Découvrez 100 questions-réponses pour les céramistes : le guide indispensable pour résoudre tous vos problèmes de poterie, du tournage au décor, et progresser comme un pro.

Les parfums répondent aux modes, sont le reflet d'une époque, la transcendent parfois. Ils sont aussi affaire de chimie, de marketing, de processus de fabrication et de commercialisation. Ils doivent respecter des normes de sécurité de plus en plus précises. Ils représentent un marché international de plusieurs milliards d'euros. Ils sont surtout affaire de création. À partir d'une palette de matières odorantes, Jean-Claude Ellena raconte comment fonctionne l'odorat et comment se compose un parfum. Il nous livre sa manière unique de créer une fragrance, de jouer avec nos souvenirs olfactifs pour rendre le parfum séducteur.

Si ses racines remontent à la Renaissance, le design occidental naît en Europe et aux États-Unis au début du XXe siècle, lorsque artistes, architectes et artisans décident d'assumer la production industrielle standardisée et de travailler pour elle. Derrière l'apparition du mot « design », c'est une nouvelle culture du projet qui se fait jour, et qui n'a cessé d'évoluer depuis. Aujourd'hui, le design ne se limite plus au design industriel. Centré sur l'humain, l'expérience, la complexité, il est écoresponsable, à l'écoute de l'utilisateur, interactif, participatif, social et décolonial. En retraçant la genèse et l'âge d'or du design industriel, puis sa crise d'identité et le renouveau du design contemporain, Stéphane Vial nous invite à comprendre, au-delà de la spécificité d'un métier, l'originalité d'une culture et d'une discipline scientifique à part entière.

Le bonheur commence dans votre penderie Bien plus qu'une tendance, le dopamine dressing repose sur une idée simple mais puissante : porter des vêtements de couleur ou aux motifs colorés peut déclencher des réactions chimiques positives dans votre cerveau. Réfléchissez-y : à quand remonte la dernière fois où vous avez ressenti de la joie en vous regardant dans le miroir ? En choisissant consciemment vos tenues, vous pouvez influer sur votre état émotionnel, booster votre confiance en vous et illuminer vos journées, voire celles des autres ! Loin des diktats de la mode et de l'âgisme, Loren Fascianel démêle le vrai du faux de la colorimétrie, bouscule les idées reçues, et vous donne toutes les clés pour dépasser les peurs et préjugés qui vous empoisonnent lorsque vous êtes face à votre armoire. Affirmez votre identité au quotidien, au travail, mais aussi face aux autres : ouvrez la porte aux couleurs et laissez briller votre personnalité !

Imaginer, concevoir, transformer... l'architecte d'intérieur façonne les espaces pour les rendre à la fois fonctionnels, esthétiques et adaptés aux usages de ceux qui les occupent. Mais ce métier exige bien plus qu'un sens de la création. Comprendre les besoins des clients, maîtriser les contraintes techniques, coordonner les intervenants et suivre les chantiers : l'architecte d'intérieur est au coeur de chaque projet. Destiné aux étudiants et à tous ceux qui souhaitent découvrir la profession, cet ouvrage apporte les repères essentiels pour comprendre les réalités du métier, choisir son statut, développer son activité et gérer ses projets avec efficacité. Toutes les clés pour transformer une vocation en métier !    

1774, une secte égalitaire défie l’ordre établi : les Shakers. Sorcières du design révèle comment Ann Lee et ses sœurs, armées de balais et de transes extatiques, ont détourné les objets du quotidien pour en faire des armes de liberté.

Nouvel édition augmentée.Le design est l'art d'enchanter l'existence quotidienne par les formes. Mais cet enchantement n'a rien de magique, ni même d'artistique : il est l'effet concret d'un certain nombre d'opérations techniques spécifiques au projet poursuivi par chaque designer. Car le designer est un projeteur. Et parce qu'il est un projeteur, l'effet qu'il cherche à produire ne se limite pas à concevoir des objets. Il implique aussi une vision complète du monde, incluant jusqu'au rêve de son futur. De ce rêve, chaque création d'un designer est la réalisation anticipée. Il ne reste plus au monde qu'à suivre. Ou pas ?

Découvrez comment la salle de bains, espace apparemment banal, reflète nos évolutions sociales et culturelles. La salle de bains de Jolanthe Kugler explore l’histoire et le design de cet espace intime, révélant son impact sur notre quotidien.

