Quidam Editeur

« C'est par le pain partagé que nous nous sommes attachés à vous. C'est biblique, oui. Une bible des temps modernes qu'on n'évoque pas sans un rire bref, parce que c'est une chose bien dangereuse que le sacré et que, comme tous, nous le redoutons. Aux gens qui nous insultent parce que nous vous nourrissons, comme si vous étiez des pigeons, avec les mêmes reproches (la crasse, les maladies), il faudrait brandir le sacré du pain comme on agite l'ail au nez du vampire. » Jane Sautière est née en 1952 à Téhéran, Iran, et demeure à Paris 19e. Publications aux Éditions Verticales Fragmentation d'un lieu commun, coll. « Minimales », 2003, 2016. Prix Arald 2003 ; Prix Lettres Frontières. Nullipare, 2008 Dressing, 2013 Stations (entre les lignes), 2015 Mort d'un cheval dans les bras de sa mère, 2018 Corps flottants, 2022 Tout ce qui nous était à venir, 2023

Comment créer une bonne histoire en s'inspirant de faits réels dont on est le héros ? Basile et Grégoire sont les stars d'une série autobiographique haletante. Leur success-story est un modèle pour tous les scénaristes. Un jour pourtant, Basile rentre chez lui et Jean-Paul Belmondo est assis sur son canapé. Jean-Paul l'attend, lui, personnellement. Il n'est plus de ce monde, mais il a quelque chose à lui dire. Quand la réalité du roman devient pire que la fiction télévisée, que faut-il écrire ? Luc Blanvillain brosse un tableau survolté de la création contemporaine. Et nul n'est épargné.Luc Blanvillain est né en 1967 à Poitiers. Agrégé de lettres, il enseigne à Lannion en Bretagne. Il est l'auteur de Le Répondeur - adapté au cinéma en 2025 avec Salif Cissé et Denis Podalydès -, Pas de souci et Eux deux, trois romans qui semblent former une trilogie de satire sociale, et dans laquelle Blanvillain se joue avec humour de nos névroses et de notre rapport au monde. Luc Blanvillain est né en 1967 à Poitiers. Agrégé de lettres, il enseigne à Lannion en Bretagne. Il est l'auteur de Le Répondeur - adapté au cinéma en 2025 avec Salif Cissé et Denis Podalydès -, Pas de souci et Eux deux, trois romans qui semblent former une trilogie de satire sociale, et dans lesquels Blanvillain se joue avec humour de nos névroses et de notre rapport au monde.

Plongez dans Son ciel de cendres, un roman initiatique poignant où Sam affronte la perte et la résilience au cœur d’une nature dévastée.

Plongez dans Le Zoo, une sortie, un roman poignant où une simple journée en famille au zoo révèle les tensions et les non-dits d’un couple au bord de la rupture. À travers le regard naïf et perçant de Jonah, l’enfant narrateur, J.A.

Une famille. Plusieurs générations de larmes et de calculs. Des femmes pleurent et s'en remettent aux médicaments. Des hommes comptent, aimantés par les chiffres. Depuis longtemps, une enfant se souvient qu'elle a regardé. « L'enfance sait toujours, et elle ne comprend rien. Il y a toujours quelqu'un pour lui bander les yeux, prétexter un jeu débile, grimer une réponse, et la déboussoler en la faisant tourner sur elle-même jusqu'à ce qu'elle ne se souvienne plus sur quel pied elle dansait. Les adultes passent leur temps à faire oublier à l'enfance ce qu'elle désirait savoir. Ils n'aiment pas les questions qui lui brûlent les lèvres. Pourquoi est-ce que grandir consiste si souvent à apprendre à feindre et ignorer ? » Justine Arnal est née en 1990 à Metz. Autrice, psychologue clinicienne et psychanalyste, elle vit et travaille à Paris. Elle a publié deux livres aux éditions du Chemin de fer : Les Corps ravis et Finir l'autre. Elle s'intéresse particulièrement aux croisements et frictions entre littérature et psychanalyse. Une question est au coeur de son travail : par quelles langues et quels corps sommes-nous habités ? Rêve d'une pomme acide est le premier roman d'elle que publie Quidam. Justine Arnal est née en 1990 à Metz. Autrice, psychologue clinicienne et psychanalyste, elle vit et travaille à Paris. Elle a publié deux livres aux éditions du Chemin de fer : Les Corps ravis et Finir l'autre. Elle s'intéresse particulièrement aux croisements et frictions entre littérature et psychanalyse. Une question est au coeur de son travail : par quelles langues et quels corps sommes-nous habités ? Rêve d'une pomme acide est le premier roman d'elle que publie Quidam.

