Presses universitaires de Lyon

Le néolibéralisme appliqué aux mondes du travail vise moins à liquider le syndicalisme qu'à lui assigner un nouveau rôle : celui de partenaire social préférant toujours le dialogue à l'opposition, accompagnant les politiques patronales et relayant les décisions managériales. Il en a résulté des réformes qui ont changé la donne : les négociations s'institutionnalisent à l'échelle de l'entreprise, les représentants syndicaux se professionnalisent tandis que les mobilisations au travail reculent. Mais ces dispositifs ont-ils pour autant abouti à faire des syndicalistes des relais dociles du patronat ? Dans quelle mesure se conforment- ils au rôle qui leur est prescrit ? Comment peuvent-ils au contraire y résister ? À partir d'enquêtes de terrain menées dans des contextes professionnels variés, Baptiste Giraud livre une analyse sociologique et politique à la fois précise et nuancée du dialogue social en entreprise. Loin de l'image caricaturale d'un militantisme aveuglément contestataire ou totalement domestiqué, cet ouvrage met en lumière la diversité des pratiques patronales de la négociation et des mécanismes d'ajustement des syndicalistes à leur rôle institutionnel.

Michelangelo Antonioni réalise Profession : reporter en 1974. Porté par les interprétations de Jack Nicholson et de Maria Schneider, ce long-métrage marque une rupture dans la carrière d'un cinéaste qui cherche à se renouveler.Gilles Delavaud analyse cette mise en scène antonionienne et met en lumière le travail d'une caméra qui surprend sans cesse le spectateur par sa liberté. En s'attachant à certains plans et mouvements de caméra, grâce aux nombreux photogrammes tirés du film, l'auteur souligne son rôle crucial dans la construction et le développement de la fiction.Une caméra autonome, spectatrice, en veille ou qui s'affirme. Une caméra-reporter, une caméra-témoin qui marque d'une empreinte unique l'esthétique propre à ce chef-d'oeuvre qu'est Profession : reporter.

L'association AIDES a été fondée en 1984 pour soutenir et accompagner les personnes vivant avec le VIH/sida et pour mener des actions de prévention des risques d'infection. Depuis, elle est devenue l'une des plus actives à l'échelle européenne comme sur la scène mondiale. Cet ouvrage unique analyse en détail la manière dont AIDES a été façonnée et s'est réinventée tout au long de son histoire pour faire face aux défi s d'une épidémie toujours active. Pour ce faire, il s'appuie sur des méthodes ethnographiques d'observation participante et d'entretiens approfondis avec le personnel et les volontaires de l'association. De cette enquête, à laquelle la présidente d'AIDES réagit en postface, il ressort que cet espace associatif, comme les autres, se professionnalise et ne parvient pas toujours à se protéger de mécanismes inégalitaires structurant le reste de la société. Mais c'est aussi un lieu où s'expriment des aspirations à préserver l'héritage de ses fondateurs et à faire contre-société.

Lyon, 1926 : plongez dans l’univers méconnu d’Ainay, où noblesse et bourgeoisie catholique façonnent une société à part, entre dévotion et pouvoir. Ce recueil d’articles éclaire un patrimoine social et religieux toujours vivant aujourd’hui.

Résultat d'une enquête de terrain exceptionnelle menée de 2015 à 2024, ce livre constitue une ethnographie multisituée de la mécanique de rue. Pratiquée dans les quartiers populaires tant en Afrique qu'en Europe, cette activité de réparation informelle permet aux populations paupérisées de conserver le plus longtemps possible une voiture indispensable à leurs mobilités. Elle met par ailleurs à l'épreuve les bailleurs sociaux et les acteurs de la gestion urbaine.Sébastien Jacquot et Marie Morelle nous donnent ici à découvrir et à comprendre le parcours des mécaniciens qui travaillent dans un quartier en renouvellement urbain de la Plaine Saint-Denis, dont ils ont longuement partagé le quotidien. Venus jusqu'en France chercher une vie meilleure, la plupart sont ivoiriens. Pour saisir au mieux leur histoire, les auteurs ont également enquêté dans le quartier d'Abobo à Abidjan, connu pour ses casses et ses ateliers de mécanique, dont ces hommes sont en grande partie originaires.Les très belles photographies de Camille Millerand documentent cette recherche, en France comme en Côte d'Ivoire.

