Écrits des forges

Et si l'automne et le printemps n'étaient qu'une seule saison ? Autemps Printomnes de Réjean Plamondon explore cette idée audacieuse à travers une poésie scientifique et contemplative.

Julie Stanton installe sa poésie au centre même d’une histoire intime, celle d’une femme qui a décidé d’afficher son ardent désir de vivre face à la vieillesse et à la mort.

Génération après génération, l’humanité peine à dire son nom. Annie Molin Vasseur en dépeint parfois avec nuances, parfois à larges traits, les difficultés d’affirmation dans son nouveau recueil de poésie, Le requiem des mots. Dans la sphère de l’intimité autant que dans la sphère sociale, l’individu doit s’inscrire dans la continuité.

D’entrée de jeu, il faut souligner la perspicacité du regard, l’acuité des images, l’à-propos des points de vue de la poète, Mireille Cliche, qui signe ici son cinquième recueil de poésie intitulé Le règne des incendiaires. Lucide, la narratrice soutient l’affirmation de son titre dès le premier poème : « Que les timorés s’effacent et que règnent les incendiaires / nous courons vers la lumière à la lueur des explosions ».

Le poème peut avoir pour objectif ultime de remuer les émotions, de bouleverser à l’aide d’images. Comme Manifeste du parti pour toujours, de Rodrigo Sandoval, l’illustre bien. Ici, le poète assigne à la poésie un rôle déterminant : « le mot insaisissable m’échappe encore / à coups de pioche émerge le poème ».

Reprendre pied sur l’horizon marque une nouvelle étape dans le travail entrepris par le poète depuis Rock desperado, son premier recueil. Au fil des livres, Perron a élaboré un univers où il invite ses lecteurs. En toute complicité, il partage avec eux ses observations, ses états d’âme, ses questionnements.

Imaginons une suite d’images tirées d’un lieu transitoire, situé entre le passé et le présent, là où « inscrites au couteau d’enfant sur les solives du plafond / les citations grecques et latines incitent à prendre le large ». Puis, tissons un univers entre travail et repos, enfants et adultes réunis autour de récits les plus divers.

C’est sous le signe du ciel que s’inscrit À ciel perdu, de Jean-Guy Lachance. À cette allégorie de la mémoire, du temps comme de l’espace, le poète prête le rôle de témoin. Et il assigne à l’écriture le soin de véhiculer l’essence de sa démarche.

Trente-deux ans de vie partagée, puis le vide. Journal d'un dernier voyage est le récit poignant d'une absence, où Carole Massé transforme la douleur en mots pour continuer à respirer.

Et si l’héritage d’une mère à sa fille se résumait à des silences, des gestes, des éclats de poésie ? Ce qu’elles nous laissent explore, avec une écriture crue et tendre, la filiation mère-fille, entre fusion et révolte.

Dans L’entrée rouge, Cristina Montescu explore avec une intensité rare la poésie comme refuge et comme arme.

À travers L'infini perd son temps, Germaine Beaulieu interroge notre place dans l'univers, mêlant fragilité humaine et mémoire collective. Un recueil poétique où chaque mot résonne comme une réponse à l'éphémère et à l'éternel.

Une méditation poétique sur l’absence et le temps qui ne guérit pas toujours. La certitude du lilas explore la perte d’un être cher et les blessures de l’enfance, dans une langue à la fois tendre et déchirante.

Dans Pièces à convictions, Marco Geoffroy transforme le quotidien en un univers poétique où chaque détail recèle une force mystérieuse.

Entre tendresse et humour, Piéger l’éternité capture en quelques images révélatrices l’essence de vies croisées au hasard des rencontres. Mélanie Noël y tend un piège à l’éternité pour garder en nous les êtres qui nous ont forgés.

La poésie de Paroles biologiques, comme une carte géographique, installe un cadre et des balises qui serviront à déambuler dans les paysages intimes d'un individu en quête de repères personnels. S'accumulent tout au long du parcours les signes diffus d'une direction suivie ou à prendre : le passé ou les choix de vie, la maladie ou les expédients destinés à alléger la douleur, la musique ou les arts visuels : sur la table je l'étends la carte usée par tous les divorces de nouvelles divisions l'épinglent toujours plus loin dans les retranchements plus qu'une ville qu'on écartèle c'est le territoire de la poésie Les liens du sang laissent leurs traces un peu partout visibles. Les questionnements et les réponses qu'ils suscitent restent plus ou moins satisfaisants pour le narrateur : la catastrophe est-elle inévitable? des bruits de coups voyagent dans un souffle humide rythment rassurent le pianiste il entend dans le reste de violence un peu de vie Le lecteur pourrait peut-être trouver dans cette citation un début de réponse.

