Espace Nord

Pièce en six actes et douze tableaux, L'oiseau Bleu nous révèle une autre facette de l'oeuvre de Maeterlinck, lumineuse et onirique : deux enfants, Tyltyl et Mytyl, partent en quête de l'Oiseau Bleu, seule créature pouvant guérir une petite fille, tandis qu'autour d'eux s'incarnent les objets et les êtres. Le Pain, le Sucre, Le Lait, La Chatte et d'autres s'animent et emplissent le conte de féérie et de signification, car derrière les péripéties des jumeaux se cache une quête, celle du bonheur véritable, et un sens philosophique profond tandis que se déploie, furtive mais bien présente, toute la sagesse de l'auteur. Loin de la langueur, du pessimisme, on sent poindre dans L'oiseau Bleu tout le plaisir que Maeterlinck a pu avoir en imaginant ce monde vivant et plein de sens. Né à Gand en 1862, Maurice Maeterlinck se consacre rapidement à la littérature. Dès 1889, il publie un recueil de poèmes, Serres Chaudes, et une pièce de théâtre, La Princesse Maleine, qui traduisent ses préoccupations symbolistes. Poète, dramaturge et essayiste, il reçoit en 1911 le Prix Nobel de littérature. Il meurt à Orlamonde, près de Nice, en 1949.

Publié initialement en 1936, Délivrez-nous du mal apparaît comme un « roman vrai » où Robert Vivier retrace la vie de Louis Antoine, fondateur d'un culte né dans la banlieue liégeoise à la fin du XIX siècle. Entre roman et biographie, ce livre rare captive tant par la force de son histoire que par la vérité humaine qu'il porte. Vivier y reconstitue l'itinéraire psychologique de cet ouvrier devenu guérisseur, dont la bonté et le charisme ont engendré le seul mouvement religieux né en Belgique. Dès les premières pages, on sent que l'auteur, pourtant laïc, cherche à faire revivre un homme, ainsi que les moeurs et la mentalité d'une région qui fut aussi la sienne. Cette approche sensible apporte un éclairage précieux sur la naissance d'un culte et la figure fascinante de celui qui l'incarna. Robert Vivier (1894-1989) est un auteur de romans, poésie, critique et traduction. La Première Guerre mondiale façonne son sens de l'humain, tandis que l'université de Liège devient le lieu où il approfondit son regard sur les littératures française et italienne. Il se fait aussi chroniqueur et traducteur, explorant poètes russes, polonais et occitans, tout en témoignant d'une attention rare au monde populaire. Parmi ses livres, Délivrez-nous du mal occupe une place essentielle.

Dans la tourmente de la guerre d'indépendance roumaine, une silhouette inquiétante se dresse : Boris Liatoukine, surnommé « le capitaine vampire ». Officier russe à l'aura spectrale, il avance imperturbable à travers les champs de bataille, son teint livide et son regard perçant figeant d'effroi soldats et villageois. On le dit invincible, insensible aux balles et à la douleur, laissant derrière lui des cadavres exsangues et des villages en ruines. Certains murmurent qu'il se nourrit du sang des morts, d'autres que la folie accompagne chacun de ses pas. Est-il un véritable vampire ou un monstre né de la guerre ? Son ombre plane, insaisissable et immortelle, entre mythe et réalité. Marie Nizet (1859-1922) est une romancière et poétesse belge. Elle côtoya chez son père de nombreux étudiants, dont plusieurs venus des pays slaves et balkaninques. Elle s'attache à défendre la Roumanie, alors opprimée par l'Empire russe, en publiant des poèmes qu'elle regroupe en 1878 dans România. Passionnée par le folklore roumain, elle publie en 1879 Le Capitaine Vampire (dont on suppose une importante influence sur Bram Stoker lors de l'écriture de Dracula, paru en 1897).

Dans ce recueil composé des textes Enluminures, Sous les tentes de l'exode, La Chanson de la rue Saint-Paul, Maya et Aegri Somnia, Max Elskamp explore avec délicatesse et nostalgie son monde intérieur, ses souvenirs d'enfance, ainsi que sa fascination pour le sacré. Ses vers, d'une grande musicalité, puisent à la fois dans le folklore flamand et les influences symbolistes de son époque. À travers une recherche formelle et un imaginaire riche, la poésie d'Elskamp a marqué de nombreux poètes belges et français. La Chanson de la rue Saint-Paul témoigne de manière poignante de la quête spirituelle et esthétique de l'auteur. Max Elskamp (1862-1931) est un poète symboliste. Après des études de droit et une amitié avec Henri van de Velde, il se consacre à la poésie. Son premier recueil, L'Éventail japonais (1886), est marqué par le parnassisme et les influences mallarméennes. Après une crise psychologique, il adopte une approche mystique de l'art, se détachant de son milieu bourgeois et revient à la poésie après un long silence avec des oeuvres comme Chansons désabusées et La Chanson de la rue Saint-Paul.