Consacré par la Palme d'or en 1958 pour Quand passent les cigognes, Mikhaïl Kalatozov tourne Soy Cuba sur l'île caribéenne peu après la révolution castriste. Porté par la caméra virtuose de Sergeï Ouroussevski, ce long-métrage donne à voir la dictature de Batista et la révolte du peuple cubain. Sorti en salle en 1964, le film est mal reçu. Il faut attendre les années 1990, et l'engagement de Martin Scorsese et Francis Ford Coppola, pour que les cinéphiles du monde entier découvrent ce trésor oublié. Dans cet ouvrage richement illustré, les scènes clés du film sont analysées selon différentes perspectives : le réseau de références à la fois internes et externes (Le Cuirassé Potemkine d'Eisenstein notamment), le lien entre mouvement, espace et obstacle, l'incertitude de l'Histoire, la bande-son qui conduit le film aux portes de la comédie musicale. Avec en toile de fond une question : comment expliquer l'échec initial de ce film né pour la propagande ?

Géographe, pédagogue, écrivain et théoricien anarchiste, Élisée Reclus fait aujourd'hui l'objet d'un nouvel engouement. Parmi ses nombreux ouvrages, Histoire d'un ruisseau (1869) et Histoire d'une montagne (1890) ont un statut un peu à part, à la fois traités géographiques à destination des plus jeunes et véritables oeuvres littéraires. À travers le portrait, réel ou imaginaire, de la nature qui l'entoure et dont il est partie prenante, Reclus invite l'être humain à s'intéresser à son milieu de vie. Par un phénomène de divulgation scientifique, plus que de vulgarisation, il permet au lecteur d'accéder à un monde souvent inconnu de lui, mais essentiel à sa propre sauvegarde. Car, selon lui, seules la connaissance et la maîtrise de leur milieu peuvent conduire les êtres vivants, quels qu'ils soient, à s'émanciper. À travers l'étude de ces deux oeuvres, mais aussi du contexte historique, éditorial et esthétique de leur production, Benoît Bodlet tente d'identifier et d'analyser les procédés littéraires qui permettent à Élisée Reclus de dénoncer les formes spatiales du pouvoir et la dimension géographique de l'injustice afin de faire émerger un nouvel espace politique.

Longtemps en gestation, l'intermittence du spectacle est effectivement mise en place en France durant les années 1960. C'est néanmoins à partir de la décennie 1980 que ce statut voit naître une suite régulière de conflits ponctuée de temps forts, que l'annulation de grands festivals pendant l'été 2003, en premier lieu celui d'Avignon, illustre de façon remarquable. Régime particulier du système d'assurance chômage, à l'origine fermement soutenu par un État-providence culturel alors en plein développement, il n'en est pas moins décrié par certains groupes politiques ou syndicaux, provoquant des antagonismes fondamentaux (entre le MEDEF et les intermittents), des coopérations concurrentielles (entre la CGT et les coordinations), des incertitudes sociales (sur le statut de salarié ou de précaire des professionnels du spectacle). Cet ouvrage, inédit par son ampleur, s'appuie sur un vaste travail documentaire, remontant aux années 1970, ainsi que sur des entretiens et des observations de terrain lancés dès les années 1990. Il constitue ainsi une somme de référence sur un régime aujourd'hui encore en lutte pour sa singularité.

