits et silence.
La danseuse et chorégraphe de renommée internationale Marie Chouinard nous offre un récit inspiré de ses premières années. Dans une langue libre et vivante, elle raconte son enfance de zéro à douze ans, au fil de textes poétiques courts, lumineux et pleins d'humour. Des grandes joies aux petites tragédies du quotidien familial, l'auteure nous livre des anecdotes enfantines à la fois curieuses et émouvantes, singulières et universelles, qui révèlent la construction d'une identité.
Quarante autoportraits, un dialogue à travers les siècles : Les visages de Rembrandt mêle poésie et histoire de l’art pour explorer ce que le regard d’un maître flamand révèle de nous.
Anouka est une petite fille qui collectionne les choses bleues. Sa collection a commencé par quelques petits objets, puis elle a rempli toutes les pièces de la maison. Une lampe bleue, du sel bleu, un papillon bleu, des ombres bleues... Anouka se rend compte que sa collection pourrait s'agrandir à l'infini : il y aura toujours plus de choses bleues à trouver.
Le mouton habite nos fables, il endosse le rôle du doux, du gentil, mais aussi du grégaire, un peu naïf, toujours inoffensif. Pendant trois étés, Thierry Pardo a participé en tant que berger à une expérience d'écopâturage urbain dans un parc de Montréal. Projet agropastoral à vocation écologique, sociale et humaniste, la présence des moutons en ville intrigue le visiteur, émeut l'aîné, émerveille l'enfant. Dans ce court texte-ovni, à mi-chemin entre le récit et l'essai, Thierry Pardo témoigne de son expérience parmi les moutons, partage ses connaissances et ses apprentissages sur cet animal étrangement méconnu, trop souvent mal-aimé et pourtant indispensable à l'homme. Indifférent au changement d'époque, le mouton s'offre comme une parenthèse, un interstice laineux et méditatif. Inclassable et étonnant, ce Petit éloge du mouton est une invitation à réfléchir sur notre relation à l'animal, aux autres, au monde.
Christian Barthomeuf est l'inventeur du cidre de glace. C'est aussi un des pionniers de l'agriculture biologique au Québec. Témoin privilégié des déséquilibres provoqués par les humains, ce paysan hors normes a décidé, dès les années 80, de s'engager dans une autre voie, celle de l'agriculture non seulement biologique, mais aussi régénératrice de la santé des sols et plus largement, de la biodiversité, une façon de faire qu'il nomme la culture fondamentale. Dans Autoportrait d'un paysan rebelle, son premier livre, il revient sur son parcours de vie, de son enfance dans le Cantal (France) à son arrivée au Québec dans les années 70, en passant par la création du cidre de glace en 1989 et la fondation du domaine Clos Saragnat. Avec une grande générosité et sans langue de bois, cet autodidacte et rebelle dans l'âme nous livre ses réflexions et coups de gueule sur la production du vin et du cidre, l'agriculture locale et mondiale, les dérives de l'industrie agroalimentaire, l'importance de la biodiversité agricole et générale, et au travers de ces thématiques, ses apprentissages, ses observations, ses essais et erreurs, ses impulsions créatives. Son récit est guidé par les interventions de la nutritionniste et conférencière Julie Aubé (Prenez le champ !, 2016), et ponctué des superbes photographies de Virginie Gosselin (Au gré des champs, 2015).
Carole Forget a vécu sur plusieurs continents et a beaucoup voyagé. Son oeuvre est animée depuis ses débuts par une réflexion sur les lieux et la langue. Dans cet essai poétique à la portée philosophique, elle s'interroge sur ce que le départ pour l'ailleurs et le retour qui s'ensuit laissent comme empreintes sur la langue et l'identité. Comment notre présence dans le monde forge-t-elle l'essence même de notre rapport au verbe ? Comment nos déplacements et les lieux que nous habitons façonnent-ils nos enjeux mémoriels personnels et collectifs ? Avec comme compagnons de route la littérature et les livres fréquentés depuis l'enfance, Carole Forget nous offre un essai poétique intellectuellement stimulant, libre, généreux et attentif, porté par des images d'une grande beauté que l'autrice met à profit pour appuyer la puissance de sa réflexion. Les cinq carnets de Langue d'arrivée forment un ouvrage qui relève haut la main le défi de faire poindre une universalité du propos à travers le prisme et la singularité d'un parcours et d'une réflexion tout personnels.