Vingt-cinq ans apres son essai a succes, La Vie des abeilles (1901), Maurice Maeterlinck consacre deux nouvelles etudes aux insectes sociaux : La Vie des termites (1926) et La Vie des fourmis (1930). L'insecte social represente alors un miroir a plusieurs facettes ou entomologistes, medecins, philosophes entendent percevoir et fantasment parfois l'origine et le devenir des organisations sociales et politiques humaines, de la morale ou encore de la civilisation. Au croisement du traite de vulgarisation scientifique, de l'essai philosophique et de la vision symboliste ou metaphysique, ces deux essais laissent entendre les doutes et les espoirs d'une epoque, mais aussi d'un ecrivain qui prete une attention particuliere aux modes d'etre des autres vivants, et devoile une sensibilite ecologique qui continuera d'habiter certaines de ses feeries et essais tardifs. Ne a Gand en 1862, Maurice Maeterlinck se consacre rapidement a la litterature. Des 1889, il publie un recueil de poemes, Serres Chaudes, et une piece de theatre, La Princesse Maleine, qui traduisent ses preoccupations symbolistes. Poete, dramaturge et essayiste, il recoit en 1911 le prix Nobel de litterature. Il meurt a Orlamonde, pres de Nice, en 1949. Né à Gand en 1862, Maurice Maeterlinck se consacre rapidement à la littérature. Dès 1889, il publie un recueil de poèmes, Serres Chaudes, et une pièce de théâtre, La Princesse Maleine, qui traduisent ses préoccupations symbolistes. Poète, dramaturge et essayiste, il reçoit en 1911 le Prix Nobel de littérature. Il meurt à Orlamonde, près de Nice, en 1949.

Bo a vingt-deux ans. Elle promène dans Bruxelles des cahiers d'écoliers et des vers de Laforgue. En silence, elle rêve de poésie. Et ce silence peu à peu se matérialise. Il s'impose à travers le chant du merle et l'ombre des arbres qui tapissent sa chambre bleue. Il prend la forme mystérieuse du Gilles de Watteau. Désormais, il s'offre comme un écrin où délier sa plume et devenir ce qu'elle est : « un poète et rien autre chose ». Bo devient Jean Dominique. Ses vers à la fois mélancoliques et lumineux mettent en abyme un silence dont on pressent la double intimité. Bo, c'est l'autrice Jean Dominique qui nous la raconte, à septante-neuf ans, dans un récit où les souvenirs habitent le silence pour en apprivoiser la très proche éternité. Et ce que s'efforce de taire sa poésie est cette fois murmuré. Lottie... Dans ce volume triptyque, la poésie de Jean Dominique se dévoile dans sa plus intime prosodie. Elle y est à la fois poème et récit de soi... et se redécouvre au travers du regard de celle qu'elle aura silencieusement aimé pendant plus de cinquante ans. Marie Closset (1873-1952), connue sous le pseudonyme de Jean Dominique, est autrice de huit recueils qui l'inscrivent dans la veine symboliste. Formée par la féministe Isabelle Gatti de Gamond, elle est proche de Théo Van Rysselberghe et d'Élisée Reclus. Elle se distingue par ses engagements d'enseignante, proposant « un enseignement alternatif, axé sur la culture, pour permettre aux filles d'embrasser une carrière artistique ». Elle est l'une des écrivaines les plus marquantes de son temps.

Bruxelles n'a pas toujours ete la capitale moderne d'aujourd'hui. Avant, elle était habitée par des « voyous de velours », ces gars des quartiers populaires ou les vauriens grouillaient. Laurent Paridael, issu de la bourgeoisie, au lieu d'être degoute par ces gamins des rues sales et bagarreurs, recherche assidûment leur compagnie. Il aime leurs corps, leurs muscles, leurs façons. Loin de partager le regard méprisant de son milieu, il veut vivre avec les voyous, non pas pour les sortir de leur condition d'origine, mais plutôt pour se retrouver au plus près d'une verite sublime.Ce roman est l'un des premiers a aborder ouvertement le thème de l'homosexualite, a une époque ou Oscar Wilde est emprisonne pour ce motif. Écrivain belge (1854-1927), Georges Eekhoud est principalement connu pour ses romans naturalistes. Il fut également journaliste, critique d'art, professeur de littérature. Il fonde Le Coq Rouge, qui défend un art moins élitiste. En 1921, il est l'un des premiers à siéger à l'Académie royale de langue et littérature françaises de Belgique.Escal-Vigor et Voyous de velours sont deux romans où Eekhoud traite avec courage de l'homosexualité et du droit à la différence dans des sociétés conformistes.

L'Herbe à brûler narre les péripéties du jeune Conrad. Elles le mèneront du pensionnat de la petite bourgade de Saint-Rémy au Brésil, en passant par le séminaire de l'université de Louvain. Il y fera tantôt l'expérience de l'amitié, tantôt celle de la découverte de querelles théologiques, liturgiques et linguistiques et plus tard celle des premières amours et des premiers engagements politiques. Dans un Brésil déchiré par la misère et les grèves, il connaîtra la prison, la torture avant d'être expulsé. De retour en Wallonie, il mourra au milieu des plantes que sa mère affectionnait tant. Né en 1937 près de Liège, Conrad Detrez suit des études de théologie à l'Université de Louvain pour devenir prêtre. Au contact d'étudiants du Tiers Monde, il se ravise : sauver des vies devient plus urgent que sauver des âmes. Il quitte la Belgique et émigre au Brésil. Il y découvre l'homosexualité et la guérilla d'inspiration castriste. Arrêté, jugé et condamné, il est expulsé, pour se retrouver en France, en Algérie et au Portugal. Naturalisé français en 1982, il meurt à Paris en 1985.