De 2006 à 2009, Boris Lebeau travaille dans différentes collectivités territoriales d'Île-de-France comme aménageur-urbaniste. Il est aux premières loges pour observer les directions envisagées, les discours prononcés et les programmes finalement mis en oeuvre sur le terrain. De cette expérience, il tire aujourd'hui une réflexion sur le conflit existant entre cadrage idéologique et réalité concrète. Un conflit qu'il retrouvera par la suite en tant qu'enseignant-chercheur au sein d'une université francilienne. Dans cet essai, l'auteur cherche ainsi à démontrer comment les idéologies, qu'elles soient revendiquées, conscientes ou intériorisées, possèdent un vigoureux pouvoir normatif et influencent tous les échelons du pouvoir décisionnel, notamment en matière d'aménagement du territoire. Ce faisant, il s'adresse autant aux professionnels en poste qu'aux chercheurs et aux étudiants en urbanisme.

Entre 1935 et 1955, Henri Calet compose une somme impressionnante de textes : chroniques, romans, nouvelles, critiques, pièces radiophoniques, scénarios, reportages... Il trace ainsi son sillon d'écrivain, faussement léger et légèrement désespéré. Dans les entretiens qu'il accorde à la presse et à la radio, c'est également de cette façon qu'il évoque son travail d'écriture et sa position dans le monde littéraire. Mais Henri Calet ne se raconte jamais si bien que dans ses silences ou ses à-côtés - à côté de la question, à côté du sujet, à côté de lui-même, parfois. Michel P. Schmitt réunit pour la première fois ces prises de parole, auxquelles il apporte un indispensable éclairage historique et biographique. Et il complète cet ensemble d'un inventaire exhaustif de l'oeuvre de l'auteur.

Le 24 mars 1976, une junte militaire instaure une dictature en Argentine. Comme dans d'autres pays d'Amérique du Sud, ce régime autoritaire déploie une répression politique et culturelle massive.Face à cette situation, l'Association internationale de défense des artistes victimes de la répression dans le monde (AIDA) est fondée en 1979 à Paris, Ariane Mnouchkine à sa tête. Rapidement, d'autres sections naissent en Europe et aux États-Unis, activant des réseaux transnationaux. Comment expliquer un tel engagement pour des causes si lointaines ? Des mouvements de solidarité contre la dictature chilienne aux protestations contre les disparitions forcées en Argentine, Moira Cristiá retrace les origines et l'évolution de l'AIDA, s'appuyant sur un formidable travail d'enquête dans plusieurs pays et de très nombreux entretiens. À travers cette histoire de mobilisation artistique, l'ouvrage révèle les « ponts sensibles » lancés entre le passé traumatique européen et les luttes du Cône Sud.

Au cours du xixe siècle, alors que les évolutions de la société sont rapides et nombreuses, la notabilité lyonnaise doit s'adapter pour conserver sa position dominante. À cette classe traditionnelle s'adjoint désormais une bourgeoisie industrielle qui investit tout autant les conseils municipaux de Lyon et de trois de ses faubourgs - la Croix-Rousse, la Guillotière et Vaise. Cependant, la Deuxième République bouscule pour quelques années cet entre-soi en faisant accéder des personnalités du monde ouvrier et républicain aux responsabilités municipales. Les élites municipales lyonnaises sont également présentes dans le monde rural, en tant que propriétaires ou figures locales, et assoient leur influence dans ces espaces en marge de la ville qui deviennent de véritables laboratoires de politisation. S'appuyant sur un travail inégalé de dépouillement d'archives, Justine Tentoni analyse les parcours individuels et collectifs des 575 conseillers municipaux de Lyon et de ses faubourgs de 1830 à 1870, dressant le portrait de ces représentants locaux, et particulièrement celui du notable et de ses nombreux réseaux.

Si Thomas Müntzer n'est pas aussi connu que Martin Luther, il a pourtant été l'un des grands acteurs de la Réforme protestante du XVIe siècle. Prédicateur de talent, partisan précoce de Luther, il prend toutefois rapidement ses distances et assume des positions plus radicales, défendant notamment le principe de la souveraineté du peuple. Il rejoint alors un mouvement de révolte, qui donnera naissance à la « guerre des Paysans », et devient l'un des chefs de la rébellion, appelant à une révolution à la fois religieuse et matérielle. Bientôt capturé, il est torturé puis exécuté. Müntzer laisse à la postérité divers écrits témoignant de sa vision du christianisme et des pouvoirs spirituel et temporel. À travers la traduction de sept textes fondateurs et d'une vingtaine de lettres, Joël Lefebvre met en lumière l'intérêt à la fois philosophique, historique et linguistique de l'oeuvre de Thomas Müntzer et révèle toute la force d'une pensée novatrice pour l'époque, et toujours aussi évocatrice.