Dans Tous nos gestes sont des oiseaux, François Rioux transforme le quotidien en poésie, explorant la fragilité de l’existence et la beauté des petits riens.
Soif de nuit est un texte envoûtant qui marque le grand retour en poésie de l'écrivain Michael Delisle, auteur incontournable du panorama littéraire québécois. Celui qui s'était consacré au récit, au roman et à la nouvelle ces quinze dernières années revient à la forme poétique de ses premières publications et nous fait l'offrande d'un recueil de la maturité, suite en cinq mouvements de poèmes incarnés dans lesquels on retrouve les thématiques propres à son oeuvre. La solitude, les excès, l'abandon de soi-même, ainsi qu'un regard aigu porté sur les petites cruautés et les grandes déceptions de l'existence côtoient la beauté pure et la sensibilité à fleur de peau d'un sujet perméable au monde et traversé par le réel, ému par une couleur, une musique ou la saveur d'un mot rare. Soif de nuit est un recueil sur la vie et la création, fresque d'un monde intérieur porté par un poète à la plume percutante qui se met à nu et nous offre des vers émaillés d'images fascinantes.
Avec Toundra-Terrasse, Nicolas Lauzon nous entraîne en terre inuite. On retrouve dans ce cinquième recueil du poète abitibien la simplicité, la sensibilité et l'humour qui font la particularité de sa poésie. Fidèle à sa démarche documentaire, dans une suite de textes ancrés dans le quotidien, il nous raconte sa vie d'enseignant au primaire dans le village de Kangiqsujuaq, au Nunavik, et nous fait l'offrande d'un recueil profondément touchant. Mettant encore une fois sa poésie au service de l'humain, il nous parle de la rencontre, des liens qui se tissent entre lui, qallunaaq venu du Sud, et les membres de la communauté qui l'accueille, enfants, ami·e·s, aîné·e·s... Avec une bonne dose d'autodérision et loin des clichés, il nous parle avec simplicité et lucidité des amitiés et des possibilités en terre isolée, de son positionnement en tant que blanc au sein d'une communauté inuite, de sa découverte du territoire. Toundra-Terrasse est la fresque d'une année marquée par la violence systémique, la tendresse, l'entraide et la beauté qui se côtoient. Émaillé d'une fresque de personnages et de moments vécus, c'est un recueil tout en nuances qui assume un point de vue situé. Un texte doux et nécessaire, sur le chemin de la rencontre avec l'autre.
Avec Toundra-Terrasse, Nicolas Lauzon nous entraîne en terre inuite. On retrouve dans ce cinquième recueil du poète abitibien la simplicité, la sensibilité et l'humour qui font la particularité de sa poésie. Fidèle à sa démarche documentaire, dans une suite de textes ancrés dans le quotidien, il nous raconte sa vie d'enseignant au primaire dans le village de Kangiqsujuaq, au Nunavik, et nous fait l'offrande d'un recueil profondément touchant. Mettant encore une fois sa poésie au service de l'humain, il nous parle de la rencontre, des liens qui se tissent entre lui, qallunaaq venu du Sud, et les membres de la communauté qui l'accueille, enfants, ami·e·s, aîné·e·s... Avec une bonne dose d'autodérision et loin des clichés, il nous parle avec simplicité et lucidité des amitiés et des possibilités en terre isolée, de son positionnement en tant que blanc au sein d'une communauté inuite, de sa découverte du territoire. Toundra-Terrasse est la fresque d'une année marquée par la violence systémique, la tendresse, l'entraide et la beauté qui se côtoient. Émaillé d'une fresque de personnages et de moments vécus, c'est un recueil tout en nuances qui assume un point de vue situé. Un texte doux et nécessaire, sur le chemin de la rencontre avec l'autre.