Cet ouvrage bilingue (français/espagnol) offre un choix de poèmes de la poète et essayiste mexicaine Beatriz Saavedra Gastélum, née le 6 mai 1971 à Culiacán, Sinaloa et citoyenne de la ville de México depuis 1976. Elle est membre du comité de direction des Éditions Floricanto, dirige un cycle de conférences au Musée de la Femme ainsi qu'un festival international de Lettres Féminines et coordonne aussi l'Atelier de création Alicia Reyes. Son écriture oscille entre divers pôles : le rêve et la réalité, le corps et la mort, le monde et l'amour.

La langue utilisée par Carol-Ann Belzil-Normand pour son recueil de poésie Pussy Ghost, se tient en équilibre entre l’oral et l’écrit, le langage courant et la langue soutenue : échanger dans le but de comprendre   clarifier un discours raisonnable  je ne dis rien  pour faire naître une littérature  un mode d’existence   assumer de l’oral à l’écrit Cette langue dénonce, ces poèmes revendiquent, le recueil se veut un réquisitoire au sujet de la place accordée à la parole des femmes dans l’espace social : en tout premier lieu dans les arts et la littérature, mais aussi, dans la vie de tous les jours. La poète y établit son identité personnelle, avec humour souvent, malgré le sérieux de son propos: vieillie   démodée   dépassée  j’additionne les mauvaises citations pour créer un raisonnement  postmoderne torride.  Pussy Ghost s’inscrit avec à-propos dans les œuvres de réflexion sur la place des femmes dans l’art et la culture actuelles.

Les Écrits des Forges ont le plaisir d'annoncer la sortie du premier recueil de poésie du slameur québécois David Goudreault, intitulé Premiers soins. Mettant à profit un séjour à l'hôpital, le poète narrateur utilise son don d'observation pour dresser, en de petits poèmes au style proche de l'oralité, une galerie de portraits des personnages colorés qu'il rencontre. Comme cette Lise, qui tient la boutique de cadeaux : Elle tient sa pharmacie de bons voeux avec rigueur Elle se veut plus minutieuse que les médecins Aucune marque de chocolat ne vivra de rupture Aucun nouvel endeuillé ne sera privé de sa liqueur Les bouquets bon marché fleuriront sous son règne Elle a lu de la psychologie et son rire est puissant Ou encore pour porter un regard ironique sur lui-même ou les événements dont il est un acteur plus ou moins volontaire : Je dois déballer mon sac Malgré les opiacés et la routine Conserver l'esprit assez vif Vivre ou crever Mais avec mon portefeuille et mes clés En homme libre L'ensemble donne un tableau vivant, plein de tendresse. Et ce temps passé à l'hôpital se présente comme un moment de réflexion sur la vie elle-même : La maladie c'est du vent Qui ne se laisse bien voir Que dans ce qu'il fait trembler Que dans ce qu'elle secoue

Pour son cinquième recueil aux Écrits des Forges, intitulé L'absolu jeu du temps, Serge Mongrain offre une poésie qui présente des panoramas vibrants se déployant peu à peu, de poème en poème, pour le lecteur. L'auteur étant aussi photographe, ses images surgissent avec la force des visions qui l'habitent. Ainsi, Serge Mongrain utilise les contrastes pour faire naître les émotions qu'il souhaite transmettre : par exemple l'extérieur et l'intérieur, la musique et le silence, la couleur et l'absence de couleur, la mémoire et le présent. L'univers de ce recueil se déploie en ayant comme axe principal le poème : Entre dire et non-dit le poème clame sa présence palpable un soleil chatoyant trop grand pour lui-même À la croisée des plaines les couleurs statiques et le gémissement du grand large Tant de paroles étrangères à nous-mêmes Ici, le texte bat comme un coeur. Il crée l'unité du recueil, donnant vie au récit qui se déroule sous nos yeux. Le parcours que le langage applique à la résonance de toutes les langues cette chose étrange qui dialogue en chacun de nous parle d'un livre sans mémoire que nous laissons vivre par la magie de la séduction