Un homme aux plaisirs simples met en oeuvre une routine thérapeutique et monotone pour échapper au fardeau de son passé perturbé. Roman aussi bref qu'intense, Le Cimetière à Barnes s'ouvre sur un ton élégiaque pour doucement verser dans quelque chose de sombre et d'inquiétant. Voix et intrigues s'entrecroisent, étroitement liées en une seule histoire qui se déploie autour d'un traducteur qui déménage de Londres à Paris, puis au Pays de Galles, théâtre d'un incendie inattendu. « L'un des meilleurs écrivains actuellement en activité. » The Guardian Romancier, dramaturge et critique contemporain britannique, Gabriel Josipovici est né à Nice en 1940 de parents russo-italiens romano-lévantins, qui vécurent les années de guerre comme réfugiés juifs dans un village des Alpes. De 1945 à 1956, il vit en Egypte et fait ses études au Victoria College du Caire. En 1956, il émigre en Angleterre, où il vit actuellement. De 1963 à 1998, il enseigne à l'université du Sussex à Brighton. Il est l'auteur d'une trentaine de livres. Romancier, dramaturge et critique contemporain britannique, Gabriel Josipovici est né à Nice en 1940 de parents russo-italiens romano-lévantins, qui vécurent les années de guerre comme réfugiés juifs dans un village des Alpes. De 1945 à 1956, il vit en Egypte et fait ses études au Victoria College du Caire. En 1956, il émigre en Angleterre, où il vit actuellement. De 1963 à 1998, il enseigne à l'université du Sussex à Brighton. Il est l'autreur d'une trentaine de livres.

Ramón, qui vit dans un bidonville, accepte de s'occuper d'un énorme panneau Coca-Cola au bord d'une autoroute. De la structure qui soutient le panneau, il décide de faire sa nouvelle maison. De cette position élevée, il cherche dans l'air le sens des choses. Seuls sa compagne Paulina et son neveu Miguel lui rendent visite alors qu'on le tient pour fou. Avec un humour acerbe, un langage poétique et une connaissance approfondie de la psychologie de l'enfant, Ferrada dresse le portrait d'une société qui, au nom de la paix, n'hésite pas à recourir à la violence. Parvenir à trouver la lumière dans un monde où la cruauté et l'absurdité s'étendent comme un manteau sombre, la question du sens des choses et du droit de le rechercher, c'est ce à quoi les personnages de ce roman tentent de répondre. MARÍA JOSÉ FERRADA (Temuco, Chili, 1977) est journaliste et écrivain. Ses livres pour enfants ont été publiés dans tout le monde hispanophone ainsi qu'à l'international. Pour ses livres pour enfants, Ferrada a reçu de nombreux prix importants. Kramp (2017), son premier roman pour adultes, a été publié dans plusieurs pays d'Amérique latine et en Espagne et traduit en dix langues. El hombre del cartel est son deuxième roman pour adultes, paru jusqu'à présent dans six pays.

« Je n'adhère plus. » Au milieu du chemin de sa vie, Claire découvre qu'elle ne fait plus corps, notamment avec son milieu professionnel. A force de décalages infimes, de langage trahi jour après jour, elle n'est plus dans le même mouvement que ceux qui l'entourent, se détache des valeurs qui étaient jusqu'à présent les siennes. Elle fait d'un coup l'expérience de sa liberté au moment-même de la rupture, au moment où la goutte d'eau est en train de déborder du vase. [Quand le roman s'ouvre, elle vient de s'extraire d'une réunion, se réfugiant sur le toit de l'immeuble et s'apprête à y passer la nuit, seule.] Portrait d'une femme « normale » en route vers une indépendance radicale, Palais de verre propose une surface de projection, un espace pour rapprocher le parcours de son héroïne de nos propres désarrois politiques et sociaux. Mariette Navarro est née en 1980. Elle est écrivaine et dramaturge. Depuis 2016, directrice avec Emmanuel Echivard de la collection Grands Fonds des éditions Cheyne, où elle est l'auteure de Alors Carcasse (2011, prix Robert Walser 2012), Les Chemins contraires (2016). Chez Quidam, elle est l'autrice de Ultramarins, premier roman vendu à 30 000 exemplaires (notamment Prix Senghor 2022. Prix Frontières-Léonora Miano 2022) et qui paraît en poche simultanément avec sa nouveauté, Palais de verre.

« Je me suis mis à scruter la terre. Il faisait trop sombre. J'entendais marcher les falaises. J'écoutais le bruit aveugle de l'écume élimer les rochers. La nuit déborde de mots : réponds, ressac, repars, reviens... Et je ne sais pas comment je suis devenu les falaises et les rochers qui allaient nous déchiqueter. Je disais aux hommes de ne pas s'inquiéter. Y aura pas de cruauté inutile. On sait ce que c'est... Nous aussi on crève en silence, au fond de nos criques, par la force des choses ou par la distraction des dieux. » Affleurer, par l'écriture, à d'autres manières de voir, de sentir, de vivre ; c'est la tentative même de ce roman. En voyage de Venise en Orient à bord d'un navire fatigué d'être, un jeune homme part retrouver un géniteur qu'il n'a jamais connu. L'époque : le Moyen-Âge tardif et des croisades hors d'haleine. « Toute ressemblance avec notre temps est à imputer à la nature des hommes », nous dit son auteur. Rayas Richa est né en 1978. Enfance au Liban, le reste en Occident. Il travaille à ses Jeunes Constellations ; un projet romanesque-lent. Publications : Premier volume des Jeunes constellations paru initialement en 2016 chez l'Arbre Vengeur. Publie parfois des textes pour des artistes contemporains. Ou en revue poétique (TXT repris partiellement dans Po&ésie).

