Travaux pratiques

Cet ouvrage tout en couleurs est un recueil de travaux pratiques pour découvrir et maîtriser Excel, de sa prise en main à la mise en oeuvre de ses fonctions avancées  :Découverte de l'interface, création et gestion d'un classeur, navigation dans une feuille de calcul, importation des données...Utilisation des formules, des fonctions et des opérateurs, référencement d'une cellule ou d'une plage de cellules...Mise en forme d'une feuille de calcul, emploi des styles et personnalisation, insertion d'objets...Création et modification d'un graphique, tri de données, utilisation des filtres, mise en oeuvre des tableaux et des graphiques croisés dynamiques, partage de segments...En bonus sur www.dunod.com, réservés aux lecteurs de l'ouvrage  :7 travaux pratiques pour apprendre à utiliser les macros : rédaction, édition et enregistrement d'une macro, exécution à l'ouverture d'un classeur...les fichiers du livre pour refaire, pas à pas, tous les exercices.

Cet ouvrage tout en couleur est un recueil de travaux pratiques pour découvrir et maîtriser PowerPoint, de sa prise en main à la mise en oeuvre de ses fonctions avancées : o Découverte de l'interface, création, suppression ou déplacement d'une diapositive, choix et modification d'un thème... o Insertion de photos, arrière-plans, tableaux et graphiques, mise en forme, transformation d'une diapositive au format JPEG... o Enregistrement de commentaires audio, ajout de son et d'animations (images, graphiques, texte ou animations GIF)... o Déroulé de la présentation, minutage de la présentation, enregistrement vidéo... Les compléments en ligne comportent :  Huit travaux pratiques pour apprendre à afficher un filigrane, supprimer l'arrière-plan d'une photo, créer, insérer et reproduire des animations variées, zoomer sur une image...Les fichiers d'exemples du livre  sont téléchargeables gratuitement pour faire pas à pas, tous les exercices.

Cet ouvrage tout en couleurs est un recueil de travaux pratiques pour découvrir et maîtriser Windows 11, de sa prise en main à la mise en oeuvre de ses fonctions avancées :Découverte de l'interface et prise en main, création de comptes utilisateurs, personnalisation, contrôle parental...Création et organisation des dossiers, sauvegarde et récupération des fichiers, partage...Internet et messagerie : navigateur, moteurs de recherche, mails avec Courier...Installer des applications, saisie vocale, Wordap, To Do

Chloé Delaume, l'une des plus importantes romancières de la jeune génération, décide de prendre le taureau par les cornes. Les débats sur l'autofiction n'ont cessé de réduire cette pratique à celle d'une forme littéraire de narcissisme. Il est vrai que nombreux sont les praticiens avérés de l'autofiction à s'y complaire. Pourtant, il suffit de considérer à nouveau l'histoire de la littérature pour constater que celle-ci se confond avec l'autofiction : de Madeleine de Scudéry à Boris Vian, de Jean-Jacques Rousseau à Jean-Jacques Schuhl, d'Arthur Rimbaud à Pierre Guyotat, la littérature a toujours été invention de soi. Que ce Soi n'ait rien à voir avec la personne même de l'auteur est ce qui rend l'autofiction si paradoxale, et si ironique. Loin de n'être que le miroir d'egos minuscules, l'autofiction - ou plutôt, comme préfère le dire Chloé Delaume, l'« autoréalisme », ou encore la "psychofiction" - est une manière de refuser les cloisonnements que la critique, l'Université ou un certain bon goût aiment à introduire entre auteur, narrateur, personnage et lecteur. En ce sens, l'autofiction représente d'abord la dimension politique de toute littérature : en elle se joue une nouvelle manière d'organiser ces cloisonnements - manière subversive, dont aucun "Moi "ne sort indemne. Au cours de son enquête en direction des nouveaux « Moi » qu'invente l'autofiction, Chloé Delaume dialogue avec les plus grands auteurs, les plus grands critiques et les plus grands philosophes du moment : où l'on découvrira que nul ne peut se dire absout du péché autoréaliste.

Et si le cinéma était d'abord un art chorégraphique ? Depuis toujours, sa préoccupation principale était l'invention de nouveaux agencements de corps - et la recherche de nouveaux montages de mouvements. Mais l'idéologie de la mise en scène, venue du théâtre, a rendu cette préoccupation invisible. Pour la rendre à nouveau vivante, c'est toute l'histoire du cinéma qu'il faut relire à l'aune de la chorégraphie : passer du Kino-Glaz (« Ciné-OEil ») de Vertov à un nouveau Kino-Tanz (« Ciné-Corps » ou « Ciné-Danse »). De Fernand Léger à Michel Gondry, de Georges Méliès à David Lynch, de Pinocchio à Gene Kelly ou de Norman McLaren à Quentin Tarantino, le cinéma n'a jamais cessé de danser. C'est ce que démontre Dick Tomasovic, le plus original des théoriciens du cinéma d'aujourd'hui, en onze chapitres qui sont eux-mêmes onze pas de deux, à la fois sidérants et aériens, où s'expérimentent tous les passages de l'idéologie de la mise en scène à l'idéal de la chorégraphie. Il y propose un vocabulaire inouï, bouleversant la manière que nous avions de regarder les films : un vocabulaire qui met au premier plan le rythme et la cadence, le flux et la fluidité, la reprise et la répétition, la mémoire musculaire, la transe et l'extase, le solo et le spectateur, etc.