De l'aveu de Maurice Maeterlinck, ce livre n'est ni un traité d'apiculture, ni une monographie scientifique de l'abeille, ni un recueil d'observations. Plus d'un siècle après sa parution en 1901 chez Fasquelle, le jour où paraissaient ses traductions anglaise, allemande et néerlandaise, La Vie des abeilles n'en continue pas moins de susciter la curiosité des amateurs et des scientifiques. La Vie des abeilles est le livre d'un penseur humaniste, témoin attentif du quotidien des insectes, qui n'a eu de cesse de les comparer aux sociétés humaines. Maeterlinck s'attache à décrire le fonctionnement d'une organisation sociale perfectionnée, dans laquelle chaque abeille occupe un rôle bien défini comme au théâtre. Par-delà l'analyse, La Vie des abeilles offre une lecture politique de la ruche et témoigne de préoccupations proto- écologiques. Car la catastrophe qu'engendrerait l'anéantissement des abeilles n'avait pas échappée à Maeterlinck. Cet essai est suivi de L'Intelligence des fleurs, paru six ans plus tard, proposition philosophique et morale au départ de ses connaissances en botanique. Né à Gand en 1862, Maurice Maeterlinck se consacre rapidement à la littérature. Dès 1889, il publie un recueil de poèmes, Serres chaudes, et une pièce de théâtre, La Princesse Maleine, qui traduisent ses préoccupations symbolistes. Poète, dramaturge et essayiste, il reçoit en 1911 le Prix Nobel de littérature. Il meurt à Orlamonde, près de Nice, en 1949. Né à Gand en 1862, Maurice Maeterlinck se consacre rapidement à la littérature. Dès 1889, il publie un recueil de poèmes, Serres Chaudes, et une pièce de théâtre, La Princesse Maleine, qui traduisent ses préoccupations symbolistes. Poète, dramaturge et essayiste, il reçoit en 1911 le Prix Nobel de littérature. Il meurt à Orlamonde, près de Nice, en 1949.

À Aprilia, les hautes eaux exceptionnelles prévues pour 2030 ont eu un peu d'avance: la lagune est défigurée, l'eau engloutit désormais la station balnéaire, le climat a viré au subtropical, végétation et maladies comprises. Mais ce sont les répercussions de l'impact d'un astéroïde qui ont achevé de ravager la lagune en phase d'abandon. Graham est désormais l'un de ses seuls résidents, et à l'aide de sa station d'écoute, il constate que les lieux du crash de l'aérolithe affolent encore les instruments de mesure des engins qui survolent la zone. «Lagune morte» est l'une des dix-sept nouvelles qui composent ce volume consacré à Dominique Warfa, figure belge incontournable de la science-fiction. Écrits entre 1976 et 2022, ces textes recouvrent près de cinquante années d'écriture. Ils offrent un parcours à travers les nombreuses thématiques chères à l'auteur et les multiples déclinaisons d'une science-fiction, parfois teintée de fantastique. Dominique Warfa est né en 1954, il est écrivain, critique et essayiste. Dès les années 70, il intègre, pour ne plus le quitter, le milieu de la science-fiction. Depuis, il publie principalement ses nouvelles au sein d'anthologies et de revues spécialisées (Fiction, Galaxies, Bifrost)dans lesquelles il développe volontiers sa plume d'essayiste et de critique. Dominique Warfa est ne en 1954. Il est un intense lecteur de toute litterature, des avant-gardes parisiennes aux recits de genre. La decouverte de la science-fiction vers 1970 le pousse vers l'ecriture de nouvelles. Des premiers textes publies dans des fanzines des 1975 aux collaborations a des revues et anthologies diverses, il aligne une production reduite mais remarquée. Parallelement, il a mené une oeuvre d'essayiste et de critique sur la SF.

C'est le roman du fleuve, de l'Escaut-roi, du mariage, toujours a preserver, des eaux avec les terres qu'elles irriguent et qu'elles minent. C'est le roman d'une femme attachee au fil des saisons, a la surveillance des digues, au combat d'amour avec l'eau. Mais il arrive que les digues cedent, que le desir soit le plus fort. Alors il faudra que la Comtesse des digues choisisse et qu'elle trouve entre l'homme qu'elle va epouser et le fleuve une nouvelle harmonie. Marie Gevers a passe toute son enfance dans le domaine familial de Missembourg, ou elle recut cette education mi-francophone mi-flamande dont on retrouve les traces dans son univers romanesque. Entree en litterature avec la poesie, qui la fera remarquer de Verhaeren et d'Elskamp, elle s'adonne au recit a partir de La Comtesse des digues (1931). Comme ses deux chefs-d'oeuvre Madame Orpha (1933) et Vie et mort d'un etang (1950) le donnent a voir, ses themes majeurs sont le souvenir et la communion de l'homme avec la nature. Marie Gevers est à l'origine d'une bibliographie titanesque. Elle démarre sa carrière en poésie, avec le soutien d'Émile Verhaeren et de Max Elskamp, avant de se lancer dans le roman et les contes pour enfants. Amoureuse du paysage de son enfance, elle n'aura de cesse de sublimer la nature. On. lui doit notamment La Comtesse des digues (1931), Madame Orpha ou la sérénade de Mai (1933), Guldentop (1935), Paix sur les champs (1941), et Vie et mort d'un étang (1950).

Dans ce roman autobiographique, dernier volet d'une trilogie, Neel Doff revient sur son adolescence marquée par de grandes difficultés. Avec un style incisif, l'autrice relate son quotidien ainsi que les épreuves qu'elle a traversées durant cette période. Son travail de « trottin », consistant à effectuer de petites tâches, lui permettait tout juste de subvenir aux besoins de sa famille. Ses frères et soeurs grandissaient dans des conditions misérables, et l'autrice s'efforce de dresser un portrait fidèle de son enfance et de son adolescence. Comme les précédents tomes Jours de famine et de détresse et Keetje, cet ouvrage témoigne du passé tumultueux de la classe ouvrière, Neel Doff cherchant à en rendre compte avec le plus de réalisme possible. Neel Doff (1858-1942), née Cornelia Hubertina Doff, a grandi entre Amsterdam et Bruxelles, dans une extrême pauvreté. Elle se marie plus tard avec un citoyen belge et apprend à maîtriser le français. Au cours de sa vie, elle publie de nombreux romans et récits autobiographiques tels que Jours de famine et de détresse (1911), Contes farouches (1913), Keetje (1919), Keetje trottin (1921), Angelinette (1923), Campine (1926) et Une fourmi ouvrière (1935).