Un penthouse tout en haut d'un gratte-ciel de Manhattan. S'y tiennent d'étranges festivités mais à quoi, ou à qui, tous ces convives piochés au hasard d'une Amérique aussi arrogante que ridicule, livrée à ses caprices et désirs les plus débridés, à ses lubies de grandeur et de pouvoir, de luxe et de stupre, doivent-ils l'honneur d'avoir été invités ? OEuvre iconoclaste, Mascarade concentre toute la verve comique et grinçante de Robert Coover en un texte carnavalesque et rabelaisien qui, dans le sillage de L'escroc à la confiance d'Herman Melville, cité en exergue, interroge la vanité humaine. Magistralement construit de manière virale, le récit à une première personne changeante mêle expérimentation formelle et satire sociale. L'occasion pour Coover, dans ce roman testamentaire, d'interroger l'écriture et toute pratique artistique authentique face à la voracité de la mort et à l'insignifiance de l'existence. Célébré par Don DeLillo, Rushdie, Auster ou encore Joyce Carol Oates, Robert Coover est l'une des grandes figures du postmodernisme américain et l'un des grands innovateurs de la deuxième moitié du XXe siècle. Robert Coover n'en demeure pas moins un écrivain réaliste, comme il aime à le souligner lui-même. De la religion au sexe, en passant par le sport, le cinéma, les contes de fées ou la politique, Coover déconstruit patiemment les lignes de force narratives de l'Amérique contemporaine.

Anton et son chien sauvent Nila, une petite réfugiée traquée pour une raison inconnue. Avec l'aide de Gustavo, rescapé d'une lointaine guerre anticolonialiste en Afrique de l'Est, et de Maïtena, guide énigmatique, ils partent à travers la montagne afin de rejoindre un campement clandestin, régi par les seuls impératifs de l'autogestion et de la solidarité. Mais les dangers sont multiples... Y parviendront-ils ?Jérôme Lafargue est né en 1968 dans les Landes. Il est l'auteur de L'Ami Butler (2007 - Prix Initiales 2007, Prix ENS Cachan 2008, Prix des lycéens 2008 Fondation Prince Pierre de Monaco), Dans les ombres sylvestres (2009) et L'Année de l'hippocampe (2011), En territoire Auriaba (2015), tous parus chez Quidam éditeur.Une oeuvre portée par une écriture rêveuse, ardente et sensuelle, qui travaille le thème de la Nature et de la révolte par toutes sortes de biais, souvent les plus inattendus. Jérôme Lafargue est né en 1968 dans les Landes. Il est l'auteur de L'Ami Butler (2007 - Prix Initiales 2007, Prix ENS Cachan 2008, Prix des lycéens 2008 Fondation Prince Pierre de Monaco), Dans les ombres sylvestres (2009) et L'Année de l'hippocampe (2011), En territoire Auriaba (2015), tous parus chez Quidam éditeur. Une oeuvre portée par une écriture rêveuse, ardente et sensuelle, qui travaille le thème de la Nature et de la révolte par toutes sortes de biais, souvent les plus inattendus.

L'antre, un lieu sous terre où il se réveille. Dehors, l'air est irrespirable. Pourtant, il va devoir sortir. Sa survie semble être à ce prix. Mais qui est-il ? Est-il aussi seul qu'il le pense ? Et d'où lui viennent les souvenirs qui le hantent ? Le terminal qu'il interroge possède peut-être quelques-unes des réponses aux questions qu'il se pose. Mais le terminal a aussi une question à lui poser : qu'entend-il par ce mot de personne ? Avec L'Antre, Brian Evenson plonge son lecteur dans une fable post-apocalyptique où, au-delà de la survie de l'humain, c'est la définition même de l'humanité qui est en jeu. « Une époustouflante quête d'identité, emplie de mystère et narrée avec tout le savoir-faire d'un maître. Personne n'explore les paysages intérieurs comme le fait Brian Evenson. » - Jeff VanderMeer. « Qu'est-ce qu'un humain ? Qu'est-ce qu'une personne ? L'antre explore ces questions de manière extrêmement originale. C'est le genre de texte à même de vous faire réexaminer vos plus vieilles certitudes. Profond et dérangeant, dans le meilleur sens. » - Charles Yu Brian Evenson est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages et récipiendaire de prix prestigieux aux États-Unis (O. Henry, Shirley Jackson, bourse Guggenheim, National Endowment for the Arts). Sa production littéraire s'inscrit à la croisée de plusieurs genres, comme l'horreur, la science-fiction, la fiction spéculative, auxquels il mêle l'exigence d'une écriture résolument littéraire, empreinte de questionnements philosophiques sur le devenir de l'humain dans un monde précaire. L'Antre est inédit.

Ils commencent par là. Par la suspension. Ils mettent, pour la toute première fois, les deux pieds dans l'océan. Ils glissent dans l'eau. A des milliers de kilomètres de toute plage. A bord d'un cargo de marchandise qui traverse l'Atlantique, les marins décident un jour, d'un commun accord, de s'offrir une baignade en pleine mer. Seule la Commandante reste sur le bateau. Mais quand ils remontent à bord, tout est transformé. Ultramarins est le récit d'une perte de repères, d'une perte de contrôle, d'une brèche dans le cours des choses. L'irruption du mystère lors d'un trajet pourtant connu par coeur. Une traversée de la brume. Mariette Navarro est née en 1980. Elle est dramaturge et intervient dans les écoles supérieures d'art dramatique. Depuis 2016, elle est directrice avec Emmanuel Echivard de la collection Grands Fonds des éditions Cheyne, où elle est l'auteure de Alors Carcasse (2011,prix Robert Walser 2012), Les Chemins contraires (2016). Et chez Quartett de 2011 à 2020, des pièces Nous les vagues suivi des Célébrations, Prodiges, Les Feux de poitrine, Zone à Etendre, Les Hérétiques, Désordres imaginaires.

