FeniXX réédition numérique (Grassin)

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

« L'amour majeur » est un ensemble de petits poèmes aux mètres variés, qui laissent l'imagination et le coeur errer sur des images toujours neuves et souvent imprévues, telle cette kermesse du monde où le Poète a acheté « une surprise » à la jeunesse. Un enthousiasme juvénile anime, tout au long du recueil, cette veine poétique de bon aloi ; et les mots, sous la plume de Claude Quillateau, jaillissent avec bonheur comme de gracieux lutins, au sein d'une nature idéalisée ; car le poète associe habilement la nature et le temps à cette rétrospective de l'amour chanté. Mais, par-dessus tout, c'est l'amour qui conquiert ici une place de choix. Tout est prétexte pour le chanter, et le poète sait recourir, quand il le faut, aux plus exquises hardiesses. L'amour n'est pas seulement le chant enthousiaste de l'amant, il sait être désir, conquête, audace. L'incantation prend alors des accents passionnés qui émeuvent profondément. Le titre du poème « Intime Union », justifie pleinement cette audace chantée qui communiquera, j'en suis persuadé, à tous ceux qui aiment, le doux frisson de l'extase. Il y a, dans certains vers, de pures résonances dignes d'un Patrice de la Tour du Pin, ou d'une Marceline Desbordes-Valmore. Malgré la diversité des mètres de cette poésie libérée, que l'on pourrait croire vouée à la plus arbitraire des fantaisies, il convient de rendre ici l'hommage à la technique, très sûre et d'une rare maîtrise, de Claude Quillateau. Dans ces poèmes, le rythme parfois savant et toujours calculé, traduit intimement la pensée. Plus d'une composition décèle le respect des règles classiques. Un tel recueil charme par ses trouvailles, ses images surprises, d'un modernisme toujours contrôlé. Le recueil se termine par un poème-puissant, raccourci, dont Claude Quillateau a le secret. « L'amour majeur » apparaît en toute objectivité comme une oeuvre originale et sensible, puisant aux sources les plus directes et les plus pures de l'âme et du coeur. C'est une poésie jeune, empreinte d'un mysticisme bien personnel, et profondément pensé, excitant - hors des sentiers battus - la beauté et le parfum des plus belles fleurs d'amour. C'est un Hosanna de joie et d'amour, qui comblera de rêve et d'émoi les coeurs qui continuent d'aimer, inlassablement, en dépit des graves atteintes d'un siècle matérialiste... René Galichet

Voici vingt poèmes lapidaires, bien faits pour l'usage des hommes de ce siècle, marqués des stigmates de la vitesse, et qui ont perdu le sens du temps. Ils peuvent se lire n'importe où et n'importe quand : entre deux stations de métro, en prenant un café crème, ou en attendant une table au restaurant, dans la foule, comme dans le plus propice recueillement. Il suffit d'un instant pour les saisir, et qu'ils vous saisissent. Ils resurgiront ensuite dans la mémoire, comme autant de points d'interrogation. Comme les soroses du jaquier, ils ne livrent pas, du premier coup, leur véritable fruit, et il faut les décortiquer, les débarrasser de leur pulpe, pour atteindre le noyau. Ils ont aussi le goût aigrelet de cette farine fermentée, que les habitants des îles océaniennes extraient de la pulpe des jacas. Certains vers sont forgés comme une pointe de flèche, et portent comme une pierre de fronde ; d'autres n'atteignent leur but que par ricochets, tel un galet à la surface de l'eau. En cueillant ces fruits avec « les belles mains du courage », Jacques Scagliola réinvente quelques vérités éternelles, toujours neuves pour le poète qui les découvre et sait les revêtir d'une parure nouvelle.

Le soin de trouver des paroles nuit beaucoup au mouvement du coeur, a-t-on écrit à d'autres propos. Rien n'est plus vrai, peut-être, lorsqu'il s'agit, en dehors de la poésie, de parler de la poésie, de présenter des poèmes, ces témoignages, selon Baudelaire, d'une sensibilité irritée, d'une postulation des nerfs, d'une nature exilée dans l'imparfait, et qui voudrait s'emparer immédiatement, sur cette Terre-même, d'un paradis révélé. Cherchant à remonter aux sources de la poésie pure, on a beaucoup parlé de miracle de la poésie, de mystère de la poésie, de mysticisme de la poésie. Il y a, en effet, dans toute poésie, voire la plus rationnelle, quelque chose d'ineffable, qui provient de ce qu'Henri Brémont appelait : l'action transformante et unifiante d'une réalité mystérieuse, étroitement unie à ceci ou à cela. Cet enchantement obscur, indépendant du sens, cette musique conductrice, cette incantation qui fait le poète avant les idées ou les sentiments qu'il exprime, se trouvent dans le premier recueil de Christian Moncelet : La Rose-Christ et le lépreux, mais n'en font pas, pour autant, un poète malgré lui. Christian Moncelet sait aussi trouver, dans ceci ou dans cela, les idées ou les sentiments ; la confirmation de dons dont il est conscient et, même dans ses moments les plus heureux - et ils sont assez nombreux pour que les citer conduise à l'abus - il semble demeurer le maître de ses pouvoirs d'incantation, nourrissant son langage de cette substance émotive qui illumine les mots.