Dans les années 1880, quelque part dans la campagne hesbignonne, un village est déserté. La construction d'une ligne de chemin de fer en a détourné tout trafic. Jean Leduc constate la ruine inéluctable de son auberge et rassemble ses économies. Il tente d'être journalier et jardinier mais, humilié, succombe au désespoir. Céline, sa nièce, belle et amoureuse, résistera peut-être davantage au destin sombre des campagnes déshéritées, évoquées avec simplicité et vivacité par l'auteur. En quelques mots à peine, Krains investit ses héros d'une grandeur tragique, à travers des sentiments quotidiens qui nous les rendent si proches. Hubert Krains, né le 30 novembre 1862 en Hesbaye, a mené une carrière d'écrivain et d'administrateur. Ses premières années marquent son attachement au réalisme paysan. À Bruxelles, il s'introduit dans les cercles littéraires et fonde Le Coq rouge avec Eekhoud. Son oeuvre explore les thèmes de la déchéance sociale et de l'humanité. Après la guerre, il devient une figure littéraire reconnue, présidant l'Association des écrivains belges, puis se consacre à la critique. Il meurt en 1934.

Dans ce roman largement autobiographique, la narratrice, une fillette de dix ans, nous raconte la passion qui unit Mme Orpha, la femme du receveur, au jardinier Louis. L'histoire des deux amants se construit par fragments, a travers les conversations des parents de l'enfant, les suppositions des villageois aux aguets, les racontars du voisinage, les apparitions de Louis et Orpha... Aux amours tumultueuses se mele l'evocation de l'enfance heureuse d'une petite fille au coeur d'un jardin-roi, au milieu des parfums de l'etang, des saveurs et des sensations. Marie Gevers a passe toute son enfance dans le domaine familial de Missembourg, ou elle recut cette education mi-francophone mi-flamande dont on retrouve les traces dans son univers romanesque. Entree en litterature avec la poesie, qui la fera remarquer de Verhaeren et d'Elskamp, elle s'adonne au recit a partir de La Comtesse des digues (1931). Comme ses deux chefs-d'oeuvre Madame Orpha (1933) et Vie et mort d'un etang (1950) le donnent a voir, ses themes majeurs sont le souvenir et la communion de l'homme avec la nature. En 1938, Marie Gevers fut la premiere femme elue a l'Academie royale de langue et de litterature francaises de Belgique. Marie Gevers est l'autrice d'une oeuvre considérable. Elle demarre sa carriere en poesie, avec le soutien d'Emile Verhaeren et de Max Elskamp, avant de se lancer dans le roman et les contes pour enfants. Amoureuse du paysage de son enfance, elle n'aura de cesse de sublimer la nature. On lui doit notamment La Comtesse des digues (1931), Madame Orpha ou la serenade de Mai (1933), Guldentop (1935), Paix sur les champs (1941) et Vie et mort d'un etang (1950).

Plongez dans Les Navigateurs de l'infini, chef-d’œuvre visionnaire de Rosny Aîné, où trois astronautes français découvrent sur Mars des civilisations extraterrestres aussi fascinantes que mystérieuses.

Interview de l'autrice :https://www.youtube.com/watch?v=W49pm1EI-2Q Aïko Solovkine a surgi dans le paysage comme un geyser. Personne n'attendait cet auteur-là, cette prose sèche, ces émotions tenues à distance sous une croûte à ne pas gratter. On la lit et, admettant que la langue française ne pourrait pas être traduite avec cette justesse de rythme, on la verrait est-allemande, africaine du sud, américaine dans un département des lettres où sous couvert de conversations policées couve un immense intérêt pour les fêlures des hommes et les postures des femmes.

Cela pourrait ressembler à une question de Trivial Pursuit ou d'un quizz à la télé : "Poète du XXe siècle qui a inspiré les plus grands musiciens de son temps, tels Darius Milhaud ou Francis Poulenc ?" Ou bien : "Poète wallon qui a donné son nom à un boulevard bruxellois et à une promenade parisienne sur l'île de la Cité ?". Ou encore : "Traduite en quarante-quatre langues, dont l'arménien et le vietnamien, l'oeuvre de ce poète francophone a rencontré cent fois plus de lecteurs dans le monde que dans sa Belgique natale..." La bonne réponse : Maurice Carême, bien sûr ! Alors, enfantin, Carême ? N'aurait-on pas trop vite confondu, à son propos, simplicité et simplisme ? Car cette clarté du poème, cette transparence du vers n'enlève rien à sa densité, bien au contraire. Maurice Carême est né le 12 mai 1899 à Wavre où il passe son enfance. À 19 ans, il écrit ses premiers vers. Il devient instituteur de métier en 1918, tout en continuant à écrire comptines et poésies. Après une période de futurisme (1928-1932), il revient à une poésie simple à destination de la jeunesse. En 1937, le poète s'installe à Anderlecht où il passera le reste de sa vie (dans "La Maison blanche" aujourd'hu Musée Maurice Carême). Il meurt le 13 janvier 1978.

Bruxelles est une ville en plastique, comme le reste de la planète : on y voit courir des petits bonshommes dérisoires, emportés dans le courant de leur vie comme des bouteilles vides à la surface du canal. On rit, on se bat, on se débat, puis on se laisse aller et on se retrouve noyé dans la vase, sans avoir rien remarqué. à moins qu'un soubresaut ne change le cours des choses. Il suffit de presque rien : une tache de sauce, un appareil photo, une agrafeuse, un abri de jardin ou un paquet de cigarettes pour qu'une vie banale bascule dans la grande aventure, pour que l'absurde redonne des couleurs à une existence terne. D'origine liégeoise, Nicolas Ancion est auteur de romans pour adultes et pour la jeunesse, de nouvelles, de pièces de théâtre, de feuilletons pour la radio et de séries pour la télé. En 1995, il publie son premier roman, Ciel bleu trop bleu. écrivain prolifique, il se construit rapidement une oeuvre importante. Ainsi, il est déjà l'auteur d'une trentaine de textes dont Quatrième étage (2000, Prix des Lycéens), Nous sommes tous des playmobiles (2007, Prix Franz de Wever de l'Académie) ou encore L'homme qui valait 35 milliards (2009, Prix Rossel des Jeunes).