« Je croyais que ce serait toujours elle et moi. Mais les adultes abîment tout. » Des cousines que sépare une dispute familiale, deux jeunes femmes que tout oppose éprises l'une de l'autre, le désastre d'un amour virtuel, une visite sordide dans une école défavorisée... Ce pourrait être les vies de femmes banales, mais elles sont quiltras. Avant tout des «sans race, sans classe», des «chiennes bâtardes». Arelis Uribe écrit ce que la littérature chilienne a eu l'habitude de taire. Style incisif, écriture dépouillée, «je» intime, son recueil se fait aussi le porte-parole de celles que le Chili méprise et discrimine. « L'un des dix meilleurs livres latino-américains de l'année 2019. » The New York Times Arelis Uribe est journaliste, directrice de communication de la OCAC (Observatoire contre le harcèlement de rue). Un rôle qui l'a poussée à prendre des décisions politiques dans ses nouvelles, le fait que les hommes n'y jouent qu'un rôle secondaire. "Les auteurs chiliens reconnus sont tous des hommes (Bolaño, Fuguet, Zambra). Talentueux mais parlant d'une culture androcentriste que l'on n'interroge pas. J'ai écrit un livre au positionnement politique explicite mais ce n'est pas un pamphlet." Arelis Uribe est journaliste, directrice de communication de la OCAC (Observatoire contre le harcèlement de rue). Un rôle qui l'a poussée à prendre des décisions politiques dans ses nouvelles, le fait que les hommes n'y jouent qu'un rôle secondaire. "Les auteurs chiliens reconnus sont tous des hommes (Bolaño, Fuguet, Zambra). Talentueux mais parlant d'une culture androcentriste que l'on n'interroge pas. J'ai écrit un livre au positionnement politique explicite mais ce n'est pas un pamphlet."

Jeune scénariste, Manon est appelée sur le tournage d'un film qu'elle a écrit. A la suite du retrait d'un financeur, elle a deux jours pour couper une partie du scénario, et pas n'importe laquelle : ses scènes préférées. Très vite, c'est « mission : impossible ». Alors que la nuit l'engloutit, Manon part à la rencontre des collaborateurs qui pourraient l'aider, comptant sur ses amitiés complexes et son expérience bancale. L'ellipse qui lui est imposée l'amène, malgré elle, à replonger dans la zone trouble - la coupe - qui a marqué sa propre vie. Course contre la montre, exploration intime des traumatismes d'une jeune femme et de ce qui la fonde en tant qu'écrivain, Coupez ! est une aventure pleine d'autodérision et d'éclats noirs, et aussi un coup de projecteur cruel sur la précarité et la solitude d'un métier.

Chili, années de la dictature de Pinochet. M, une petite fille, accompagne D, son père représentant en quincaillerie, dans ses tournées et se passionne pour les objets qu'il vend tant ils lui paraissent être l'ordre même de l'univers. Elle rencontre ainsi les autres voyageurs de commerce, qui constituent «une famille sans parents et donc plus supportable qu'une autre», aide son père à falsifier ses notes de frais, écoute les histoires, drôles ou tragiques, des uns et des autres... jusqu'au jour où son monde se délite. Avec Kramp, cet objet littéraire inattendu et d'un charme indéfinissable, María José Ferrada incarne une voix nouvelle et puissante de la littérature chilienne. María José Ferrada (Chili, 1977) est journaliste et écrivain. Ses livres pour enfants ont été publiés dans le monde hispanophone, en Italie, au Brésil et au Japon et ont reçu de nombreux prix, dont le Ciudad de Orihuela de poésie, Academia du meilleur livre publié au Chili (2013). Kramp est son premier roman pour adultes. Il a reçu le prix du Cercle des critiques, le Prix du meilleur roman décerné par le ministère de la Culture et le prix de littérature de la Ville de Santiago. María José Ferrada (Chili, 1977) est journaliste et écrivain. Ses livres pour enfants ont été publiés dans le monde hispanophone, en Italie, au Brésil et au Japon et ont reçu de nombreux prix, dont le Ciudad de Orihuela de poésie, Academia du meilleur livre publié au Chili (2013). Kramp est son premier roman pour adultes. Il a reçu le prix du Cercle des critiques d'art (2017), du meilleur roman décerné par le ministère de la Culture (2018) et le prix de littérature de la Ville de Santiago.