Poète fantasque, mélancolique, tantôt ironique et tantôt candide, Jean Caber évoque, en une poésie quotidienne ou sublunaire, les problèmes communs à tous ceux qui sont atteints de l'intense et toujours mystérieux mal de vivre. Son inquiétude, jamais assouvie, est dispensatrice d'émotion, mais elle n'émeut, semble-t-il, que dans la mesure où le poète respecte son premier jet. Une tristesse latente se dégage de ce chant d'amour et de désespoir, compose un état d'âme qui situe l'auteur dans une sphère réservée, irréelle, et cependant accessible à l'humain, où il évolue sans logique apparente, exprimant tout le débordement intérieur que l'adolescence éprouve en face de la Beauté, de la Nature et de la Mort, facettes d'un amour tour à tour exil et paradis. Ciselé au gré de l'exigence intérieure, son vers n'obéit aux règles d'aucune métrique formelle. Si l'accent en est, parfois, dur et rocailleux, parfois fluide et coulant, si les images qui naissent du rapprochement des mots ou des idées, ne sont jamais précieuses, qu'elles soient originales ou banales, acceptées ou provoquées, mais toujours naturelles, chacun de ces poèmes qui s'enchaînent sonne plein, et frappe par sa sincérité sans apprêt.

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« Liberté, mon amour, vers toi je tends les bras. Viens calmer les tourments de mon âme en détresse. Que de vies, que d'espoirs, exigeante maîtresse, ont péri pour ta gloire et ton règne ici-bas ! » Dans la collection "Poésie actuelle", un recueil d'Henriette Brondani publié en 1962 : 12 poèmes en prose marqués par la violence de la guerre.

La poésie de Claude Malois est faite de nuances, qui vont de l'acceptation à la révolte, et du désir au renoncement. C'est un poète lucide, qui crie l'angoisse d'une existence et d'une condition qui sont nôtres, avec des mots qui portent comme un jet de pierre. La vie lui pèse et l'exalte ; mais ce sont les autres qui lui sont étrangers, et elle ne se sent elle-même étrangère que lorsqu'elle se fond en eux, lorsqu'elle devient elle-même « les autres ». Claude Malois possède un sens aigu de l'observation, un don de la formule qui fait voir. Sa phrase, souvent colorée, cueille aux tournants de sa pensée des images qu'elle nous impose. Qu'elle emprunte à l'innombrable fonds de la poésie contemporaine, n'enlève rien à son originalité et sa voix, parfois ironique, vibre avec un accent personnel et sincère.

Sensible et indifférente à ce qui la réveille au passé, cherchant à se guérir des souvenirs moroses, évoquant - tour à tour - les printemps révolus à l'ombre d'un jardin public, les errances dans des villes étrangères, la lourdeur des silences incommunicables, les tristesses de mai et la solitude cosmique de l'homme, Claire Mercier regarde sa vie et s'ennuit. Cependant, qu'elle ne parvienne pas à fuir ce qui la hante, chevauchant le ciel de son désir au galop, et même si la barque du passé chavire dans l'océan vert de (son) long fou rire, et qu'elle donne son squelette formel engorgé du temps à l'enfer abstrait des vivants, elle reste le Christ anonyme cloué sur le réel, qui nous fait part des vieilles légendes qui dorment dans les méandres de son cerveau. Voici une poésie où les images font l'amour à la lumière de candélabres noirs, orgiaques - mais pures.

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L'auteur aspire, l'âme inquiète, les mains en avant, à l'Univers qui le remplirait d'une joie indiscible, et ses poèmes sont des reflets miroitant d'un monde entrevu, de la vie réelle. Au carrefour, il hésite, regarde, observe, cherche le Grand Signe ; est-ce le dragon chinois, dont l'origine est lointaine, ou la femme, dont la passion lui file entre les doigts comme le sable ? En cherchant, il se fait l'ami de tout : de l'arbre à la lenteur végétale, de la lointaine Cathay, de l'enfer même, pour accéder à son rêve. Qu'elles soient vives ou lentes, profondes ou légères, éclatantes de lumière ou baignées d'ombre, les images choisies par Georges Kaldrimides révèlent le talent angoissé de son auteur. Inquiet certes, mais rien n'est perdu puisqu'il "...respire doucement l'espoir du devenir".