Dans plusieurs millénaires, la Terre est à bout de ressources. Les derniers humains peuplent quelques oasis dispersées dans un monde hostile et désertique. Ils communiquent à distance, se déplacent dans des planeurs et dialoguent avec les oiseaux. Le jeune Targ, intrépide et déterminé, lutte pour la survie. Son amour pour la belle Érê et l'appui de sa soeur Arva le portent à croire en l'avenir. Mais pourra-t-il résister à la violence des éléments et affronter la nouvelle menace qui prolifère sur les sols ? S'il échoue, c'est l'espèce humaine qui périra. Né à Bruxelles en 1856 et mort en 1940, Joseph Henri Honoré Boex est un romancier et homme de lettres. Membre fondateur et président de l'Académie Goncourt, il s'est illustré dans de nombreux genres populaires entre les XIXe et XXe siècles. Considéré aujourd'hui comme le père du roman préhistorique (La Guerre du feu) et de la science-fiction, il a publié principalement sous le pseudonyme de J.H. Rosny aîné. Son oeuvre abondante est constituée de plusieurs dizaines de romans, contes et nouvelles.

Saviez-vous que le Christ etait ne en Flandre ? que les eglises et les theatres s'animent apres le depart des spectateurs et des fideles ? que l'on peut pecher son ame dans l'Escaut ? Un tableau devorateur, des statues qui semblent prendre vie, une sarabande de spectres, des coincidences troublantes, des visions hallucinees, des morts aussi tragiques qu'enigmatiques: dans les nouvelles de Verhaeren, les paysages flamands se nimbent d'une aura de mystere et les cites espagnoles fourmillent de drames qui suscitent l'angoisse. A l'exception des trois Contes de minuit, ces nouvelles n'avaient pas ete rassemblees en volume du vivant de l'auteur ; cette edition permet de remettre en circulation plusieurs textes qui avaient ete oublies depuis plus d'un siecle. Ne pres d'Anvers en 1855 et mort a Rouen en 1916, Emile Verhaeren s'est illustre comme poete, dramaturge et critique : Les Flamandes, Les Villes tentaculaires, Les Villages illusoires, Le Cloitre, un essai sur James Ensor... Ses nouvelles, qu'il publie dans divers organes de presse entre 1877 et 1912, se distinguent par leur atmosphere fantastique et leur style puissant : en poesie comme en prose, l'ecrivain modele la langue francaise a sa (de)mesure. Né près d'Anvers en 1855, Émile Verhaeren passe une enfance calme et feutrée au sein d'un milieu bourgeois bien pensant. Ses études de droit terminées, il abandonne la toge pour la plume. Après avoir traversé une grave crise religieuse, il perd la foi et se rapproche du Parti Ouvrier. Auteur de quelques pièces de théâtre, excellent critique, Verhaeren est surtout connu pour son abondante oeuvre poétique (Les Flambeaux noirs, Les Villes tentaculaires, Les Heures claires). Il meurt à Rouen en 1916.

Publie? pour la premie?re fois a? Paris en 1919, ce roman dessine, avec Jours de famine et de de?tresse et Keetje trottin, un triptyque de la famille Oldema et plus spe?cialement de Keetje, troisie?me enfant de neuf que comptera le noyau familial. Bien qu'ayant a? sacrifier une partie d'elle-me?me, Keetje se sent profonde?ment diffe?rente de ses parents. Son pe?re, alcoolique, travaille de moins en moins et disparai?t pendant des pe?riodes toujours plus longues. Sa me?re continue a? conduire le me?nage d'une main de fer et lui impose re?gulie?rement de ramener de l'argent, quoi qu'il en cou?te. Ses fre?res et soeurs doivent aussi trouver des ta?ches, ingrates, parfois dangereuses. Au milieu d'un monde surde?termine?, Keetje lit, s'e?vade, s'individualise. E?crite avec une tre?s grande simplicite? de moyens, l'oeuvre de Neel Doff constitue un te?moignage exceptionnel sur ce que pouvait e?tre l'expe?rience de la pauvrete? dans les taudis des grandes villes : la faim, les promiscuite?s honteuses, la prostitution, la cruaute? inhumaine des nantis. Neel Doff (1858-1942) passa ses anne?es de jeunesse a? Amsterdam ou? elle connut la mise?re. Ayant e?pouse? un citoyen belge qui l'alphabe?tisa et lui enseigna le franc?ais, elle publia nombre de romans et de re?cits autobiographiques qui constituent une fresque bouleversante de la vie populaire a? la fin du XIXe sie?cle. Citons parmi ses oeuvres Jours de famine et de de?tresse (1911), Contes farouches (1913), Keetje (1919), Keetje trottin (1921), Angelinette (1923), Campine (1926), Une fourmi ouvrie?re (1935). Neel Doff (1858-1942) passa sa jeunesse à Amsterdam où elle connut la misère. Ayant épousé un citoyen belge qui l'alphabétisa et lui enseigna le français, elle publia nombre de romans et de récits autobiographiques qui constituent une fresque bouleversante de la vie populaire à la fin du XIXe siècle. Parmi ses oeuvres figurent Jours de famine et de détresse (1911), Contes farouches (1913), Keetje (1919), Keetje trottin (1921), Angelinette (1923), Campine (1926) et Une fourmi ouvrière (1935).