Aller aux fraises, c'est une langue qui sillonne les bois, les champs, les usines, les routes sans fin, les bords de rivière. C'est le sort de ceux qui deviennent extraordinaires à force d'être ordinaires. On s'y laisse porter par les souvenirs d'un père qui s'agrègent pour devenir les légendes du fils. Ce fils qui veut construire son propre récit et qui retrouve sa mère le temps d'un nouveau cycle.Eric Plamondon raconte la démesure de l'ordinaire. Sur le vif. C'est aussi drôle qu'émouvant.Né au Québec en 1969, Éric Plamondon a étudié le journalisme à l'université Laval et la littérature à l'UQÀM (Université du Québec à Montréal). Il vit dans la région de Bordeaux depuis 1996 où il a longtemps travaillé en communication. Il a publié au Quartanier (Canada) la trilogie «1984» : Hongrie-Hollywood Express, Mayonnaise, et Pomme S et la novella Ristigouche (2013). Il est l'auteur chez Quidam de Taqawan, prix France Québec 2019 et de Oyana. Né au Québec en 1969, Éric Plamondon a étudié le journalisme à l'université Laval et la littérature à l'UQÀM (Université du Québec à Montréal). Il vit dans la région de Bordeaux depuis 1996 où il a longtemps travaillé en communication. Il a publié au Quartanier (Canada) la trilogie «1984» : Hongrie-Hollywood Express, Mayonnaise, et Pomme S et la novella Ristigouche (2013). Il est l'auteur chez Quidam de Taqawan, prix France Québec 2019 et de Oyana.

Un homme sorti de prison revient sur les lieux de son passé douloureux, une ville qu'il n'est plus sûr d'avoir connue et où grouille une misère anonyme. En quête d'une deuxième chance, il trouve une chambre dans un quartier mal famé. Le désoeuvrement le conduit chez un serrurier d'origine syrienne, qui le prend sous son aile et lui apprend les ficelles du métier. De quoi lui fournir un salaire - et un peu de contact humain. Mais à quel prix retrouver une forme de liberté ? En aveugle navigue entre les souvenirs d'une vie définie par la perte, la déchéance et l'espoir d'un avenir qui ne se laisse pas facilement gagner, car encore faut-il en trouver la clé. Texte d'une richesse et d'une force imparables, roman social autant qu'existentiel, avec ses allures de polar En aveugle ausculte la violence inhérente au rêve américain et démonte l'inéluctable engrenage conduisant à l'exclusion. Eugene MARTEN est l'auteur de cinq romans : En aveugle (Quidam 2023), Ordure (Quidam 2021), Firework (2010), Layman's Report (2013) et Pure Life (2022). Des auteurs comme Sam Lipsyte, Brian Evenson, Blake Butler vantent l'économie et la précision de son écriture. Son oeuvre joue sur l'ellipse, l'implicite, le non-dit pour décrire une Amérique se complaisant dans sa propre médiocrité. Marten ausculte la part sombre et occultée du rêve américain, auquel ses personnages prétendent sans y parvenir.

A la veille de son départ au combat, Heller, lieutenant de l'armée prussienne, peintre dans le civil, se confronte, dans une longue lettre testamentaire, à un autre front, intérieur et non moins dévastateur, celui d'un amour impossible avec Else, une jeune Française rencontrée dans le Paris de l'avant-guerre. «Cendors, ici encore, déroute et enchante avec ce court roman dense et fiévreusement poétique qu'il dédie à la mémoire d'Alain-Fournier.» Véronique Cassarin-Grand, L'Obs «Cette vibrante mélopée attribue à la poésie un rôle salutaire.»Frédérique Roussel, Libération Franco-irlandais, Pierre Cendors est né le 17 décembre 1968 en Haute-Savoie. Après des études d'Art, à Lyon, il se consacre à

«Je montrerai tout. Mon coeur, mes émotions. Vert - rouge - jaune - bleu - violet. Haine -amour - rire - peur - tendresse.» Niki hait l'arête, la ligne droite, la symétrie. A l'inverse, l'ondulation, la courbe, le rond ont le pouvoir de déliter la moindre de ses tensions. Délayer les amertumes, délier les pliures : un langage architectural qui parlerait la langue des berceuses. Aussi vit-elle sa visite au parc Güell comme une véritable épiphanie. Tout ici la transporte, des vagues pierrées à leur miroitement singulier. Trencadis est le mot qu'elle retient : une mosaïque d'éclats de céramique et de verre. De la vieille vaisselle cassée recyclée pour faire simple. Si je comprends bien, se dit-elle, le trencadis est un cheminement bref de la dislocation vers la reconstruction. Concasser l'unique pour épanouir le composite. Broyer le figé pour enfanter le mouvement. Briser le quotidien pour inventer le féérique. Elle rit : ce devrait être presque un art de vie, non ? «J'aime l'imaginaire comme un moine peut aimer Dieu.» Originaire de Valenciennes, Caroline Deyns a travaillé, durant ses études, pour la librairie universitaire Meura,qui prêtera son décor au calvaire de Monsieur H., premier des personnages à apparaître dans Tour de plume, roman choral publié aux éditions Philippe Rey en 2011. Après l'écriture, c'est au corps dansant d'investir le texte : celui, intensément libre, d'Isadora Duncan dont Perdu, le jour où nous n'avons pas dansé (éditions Philippe Rey, 2015) cherche à retracer les vies multiples.