Louis Ducatel a été élu pendant vingt ans. Il a été candidat à la Présidence de la République en 1969. Tous les Français connaissent son nom. Cinq cent mille électeurs lui ont accordé leur suffrage. Voudront-ils aussi connaître, l'homme, le chef d'entreprises, en règle avec le Fisc ? Les jeunes, les moins jeunes, trouveront peut-être en lui un exemple à imiter. D'autres trouveront peut-être quelques recettes pour « faire face au fisc ». Et des conseils utiles pour choisir des élus décidés à simplifier les mauvaises lois votées depuis 1946. Un livre courageux et passionnant.

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Plongez dans Personne n'aime personne, un roman percutant de Jean-Michel Renaitour, figure littéraire et politique du XXe siècle.

Au cours des années soixante, les romanciers juifs américains ont connu un succès sans précédent. Témoins de leur époque, ils se sont penchés sur les problèmes du mariage mixte, manifestation la plus éclatante de l'acculturation et de l'assimilation des Juifs américains dans la grande société yankee. Les mariages mixtes représentent-ils une menace pour la survie de la judaïcité américaine ? Qu'est-ce qui explique le triomphe de la littérature judéo-américaine ? Quel est l'avenir de cette littérature ?

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Vivre ! C'est presque le premier mot du livre de Dominique Mérange. Et c'en est le mot-clé. Il faut vivre pour participer, pour admirer, il faut vivre pour être soi-même, un trait d'union entre le passé et le futur. Une goutte d'eau résume tous les nuages, un souffle toutes les brises, une herbe tous les chemins des sèves. Mais si le bourgeon devient branche morte, si le sourire innocent « d'un bouton de rose » peut se transformer avec le temps en rictus de haine, en savoir maléfique... cela n'empêche pas Dominique Mérange d'écrire d'émouvants poèmes, dont les couleurs seraient peut-être moins tendres devant une toile de fond moins noire.

Est-ce conscience de la vanité de tout effort d'expression, ou excès de modestie, qui a poussé ce jeune poète, dont nous avions déjà apprécié les poèmes de "À travers moi", à dissimuler ces poèmes en prose, dans lesquels il se continue ? Claude Cagnasso est conscient de la solitude de l'homme dans le tourbillon des joies et des peines, des renoncements et des passions qui déferlent sur lui, de son impossibilité de communiquer avec la vie, cette chimère dont les ongles d'acier s'incrustent dans sa fragile poitrine, et son cri : Rêvez, explorateurs ! rêvez, navigateurs ! rêve, poète, et meurs ! a un accent prophétique.

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Académie d'imagination où règne la trouvaille, univers nouveau d'images originales, traduites en mots par un magicien-poète : voilà ce qui vient à l'esprit en lisant Catherine Kany. Même si vous n'êtes pas musicien, vous le deviendrez avec ces strophes musicales, dont le rythme fait chanter les yeux. Le ton gai, familier, se voile parfois de tristesse encore, comme en musique où les blanches et les noires créent l'harmonie. Vous croiserez l'ombre d'Apollinaire, dont le pète s'amuse à imiter un texte célèbre ; vous constaterez - dans la technique - l'influence de l'auteur du « Crève-Coeur », avec l'emploi de la rime enjambante. L'atmosphère de chaque chanson est si fidèle, qu'on en photographie l'idée, qui se développe en un rêve semi-réaliste. Après les chants spirituels de « Naissance de Kyria », les graves méditations de « Idole et louange » et de « Nouez vos mains », il peut surprendre que Catherine Kany publie des chansons dans une collection « Cabaret ». Certes, aucune d'elles ne fut écrite spécialement dans ce but, mais si l'une des fins de la poésie est d' « enchanter la souffrance et la solitude » (Audisio), cette nouvelle partie de son oeuvre ne pouvait trouver meilleur usage. Il n'y a qu'une poésie, et qui appartient à tous, pour « consoler l'humanité ». Le vrai talent n'a pas de frontière ; Catherine Kany le prouve magistralement dans ses oeuvres, et l'Inspiration parle une langue sublime qui n'appartiendra jamais à aucun pays.

Avec une voix que le charivari du siècle ne parvient pas à étouffer, Christian Neveu dénonce, non sans virulence, quelques-unes des tares majeures de notre univers décadent, qui furent, sans doute, avec plus ou moins d'ampleur, les tares de toutes les époques frelatées, et qui marqueront encore les hommes de demain, quelle que soit l'ampleur des voix qui les dénonceront. Mais il est bon, comme le souligne Jacques Grello dans sa préface, que quelques-uns manifestent ce mauvais esprit, qui permet aux bons de se sentir meilleurs ; il est bon que certains jettent à la face des hommes l'opprobe de leur vie et de leurs complaisances, mêmes s'ils doivent clamer dans le désert. Christian Neveu est de ceux-là et, même si vous devez hausser les épaules en l'écoutant, il est bon que vous lui prétiez une oreille attentive, car c'est avec toute l'ardeur d'un poète qui a reçu le don du Verbe, qu'il flagelle les bien-pensants et les convainct de leur hypocrisie.