Après la saignée démographique de la Première Guerre mondiale, une politique familiale et nataliste émerge en France. Dénoncée par certains mais soutenue par d'autres, elle se révèle inefficace. Si les naissances n'augmentent pas, il faut donc préserver la vie des mères et de leurs enfants, par une meilleure protection médicale et des progrès de l'hygiène, portés par des figures novatrices, tel Alexandre Couvelaire, et des institutions modernisées, comme la clinique Baudelocque à Paris. L'histoire de la maternité n'est toutefois pas qu'un sujet médical et technique. Elle est aussi une histoire sociale et culturelle, attentive aux différences de classe et d'origine des femmes, soucieuse de scruter les métiers du soin et les imaginaires sociaux, indissociable de celle des institutions tant publiques que privées. Françoise Thébaud interroge également dans cet ouvrage les individualités des mères de l'entre-deux-guerres, leur vécu face aux apports comme aux limites d'une médicalisation de la maternité. Près de quarante ans après sa publication originelle, cette nouvelle édition revue et complétée reste un jalon majeur, tant de l'histoire de la médecine que de l'histoire des femmes.

Fustigée par les uns, encensée par les autres, la loi du 15 mars 2004 encadrant le port de « signes ou de tenues par lesquels les élèves manifestent ostensiblement une appartenance religieuse » dans les écoles publiques marque-t-elle l'avènement d'une « nouvelle laïcité » en France ? Afin d'aborder cette question de manière dépassionnée, cet ouvrage inscrit la réflexion dans le temps long des spécificités du signe et du vêtement religieux et étudie, en partant des premières polémiques sur le « foulard » puis le « voile islamique » à l'école, le processus conduisant à l'adoption du texte législatif ainsi que les débats qui l'ont entouré. Des analyses de l'esprit et de la lettre de la loi sont également exposées, parallèlement à une observation de ses effets concrets et de sa réception par les nombreux acteurs impliqués, dans le monde politique et syndical autant que dans le milieu éducatif public, mais également privé, sujet rarement traité. Rassemblant les contributions de spécialistes issus de disciplines variées (histoire, droit, philosophie, sciences de l'éducation et science politique), ce livre offre ainsi une synthèse inédite vingt ans après la promulgation d'une loi qui a marqué l'histoire de la laïcité en France.

Depuis une dizaine d'années, les achats d'ouvrages de seconde main progressent de manière significative en France. Cette évolution résulte des changements d'habitudes des lecteurs-consommateurs, de plus en plus sensibles à l'économie circulaire, mais surtout de l'essor des plateformes numériques qui facilitent l'achat et la revente des livres d'occasion. L'ouvrage de Vincent Chabault, fruit d'une enquête de longue durée, explore ce marché et les multiples dynamiques qui le traversent aujourd'hui. Des bouquinistes aux plateformes, des puces de Saint-Ouen aux librairies de Paris et de Lyon en passant par les acteurs de l'économie sociale et solidaire et les transactions sur Leboncoin, il montre à quel point le processus de plateformisation bouscule les règles de l'échange et le savoir-faire des professionnels, de la constitution de l'assortiment aux opérations de formation des prix de revente. Au-delà du seul cas du livre, cet ouvrage permet en outre d'appréhender de nouveaux rapports de force apparus sur les places de marché virtuelles et, plus largement, un mouvement de fond qui déstabilise l'ensemble des marchés de consommation et leur appareil commercial traditionnel.