LA BIBLE DE PATRONNAGE DE TERESA GILEWSKA ! Prenant en compte les grandes tailles et l'infinie diversité des morphologies (petit buste et hanches larges, bras larges et petite poitrine, forte poitrine et carrure étroite, etc.), la méthode de Teresa Gilewska permet à toutes les couturières de réaliser des vêtements au tombé impeccable, parfaitement ajustés à leurs mensurations, et d'explorer pleinement leur créativité. Cet ouvrage commence par détailler comment prendre les mesures du corps de façon précise et fiable, point de départ essentiel pour le sur-mesure. Les chapitres qui suivent sont consacrés à la construction et aux bases de transformation des patrons de base du buste, de la jupe et du pantalon. Deux chapitres sont dédiés aux manches et aux cols dont la construction est singulière et dépend toujours du buste auxquels ils sont destinés, un autre aborde tous les éléments qui vont s'appliquer au vêtement (poches, fronces, fentes, plis et la question des tissus extensibles pour l'ajustement). Enfin, le dernier chapitre développe les transformations avec de nombreux modèles aux styles très variés. Pour vous aider à réaliser les patrons finis de vêtements souhaités en toute autonomie, l'autrice analyse minutieusement chaque modèle et vous explique comment en déduire quelles techniques de transformation employer pour chaque cas spécifique. En effet, la principale difficulté n'est pas de maîtriser ces techniques, mais de savoir laquelle (ou lesquelles) utiliser pour construire le patron du modèle désiré.

Dans son ouvrage, Imane Ayissi livre une réflexion personnelle sur sa pratique de la couture tout en interrogeant les mutations profondes de l'industrie de la mode : le sens d'être créateur aujourd'hui ; les limites du recours à l'intelligence artificielle dans le processus de création ; l'importance de l'artisanat et du travail manuel ; l'influence des réseaux sociaux ; ou encore les nouvelles exigences sociales et environnementales auxquelles sont confrontés les créateurs. Styliste et conteur, il compose une ode exigeante, parfois politique, toujours engagée, à une haute couture qui, tout en plongeant ses racines dans des traditions, africaines comme européennes, sans cesse réinventées, se veut résolument tournée vers l'avenir et l'innovation.

« Pour être un bon sérigraphe il faut se lancer et mener la danse. La liberté de la presse est garantie seulement à ceux qui s'en emparent ! » Chuck Sperry La sérigraphie, il y a en a partout mais on ne le sait pas... comme Monsieur Jourdain qui ignorait parler en prose, vous avez sans doute déjà vu des posters sérigraphiés, lu des fanzines sérigraphiés, vous vous êtes probablement assis sur des coussins sérigraphiés, voire vous en portez peut-être sur vous à cet instant sans vous en douter - baissez le nez vers votre tee-shirt et touchez du doigt le motif ou l'inscription qui le recouvre, c'est en léger relief, mat et un peu rugueux ? C'est de la sérigraphie... Maintenant un nouveau monde s'ouvre à vous, celui de l'impression d'images en série. Grâce à ce manuel très pratique, vous apprendrez à manipuler de nouveaux outils, à bien les choisir ou à les fabriquer vous-même, vous maîtriserez de nouveaux gestes et comprendrez toutes les étapes pour réussir votre première sérigraphie, de la création des visuels à l'impression... Et comme la sérigraphie recouvre une réalité multiple, nous avons interrogé des sérigraphes passionnés, des gens formidables qui travaillent dans des domaines aussi divers que la BD, l'édition, le poster rock et de cinéma, la musique, la publicité, la création textile... Ils vous invitent à découvrir et à expérimenter la sérigraphie dans ses applications les plus diverses. Les contributeurs : Le Dernier Cri - À Deux Doigts - Éditions À Mort - Papy Art - En l'encre nous croyons - Atelier du Grand Chic - Elvisdead - Seri-Suisse - Lézard Graphique - Michel Caza - Brian Cougar - Renaud Thomas - Bitoño Attention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Le bleu indigo est l'objet de tous les mystères. Son obtention relève presque de la magie, comme s'il venait d'un monde à part, lorsque la couleur monte dans les fibres et se transforme du vert au bleu. Sa réussite demande un temps particulier, presque en suspension, tant il faut trouver le point d'équilibre pour que la couleur se révèle dans toute sa force. Caroline Cochet livre dans cet ouvrage le fruit de ses années d'expérience. Embarquez pour un voyage fascinant qui débute par les plantes et l'extraction du pigment, révélant la chimie étonnante qui permet d'en tirer ce bleu incomparable. Découvrez différents usages du pastel et de la persicaire, comme les feuilles frappées ou le sukumo japonais, pour teindre à partir de récoltes personnelles. L'artisane ouvre ensuite les portes de son atelier et partage ses propres recettes de cuve, un point de départ idéal pour démarrer la vôtre. Du jardin au montage des cuves, de la plante à la couleur, ce guide pratique, magnifiquement illustré, vous donnera toutes les clés pour percer les mystères d'un bleu unique, et pourtant riche d'une infinité de nuances.