Dans un langage poétique finement ciselé et pleinement maîtrisé, France Boucher nous offre Nef de pierre, un recueil hommage au courage féminin et un appel au dépassement de soi, tant comme individu que comme membre d'une collectivité. S'adressant tout d'abord à la part féminine de l'humanité, l'auteure fait un état des lieux : à partir d'espaces imaginaires ou réels, la narratrice en appelle à se remémorer les catastrophes, les dénis d'être, les empêchements à créer ou même à se remémorer les luttes passées des femmes. Elle invite le lecteur à s'en servir comme d'un tremplin pour s'affirmer pleinement et inscrire sa voix libératrice dans la chorale des artisans, femmes et hommes du changement. Tout au long du recueil, l'auteure illustre son propos par des références artistiques, musicales, visuelles et littéraires, ainsi que par des allusions au rôle poétique du fleuve Saint-Laurent, qui nourrit la contemplation par ses vastes images imbriquées au plus profond de nos origines : chant de la source à l'embouchure conquête d'une génération à l'autre   le fleuve icône   épiphanie                                              à la fois promesse   compagnon réminiscence Transformer les mentalités par les créations culturelles et la beauté de la nature, « tisons guérisseurs au fond du désarroi ». Voilà ce que propose Nef de pierre.

Les Écrits des Forges font paraître Sans sortir de la cabane, un recueil de poésie inédit du poète Yves Boisvert. Ce deuxième recueil posthume était en possession du romancier Louis Hamelin, qui l'a préparé pour publication et qui en signe la préface. Livrant ses commentaires dans le cadre de sa présentation, Louis Hamelin écrit : En lisant, relisant et éditant Sans sortir de la cabane, j'ai compris que les deux grandes forces à l'oeuvre dans ce territoire poétique y étaient convoquées et s'y côtoyaient avec une puissance encore inégalée. Pour moi, c'est clair : on est devant un apogée. Le lecteur retrouve avec plaisir le style caractéristique, direct, du poète estrien. Et particulièrement la langue qu'il savait utiliser comme peu d'auteurs l'ont fait, souligne Louis Hamelin : « c'est la langue vivante du Québec, avec cette saveur vernaculaire d'une parole nourrie à même les rangs de campagne, aussi riche que la langue sauvage du Survenant ». La deuxième partie de Sans sortir de la cabane et un long poème écrit dans un style que le préfacier rapproche de celui de Claude Gauvreau et dont il voit peu d'exemples dans la littérature québécoise : Baptiste ne voue aucun culte aux morts Torajas de Paropean. Il préfère défier le varan endémique de Komodo. Ça ne se dit pas dans les levées de fonds écolos mais cette saloperie a le même goût que la dinde de Noël sur une table de cuisine dans une maison ordinaire de la banlieue de Ville de Laval. Le plaisir de retrouver la poésie de Yves Boisvert, la magie de voir s'ajouter un recueil à une oeuvre somme toute interrompue abruptement contribuent à faire apprécier une fois encore la poésie d'un auteur décédé trop tôt.

Claude Beausoleil (1948-2020) a laissé à la poésie Québécoise une oeuvre abondante (une soixantaine de livres) et iche, dont Au milieu du corps l'attraction s'insinue (Prix Émile-Nelligan), Grand Hôtel des Étrangers (Prix Alain-Grandbois de l'Académie des lettres du Québec), Fureur de Mexico (Prix Georges-Limbour), La Blessure du silence (Prix Louise-Labé), Légende intime (Prix Verlaine) et Black Billie (Prix Charles-Vildrac de la Société des Gens de Lettres). Cette oeuvre est également marquée par les nombreux passages de son auteur en France et par le fait qu'il a souhaité participer à la vie littéraire de ce pays aussi bien que du sien propre. Plusieurs recueils en portent la trace comme Impasse des Deux-Anges dont Les Écrits des Forges annoncent la parution aujourd'hui : Impasse des Deux-Anges. Cette rue du 6e arrondissement de Paris condense tout l'envoûtement des mots et des images évoquées en un seul envol, contenu dans sa singulière appellation. Au coeur de la ville, sans apprêt, survient le cadastre rayonnant de l'imaginaire. Cette Impasse est une permission de rêver, offerte à ciel ouvert, dans une ville mouvante qui s'anime en tous les sens. L'impasse, sereine, se profile et, sans cesse, s'invente, retissant les images, les visages et les mots qui façonnent un infini désir de vivre. Impasse des Deux-Anges est un chant à la poésie elle-même tout autant qu'un hommage au cinéma. « Il y a des rêves en chaque pas », note le poète et son invitation amène le lecteur à traverser le temps, la réalité devient fiction et permet un lien, une entente tacite entre le lecteur et l'écrivain : L'art s'occupe du temps les images se superposent cinéma photographie poésie évoquent en filigrane les variations du ciel dans cette nuit sans fin

