Pyramyd Éditions

Compagnon idéal de tous les amoureux de l'écriture, cet ouvrage vous propose une méthode inédite, fondée sur les cinq sens et les grandes disciplines artistiques. Autrice et animatrice d'ateliers d'écriture, Emmanuelle Jay vous invite à explorer votre créativité, et à augmenter l'impact esthétique et émotionnel de vos textes. Suivez-la sur ce chemin de création, à travers sept thématiques, qui sont autant de manières d'aborder vos écrits : la touche intuitive, la touche picturale, la touche musicale, la touche cinématographique, la touche gourmande, la touche parfumée, la touche amoureuse. Offrant 52 propositions d'écriture, pour une année complète de pratique, ce livre mêle consignes d'exercices, conseils, sources d'inspiration et textes d'atelier.

Notre époque présente aux concepteurs un défi majeur : celui de la création éco-responsable. En tant que graphiste, vous devez aujourd'hui prendre en compte au quotidien de nouveaux objectifs et de nouvelles manières de créer. L'enjeu est de taille, il faut adapter le métier de designer graphique aux impératifs environnementaux et à l'urgence climatique. Un design graphique pensé seulement pour faire beau, ou pour vendre, n'est plus d'actualité. Lucile Quero vous propose dans cet ouvrage d'adopter une approche systémique et progressive pour limiter l'impact de vos créations sur la planète. En vous accompagnant pas à pas, elle vous livre des conseils et des outils dans les domaines suivants : choix des matériaux d'impression ; sélection de typographies ; travail des couleurs et de l'encre ; finitions. Ce livre pratique a été conçu pour accompagner tous les professionnels, étudiants et enseignants de la création graphique et de la communication visuelle. Il intéressera également les personnes qui travaillent dans la RSE, le développement durable ou le marketing, et qui doivent fréquemment produire des supports graphiques.

Dans les écoles de design, la création du portfolio, ou du book, est un exercice souvent imposé aux étudiants. Et c'est probablement l'exercice le plus utile, le plus pragmatique, le plus porté vers l'avenir de tout ce qu'une école peut offrir. Jonathan Munn, designer et enseignant, voit défiler tous les ans des dizaines de portfolios d'étudiants. À partir de cette expérience, il a réuni dans ce livre toutes les informations nécessaires à la réalisation d'un portfolio papier, d'un book numérique et de leur version en ligne : le site web. Mêlant les questions techniques aux considérations plus générales sur l'insertion professionnelle, cet ouvrage se révèle concret et pratique. Les étudiants, mais aussi les graphistes et designers professionnels qui souhaitent renouveler leurs outils de communication, y trouveront une aide bienveillante et des conseils avisés.

Dans ce manifeste résolument moderne et optimiste, Valérie Belmokhtar invite chacun à laisser entrer la création dans sa vie. Que ce soit pour en faire une pratique professionnelle, pour s'y consacrer plusieurs heures par jour, ou bien pour lui donner une petite place dans sa vie, la création est une rencontre avec soi-même. Elle permet de sortir de « l'avoir » pour entrer dans « l'être », elle nous fait grandir et nous amène à plus de partage avec les autres. Un programme réjouissant et libérateur ! À partir de son expérience d'artiste et d'enseignante, l'auteure guide son lecteur sur les chemins de la création. Depuis la question de l'inspiration et de la confiance en soi jusqu'aux problématiques matérielles (installation d'un atelier, facturation de son travail...), en passant par les différentes méthodes créatives, Valérie Belmokhtar nous accompagne pas à pas tout au long de ce passionnant voyage.

Travailler à plusieurs est loin d'être simple. Tensions, incompréhension et frustration sont souvent au programme. Ce guide pratique présente un système flexible, permettant à une équipe de faire front commun et de mener plus facilement des processus créatifs. Avec la méthodologie proposée par l'auteur, le lecteur découvrira les cinq modèles ou phases de travail de tout projet créatif, symbolisés par des formes simples (cercle, carré, étoile, triangle ouvert et triangle fermé). Il se familiarisera avec les types de sessions créatives les plus courants. Enfin, il apprendra à identifier et résoudre les principaux problèmes rencontrés lorsque l'on cherche des idées en équipe. Cet ouvrage accompagnera les professionnels de la création, les membres d'agence ou de studio de conception, ainsi que les formateurs et animateurs spécialisés en design. Grâce à cette méthodologie, tous les membres d'une équipe créative seront sur la même longueur d'onde tout au long du processus de conception.

Cet ouvrage est issu du travail d'une juriste passionnée de littérature et de création. Elle a souhaité transmettre aux auteurs les clés juridiques pour réaliser leurs oeuvres. Dans cet objectif, elle a conçu ce guide de survie juridique. Il s'adresse aussi bien aux auteurs qu'aux éditeurs et compile les 100 questions juridiques principales qui sont fréquemment posées durant le processus d'écriture, la publication et la post-publication d'un livre. Le guide balaye des sujets aussi divers que le droit d'auteur, le domaine public, le droit de citation, l'auto-édition... Il fait le point sur les obligations légales qui entourent la publication d'un ouvrage, sur les régimes fiscaux et sociaux des auteurs, et sur les recours juridiques dont ils disposent. Il sera le compagnon idéal tout au long de l'écriture et de la publication de tout projet éditorial.