Dans les premières années de sa vie, l'enfant mémorise les odeurs qui vont conditionner sa relation future aux senteurs. Les effluves de la lavande de Grasse, des gaufres au bord de la plage ou encore de la mousse après la pluie, assimilées jusqu'à ses sept ans, forment un univers olfactif réconfortant. La création des parfums s'appuie sur ces codes. Qu'est-ce qu'un Nez ? Comment devient-on parfumeur ? Comment sont conçus les parfums ? En s'appuyant sur sa longue expérience au sein de la maison Guerlain, Sylvaine Delacourte raconte l'histoire de cette profession et les procédés de création qui se cachent derrière les fragrances. De l'association des notes qui composent le parfum au choix du packaging, elle explique les différentes étapes de la création des parfums et lève ainsi le voile sur un milieu aussi mystérieux que fascinant.

Véritable manuel pratique, cet ouvrage détaille l'utilisation des jus d'oxydes aux céramistes désireux d'expérimenter ou d'approfondir cette technique de décoration. La littérature est rare à ce sujet, pourtant ce procédé simple produit une gamme unique de couleurs naturelles. À partir de 33 oxydes et de 17 produits de bases céramiques, l'auteur a réalisé plus de 740 recettes dont il expose les résultats en image sous forme de tuiles colorées. L'explication de sa démarche (choix de la terre, classification, dosage et association des oxydes, présentation des recettes et de leurs résultats) vous permettra de reproduire aisément les formules proposées et constituera une base de recherche pour vous lancer dans votre propre exploration des jus d'oxydes.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

Autour de vous se trouvent des plantes anodines en apparence, mais qui s'avèrent être d'incroyables ressources à consommer et à transformer. Sauvages, spontanées, tinctoriales, arbres ou arbustes... Recensez, cultivez et glanez pour colorer votre quotidien ! Avec le jardin WHOLE pour référence, Aurélia Wolff vous apprend à reconnaître la flore environnante et à poser les bases de votre jardin tinctorial. Grand ou petit, sur votre balcon ou dans un simple carré potager, vous trouverez dans ce livre tous les outils pour nourrir votre lopin de terre mois après mois et utiliser vos récoltes. Expérimentez sur du papier ou du bois, teintez tissus et fibres, fabriquez des encres, créez des pigments pour pâtes alimentaires, voire cuisinez avec vos tinctoriales... Au fil des saisons, laissez-vous emporter par la créativité !

La renommée des grandes maisons de couture françaises et du « savoir-faire à la française » n'est plus à faire : Chanel, Dior, Givenchy, Yves Saint-Laurent, etc. Autant de noms que chacune et chacun a entendu prononcés des milliers de fois. Ce que l'on connait moins, en revanche, ce sont les réalités de travail et les coulisses d'une industrie dont on sait pourtant, sans vraiment s'y intéresser davantage, qu'elle a reposé et repose encore sur des « petites mains ». Mais qui étaient-elles ? Des midinettes de la Grande Guerre aux ouvrières du textile en grève du printemps 1968, d'où venaient ces ouvrières ? Quel était leur travail ? Où vivaient-elles ? Dans quelles conditions matérielles ? Avec quels loisirs, et quelles aspirations ? En nous invitant à la rencontre, basée sur les archives, de ces ouvrières d'excellence, Sophie KURKDJIAN et Sandrine TINTURIER donnent à voir un univers inconnu et souvent étonnant. Dans cette histoire sociale des ouvrières de la mode se mêlent ainsi histoire sociale d'une profession précocement syndicalisée et combattive, histoire des techniques, et histoire culturelle d'un des fleurons de l'image du pays à l'étranger.

Découvrez La cuisine de Jolanthe Kugler : une exploration passionnante de l'évolution historique et sociétale des objets emblématiques de la cuisine.