Peut-on raconter que sur le chemin de l'école on a croisé des enfants décharnés, affamés, malades et qu'on s'y est habitué ? Qu'on a vécu dans une grande maison blanche avec des domestiques et giflé son amie noire ? Si oui, comment en parler ? En quête de son enfance vécue au Rwanda et à Madagascar - une période des plus heureuses de son existence -, Fanny Wobmann tente de se la remémorer entre passé ambigu et frustration des souvenirs. Doucement, une histoire se dessine, mais comment se l'approprier ? Des sapins du Jura neuchâtelois aux baobabs malgaches, s'élabore un récit poétique et politique qui décortique les rapports de pouvoirs et revisite l'enfance d'une manière atypique, tandis que le présent se vit comme une forêt en mouvement. Fanny Wobmann est née en 1984 à La Chaux-de-Fonds, mais a passé ses années d'enfance entre le Rwanda, Madagascar et les forêts du Jura neuchâtelois. Titulaire d'un master en sociologie et muséologie de l'Université de Neuchâtel, autrice et comédienne, Fanny Wobmann vit à Neuchâtel (Suisse). o Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2019 o Prix Terra Nova 2017 de la Fondation Schiller, pour Nues dans un verre d'eau o Prix d'honneur 2016 de la Fondation Gottfried Keller

Lucie est psychiatre. A la faveur du hasard, elle recroise Hector, qu'elle a eu pour patient quinze ans plus tôt, alors qu'il était encore enfant. Fascinée par son opacité et par leur relation magnétique, elle se laisse emporter dans son histoire familiale avant qu'Hector ne disparaisse brutalement. Elle part jusqu'en Angleterre, enquêter sur la relation de celui-ci avec un père toxique, qui faisait rejouer à ses enfants l'histoire des Brontë, plongeant ses propres descendants dans les névroses et le romantisme noir de l'illustre famille d'artistes. Roman sur la beauté et le danger de vivre, aussi tourmenté que captivant, Quitter Hurlevent met en place une intrigue, sentimentale et familiale, pleine de ce mystère qui caractérise les écrits de Laurence Werner David. Laurence Werner David est née en 1970 à Angers. Elle a étudié la psychologie clinique et la littérature à l'Université Paris V. Après avoir travaillé comme clinicienne en milieu carcéral, elle enseigne aujourd'hui en tant que professeure de lettres dans un lycée parisien. En 1999, elle reçoit le prix littéraire de la vocation pour son recueil de poésie Éperdu par les figures du vent. Elle participe à la revue remue.net et travaille régulièrement avec des musiciens et des plasticiens (Flavia Fenaroli, Anne Paulus, Francis Limérat...). Laurence Werner David est née en 1970 à Angers. Elle a étudié la psychologie clinique et la littérature à l'Université Paris V. Après avoir travaillé comme clinicienne en milieu carcéral, elle enseigne aujourd'hui en tant que professeure de lettres dans un lycée parisien. En 1999, elle reçoit le prix littéraire de la vocation pour son recueil de poésie Éperdu par les figures du vent. Elle participe à la revue remue.net et travaille souvent avec des musiciens et des plasticiens.

Sloper commence sa journée de travail au moment où s'arrêtent les faiseurs de richesses et redresseurs de torts. Agent d'entretien dans un immeuble, il passe d'étage en étage en poussant son chariot. Il aspire, vide les poubelles, récupère ce qu'il peut. Ni vu ni connu. Avant de rentrer chez sa mère, où il vit à la cave, épiant ses voisines par la fenêtre. Personnage sans histoire, sans ambition ni qualité, Sloper pourrait continuer à dilapider ainsi son temps dans l'indifférence la plus totale. Or un soir, sa routine est brutalement interrompue par une macabre découverte... Bijou de noirceur, Ordure offre le portrait sans concession ni jugement d'un personnage trouble, logé dans l'angle mort de la conscience américaine. Eugene Marten est né en 1959. Il vit à Cleveland,. Il est l'auteur des romans IN THE BLIND (Turtle Press, 2003), ORDURE (Ellipsis Press, 2008), FIREWORK (Tyrant Books, 2010/2018), LAYMAN'S REPORT (Dzanc Books, 2013). Son prochain roman, PURE LIFE, sera publié en 2022 par Strange Light. On dit de lui qu'il est un écrivain pour écrivains. Quoi qu'il en soit, il est un des fers de lance de la littérature contemporaine amércaine. Il est traduit pour la première fois en français.

Un jour, quelqu'un est foudroyé par la cueillaison d'une rose. Pour raconter cette histoire, il faut partir de zéro : la rose, bien sûr, mais aussi, aussitôt, l'amour, la mort, l'enfance, les livres, les séries policières. Simon Crubel est amoureux. Amoureux et bibliothécaire. Attendons-nous au pire. Luc Blanvillain est né en 1967 à Poitiers. Agrégé de lettres, il enseigne à Lannion en Bretagne. Son goût pour la lecture et pour l'écriture se manifeste dès l'enfance. Il n'est donc pas étonnant qu'il écrive sur l'adolescence, terrain de jeu où il fait se rencontrer les grands mythes littéraires et la novlangue de la com', des geeks, des cours de collèges et de lycée. Il est l'auteur de Le Répondeur et de Pas de souci (Quidam éditeur, 2020 et 2022) et de Nos âmes seules (Quidam éditeur, 2023).