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Dès la publication de Le gris (P.O.L, 2007), Nicolas Bouyssi s'est affirmé comme l'un des plus singuliers romanciers de sa génération. Considéré par Raphaëlle Leiris (Les Inrockuptibles) comme un des rares « jeunes écrivains français à vraiment compter », ou bien par Christine Ferniot (Télérama) comme l'écrivain du « combat contre le cliché et le faux-semblant social », il n'a pas cessé, de roman en roman, de poursuivre un sourd travail de subversion des lieux communs chers à l'époque. Parmi ces lieux communs, ceux véhiculés par l'art contemporain - comme jeu social aussi bien que comme jeu avec la société - ne sont pas les moins importants : ils révèlent les désirs profonds dont l'époque se nourrit. Critique acerbe et ambigu de ceux-ci, l'oeuvre littéraire et artistique de Edouard Levé, suicidé le lendemain de la remise du manuscrit de son Suicide, offrait une voie pour éviter les pièges tendus à tous ceux qui, d'une manière naïve, prétendaient les ignorer. C'est cette voie, faisant d'un certain art de la distance son impératif catégorique, que, dans Esthétique du stéréotype, son premier essai, Nicolas Bouyssi tente de décrire, suivant le fil d'une méditation subtile, puissante et originale sur l'esthétique contemporaine du stéréotype - méditation évoquant aussi bien Witold Gombrowicz que Walter Benjamin, Gilles Deleuze que Pier Paolo Pasolini, Roland Barthes que David Foster Wallace. Avec un texte inédit d'Édouard Levé.

Le monde moderne croit qu'il bouge. Mais l'homme moderne, lui, ne bouge pas : il s'inscrit dans un temps paralysé par les dispositifs techniques, une actualité pure, qui déploie devant lui comme au supermarché des possibles pré-vécus qu'il n'a plus à vivre, des paroles pré-parlées qu'il n'a plus à dire, des images pré-vues qu'il n'a plus à voir. Comment se remettre de cette paralysie ? Comment réapprendre à voir, à parler - à vivre ? Tel est l'enjeu des temps qui viennent : ou bien nous parviendrons à répondre à ces questions, ou bien nous crèverons d'une mort qui, elle aussi, ne sera bientôt plus la nôtre.

La tyrannie du Progrès, "machine à engendrer des croyants puis des désespérés", a été maintes fois dénoncée comme une utopie néfaste (voire catastrophique), et c'est tant mieux. Mais dénoncer le Progrès ne doit pas nous entraîner vers une bien-pensance hypocrite qui nous verrait condamner a priori des progrès enregistrés dans tous les domaines techniques, quand l'homme des temps contemporains en jouit chaque jour. A partir d'une approche philosophique serrée (Francis Bacon, Henri Bergson, Gilbert Simondon...), l'auteur montre que le progrès est proprement vide de sens et qu'il ne tient qu'à l'humanité de le charger de valeur, c'est-à-dire à chaque individu de s'en constituer une conscience propre : tel est l'exigence avancée ici par l'auteur, qui l'illustre par la perception singulière qu'en ont restitué certains auteurs de fiction (Defoe, Baudelaire, Rimbaud, Reverdy...).

Dans les années 1570, une série d'appels à des activités de recensement des personnes et des richesses se fait entendre. Si leur première finalité semble purement administrative - fiscale, militaire, statistique -, ils apparaissent immédiatement aussi comme porteurs d'un projet moral et d'une capacité à agir sur les moeurs collectives. Le censeur romain dénombrait, mais il était aussi celui qui pouvait agir sur les comportements les plus intimes, et ce, simplement parce qu'il faisait rougir, comme le disait Cicéron. Faire rougir chacun sans même devoir punir l'un ou l'autre, c'est précisément un tel contrôle constant et modulable que les défenseurs des pratiques de dénombrement mettent en avant, développant ainsi l'idéal d'une action normative en tout point distincte de celle de la loi, laquelle justement ne peut faire efficacement face aux problèmes des moeurs collectives.En dévoilant quelques-uns des éléments qui ont permis l'émergence de la statistique au seuil de la modernité, l'auteur propose une généalogie originale de certains principes et fantasmes à l'oeuvre au coeur des pratiques de gouvernement néolibérales - par exemple la transparence - et donne, en creux, un sens nouveau à la spécificité de la loi dans un champ normatif ainsi élargi.