FIBRE AUX MILLE VERTUS, la laine est au coeur de nombreuses préoccupations actuelles liées à l'industrie du textile et à la protection de l'environnement. La teinture naturelle y répond en s'inscrivant dans une démarche écoresponsable. Au gré de focus sur des professions de la filière (élevage de moutons, filature, laverie de laine, ferme tinctoriale), ce livre pratique dévoile comment est fabriquée et traitée la laine, et comment la teindre à l'aide de ressources issues de la nature. Choix des plantes, période de récolte, mordançage, bain de teinture, entretien des fi bres... Suivez les recettes détaillées et les conseils de Doriane Chagot Mansuy pour obtenir de nombreuses couleurs aussi belles et étonnantes que résistantes.

L'âge d'or du prêt à porter... prêt à chiner ! Véritable malle au trésor pour les adeptes de la seconde main et les fashionistas, ce guide répertorie 150 marques incontournables, ces griffes de qualité des années 1960 à 80 dont les créations étaient entièrement fabriquées en France et que l'on peut encore dénicher pour des sommes modiques. Chacune fait l'objet d'une fiche détaillée (histoire de la marque, créateur, pièces icôniques, signes distinctifs, etc.) avec des conseils pratiques pour chiner avec succès. À travers ces marques de prêt-à-porter de grande qualité, méconnues ou tombées dans l'oubli, trois décennies de mode sont mises en lumière. Dessinées par Li Lu, les pièces maîtresses de cette fabuleuse garde-robe sont associées à des accessoires et vêtements contemporains pour composer des looks hyper tendance. Le vintage est plus que jamais au goût du jour !

Inclus : 9 compositions florales détaillées pas à pas Dans cet ouvrage de transmission de savoir-faire et d'inspiration, les fleuristes ou fleuristes en devenir pourront dépasser la création de bouquets en boutique pour mettre en scène des décors floraux « sur-mesure », à destination des particuliers, des institutionnels et des entreprises de secteurs variés tels que l'événementiel, la communication ou le retail. De la boîte à outils du designer floral à la question cruciale de l'approvisionnement en fleurs, en passant par les différentes étapes du suivi des projets de design floral, Justine Beaussart vous fait découvrir son univers créatif et vous présente ses proces­sus de travail. Au fil des pages, vous pourrez découvrir comment mener votre projet de la prise de contact avec le client à la mise en forme des fleurs. Avec ses pas à pas illustrés et trois études de cas concrètes détaillées, ce livre guidera le lecteur vers une vision du métier qui mêle artisanat, travail manuel, créativité, décoration et événementiel, dans un souci de respect de l'environnement.

Atteignez un niveau professionnel Cet ouvrage ultracomplet vous accompagnera jusqu'à obtenir le niveau requis pour réussir l'examen du CAP Tournage en céramique. Les nombreux exercices et conseils vous permettront d'affiner votre technique et votre style au fil des mois. Une première partie théorique traite de la spécificité des différentes terres et de leur cuisson, du décor et de la sécurité en atelier. Vous apprendrez également à reconnaître les principaux styles de l'histoire de la céramique. Enfin, une présentation détaillée des épreuves du CAP vous permettra de découvrir ce qui vous attend le jour J. La seconde partie est un programme d'entraînement complet, de septembre à juin. Chaque mois, vous vous exercerez de la façon suivante : développement de compétences transverses (travail à la motte, positionnement de l'anse sur une tasse, etc.) ; travail d'une forme particulière (vase, assiette, doubles parois, etc.) avec un pas à pas illustré et détaillé insistant sur les points délicats ; traitement de deux épreuves du CAP (EP2 + EP1A ou EP1B) avec corrigé associé ; conseils coaching et synthèse des compétences acquises. À QUI S'ADRESSE CET OUVRAGE ? Aux personnes qui recherchent un accompagnement structuré autour d'une année scolaire, pour se professionnaliser en obtenant le CAP ! Aux formateurs qui ont besoin d'un manuel au juste niveau pour guider leurs élèves dans l'apprentissage de la technologie céramique. Aux amateurs qui souhaitent progresser en tournage et mieux comprendre les phénomènes à l'oeuvre dans la terre et l'émail.

Peu avant sa mort soudaine en 1957, Christian Dior, alors au faîte de sa gloire, entreprit de publier ses Mémoires où, avec humour et style, il retrace le destin exceptionnel d'un homme qui, inconnu un jour, célèbre dans le monde entier le lendemain, révolutionna la mode. Rien, pourtant, ne semblait l'y prédestiner. C'est sur le tard que, pressé par la nécessité, il s'initie à la gravure de mode, puis travaille avec les plus grands. En 1946 (il a alors 41 ans), naît la maison Christian Dior. Quelques mois plus tard, sa première collection rencontre un succès immédiat et éclatant : son existence en sera irrémédiablement bouleversée. C'est ce parcours hors du commun que, dans un style surprenant d'élégance, Christian Dior nous fait découvrir. Il nous invite à passer les portes du 30, avenue Montaigne pour assister à la naissance d'une collection ou pénétrer dans les coulisses d'un défilé. Et, surtout, il dit ses intuitions géniales, avoue ses doutes, ses audaces, son obsession du détail et du travail soigné, tout ce qui en fit l'un des plus grands noms de la haute couture.