L'evocation de la figure de Guldentop, fantome qui hantait le domaine familial de Missembourg, permet a Marie Gevers de partir sur les traces de son enfance. Elle nous raconte la vie quotidienne quand elle etait petite fille, mais aussi les legendes, les traditions populaires qui ont contribue a faconner son imaginaire. Guldentop est le recit, capricieux et plein de charme, d'une initiation : celle d'un regard exerce a voir la part mysterieuse des choses. Marie Gevers a passe toute son enfance dans le domaine familial de Missembourg, ou elle recut cette education mi-francophone mi-flamande dont on retrouve les traces dans son univers romanesque. Entree en litterature avec la poesie, qui la fera remarquer de Verhaeren et d'Elskamp, elle s'adonne au recit a partir de La Comtesse des digues (1931). Comme ses deux chefs-d'oeuvre Madame Orpha (1933) et Vie et mort d'un etang (1950) le donnent a voir, ses themes majeurs sont le souvenir et la communion de l'homme avec la nature. En 1938, Marie Gevers fut la premiere femme elue a l'Academie royale de langue et de litterature francaises de Belgique. Marie Gevers est l'autrice d'une oeuvre considérable. Elle demarre sa carriere en poesie, avec le soutien d'Emile Verhaeren et de Max Elskamp, avant de se lancer dans le roman et les contes pour enfants. Amoureuse du paysage de son enfance, elle n'aura de cesse de sublimer la nature. On lui doit notamment La Comtesse des digues (1931), Madame Orpha ou la serenade de Mai (1933), Guldentop (1935), Paix sur les champs (1941) et Vie et mort d'un etang (1950).

« Les me?te?ores ? On a pris l'habitude de ne nommer me?te?ores que les astres errants, les e?toiles filantes ou la foudre. Or, tous les phe?nome?nes qui se passent dans l'atmosphe?re re?pondent a? ce beau nom. La gre?le, le brouillard et les pe?tales de la rose des vents sont des me?te?ores, ainsi que le givre, le gre?sil et le de?gel, l'arc-en-ciel et le halo lunaire, et aussi, les silencieux e?clairs de chaleur ou? se libe?re l'angoisse des nuits de juillet ; me?te?ores enfin le rougeoiement des couchants et les lueurs vertes de l'aube. Ayant redonne? leur ve?ritable nom a? tous ces demi-dieux aile?s, qui obe?issent au Temps-qu'il-fait ou servent le Gulf-stream, il faudra aussi que nous rendions a? nos sens e?mousse?s leur subtilite? premie?re. De?s lors, tous les plaisirs des me?te?ores nous deviendront accessibles.» Marie Gevers a passe? toute son enfance dans le domaine familial de Missembourg, ou? elle rec?ut cette e?ducation mi-francophone mi-flamande dont on retrouve les traces dans son univers romanesque. Entre?e en litte?rature avec la poe?sie, qui la fera remarquer de Verhaeren et d'Elskamp, elle s'adonne au re?cit a? partir de La Comtesse des digues (1931). Comme le donnent a? voir entre autres Madame Orpha (1933) et Vie et mort d'un e?tang (1950), ses the?mes majeurs sont le souvenir et la communion de l'homme avec la nature. Autrice belge francophone d'origine flamande, Marie Gevers (1883-1975) a écrit des romans, de la poésie, des contes pour enfants. Elle a également traduit des auteurs flamands. Son écriture est influencée par son enfance, passée en Campine, et marquée par les thèmes de la nature, l'eau, le rythme des saisons. Marie Gevers a été la première femme élue à l'Académie royale de Langue et Littérature françaises de Belgique en 1938.

« Ce qui m'inte?resse, moi, c'est de savoir combien vous valez, vous, dans ce monde-ci. Vous et rien que vous. C?a m'inte?resse de savoir a? combien exactement vous vous estimez. » E?pineuse question a? laquelle devra re?pondre Lakshmi Mittal, une des plus grosses fortunes mondiales, s'il veut e?tre libe?re?. Richard, son ravisseur - e?mu par le drame d'Octavio, licencie? suite a? la fermeture d'un haut-fourneau lie?geois - de?cide de changer l'ordre des choses. Il met alors sur pied un plan audacieux pour enlever le ce?le?bre magnat de l'acier et le contraindre a? re?aliser des oeuvres d'art contemporain de plus en plus absurdes... D'origine lie?geoise, Nicolas Ancion est auteur de romans pour adultes et pour la jeunesse, de nouvelles, de pie?ces de the?a?tre, de feuilletons pour la radio et de se?ries pour la te?le?. En 1995, il publie son premier roman, Ciel bleu trop bleu. E?crivain prolifique, il se construit rapidement une oeuvre importante. Ainsi, il est de?ja? l'auteur d'une trentaine de textes dont Quatrie?me e?tage (2000, Prix des Lyce?ens), Les Ours n'ont pas de proble?me de parking (2001), Nous sommes tous des playmobiles (2007, Prix Franz de Wever de l'Acade?mie) et L'Homme qui valait 35 milliards (2009, Prix Rossel des Jeunes), tous re?e?dite?s en Espace Nord. Né en 1971 à Liège, Nicolas Ancion s'est signalé par la publication de Ciel bleu trop bleu (L'Hèbe, 1995), premier roman aux accents surréalistes. Il a ensuite continué à tracer sa route, découvrant Montréal, Carcassonne ou Madrid, et multipliant les publications. Parmi les plus célèbres, Nous sommes tous des playmobiles (nouvelles, 2007) et L'Homme qui valait 35 milliards (2009, Prix Rossel des jeunes, adapté au théâtre par le collectif Mensuel).