Que peut-on trouver dans La bibliothèque des torsions, le plus récent recueil de Éric Roberge qui paraît aux Écrits des Forges? Un loup crucifié lune un corbeau goudronné d'infini une plaine rapide d'asphalte respirent à l'envers du monde les énigmes sont nombreuses Au lecteur de trouver un sens, écrit le poète : « la sueur est une matière/ disponible/ en plusieurs copies/ à la bibliothèque des douleurs ». L'adepte de vélo de montagne et ultra-marathonien qu'est l'auteur tisse dans son recueil la toile des sensations. Il établit le réseau des souvenirs imprégnés dans les muscles et dans les organes de son narrateur. Et les rend en images vives, intenses. Ici, tout se déroule à l'aune de l'extrême vitalité. Les amours, les plaisirs et les douleurs, tout est mesure quantifiable : Il y a une ruine dans le baiser dans l'étreinte des sites archéologiques difficiles d'accès des pieds momifiés dans un bain de glace des chevilles attaquées par des guêpes un dimanche matin tout le corps est sans importance Surtout, le narrateur de ces poèmes consent à ce que le sel de ses efforts soit « un couteau/ qui bave océan/ il interprète vos souvenirs/ logés loin dans votre peau ».

Les Écrits des Forges présentent cet automne le troisième recueil de poésie de David Goudreault, Testament de naissance. Dans ce nouvel ouvrage, l'auteur installe d'emblée les paramètres de son argumentation poétique : Merveilleux et maladroit Le doute est une vérité Pardonne-moi déjà Comment être mon père Et tous ceux que j'ai voulus Sans risquer de ne pas être Celui qu'il te faudra À la fois introspection personnelle et réflexion sur le monde, ce Testament de naissancei> s'appuie sur le style direct et la poétique habituelle de l'auteur, tout près de l'oralité et du vécu au quotidien, pour prendre à témoin le lecteur et lui tendre une sorte de miroir poético-philosophique. Ainsi en est-il avec le poème intitulé Apprentissages, à la lecture duquel d'aucun ne saurait rester indifférent : Tous les parents sont de grands prématurés La somme des sagesses nécessaires Se construit dans l'invisible Faire confiance à l'innée Bricoler dans le noir Les mains attachées Dans le dos Je est un autre Soit Tu est un moi Humour et tendresse devant la naissance... de soi-même en tant que père : voilà à quoi nous convie David Goudreault avec son nouveau recueil.

Le recueil de Claude Péloquin, La valse fatale, paraît aux Écrits des Forges en coédition avec l'éditeur français Rafael de Surtis. Essentiel, entier, Claude Péloquin explore dans ce recueil les motivations profondes qui poussent les êtres humains, malgré toutes les réticences, à être ce qu'ils sont et à faire ce qu'ils font... ou défont. Les Terriens savent tous leur mortalité à chaque instant En ceci ils font partie de ce départ fulgurant vers le rien Le désir lui-même a les bras ouverts Dans la bouche de l'impuissance Ah ce que soudain j'aime tous les êtres humains De par le monde sachant leur disparition Je n'en reviens jamais de tous vous voir déambuler fiers Tous les jours sachant ce que vous savez et persistant à y croire L'amour, sous toutes ses nuances, est perçu comme le moteur des relations humaines et clef de voûte du monde dans lequel nous habitons : voilà, par-delà les questions les plus troublantes, la raison d'être et le sens qu'il faut donner à toute vie humaine. Nous sommes tous ici pour savoir que nous ne sommes pas Le rêve tue à force de ne pas savoir regarder aimer de face Avec le miracle de n'être pas Que faire sinon adorer un lac Départs irréversibles, naissances qui le sont tout autant et, entre les deux, ceci : « Au fond je suis un peu gêné d'être venu en ce monde / Où plus personne n'existe / Le pardon est la clé »