Depuis 2016, le Festival TransAmériques (FTA) propose un service de dramaturgie aux communautés artistiques locales, à contretemps de la cadence de production et de diffusion : les Cliniques dramaturgiques. Chaque année, des dramaturges de différentes régions du monde et d'horizons artistiques distincts y rencontre des artistes locaux au fil de tête-à-tête intimes dans le but de mettre en commun outils et expériences. Ce Curieux manuel de dramaturgie pour le théâtre, la danse et autres matières à changement accueille la parole et les réflexions de ces laboratoires de pensée menés au Québec, puis au Canada, en Allemagne, en Italie, en France et en Belgique. Dans cet ouvrage de référence, utile à la création et à la réflexion, toutes les définitions de la dramaturgie trouvent leur place : de la structure vivante d'une oeuvre aux multiples résonances qui la composent et la font tenir au monde. De Kahnawà:ke à Kigali, près d'une quarantaine de voix des quatre continents sont rassemblées ici pour partager un formidable éventail d'approches, de manières de faire, d'idées, de récits de création et d'histoires. Inspiré du principe du vade-mecum, le livre regroupe des questions utiles, des exercices pratiques, des méthodes à déjouer, d'après l'expérience d'artistes, d'écrivain.es, de philosophes ou encore de traducteur.trices. Un ouvrage indispensable pour tous les artistes, artisan.e.s, étudiant.e.s, enseignant.e.s et amoureux.euses des arts vivants !
Nous sommes oiseaux est né de l'amour de Joël Pourbaix pour sa ville natale. Exploration de Montréal d'est en ouest, en six jour et à pied, le long de la Rivière des Prairies et du boulevard Gouin, ce livre nous parle de la nature en ville et des rencontres de hasard, mais également d'histoire et d'urbanisation. Dans ce recueil, le poète se fait témoin des mutations et des survivances d'une ville. Il dit son amour pour Montréal et porte un regard attentif et bienveillant sur les franges délaissées de sa population, itinérants, personnes âgées, flâneurs et oisifs. Durant ce vagabondage le long du fleuve, le narrateur est accompagné par la figure d'Orphée, poète musicien mythologique, qui veille sur lui et guide ses pas.
Le 30 avril 1975, jour de la chute de Saïgon, Maï fuit le Vietnam avec sa mère et ses sept frères. Elle a dix ans. Dans Rien de beau sur la guerre, elle refait le chemin parcouru de son enfance dans la ville de Da Nang à sa vie d'aujourd'hui et révèle, avec la collaboration de l'écrivain Patrick Froehlich, tout ce qui n'a pas été dit. Lorsque la petite histoire se heurte aux horreurs de la grande Histoire, comment continue-t-on de vivre avec les traumas du corps et de l'esprit ? Comment briser le silence et l'oubli qui planent sur la mémoire traumatique ? Comment une famille entière compose-t-elle avec le souvenir des violences subies en temps de guerre ? À travers le récit de Maï, Rien de beau sur la guerre aborde frontalement toutes ces questions. Ce livre est une histoire de résilience, mais aussi une réflexion sur le devoir de mémoire et la libération de la parole d'une survivante. Il nous plonge dans l'un des grands conflits armés du XXe siècle à travers le prisme d'un parcours individuel et familial, et nous aide à mieux comprendre ce que de nombreuses personnes vivent dans les guerres d'aujourd'hui.
Dans ce recueil de la maturité, Hugues Corriveau offre, sous forme de grande élégie, un hommage à ses parents. En deux temps et deux tons, se déroulent deux vies. Le poète s'adresse à son père, s'appliquant à restituer le dialogue et l'imaginaire foisonnant qui surgissent dans les derniers instants de la figure paternelle, entre lucidité, souvenirs d'enfance et images enfiévrées ; puis il parle à sa mère, s'attachant au lien intime qui les unit et à son histoire de femme ayant traversé les époques. Entre scènes hallucinatoires et exploration du théâtre de la vie, l'auteur livre ici un texte personnel et authentique, osant aborder sans pathos la fragilité de l'existence et du grand âge. Un recueil touchant et profondément vrai.