Entretiens

Dans un manoir du XVIIIe siècle, un homme en quête de sensations fortes croise la route d’une femme aussi mystérieuse qu’envoûtante.

La fête, la mort, la Révolution, sont au centre de l'oeuvre de Michel Vovelle. Président de la commission scientifique du Bicentenaire, s'attachant à discerner les ruptures, il propose ici une lecture très personnelle de la décennie révolutionnaire. Une première séquence suit l'itinéraire intellectuel, et la publication des oeuvres de Michel Vovelle. La deuxième partie de ces entretiens, constitue une plongée dans l'historiographie de la Révolution. Enfin, dans un dernier temps, l'historien analyse les problèmes présents de l'héritage révolutionnaire. Et l'on sait que, pour Michel Vovelle, la Révolution continue. Étudiant le passage de l'histoire événementielle à l'histoire des mentalités, de l'iconographie et de l'imaginaire, il nous livre un véritable discours de la méthode. Deux textes inédits accompagnent ces entretiens.

Inédits en France : 15 entretiens de Clarice Lispector avec les artistes les plus influents du Brésil. Ce recueil rassemble des entretiens menés par Clarice Lispector avec les plus grands artistes brésilien·ne·s de son temps. Grâce à la proximité amicale qui les lie, cette autrice de renom propose à ses invité·e·s de répondre à des questions aux thématiques variées : de l'acte de création à l'amour en passant par la politique. Ces discussions, terreaux de réflexions fertiles, sont à lire sans modération pour approcher au plus près de l'intimité de ces artistes tous singuliers et chacun, à leur manière, immense. Éloignée de toute forme de consensualisme, Clarice se joue des conventions et de la forme classique de l'exercice de l'entretien pour offrir à ses lecteurs un portrait inédit de Chico Buarque, Fayga Ostrower, Jorge Amado, Lygia Fagundes Telles, Pablo Neruda, Elis Regina, Djanira, Nélida Piñon, Tom Jobim, Iberê Camargo, Oscar Niemeyer, Dinah Silveira de Queiroz, Antônio Callado, Maria Bonomi et Nélson Rodrígues. « En lui parlant, je me suis sentie découragée par l'utilité de l'art, par rapport à la façon dont nous vivons. L'art ne comble pas les carences dans lesquelles nous nous trouvons. Mais Fayga a alors dit : " Je pense qu'il n'est pas aussi utile que le pain, mais il a une utilité spécifique. Quand on pense que les gens vont regarder des peintures, lire des livres, écouter de la musique, on se rend compte que ce n'est pas par simple curiosité : c'est parce que l'oeuvre d'art est reliée à l'homme et qu'il la ressent comme un homme de demain." » C.L.

Inédits en France : 15 entretiens de Clarice Lispector avec les artistes les plus influents du Brésil. Ce recueil rassemble des entretiens menés par Clarice Lispector avec les plus grands artistes brésilien·ne·s de son temps. Grâce à la proximité amicale qui les lie, cette autrice de renom propose à ses invité·e·s de répondre à des questions aux thématiques variées : de l'acte de création à l'amour en passant par la politique. Ces discussions, terreaux de réflexions fertiles, sont à lire sans modération pour approcher au plus près de l'intimité de ces artistes tous singuliers et chacun, à leur manière, immense. Éloignée de toute forme de consensualisme, Clarice se joue des conventions et de la forme classique de l'exercice de l'entretien pour offrir à ses lecteurs un portrait inédit de Chico Buarque, Fayga Ostrower, Jorge Amado, Lygia Fagundes Telles, Pablo Neruda, Elis Regina, Djanira, Nélida Piñon, Tom Jobim, Iberê Camargo, Oscar Niemeyer, Dinah Silveira de Queiroz, Antônio Callado, Maria Bonomi et Nélson Rodrígues. « En lui parlant, je me suis sentie découragée par l'utilité de l'art, par rapport à la façon dont nous vivons. L'art ne comble pas les carences dans lesquelles nous nous trouvons. Mais Fayga a alors dit : " Je pense qu'il n'est pas aussi utile que le pain, mais il a une utilité spécifique. Quand on pense que les gens vont regarder des peintures, lire des livres, écouter de la musique, on se rend compte que ce n'est pas par simple curiosité : c'est parce que l'oeuvre d'art est reliée à l'homme et qu'il la ressent comme un homme de demain." » C.L.

