Éditions du Noroît

Les 66 poèmes d'Au plus clair de la lumière soulèvent des résistances, des peurs, des questions : pourquoi être, comment devenir. Depuis l'enfance, se révèlent une traversée des mythes, des pulsions vie et mort, un désir profond de liberté et de connaissance. La révolte est sauvage et la douleur survit dans ce chant pour l'enfant qui revient, sous-titre du recueil. Ce sont des impératifs appelés par l'urgence de tenter le vivant, de risquer sa parole. Une manière de combattre la folie, de répondre à une voix qui dicte des vents contraires, qui force des temps, provoque des mystères, pousse la pensée, ouvre le coeur à sa résonance. Dans un murmure, par un écho, une ligne basse continue permet l'invention possible d'autres poèmes.

Tandis que la pollution atmosphérique atteint des sommets records à Delhi, les morts prennent le pouvoir sur Terre. Où aller? Pourquoi? Dans ce cinquième recueil publié au Noroît, Judy Quinn poursuit son souffle narratif jusque dans les rues de l'Inde où elle dissèque avec acuité un réel insoutenable, celui d'un monde en flammes. Parmi la liste des choses à voir : des mini-chiens au poil court, la soie, la gale, la balle qui a tué Gandhi. Avec Ben Kingsley dans le rôle principal, se déroule ainsi la bobine d'un film sans sous-titres dans lequel l'existence n'est plus que survie, comme si Dieu avait quitté le cinéma avant la fin. Livre sur le deuil et l'amour, Tout est caché est un voyage incandescent à la recherche d'un abri.

Dans une série de tableaux épurés, une femme ouvre l'envers du réel, accueille les révélations qui s'agitent au creux du quotidien. Les yeux rivés vers l'intangible, elle se penche successivement sur l'espace personnel du matin, les lieux publics partagés et la vastitude des paysages. Au fil de cette déambulation, les composantes de son environnement se font tour à tour témoins, miroirs, remparts et passerelles. Ainsi affleure la texture de son propre sillage.Doublure du monde dresse un inventaire singulier et intimiste qui se veut un hommage à l'arrière-plan et au dialogue auquel il invite.

On ne peut pas exiger de la vie qu'elle nous assure un calme perpétuel, mais on se blesse à cultiver le désir de plus de paix. En cherchant d'où l'on vient, on est parfois cette «femme assise dans sa petitesse de femme et qui cherche son visage». L'écriture «commence par une trahison». C'est à cet arrachement, à là où «la fatalité semble soudain traversée de fenêtres», à ce qui persiste dans les cendres que se dédie Louise Dupré dans Tout près.

À l'origine de Disparaître, il y a la rencontre entre Denise Desautels et le travail et l'artiste Sylvie Cotton, dont l'oeuvre homonyme a bouleversé la poète et lui a donné l'élan et la ferveur pour assumer jusqu'au bout sa folie. L'auteure choisit ce face à face avec un miroir, sa cendre - et toutes les mémoires qu'elle porte en elle -, et son écriture y trouve sa voie/voix. Pour chaque nouveau chapitre, une nouvelle oeuvre, où le corps dedans (coeur, crâne ou ossature) comme dehors (feu, déplacement ou noyade) frôle le péril. Ainsi accompagnés dans la fiction, ses mots n'ont toutefois peur de rien : ni du risque, ni des larmes, ni des âmes et des êtres souffrants, ni, surtout, de cette « mort [qui] approche ». Une lumière émanant tant de l'artiste que de ses oeuvres a permis au regard et à l'écriture de la poète de se poser sur des corps et des coeurs blessés. À deux, le brouillard se traversant mieux, son désarroi - face à tout ce qui souffre, à tout ce qui se perd - s'inscrit ici de manière lumineuse.

C'est le territoire de la Gaspésie où la poète vit qui unifie les trois parties de cet ambitieux recueil de poésie. Comment ne pas rendre hommage à ce paysage qui, au fil d'une vie, et même dans l'absence, a illuminé tous les chemins qu'elle a choisis? La chambre des saisons a été écrit devant la mer, sur une pointe de terre où ne passent que les chevreuils, les oiseaux migrateurs et les amis. Procédant à une longue descente en soi, le recueil s'ouvre dans le secret d'une chambre où seule une fenêtre étroite témoigne de la fuite du temps. Puis apparaissent les visages ahuris d'une lointaine époque où la famine sévissait dans la population. Enfin, comme un retour sur ses travaux antérieurs, Rachel Leclerc prête sa voix aux fantômes de sa famille, en particulier à celui de la mère disparue trop tôt.

Poursuivant le projet amorcé avec le recueil Ta voix là (2015) autour de l'écrivain italien Mario Luzi, La langue de ta langue s'appuie sur les univers singuliers de Roberto Juarroz (1925-1995), Arnaldo Calveyra (1929-2015), Silvia Baron Supervielle (1934-) et Jorge Luis Borges (1899-1986) pour interroger le fil de l'existence depuis les mouvements du corps et de la langue. Les poèmes prennent la forme d'un dialogue fait d'allers-retours entre les textes, le carnet, la rêverie, les déambulations dans Buenos Aires, la table de travail, et tout ce qui participe à faire apparaître, disparaître, puis réapparaître une parole qu'on pétrit dans la patience des jours pour faire surgir une certaine langue, au milieu de celle qu'on partage, qui puisse répondre à ce que la poésie interpelle en soi. D'un hémisphère à l'autre, l'Argentine se transforme en une expérience qui interroge les lieux intimes que seule l'écriture peut visiter.

Entre un passé idéalisé et un présent fugitif, ce livre suit la trajectoire erratique d'un déclin personnel. Paysages d'une fuite en Europe de l'Est, réminiscences d'un Chicoutimi natal et projections dans un dépaysement forcé par un face à face avec le père en soi ; le poète retrace les tribulations d'un «je» s'allégeant d'un fardeau atavique en nommant une mémoire où le poème puisse exister.Néo-lyrisme et littérature du terroir se conjuguent en une poésie narrative où, pour parvenir au chant, il faut défigurer les repères, profaner les symboles, soigner les liens filiaux et ainsi, soi-même, devenir père.

Avec des oeuvres de l'auteur.Moments fragiles est sans contredit l'un des plus grands recueils de poésie de Jacques Brault et du Noroît. Publié pour la première fois en 1984, il a souvent été réédité et continue aujourd'hui à être lu et étudié dans plusieurs établissements d'enseignement. Cette nouvelle édition respecte le texte original et son dialogue avec les oeuvres du poète, tout en présentant une nouvelle couverture.Dans Moments fragiles, Brault arrive à s'approcher « de cet espace où le lieu commun révèle sa profonde étrangeté, se creuse d'une rumeur impersonnelle. [...] Mais seule l'écriture qui a regardé en face sa propre nullité peut produire une telle rencontre et en assumer la tristesse et la paradoxale vérité » (Pierre Nepveu, Le Devoir, 1984). C'est un recueil d'une rare sensibilité à l'existence et au monde qui demeure d'actualité encore aujourd'hui.