L'oeuvre de Walt Disney est une des plus grandes créations culturelles du XXe siècle. Serguei Eisenstein, dès 1940, l'avait reconnu. Mais, si cette grandeur est indéniable, il est permis de s'intéresser à ce qu'elle cache : les intentions politiques, voire psychiques, nourries par Disney en inventant - puis en défigurant - les personnages de Mickey, Donald ou Picsou. Dans son extraordinaire généalogie de l'oeuvre de Disney, qui doit autant à Erwin Panofsky qu'à Greil Marcus, le critique et historien d'art Pierre Pigot livre les résultats d'une enquête approfondie sur le côté obscur de la Disneylogie. Depuis la projection du premier épisode de Mickey Mouse, précédant la crise de 1929, jusqu'à la subversion de l'idéologie Disney, via les aventures d'un Picsou réinventé par Don Rosa à l'aube de l'an 2000, c'est ainsi toute une histoire des fantasmes et angoisses du siècle passé qu'il propose. Une histoire où se croisent, dans une danse d'une érudition affolante, outre les personnages de Disney, les fantômes d'Aby Warburg et de Walter Benjamin, de Paul Klee et des créateurs de South Park, de Buster Keaton et d'Adolf Hitler.

Le plus sublime des hystériques est le chef-d'oeuvre de Slavoj Zizek. En novembre 1986, au département de Psychanalyse de l'Université Paris VIII, Zizek soutenait sa thèse de doctorat, rédigée sous la direction de Jacques-Alain Miller. C'était le point de départ d'une carrière prodigieuse, qui a fait de lui un des penseurs les plus puissants, les plus originaux et les plus populaires de notre temps. Vingt-cinq ans après cette soutenance légendaire, les Presses universitaires de France sont fières de publier le texte que Zizek a tiré de son doctorat - texte qui est à la fois la matrice intellectuelle de toute son oeuvre, et une magistrale monographie sur Hegel. À travers l'étude de l'oeuvre du grand philosophe allemand - étude menée avec toute la pyrotechnie intellectuelle dont il a, depuis, accoutumé ses lecteurs -, ce sont en effet les thèmes fondamentaux de son propre travail qu'il commençait à déployer : l'idée d'universel comme exception, le concept d'interpassivité, la logique du « Je sais bien, mais quand même », etc. Mais Le plus sublime des hystériques n'est pas que cela. Il est aussi l'occasion d'une analyse tout à fait inédite du phénomène totalitaire, d'une critique dévastatrice du post-structuralisme et de la déconstruction, d'une théorie renouvelée de la nécessité (comme naissant toujours de la contingence), d'un portrait décalé du « communisme réel », d'un éloge inattendu de la représentation, ou encore d'une mise en oeuvre irrésistible de la pratique du Witz. Bref, Le plus sublime des hystériques est Zizek à son sommet : le « plus dangereux philosophe de l'Occident » (comme le disait la revue néo-conservatrice New Statesman) révolutionnant mille idées reçues en même temps qu'il révolutionne la lecture de Hegel.

Comme l'avaient reconnu Jacques Derrida (qui lui a consacré de longs développements de La Bête et le Souverain) et Gilles Deleuze (qui avait préfacé la thèse de doctorat qu'il lui avait consacrée), Jean-Clet Martin compte parmi les figures les plus originales de la philosophie française contemporaine. Depuis sa rencontre, comme étudiant, avec Jean-Luc Nancy, jusqu'au succès de son récent essai sur la Phénoménologie de l'Esprit de Hegel (Une intrigue criminelle de la philosophie), il n'a jamais cessé d'approcher de biais, par des chemins inattendus, les grands noms et les grandes figures de la pensée - pour se hisser à la hauteur de ce penser « tout autrement » par lequel Emmanuel Levinas avait jadis qualifié l'oeuvre de Derrida lui-même. Dans Plurivers, il interroge ainsi le concept de monde à l'ère de sa fin. De Star Wars à Matrix, de Philip K. Dick à Borges, de la monadologie de Leibniz aux dernières découvertes de la physique, il compose une cosmologie pour notre temps, cosmologie obligée de constater la fin « du » monde au profit de la multiplication « des » mondes. Nous croyions évoluer dans un univers stable, dont les cartes pourraient nous donner un reflet fidèle ; alors que nous ne cessions de glisser de monde en monde, au gré de devenirs de plus en plus fluides, de plus en plus différenciés : monde des molécules et mondes des étoiles, mondes urbains et mondes virtuels, mondes des nanotechnologies et mondes des nouveaux Empires...Mais en passant de l'univers au plurivers, ce n'est pas seulement notre cosmologie qui change. En même temps qu'elle, ce sont toutes les dimensions de la politique, de l'esthétique et même de la vérité qui se trouvent bouleversées. Avec la délicatesse chatoyante qui caractérise sa plume, Jean-Clet Martin nous dirige dans ce voyage vertigineux de monde en monde en ne cessant jamais de poser cette question : serons-nous à la hauteur de l'inouï qui caractérise les défis du plurivers où nous évoluons ?