Dans ce livre, Arman évoque son enfance sous l'Occupation, et ses études aux Arts décoratifs de Nice. L'École du Louvre le prépare ensuite à la carrière, sans lui ouvrir aucune porte... Il se souvient aussi des divers métiers exercés - professeur de judo, garde du corps, antiquaire, etc. - avant de pouvoir vivre de son art. Cofondateur, en 1960, du groupe des Nouveaux Réalistes, il est depuis lors au coeur de l'activité artistique. Il a croisé tous les grands : Marcel Duchamp, avec qui il jouait toutes les semaines aux échecs, Picasso, Dali, Man Ray. Il en parle avec émotion, tout comme il parle avec perspicacité de ses amis Yves Klein, Tinguely, Niki de Saint Phalle, César, Spoerri, Christo. Artiste de son temps, Arman n'hésite pas à démonter les mécanismes du marché de l'art : sans complexe, il aborde le thème de l'argent, celui de la postérité, donne son sentiment sur la critique et sur les collectionneurs... L'homme qui scandalisa naguère par ses gestes iconoclastes ou ses accumulations d'objets industriels, n'a rien perdu de sa force de caractère.

Après « Des poètes romantiques », voici la suite des entretiens de Renée de Thiès. Nous attendions avec intérêt cette étude, et nous n'avons pas été déçus. Nous avons la certitude que l'auteur est bien cette « Petite Typhaine », et le travail qui en découle est le fruit d'une longue réflexion au fil des années. Le monde estudiantin a grand besoin, surtout à notre époque, de se trouver un mentor qui le guide dans les arcanes de la connaissance de la littérature française, et l'auteur est ce guide attendu. Pour ce qui concerne les poètes « Parnassiens » on ne peut qu'emprunter une remarque de l'auteur lui-même : « Il se dégage des oeuvres parnassiennes une force singulière, due à la probité intellectuelle et à l'habileté technique des Parnassiens ». L'ouvrage présenté est une réelle approche, nouvelle dans la pédagogie de l'histoire des lettres françaises, de ces artisans du Culte de la Forme, inspirateurs de tant d'auteurs modernes. Nous nous réjouissons, en tant qu'éditeur, d'avoir reçu et sélectionné les Entretiens de Renée de Thiès.

Baudelaire, Verlaine, Raimbaud et Mallarmé, voici le dernier quadrige attaché au char du symbolisme, que Renée de Thiès analyse avec le talent qu'on lui connaît. Sur le canevas de la pédagogie appliquée, elle cerne les poètes qui ont tissé, dans la même direction, avec des moyens différents, ce qui constitue l'un des grands mouvements poétiques, le symbolisme : Baudelaire et son influence sur la poésie contemporaine, dont il est phare et initiateur de nombreux poètes de notre temps. Verlaine, le poète maudit, désordonné, qui a connu la misère, l'hôpital, la prison et ses errances avec Raimbaud. Peu à peu, il sombre, comme un être tourmenté, à la recherche de l'extase mystique. L'analyse de son art poétique est un modèle du genre. « Prends l'éloquence et tord-lui le cou ! » Arthur Raimbaud, ami de Verlaine, concentré sur lui-même, dont la volonté et le caractère ont quelque chose d'inhumain, et dont "Le bateau ivre" traduit le mieux ses sentiments. Mallarmé, enfin, victime de sa recherche de l'absolu, et de son langage poétique parfois indéchiffrable. On ne peut que reconnaître le talent pédagogique de Renée de Thiès, qui sait lier à de profondes connaissances son « parfait amour » de la poésie.

Victor Vasarely est né en 1908 à Pecs, en Hongrie. En 1930, il s'établit à Paris. Initiateur du cinétisme, il définit la fonction nouvelle de l'art dans notre société, en accord avec le développement de la science et de la technique. Ses oeuvres figurent dans les plus grands musées du monde. Il compte parmi les rares peintres actuels d'importance internationale. Jean-Louis Ferrier est né en 1926 à Neuchâtel, en Suisse. Il dirige la rubrique littéraire de L'Express ; il est également directeur de la Bibliothèque Médiations aux éditions Denoël. Spécialiste des problèmes de sociologie de l'art, il a été pendant plusieurs années le critique d'art de la revue Les Temps Modernes dans laquelle il a publié de nombreux articles et études. Quelques-unes de ces études, consacrées à Picasso, Klee, Matisse, Léger, l'art abstrait, le pop-art, etc., doivent être groupées en volume sous le titre La forme et le sens, qui paraît chez Denoël.