Amsterdam, fin du siècle dernier. Keetje a neuf ans. Dans sa famille, la misère s'est implantée à demeure : elle va s'aggravant à chaque nouvel enfant, et l'usure et le découragement de ses parents rendent de plus en plus fréquents les jours de famine et de détresse... C'est avec violence et simplicité que Neel Doff, des années plus tard, raconte ses années noires d'enfance et d'adolescence. Avec précision, « tatouée » par la misère, elle prend la plume pour évoquer le froid extrême, les expulsions, les puces, les vaines recherches d'un travail quel qu'il soit et, pour finir, la prostitution. Neel Doff (1858-1942), troisième d'une famille de neuf enfants, connaît la misère et l'exode pendant vingt ans, à travers la Hollande et la Belgique. à cinquante ans passés, alors qu'elle est mariée à un bourgeois de Bruxelles aux idées avancées, elle publie en 1911 ce roman qui, avec Keetje et Keetje trottin, forme une trilogie autobiographique. Neel Doff (1858-1942), troisième enfant d'une famille de neuf enfants, connaît la misère et l'exode pendant vingt ans, à travers la Hollande et la Belgique. Avec Jours de famine et de détresse (1911), Keetje (1919) et Keetje Trottin (1921), elle forme une trilogie autobiographique, poignante et émouvante.

Julie Malchair, nouvelle dactylo pour une revue scientifique, est une femme d'une beaute? charmante et perturbante, apparemment sans passe?. Elle fait irruption dans la vie de Hasch, correcteur, et dans celle de ses colle?gues. Par sa paresse et sa perversite? nai?ve, elle les entrai?ne a? se libe?rer des contraintes que la routine et les re?gles de la vie sociale leur imposent. S'ensuit alors une de?rision totale du travail, notamment par l'introduction du vin et de drogues qui conduisent a? un festin orgiaque dans le bureau. Sa ta?che accomplie, Julie disparai?t. Depuis la parution de son premier livre Quintes, Marcel Moreau n'aura eu de cesse de parcourir ses instincts, de fouiller dans les profondeurs abyssales de ses tripes à travers plus de 60 livres. Soutenu par des personnalités telles que Simone de Beauvoir, Anaïs Nin, Roland Topor, Michel Bouquet, Jean Dubuffet ou Pierre Alechinsky, la figure d'ogre de Marcel Moreau a durablement marqué la scène littéraire, bien que l'auteur se soit toujours tenu à distance du microcosme parisien.

Dans la vallée du Geer, au début des années 1940, deux enfants nouent une amitié que rien ne pourra entamer : ni les fureurs climatiques, ni la folie de la guerre, ni le conformisme des adultes. Premier volet de la "biographie hallucinée", Ludo met en place l'imaginaire si particulier de Conrad Detrez, tour à tour baroque, cocasse et poétique, toujours émouvant. Né en 1937 près de Liège, Conrad Detrez suit des études de théologie à l'Université de Louvain pour devenir prêtre. Au contact d'étudiants du Tiers Monde, il se ravise : sauver des vies devient plus urgent que sauver des âmes. Il quitte la Belgique et émigre au Brésil. Il y découvre l'homosexualité et la guérilla d'inspiration castriste. Arrêté, jugé et condamné, il est expulsé, pour se retrouver en France, en Algérie et au Portugal. Naturalisé français en 1982, il meurt à Paris en 1985.

Cet ouvrage regroupe des textes publiés par André Blavier entre 1938 et 2001. Sans viser à l'exhaustivité, tant le corpus est important, la sélection rend compte des différents centres d'intérêts de l'auteur, des « aventures littéraires » qu'il a initiées ou auxquelles il a pu participer ainsi que des amitiés, des complicités qu'il a nouées au fil du temps. Il s'agit, pour la plupart, de textes de contributions à des revues, des ouvrages collectifs ou qui ressortissent au paratexte (préfaces, postfaces, préambules, introductions, etc.). Textes oubliés, peu connus ou jamais réédités, ils donnent à voir quelques aspects de la personnalité curieuse et encyclopédique d'André Blavier. Bibliothécaire dans la région de Liège, né en 1922, André Blavier s'éprend de l'oeuvre de Raymond Queneau. Les deux hommes se lient d'amitié. Après la mort de Queneau (1976), Blavier crée un centre de documentation et organise tous les deux ans un colloque international en son honneur. Ecrivain, poète, co-fondateur, avec Jane Graverol, du groupe Temps-Mêlés (1952), il organise des conférences, des expositions. André Blavier adhère au Collège de Pataphysique (1950). Il décède en 2001.

« Un pauvre homme, dans ce livre, s'arrache, non sans douleur, de rouges morceaux de vérité.» Au fil de cinq « confessions » adressées à un médecin de l'hôpital psychiatrique de la Salpêtrière, l'écrivain Jean Martin raconte ce qui l'a amené à l'internement : les mille distractions de la vie quotidienne, l'écartèlement entre deux femmes et, enfin, ses sentiments pour la fille de sa compagne. Au bout du chemin : l'anorexie et la dissociation de la personnalité. Se réfugier à la Salpêtrière, c'est pour lui fuir la dispersion, retrouver la simplicité et se consacrer à son idéal : la littérature. Né à Anvers en 1875, journaliste à Bruxelles, André Baillon est mort à Saint-Germain-en-Laye en 1932 d'une absorption fatale de barbituriques. Ce solitaire, cet écorché vif, a fait de sa vie la matière première de son oeuvre. Né à Anvers en 1875, journaliste à Bruxelles, André Baillon est mort à Saint-Germain-en-Laye en 1932 d'une absorption fatale de barbituriques. Écartelé entre plusieurs amours, entre besoin de simplicité et pulsions morbides, ce solitaire, cet écorché vif, avait fait sa vie la matière première de son oeuvre. Le thème de la folie, transcende son oeuvre, notamment dans Le Perce-oreille du Luxembourg ou, ici, Un homme si simple, dont les accents autobiographiques sont manifestes.