Inséparables distances est le premier recueil de poésie de Mélanie Noël au Écrits des Forges. Entre le fils au sous-sol les « doigts vissés à sa console » et l'homme « deux étages plus haut » qui « se noie/au large de moi », une narratrice, comme tant d'autres femmes, contemple les jours qui passent dans le ronron de sa vie de banlieue, à l'écart de ses rêves. derrière les murs des adultes s'escaladent à l'horizontal  - Allez! des enfants se construisent en hauteur - Allez, allez! des poèmes jamais articulés se vivent - Viens! des amours ressuscitent De son point de vue critique mais sans apitoiement, avec des images justes mais jamais acerbes, la poète entraîne ses lectrices et ses lecteurs dans les méandres d'une vie de couple où les amoureux se perdent au fil des années. Comment raviver une flamme bien près de s'éteindre? L'enfant portera peut-être cet espoir, espère cette maman qui souhaite pour lui qu'en vieillissant, il aura la force de se faire une place tout à fait singulière: « ton père dit que tu iras loin/ contredis-le pour moi/ reste proche ». Saura-t-il, lui, « s'habituer à survivre aux peines qui tuent »? Elle le regarde s'amuser et, tout à coup, l'esquisse d'une réponse apparaît : je n'ai aucun regret de t'avoir conduit jusqu'à cette vie te voir la courir dans tous les sens me vire les idées cimetières à l'envers j'ai le goût de vivre jusqu'au coin de la rue avec toi

Là où tout commence vient couronner l'oeuvre poétique de Jean-Noël Pontbriand. Ce livre est une anthologie constituée d'extraits de recueils déjà parus. Il a choisi parmi ses recueils certains des plus récents, dont Lieux passages ou Laissez passer l'ombre le cheval suivra; ou d'autres plus anciens, comme Jack Kerouac blues ou encore L'il nu.   En plus de donner un aperçu de l'ensemble du travail poétique de l'auteur, ce florilège dresse de celui-ci un portrait significatif pour lui, puisqu'il en a lui-même choisi les poèmes. La vie de Jean-Noël Pontbriand a été vouée entièrement à la poésie. En plus d'écrire et de faire paraître 13 recueils, il a été professeur de création littéraire à l'université Laval de 1980 à 2013 et il a produit des essais portant sur la création littéraire même et son enseignement. Le lecteur trouvera dans cette nouvelle présentation d'une partie de sa poésie la mise en évidence de sa manière de travailler les images et la forme. L'auteur, en revisitant des thèmes qui lui sont chers comme l'enfance, l'identité ou la mort, met l'emphase sur des aspects précis de sa philosophie de vie. Il montre ses images différemment, leur donne de nouveaux contextes et, de cette façon, leur   apporte un nouvel éclairage. Au bout du compte, Là où tout commence laisse émerger une philosophie de vie qui témoigne du rôle unique que Pontbriand assigne à l'art : au commencement il y eut la parole l'engouement pour les mots l'insatiable besoin de dire chaque chose pour en avoir connaissance et la frénésie du voyage pour nourrir cette parole lui donner notre corps à manger et notre sang à boire jusqu'à la plus ultime conséquence des mots sur la page et la levée de l'esprit dans la chair.

La poésie de Julie Stanton propose une exploration détaillée de l'Histoire et de la condition humaines par le biais d'un questionnement sans concession sur les questions fondamentales qui traversent notre temps. Érudite, mais accessible; directe et lucide, cette parole s'inscrit dans le cours des réflexions actuelles les plus pertinentes. Lauréate, en 2020, du Prix littéraire des Écrivains francophones d'Amériques pour L'ultime lettre d'amour publié aux Écrits des Forges, Julie Stanton, poète et romancière de Québec, a fait paraître une quinzaine d'ouvrages dont onze recueils de poésie. Notamment Mémorial pour Geneviève et autres tombeaux, finaliste aux Prix du Gouverneur général du Canada (Les Heures bleues, 2013) et Requiem pour rêves assassinés : hommage à Pablo Neruda, finaliste au Prix de l'Académie des Lettres du Québec (Les Heures bleues, 2003). Les Écrits des Forges ont également fait paraître Le bonheur cet illusionniste en 2017. Nos lendemains de feu se situe d'emblée dans la suite du Bonheur cet illusionniste. Voilà un vaste inventaire de l'évolution culturelle et sociologique des sociétés humaines : Voilà des lustres que tu es l'aveugle et le déni. Hier à peine, tu te promenais avec l'arrogance du lion, le panache du rouge, la foi du charbonnier. Devant les signes annonciateurs, tu avais l'oeil absent des statues primitives.  À l'érosion des falaises À la sécheresse du Niger À la désertification du Sahel Tu opposais l'ondoiement du blé dans ton île Des signes pourtant, il y en avait. Chaque catastrophe dominait l'espace transformé en cible. Nos lendemains de feu est aussi un réquisitoire appelant à corriger la situation : « Nous avons la créativité débridée soulever les montagnes ça nous ressemble enjamber le cyberespace aussi jusqu'où irons-nous au bout de nos doigts ». Ensemble pouvons-nous répondre avec lucidité?