Augustin Loeyna écrit pour ceux qui n'ont pas le temps d'écrire ou se rend dans des lieux où d'autres n'ont pas le temps de se rendre. Aux prises avec un monde qui court à toute vitesse vers un futur indistinct, sa vie est bouleversée lorsque quelque chose le met sur la piste du sort aussi funeste qu'incroyable d'une jeune bergère du XVIIe siècle. C'est le début d'un enchaînement de circonstances qui bientôt le dépassent et le conduisent à affronter un ancien braqueur et surtout un passé familial inquiétant. Né en 1968 dans les Landes, qu'il quitte souvent mais retrouve toujours, Jérôme Lafargue aime se perdre en forêt, dans les vagues, au milieu des livres, et s'entête à croire en l'amour et l'amitié. Il est l'auteur de L'Ami Butler (2007 - Prix Initiales 2007, Prix ENS Cachan 2008, Prix des lycéens 2008 Fondation Prince Pierre de Monaco), Dans les ombres sylvestres (2009), L'Année de l'hippocampe (2011), En territoire Auriaba (2015), Le Temps est à l'orage (2019), tous parus chez Quidam éditeur. Il publie également des nouvelles, des récits et des poèmes. Né en 1968 dans les Landes, qu'il quitte souvent mais retrouve toujours, Jérôme Lafargue aime se perdre en forêt, dans les vagues, au milieu des livres, et s'entête à croire en l'amour et l'amitié. Il est l'auteur de L'Ami Butler (2007 - Prix Initiales 2007, Prix ENS Cachan 2008, Prix des lycéens 2008 Fondation Prince Pierre de Monaco), Dans les ombres sylvestres (2009), L'Année de l'hippocampe (2011), En territoire Auriaba (2015), Le Temps est à l'orage (2019), tous parus chez Quidam éditeur.

Une station de ski miniature dans les alpes des Grisons suisses. Le décor est minimal : une cabane, un téléski, une pelle et une fraiseuse à neige, quelques outils. Paul et Georg attendent les skieurs en ce début de saison poussive et tuent le temps en jouant aux cartes, pelletant le peu de neige fraîchement tombée. Cette neige qui pourrait être la dernière, car demain est incertain. Les journées s'égrènent, monotones, rythmées par le ronronnement du téléski tandis que sourd, dans les récits et discours de ces « Vladimir et Estragon en bonnet de laine », une inquiétude face à un monde qui n'est plus le leur. Drôle, poétique et métaphysique, La Dernière Neige illustre à merveille ce conteur-né qu'est Arno Camenisch. Arno Camenisch est né en 1978 à Tavanasa, dans les Grisons. Il écrit de la poésie, de la prose et pour la scène, principalement en allemand, parfois dans sa langue maternelle, le romanche (sursilvan). Il vit à Bienne. Publié par l'éditeur Urs Engeler, il est l'auteur de Sez Ner (2009), Derrière la gare (2010), Ustrinkata (2012), soit le cycle dit des Grisons, tous publiés par Quidam. La Dernière Neige (2018) est inédit en français.

Orze, un village bombardé en 1916, a été transformé depuis en zone rouge interdite au public. Des fouilles archéologiques y révèlent une activité géomagnétique anormale et les vestiges d'un ancien culte chthonien. Ceux qui s'y rendent en reviennent inexplicablement changés. Trois inconnus - Laszlo Assenzio, surnommé Little Nemo, le premier « spacien », Adna Szor, une musicienne en deuil, et Sylvia Pan, une femme en quête de racines - se confrontent tour à tour aux mystères d'un territoire marqué par les révolutions croisées du règne naturel et de l'homme. Roman-monde d'un éclat sombre, juxtaposant les époques, L'Enigmaire explore les arcanes du vivant et nous invite à repenser la violence de la création et celle de l'homme. En un hommage à Andreï Tarkovski, il donne voix à l'esprit des lieux. Et couronne un travail de réflexion poétique autour du rapport au terrestre s'articulant autour de deux pensées, celle d'Elisée Reclus : « L'homme, c'est la nature prenant conscience d'elle-même » ; et celle de Gary Snyder : « Les profondeurs de l'esprit, l'inconscient, sont nos propres étendues sauvages ». Franco-irlandais, Pierre Cendors est né le 17 décembre 1968 en Haute-Savoie. Après des études d'Art, à Lyon, il se consacre à la littérature, résidant entre l'Irlande et l'Ecosse de nombreuses années. Vit en Picardie. Il est l'auteur d'une quinzaine de livres, romans nouvelles et poésie : au Tripode Silens Moon (2019), Vie posthume d'Edward Markham (2018), Minuit en mon silence (2017), Archives du vent (2015), et chez Finitude Adieu à ce qui vient (2011), L'homme caché (2006), Engeland (2010).

Athènes dans l'après-guerre. Dans la grisaille, la brume et les fumées de l'usine à gaz, les lumières de la ville apportent l'illusion d'échapper à la misère. Bèba s'occupe d'une verrerie artisanale, affligée d'un mari en dépression et de deux vendeurs inefficaces et improductifs. Bèba, c'est la jeunesse, ses luttes, ses espoirs et ses déceptions, la force et la résistance qu'elle oppose aux contrariétés de la vie, à ses déboires. Tendre, lyrique et poétique, d'une rare maîtrise du récit et de la langue, La Verrerie donne à cette histoire d'une femme, qui voit s'éteindre un à un ses rêves les plus chers, une profondeur et une vérité qui font de ce roman, classique de la littérature grecque, un texte fascinant à (re)découvrir. Mènis Koumandarèas est né en 1931 à Athènes. Il travaille comme journaliste, puis dans une compagnie d'assurances, avant de se consacrer à l'écriture et à la traduction (il a traduit Carson McCullers, William Faulkner, Lewis Carroll et Melville). C'est l'un des grands écrivains grecs du vingtième siècle. Il meurt assassiné le 6 décembre 2014 à 83 ans. Il est l'auteur de 7 romans (dont notamment La Verrerie, La Femme du métro, Le Beau Capitaine), 5 recueils de nouvelles, 2 volumes d'essais.