Omniprésent dans les médias, mais aussi dans le champ politique et dans le langage ordinaire, le terme « bobo » n'est pas neutre. Son usage et ses variantes (« boboïsation », « boboïsé ») tendent à simplifier, et donc aussi à masquer, l'hétérogénéité des populations et la complexité des processus affectant les espaces urbains qu'ils prétendent décrire. En réduisant les « bobos » à des caricatures, on juge des caractères, des intentions et des volontés, en oubliant que les représentations et les pratiques des individus et des groupes sociaux prennent place dans des trajectoires singulières et un monde hiérarchisé. Ainsi, scientifiquement parlant, les bobos n'existent pas, et des expressions telles que « boboïsation » ou « boboïsé » ne conviennent pas pour saisir et caractériser la diversité des logiques et des mécanismes, voire, parfois, les contradictions à l'oeuvre dans les phénomènes de « gentrification ». C'est ce que montre cet ouvrage, qui propose un regard historique et sociologique sur le mot « bobo » et ses usages dans les univers médiatiques, politiques et culturels, comme dans les discours des populations impliquées.

En 1831, les conseils municipaux des communes de Lyon, la Croix-Rousse, la Guillotière et Vaise sont pour la première fois élus, grâce à l'instauration du suffrage censitaire par la monarchie de Juillet. La mesure est élargie sous la Deuxième République avec l'ouverture du scrutin au suffrage universel masculin, avant que Louis-Napoléon Bonaparte ne place la ville de Lyon sous contrôle préfectoral. Elle le restera jusqu'à la chute du Second Empire, en 1870. Justine Tentoni dresse le tableau de la vie publique locale pendant ces quarante années où se succèdent trois régimes politiques et deux révolutions. Lyon est alors une ville industrielle et bourgeoise, en constante croissance, mais qui fait face à des soulèvements ouvriers et républicains, notamment dans les communes de la Croix-Rousse et la Guillotière. L'intégration à marche forcée des faubourgs à la ville de Lyon en 1852 permet ainsi au pouvoir central de mieux contrôler les oppositions. S'appuyant sur un travail inégalé de dépouillement d'archives, Justine Tentoni analyse la composition et l'organisation des conseils municipaux, tout en interrogeant ce processus de démocratisation au long cours au sein de l'espace urbain.

Un film de transition. C'est de cette façon que Le Pigeon (I soliti ignoti, 1958) de Mario Monicelli est généralement présenté. Il s'agirait du premier exemple de comédie « à l'italienne », mêlant contexte réaliste, traitement comique et éléments tragiques. Ainsi prédéterminé, un discours critique différent n'a guère eu de place pour s'exprimer. Pourtant, Loig Le Bihan nous soumet une autre approche de l'oeuvre. En étudiant ses appréciations critiques, en la comparant à ses suite et remakes, en analysant ses références iconographiques, topographiques et sociologiques ainsi que les variations entre scénario et tournage, l'auteur propose une interprétation originale de ce classique du cinéma italien, à partir d'une hypothèse principale : son histoire de production révélerait un processus complexe, puisant au plus profond de la culture italienne et de l'histoire de Rome.

Invisibles, niées ou condamnées, les amours clandestines durables n'en sont pas moins bien présentes dans la vie sociale. Elles sont le quotidien de nombreux hommes et femmes en couple hétérosexuel ; elles occupent des esprits, des coeurs, des agendas et des hôtels. Ce livre invite à explorer ces « jardins secrets » à partir de l'analyse d'une trentaine de récits de vie et d'un corpus de témoignages recueillis sur Internet, traités sous l'angle de la sociologie du genre et des socialisations. L'auteure montre notamment que l'extraconjugalité durable se caractérise par la transgression de deux normes fondamentales du couple contemporain : la norme de véracité et l'égalité des sexes. Mais au-delà de la démarche scientifique, elle propose des clefs pour la compréhension de ces liaisons, à la fois fascinantes et repoussantes, et plus largement de l'amour et de la sexualité des couples hétérosexuels.