Depuis 1976, Jean-Paul Daoust élabore son oeuvre poétique autour de deux axes : d'une part, une poésie dont les thématiques relèvent de la culture populaire nord-américaine (Taxi pour Babylone ou Lèvres ouvertes); d'autre part, une poésie intimiste ayant pour thèmes principaux l'amour et les relations amoureuses présentées sous l'angle de la vie sexuelle (Les versets amoureux ou Fleurs lascives). Les cendres bleues appartiennent à cette dernière facette de l'oeuvre du poète. Poème-fleuve aux accents autobiographiques, qui connaît aujourd'hui sa septième édition depuis 1990, ce recueil est une intense plainte venue des profondeurs de l'enfance. Il prend l'aspect d'une longue confession constituée de haine et d'amour, de colère et de culpabilité, le tout culminant dans une douleur lancinante dont les mots transportent les accents : Souvent encore dans l'eau Le bleu de ses yeux éclate M'humilie Ses yeux braqués sur moi Avant la grande envolée de son corps L'opéra de son dos Son sexe olympique

L'existence dépouillée des rivières, de Karine Fortin, illustre à l'aide de poèmes courts, aux images ancrées dans le réel, les sentiments et pensées de sa narratrice, qui interroge les mouvements parfois vivifiants, parfois destructeurs, de ses désirs. La poète de se demander : suppose que tu veuilles arrêter l'écoulement du désir au vert feuillage et que soudain le geste n'ait plus ce déploiement de rivière qu'il perde tout de son sucre au bout des doigts quels contours resterait-il à tracer L'auteure lance de cette manière ses réflexions sur l'amour. Selon elle, c'est de ce mouvement que procède la parole poétique qui remet en question et qui crée parfois des empêchements à être, à dire, à aimer. Toutefois, si la parole ne suffit pas, elle est aussi ce qui reste après les amours inabouties, les amours comme une soif qui ne tarit pas : vous ravivez le jour l'allumette contre l'écorce soufflez sur mes mots pour qu'ils prennent avec vous entre mes lignes l'amour ne crève plus de soif il résiste à l'oubli Au-delà de l'amour qui naît, intense, il y a l'amour qui s'allie le poème afin de brûler sans se consumer. L'amour ne se vit pas aisément. Le plus souvent, confie la poète, il achoppe sur l'espace séparant le rêve et la réalité. Et c'est là que le poème peut devenir mémoire du corps, puisque lui seul peut le nommer et le prolonger dans ses images : « les rivières passeront / laissant nos corps infiniment seuls/ parmi les vestiges ».

Le fleuve à vif, premier recueil de poésie de Katia Lemieux aux Écrits des Forges, est porté par des images très visuelles qui savent faire ressentir les effets des drames vécus par les gens qui vivent tout près des voies d'eau: combien sont disparus dans le détroit d'Honguedo et dans celui de Jacques-Cartier en Gaspésie vers le golfe en aval menant à l'Atlantique ? Qu'elle soit fleuve ou mer, l'eau règne sur la vie des riverains en maîtresse intraitable. Sa voix accompagne le paysage et les humains qui la côtoient. L'eau est aussi lieu, mémoire :  la géographie positionne les habitats et inscrit à jamais le souvenir de ceux qui disparaissent dans ses colères : Sept-Îles en haute terre l'emporte sur les prés verdoyants la Malbaie entrevus dessous des os rompus roulent vers le large le détroit d'Honguedo Les naufrages et les noyades marquent profondément la vie des humains qui ont des interactions avec le fleuve ou la mer. Les paysages sont imprégnés de clair-obscur et d'absence; de bourrasques et de deuils.  Et puisque « des brisants émerge la menace », la beauté du littoral se transforme parfois et il arrive qu'une petite fille y perde son enfance. Alors : l'eau cambre ses volutes le vent avale les mots emporte le ton Cette poésie fait vibrer les paysages et les habitants de l'Est du Québec avec des mots simples et des images émouvantes.