FRÉA - Formation et recherche en éduca

Le paradigme de l'énaction offre un cadre épistémologique fécond pour l'artiste-pédagogue, en ceci qu'il rend compte de l'expérience humaine en tant que dynamique corporelle, cognitive, émotionnelle et de création de sens. Qu'il s'agisse d'enseigner les arts ou d'artialiser l'enseignement, que nous soyons en recherche en arts ou en éducation, choisir une approche énactive engage l'ensemble de nos possibilités d'être, d'agir et d'apprendre. Cet ouvrage collectif examine le potentiel énactif qui sous-tend nos recherches et nos enseignements, en réunissant des artistes et des pédagogues, des artistes-pédagogues et des pédagogues-artistes du Québec et de la France. Partant des fondements épistémologiques de l'énaction, nous présentons nos recherches, nos méthodologies et nos écritures alternatives, pour terminer avec des témoignages et des quêtes d'identité professionnelle. Cet ouvrage s'adresse à toute personne, artiste ou pédagogue, qui pourrait se saisir de cette épistémologie pour explorer de nouveaux objets de recherche et d'enseignement.

Et si la salle de classe devenait un espace de réconciliation ? Partir de soi explore comment l’art dramatique et le théâtre transforment l’enseignement en un lieu d’apprentissage critique et de dialogue interculturel.

Partager la danse est le fruit de plusieurs travaux de recherche sur l'enseignement de la danse en milieu préprofessionnel et professionnel. Ce livre offre des réflexions fécondes pour les artistes de la danse et les aspirants danseurs et danseuses. Il présente un kaléidoscope d'expériences et de points de vue ouverts sur l'expérimentation, la découverte, mais aussi sur le questionnement et le doute. La pluralité des textes offerts permet d'apprécier comment le partage de la danse est une activité complexe, empreinte de ses propres paradoxes ou complémentarités : à la fois sociale et intime, expressive et introspective, ancrée dans un héritage et définitivement propulsée vers l'inconnu de la création. Ce livre a été pensé avant tout comme un espace de rencontres avec des artistes-enseignants-enseignantes qui s'engagent généreusement et qui oeuvrent chaque jour, à leur manière, à amener les autres à embrasser la danse.

Depuis quand et pourquoi enseigne-t-on le dessin à l'école publique québécoise francophone ? Quand et comment passe-t-on de l'enseignement du dessin à celui des arts plastiques ? Qui sont les principaux agents et agentes de changement qui ont joué un rôle actif relativement à l'enseignement de cette matière ? Telles sont les trois grandes questions auxquelles ce livre souhaite répondre. Première publication portant sur l'histoire du dessin et des arts plastiques au Québec du xixe siècle jusqu'en 1980, le livre adopte une approche synchronique, en s'appuyant sur différents paramètres afin d'étudier les liens entre les finalités du système d'éducation et le contexte politique et culturel. En relevant les rapports de force politiques, idéologiques et disciplinaires qui se jouent en éducation, il fait la lumière sur le développement de l'enseignement du dessin et des arts plastiques dès ses balbutiements au xixe siècle, au sein du Département de l'instruction publique, jusqu'à deux décennies après que la Révolution tranquille eut engagé la société québécoise dans un changement en profondeur du système d'éducation. En s'attardant aux ressources pédagogiques offertes au cours de l'histoire et en présentant nombre d'exemples de travaux d'élèves, cet ouvrage fait de plus émerger des distinctions entre ce qui était prescrit et ce qui s'est concrètement enseigné dans le milieu scolaire.