« Aboyeur », « bonisseur », « conférencier », « charlatan »... La diversité du vocabulaire employé pour désigner le bonimenteur atteste la richesse de cette figure centrale de la pratique théâtrale, de la fête foraine au cabaret. Emblématique du tournant des xixe et xxe siècles, le bonimenteur donne voix et visage à l'attraction populaire face au public. Il trouve, et parfois invente de toutes pièces, ses origines dans le théâtre baroque ou la littérature médiévale, mais décline au moment de l'apparition du cinématographe. Dans cet ouvrage, issu d'un travail récompensé par le prix de thèse Ary Scheffer en 2020, Agnès Curel pose un regard novateur sur un personnage majeur du spectacle vivant, jamais étudié auparavant, au carrefour de l'histoire littéraire, de l'histoire sociale et de l'histoire du son et de la voix. Par la mobilisation d'archives textuelles et iconographiques variées et jusqu'ici négligées, permettant de cerner la personne pourtant évanescente, car profondément verbale, du bonimenteur, l'autrice nous fait entrevoir une véritable poétique du boniment.

La notion d'influence a été largement discutée en littérature. Au XIXe siècle, l'acception moderne du concept évolue en lien avec la question du genre : entre auteurs, influence peut rimer avec création, mais dès qu'une autrice entre en jeu, on parle volontiers d'imitation passive. Renée Vivien, poétesse, lesbienne, n'échappe pas à ce jugement. Son oeuvre apporte pourtant un puissant démenti à cette lecture réductrice. D'abord, parce qu'elle dénie avec force le lien stéréotypé établi par ses contemporains entre les femmes, la nature et la spontanéité de l'écriture. Ensuite, parce qu'à l'inverse de ses homologues masculins, sa représentation des femmes ne tient pas du pur fantasme et qu'elle fait du lesbianisme un socle de redéfinition poétique. Enfin parce que l'ensemble de son oeuvre se veut une réflexion métalittéraire en acte, qui repose sur un maillage textuel incroyablement complexe nourri de citations tronquées, de parodies, de fausses références, d'esthétiques multiples et resignifiées. Camille Islert livre ici une analyse fine et précise, avec un objectif : mettre en lumière l'oeuvre de Renée Vivien afin de remédier à une injuste minoration, et de montrer par son exemple les ambivalences critiques d'une époque face à la production littéraire des femmes.

Au milieu du xiiie siècle apparaît une légende selon laquelle, à une date incertaine, une femme d'une grande culture fut élue pape avant que son travestissement soit révélé, ce qui aurait incité le Saint-Siège à s'assurer par la suite de la masculinité de tout nouveau souverain pontife. Comment l'histoire extraordinaire d'une femme devenue pape s'est-elle constituée à partir de sources autonomes et pourquoi s'est-elle établie longtemps comme factuelle, avant de s'étioler à l'aube de l'époque moderne ? Comment a-t-elle évolué à travers l'Europe, avec des variations dans sa narration et avec quelles implications d'ordre moral et institutionnel ? Comment, enfin, s'est-on emparé de cette légende pour trancher la question de l'accession des femmes au sacerdoce ? Agostino Paravicini Bagliani nous propose ici une enquête savante sur la formation et l'évolution de cette célèbre légende à partir de l'ensemble des textes connus, complétée par une sélection commentée des principaux récits.

Plus de deux siècles après la proclamation de la République, fruit de l'une des premières révoltes modernes d'esclaves, Haïti présente un système social singulier au sein de la Caraïbe. Issue d'une histoire violente, ponctuée de crises allant du traumatisme de la traite atlantique au catastrophique séisme de janvier 2010, la société haïtienne est caractérisée par la créolisation du religieux et des représentations symboliques. Histoire, religion et politique entretiennent une relation triangulaire mêlant rapport des politiques mémorielles à l'histoire, intervention des phénomènes religieux - vodou et christianismes -, dans la construction de la société et attitude ambiguë des pouvoirs face au sacré. Cet ouvrage, recueil d'articles publiés au cours des vingt dernières années, propose un large panorama des rapports sociaux en Haïti, inscrits dans le temps long et au coeur de l'espace caribéen : il éclaire sur les liens entre les pratiques religieuses traditionnelles ou importées et l'histoire coloniale, sur l'art et les symboles, sur la place des femmes et sur la corruption et la violence consubstantielles aux régimes politiques successifs.