Voici des visions de cite?s labyrinthiques enfouies au plus profond de notre me?moire, des images surgies de la peinture, celle de Dali?, de Bosch. Voici un hors champ de Magritte, voici l'univers de Schuiten, celui de M.C. Escher ou? les escaliers se montent, se descendent, e?ternellement. La?, perdu dans ce fouillis d'images, cet entrelacs de mots, erre une cre?ature proche de celles de Kafka, proche de celles de Bacon. Prix de la premie?re oeuvre de la Fe?de?ration Wallonie-Bruxelles, Ze?buth ou l'histoire ceinte est ici suivi de L'Imparfait, deuxie?me livre publie? de Laurence Vielle. Des poe?mes e?blouissants d'images, une fantaisie d'e?criture qui n'exclut pas la gravite?, une le?ge?rete? gracieuse ou? les mots sont entrai?ne?s dans une danse de?bride?e, une langue chatoyante et fervente. Un drame personnel sous-tend cette poe?sie, son reflet tragique scande son imaginaire et ge?ne?re une conscience tre?s sereine de la mort. Laurence Vielle (Bruxelles, 1968) est une poe?tesse et come?dienne belge de langue franc?aise. Elle aime dire les mots, les faire sonner, les scander, les rythmer. Elle a rec?u en 2016 le Prix Scam de la conse?cration litte?raire, et le Grand Prix International du Disque et du DVD, cate?gorie Parole enregistre?e, de l'Acade?mie Charles Cros pour Ouf (MaelstrO?m, 2015). Elle a exerce? le mandat de Poe?tesse Nationale en 2016-2017. Laurence Vielle (Bruxelles, 1968) écrit-dit. Pour elle, la poésie est oralité. Elle aime dire les mots, les faire sonner, les scander les rythmer. Elle se définit comme une glaneuse de mots, ceux des autres et les siens. Comédienne, elle écrit pour la scène, pour la radio, toujours pour l'oreille. Elle a notamment publié chez maelstrÖm les booklegs "Bonjour Gaston", "La récréation du monde", "État de marche", "Du Coq à Lasne", "Mar(i)ons-nous", "issinakimourupaçavéku" et le livre-CD "Ouf".

« Il y a en moi, depuis longtemps déjà, un personnage sceptique et désabusé, un personnage que j'ai maintes fois pendu aux réverbères multicolores que mon lyrisme allume la nuit, mais chaque fois le bougre parvient à se dépendre et se remet à marcher sur mes traces à la manière d'un philosophe ou d'un assassin.» Achille Chavée, 1948 Impossible de brosser une histoire du surréalisme sans évoquer celle de La Louvière et de son légendaire poète Achille Chavée (1906-1969). Homme de convictions, inoubliable pour ceux qui l'ont côtoyé, il resta fidèle à la technique de l'automatisme qu'il s'appropria cependant de manière tout à fait personnelle. C'est probablement ce qui motive l'intérêt que portent aujourd'hui les jeunes générations à l'homme au béret, au «vieux peau-rouge», écrivant sur des cartons de bocks dans les bistrots nocturnes. Il n'est pourtant pas toujours aisé d'accéder à ses textes, disséminés de 1935 à sa mort dans une vingtaine de recueils publiés à faible tirage et pratiquement introuvables pour la plupart d'entre eux. La présente anthologie du poète, conçue et commentée par Gwendoline Morán Debraine, renoue avec celui qui, selon son voeu, jamais n'entrera à l'Académie. En séparant les poèmes des aphorismes, elle propose un parcours chronologique inédit au sein de l'oeuvre de Chavée parsemée d'humour. Achille Chavée, né en 1906 à Charleroi et décédé en 1969 à La Louvière, est un artiste surréaliste belge. Très engagé dans les milieux politiques de gauche, il aimait à s'appeler le "vieux peau-rouge qui ne marchera jamais dans une file indienne" (Décoctions, 1964-1974). C'est dans la poésie que sa plume s'exerce le plus, avec une oeuvre commencée en 1935 avec son premier recueil Pour cause déterminée, et se terminant sur un dernier recueil publié de son vivant en 1969, Au demeurant.

Écrites dans un mélange de flamand et de français, ces fables furent publiées une première fois en 1923. Inspirées de La Fontaine, elles nous content avec tendresse, humour et bon sens, l'atmosphère qui régnait au début du siècle dans les rues des Marolles, au coeur de Bruxelles. À travers le langage original et spontané de l'auteur, c'est toute une couche de la population qui s'exprime. Cette véritable création littéraire est d'un naturel surprenant, qui laisse envisager toute la richesse de personnalité de l'auteur. In petit ketje des Marolles Était malade au lit de la pécole. - Vous savez, ça est quand tu as la peau du cul qui se décolle. Roger Kervyn de Marcke ten Driessche ( Gand 1896 - Bruxelles 1965 ) est avocat d'origine, défenseur du petit peuple. Il perçut dès son enfance et avec justesse l'âme des Marolles. Il en décrivit les habitants avec l'ironie et la finesse de son tempérament. C'est ce qui fait encore son succès aujourd'hui. Roger Kervyn De Marcke ten Driessche est un auteur gantois, bruxellois d'adoption, né en 1896 et mort en 1965. Issu de l'aristocratie et titulaire d'un doctorat en droit, ses premiers écrits, Les Fables de Pitje Schramouille, marquent autant son entrée en littérature que son abandon de la carrière notariale. Auteur protéiforme, Kervyn s'illustrera dans de nombreux domaines, tels que la poésie, les essais, la critique et la traduction.