Après le succès d'Un été avec Montaigne, Antoine Compagnon s'inscrit à nouveau dans le sillage de l'auteur des Essais. Ces entretiens révèlent un homme au parcours atypique et d'une curiosité hors norme : du statut de la citation dans les textes littéraires à Proust et Brunetière, en passant par Montaigne et la littérature « antimoderne » de Joseph de Maistre à Roland Barthes. On découvre l'enfance et l'adolescence de ce fils de militaire expatrié, qui a fait très vite des bibliothèques ses vraies demeures. Devenu polytech¬nicien, il se passionne pour la linguistique. Auditeur de Lévi-Strauss, Foucault et Lacan, il raconte ces années décisives et s'attarde sur son amitié pour Barthes et pour Marc Fumaroli. Il explique comment une discipline s'est alors imposée à lui dans les trois sens du terme : l'enseignement, la littérature et une certaine règle de vie. Professeur au Collège de France, essayiste et romancier, voyageur infatigable, Antoine Compagnon jette aujourd'hui un regard rétrospectif sur les livres et les figures qui l'ont marqué. Il fait revivre avec brio et humour le Paris intellectuel des années 1970, mais aussi l'effervescence des universités anglaises et américaines. Il se prononce enfin sur la place des études littéraires en France, et sur la littérature contemporaine.

Après le succès d'Un été avec Montaigne, Antoine Compagnon s'inscrit à nouveau dans le sillage de l'auteur des Essais. Ces entretiens révèlent un homme au parcours atypique et d'une curiosité hors norme : du statut de la citation dans les textes littéraires à Proust et Brunetière, en passant par Montaigne et la littérature « antimoderne » de Joseph de Maistre à Roland Barthes. On découvre l'enfance et l'adolescence de ce fils de militaire expatrié, qui a fait très vite des bibliothèques ses vraies demeures. Devenu polytech¬nicien, il se passionne pour la linguistique. Auditeur de Lévi-Strauss, Foucault et Lacan, il raconte ces années décisives et s'attarde sur son amitié pour Barthes et pour Marc Fumaroli. Il explique comment une discipline s'est alors imposée à lui dans les trois sens du terme : l'enseignement, la littérature et une certaine règle de vie. Professeur au Collège de France, essayiste et romancier, voyageur infatigable, Antoine Compagnon jette aujourd'hui un regard rétrospectif sur les livres et les figures qui l'ont marqué. Il fait revivre avec brio et humour le Paris intellectuel des années 1970, mais aussi l'effervescence des universités anglaises et américaines. Il se prononce enfin sur la place des études littéraires en France, et sur la littérature contemporaine.

Pourquoi le pape, chef spirituel d'un milliard de croyants, est-il si mal traité par les médias ? Pourquoi Benoît XVI est-il aussi impopulaire dans le pays qui fut naguère la " fille aînée de l'Église " ? Est-ce le fait de son manque de charisme, comparé à son prédécesseur ? Ou de ses récentes fautes de communication - discours de Ratisbonne, affaire Williamson, drame de Recife, condamnation du préservatif ? Au-delà de sa personne, est-ce le signe que le Vatican n'a pas su s'adapter aux exigences des médias d'aujourd'hui ? Ou que l'Église, par méfiance ou par principe, refuse délibérément de jouer le jeu de la communication moderne ? Est-ce, enfin, l'évolution des médias qui les conduit à ignorer peu à peu la nuance, la complexité, la pensée, la mémoire ? Ou bien est-ce l'effet de la sécularisation, de l'inculture religieuse, de l'anticléricalisme, du " politiquement correct " ou de l'individualisme ?

Celui qui est chrétien - Bernard Ugeux - est prêtre, théologien et anthropologue, enseignant, marqué par les rencontres interreligieuses et interculturelles que ses séjours en Afrique comme missionnaire et ses déplacements dans le monde lui ont permis d'expérimenter. Celui qui ne l'est plus - André Rulmont - est marié, père de famille, professeur émérite de chimie, engagé dans une quête spirituelle qui l'a écarté de l'Église de son enfance et qui s'est enrichie de ses découvertes dans les traditions d'Extrême-Orient. L'un et l'autre prennent le temps de s'expliquer, de dialoguer et de s'écouter jusqu'au bout. Qu'est-ce que Dieu et la quête de sens ? Qu'en est-il de la science et de la foi ? La sagesse repose-t-elle sur des dogmes ? Que dire de Jésus et du christianisme ? La morale n'a-t-elle pas supplanté le message de l'amour ? Un parcours stimulant auquel le lecteur est vivement invité à prendre part....