Alors qu'au xvie siècle l'iconologie est considérée comme un discours sur les images destiné à l'usage des peintres, elle se réinvente au cours du xixe siècle, sous l'impulsion des historiens de l'art, comme une technique d'interprétation des oeuvres. Aby Warburg y verra l'instrument privilégié d'une « science de la culture ». Conçu par des chercheurs issus d'horizons disciplinaires différents et organisé autour de cinq catégories réparties en une centaine d'entrées - les théoriciens de l'art et du cinéma, les cinéastes, les films, les notions et les motifs -, ce dictionnaire entend tout à la fois reformuler l'iconologie au cinéma et répondre d'une histoire élargie des images. De Walter Benjamin à Jacques Rancière, d'Arnaud Desplechin à Tsai Ming-liang, du Cuirassé Potemkine à Shining et du burlesque au zombie, les contributions proposées constituent un outil et une source de réflexion aujourd'hui indispensables à tous ceux qui font de l'analyse un accès privilégié à la connaissance des films.

Façonnées par l'histoire, les villes sont en constante évolution, comme les sociétés qui les habitent, les transforment et qui sont en retour transformées par elles : des quartiers disparaissent, des populations se déplacent, des constructions voient le jour. Par la force des choses, les réseaux qu'abritent ces espaces urbains se modifient aussi ; des liens se resserrent, d'autres se distendent. Dans ce paysage en mouvement, l'artiste doit trouver sa place. Comment l'écrivain ou le peintre réussit-il à rendre compte de ces changements ? De quelle façon l'environnement de l'artiste influence-t-il son oeuvre, et de quelle façon l'artiste influence-t-il à son tour son environnement ? À travers l'étude d'oeuvres picturales et littéraires de Louis Aragon, Graham Swift, Alfred Dblin, etc. , cet ouvrage alimente la réflexion sur la ville et ses représentations. Dans une approche pluridisciplinaire (analyse littéraire, histoire, esthétique) balayant différents lieux (Europe, Asie, Amériques) et différentes époques, les auteurs cherchent à démêler les écheveaux de ces entrelacs topographiques, historiques, narratifs et humains, qui ne sont, bien souvent, que le reflet de notre quête d'identité.

Dans la sidération provoquée par les attentats de novembre 2015, Tristan Vigliano a voulu proposer à ses étudiants quelques leçons d'histoire littéraire, pour évoquer la place de la religion musulmane tant dans les textes du patrimoine que dans l'enseignement contemporain. Il nous livre ici les cours qu'il a alors improvisés, dans la tourmente et dans l'urgence. On y apprendra comment, à travers les siècles, a été nommé et représenté le prophète de l'islam ; comment les craintes inspirées par cette religion ont évolué, des débats théologiques médiévaux aux polémiques d'aujourd'hui ; comment, enfin, trouver dans l'histoire des outils et des méthodes pour affronter les peurs et les divisions de notre temps.

En tant que cinéaste et anthropologue, Laurent Van Lancker s'emploie à transmettre une expérience vécue. C'est tout l'objet de l'ethnographie cinématographique, que l'auteur renomme ici cinéthnographie, afi n de souligner que l'expérience sensorielle vient, dans la rencontre avec d'autres cultures, avant la mise en mots, en sons et en images. On peut ainsi considérer ce livre comme un carnet de notes, articulant théories et pratiques contemporaines, qui accompagne des courts ou longs métrages (co)réalisés par Laurent Van Lancker, oeuvres accessibles via des liens placés tout au long de l'ouvrage. C'est donc un voyage à la fois audiovisuel et textuel au coeur de la cinéthnographie qui est ici proposé, à travers ses composantes, à travers les approches sensorielles qu'elle souhaite mettre en avant, à travers une démarche collaborative sans laquelle elle perd tout son sens. C'est enfi n une invitation à penser différemment lancée à toutes celles et ceux qui s'intéressent à l'anthropologie audiovisuelle, au cinéma documentaire et, plus globalement, à la question de la représentation dans l'art et dans les sciences humaines et sociales.