C'est le dernier soir à L'Helvezia, le bistrot du village racheté par des investisseurs. Tous les habitués sont là: la Tante, hôtesse de tout son monde, la Silvia, l'Otto, le Luis, l'Alexi, et les autres aussi, encore vivants ou déjà morts. L'alcool coule à flots et ça fume à tout-va. On est en janvier et il ne neige pas. Il pleut comme vache qui pisse. C'est quoi cette bizarrerie climatique ? Le déluge ?On cause de ça, de tout, sans discontinuer. Ressurgissent alors les histoires enfouies de ce village qui pourrait bien être le centre du monde. La fin est proche, mais tant qu'il y a quelqu'un pour raconter, on reprend un verre.Ce Prix suisse de littérature 2012 s'avale cul sec ! Arno Camenisch est né en 1978 à Tavanasa, dans les Grisons. Il écrit de la poésie, de la prose et pour la scène, principalement en allemand, parfois dans sa langue maternelle, le romanche (sursilvan). Il vit à Bienne. Publié par l'éditeur Urs Engeler, il est l'auteur de Sez Ner (2009), roman bilingue (allemand-romanche), Derrière la gare (Hinter dem Bahnhof, 2010), Ustrinkata (2012), soit le «cycle grison». Et aussi de Fred und Franz (2013), Die Kur (2015) et de Der letzte Schnee (2018).

Germán sort de prison avec une «commande» : l'attaque d'un camion blindé de transport de fonds. Úrsula, rencontrée lors de l'enlèvement de l'homme d'affaires Santiago Losada (L'autre femme, Quidam 2022), lui révèle qu'elle n'est pas la femme de Losada... et accepte de s'allier avec lui pour voler les voleurs. Úrsula épie toujours ses voisins, mais surtout tisse sa toile, sortant des clous, car elle a pris goût à la délinquance et s'est affirmée («Allons, Germán. Le monde n'est pas pour les lâches. Dieu vomit les tièdes.»). Úrsula apparaît toujours comme une magnifique antihéroïne pleine de frustrations, mais qui garde son sens de l'humour et de l'autodérision, incarnant la subversion quant à l'esthétique féminine dominante, et prête à tout pour parvenir au but qu'elle s'est fixé. Mercedes Rosende (Montevideo, 1958) est une juriste spécialisée en processus électoraux, qui a aussi été syndicaliste, enseignante, et chroniqueuse dans divers médias. Francophone et amoureuse de la France, elle possède une maison en bord de Loire. Elle vit en Espagne. Mercedes Rosende a reçu divers prix en Uruguay et en Argentine pour Demasiados blues (Trop de blues) (La Gotera, 2005), La muerte tendrá tus ojos (La mort aura tes yeux) (Prix national de Littérature/ MEC ; Sudamericana, 2008).

Annio, une jeune femme atteinte d'une légère déficience mentale, et Argyris, un jeune homme épileptique sont voués à vivoter dans une petite ville de province où le regard des autres fait d'eux des individus « qui ne comptent pas ». Pourtant, ils trouvent à dépasser cette relégation dans laquelle on les a enfermés et à perpétuer leur marginalité en échappant aux canons utilitaristes de la société. Les Oubliés ? Deux « vies minuscules » qui sont les figures d'une humanité inexplorée que la normalité se refuse à voir. Thanassis Hatzopoulos est reconnu comme un des poètes contemporains les plus importants de son pays. Ses recueils ont été traduits dans une dizaine de langues. Avec Les Oubliés, Thanassis Hatzopoulos publie en 2014 son premier livre en prose, dont l'originalité a été unanimement saluée par la critique. Il est aussi traducteur en grec de Chateaubriand, Claudel, Pierre-Jean Jouve, René Char, Cioran, Michel Tournier, André du Bouchet, Yves Bonnefoy et chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres.

Fin d'hiver dans l'Athènes des années 70. Une femme mariée de quarante ans et un étudiant de vingt ans se retrouvent tous les soirs dans le même métro. Brève rencontre, amour impossible.Une histoire toute simple en apparence, racontée par l'un des grands romanciers grecs, Mènis Koumandarèas, qui déploie là ses thèmes de toujours : beauté de la jeunesse, hantise du vieillissement, vies gâchées, mélancolie, amertume.Un écrivain au sommet de son art et un portrait de femme inoubliable.Traduit du grec et postfacé par Michel Volkovitch Mènis Koumandarèas, né en 1931, est considéré comme l'un des meilleurs prosateurs grecs vivants. Il est également l'auteur de sept romans (La Verrerie, Le Beau Capitaine notamment), cinq recueils de nouvelles et deux volumes d'essais. Il a entre autres traduit McCullers et Fitzgerald, et reçu deux fois le Prix d'État pour le roman.