Henri Thomas n'a que 17 ans lorsqu'il prend l'initiative d'entamer avec André Gide, devenu modèle et maître à penser d'une nouvelle génération d'intellectuels, une correspondance qui durera vingt ans. L'itinéraire créatif de Thomas émerge dans cet échange, de ses débuts litté

En 1948, lorsque Violette Leduc commence à rédiger Ravages, roman autobiographique, elle ne sait pas qu'elle se lance dans l'oeuvre de toute une vie. Si les premiers conseils prodigués par Simone de Beauvoir sont exigeants mais bienveillants, les relectures des éditions Gallimard sont bien plus sévères. Dans une société qui refuse certaines réalités et où la Commission de censure exerce un pouvoir fort, les scènes d'amour lesbien, de viol ou d'avortement inquiètent la maison d'édition, qui demande à l'autrice d'effectuer de larges coupes. En 1955, l'ouvrage sort enfin aux éditions Gallimard, mais il est amputé d'une grande partie de ce qui fait son identité. Par la suite, certains extraits du texte censuré paraissent ici et là, mais sans jamais redonner sa force et son entièreté à cette oeuvre majeure de la littérature française. À travers l'analyse génétique minutieuse des différentes versions de Ravages - manuscrits, dactylographies, textes publiés -, mais aussi de tous les écrits qui l'accompagnent, Alexandre Antolin retrace le parcours littéraire, psychologique et médiatique de Violette Leduc. Il permet également d'appréhender l'oeuvre intégrale non censurée et d'en découvrir toute la richesse.

À l'ouest de la Guyane, au bord du fleuve Maroni, frontière entre la France et le Suriname, la ville de Saint-Laurent-du-Maroni se transforme depuis une trentaine d'années au gré des démolitions de maisons et des constructions de nouveaux quartiers. La population bushinenguée, descendante d'Africain.e.s ayant fui les plantations surinamaises, est particulièrement touchée par ces mesures, contrainte d'adapter ses traditions et son mode d'habiter, transfrontalier et multiple, aux politiques urbaines conçues dans l'hexagone. Clémence Léobal a suivi dans leur quotidien et leurs démarches trois femmes bushinenguées, menacées de délogement ou en recherche d'un logement social, afin de comprendre la manière dont les lois françaises modifient les façons d'habiter de ces personnes et, à une plus large échelle, la configuration de cette ville. Confrontant l'expérience des habitantes et des habitants aux discours du personnel des administrations, l'autrice rend compte des luttes et des rapports de pouvoir à l'oeuvre, proposant une étude intersectionnelle des inégalités héritées du colonialisme. Cette enquête de terrain est enrichie de cartes et de schémas, ainsi que d'une sélection de photographies de Nicola Lo Calzo, artiste qui s'intéresse aux stigmates de la traite négrière dans les sociétés contemporaines.

En 1916, le film Forfaiture (The Cheat), de Cecil B. DeMille, est projeté pour la première fois sur les écrans français. Ce drame mondain, situé dans l'Amérique contemporaine, met en scène un riche Japonais marquant au fer rouge une jeune femme qui se refuse à lui. L'oeuvre suscite immédiatement un énorme engouement de la part du public comme de la critique, notamment grâce à la performance exceptionnelle de l'acteur Sessue Hayakawa. Elle déclenche, avec ses clairs-obscurs audacieux, une véritable révolution esthétique dans l'Hexagone. Pourtant, le film est progressivement mis à l'écart, pour finalement tomber dans un relatif oubli. Partant de cet étonnant constat, Laurent Véray se livre dans cet ouvrage à une interprétation de l'extraordinaire réception de Forfaiture en France. Il s'appuie sur l'analyse du film, du discours critique et des multiples oeuvres qu'il a inspirées (en particulier le remake de Marcel L'Herbier en 1937), afin de comprendre comment ce film a conditionné, à sa façon, l'avenir du cinéma français.