Envie de vous lancez dans le dessin de mode, mais vous ne savez pas par où commencer ? Vous débutez et vous cherchez des idées pour donner forme à vos envies ? J'ose le dessin de mode propose 40 défis pour découvrir les bases du dessin et de la mise en couleurs d'illustrations, suivre les différentes étapes du parcours d'un vêtement et d'une collection - de la simple idée à des articles en vente dans une boutique -, et explorer l'histoire de la mode et ses figures emblématiques. Vous pourrez ainsi tenir un carnet créatif, esquisser une silhouette de mode, l'adapter selon les morphologies, dessiner des vêtements et des accessoires, vous exercer au dessin technique, choisir vos médiums, chercher votre style signature, surfer sur les tendances et les réseaux sociaux, bâtir un plan de collection, présenter votre book, connaître l'histoire de pièces révolutionnaires, concevoir un moodboard sur les traces de Paul Poiret, propulser votre collection avec une star, organiser un shooting écoresponsable... Des artistes et illustrateurs, une créatrice DIY, une chargée de la collection Arts graphiques au musée Yves Saint Laurent et une créatrice de patrons de couture vous livreront également leurs astuces pour débuter en toute confiance et trouver votre propre style. Des conseils techniques et concrets pour découvrir le dessin de mode et la création de vêtements et d'accessoires. Des exercices créatifs pour vous aider à trouver l'inspiration et développer votre style. Un panorama de l'histoire de la mode, de ses débuts à nos jours, pour nourrir votre travail de références. Si vous relevez les défis de ce livre, n'hésitez pas à faire part de votre expérience sur les réseaux sociaux avec #joseledessindemode.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

À l'occasion des 250 ans de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (EnsAD), ce Que sais-je ? revient sur 100 mots qui disent et décrivent les arts décoratifs, ces savoir-faire et ces métiers qui joignent l'utile à l'agréable.Traditionnellement opposés aux beaux-arts (peinture, dessin, sculpture), qui seraient une fin en soi, les arts décoratifs mettent l'esthétique au service d'une praticité. Architecture d'intérieur, mobilier, design graphique et multimédia, scénographie... Ils sont à mi-chemin entre l'art et l'artisanat et contribuent à donner des formes et des couleurs à bon nombre d'objets de notre quotidien.Hector Guimard, l'auteur des édicules Art nouveau du métro, l'artiste-plasticienne Annette Messager, le bédéiste Jacques Tardi ou encore le typographe Philippe Apeloig comptent parmi les anciens élèves de l'EnsAD.

À travers plus de 470 notices abordant les différentes facettes du compagnonnage, François Icher dresse, au fil des mots et des pages, le portrait d'une association d'hommes et de femmes de métier, construite et organisée autour de valeurs et de principes, offrant un parcours reconnu par l'Unesco qui a inscrit en 2010 le compagnonnage sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Regards croisés d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de deux designers (Antoine Foeglé et Emma Pflieger) et de deux commissaires d'exposition (Jolanthe Kugler et Scott Longfellow) sur les mécanismes à l'origine de la théorie de la Terre plate, et les moyens de diffusion des récits « alternatifs ». En dos de tortue, avec ou sans dôme : les formes multiples de la Terre plate agissent comme un mode de représentation cartographique de la dissidence, un ultime rempart à la modernité. Qu'est-ce que la théorie de la Terre plate ? Comment détourne-t-elle des événements politiques et scientifiques pour proposer un récit alternatif ? La théorie de la Terre plate apparaît au XIXe siècle à l'encontre de l'idée même de la modernité. Pourtant, du train à la vidéo YouTube en passant par la radio et la photographie, les platistes ont su habilement - et continuent de le faire - capitaliser sur les moyens de diffusion de l'information à leur disposition pour mettre en doute la sphéricité de la Terre et tenter de gagner des adeptes en s'opposant aux institutions scientifiques et politiques. Keep it flat. Petite histoire sur la Terre plate croise les regards d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de deux designers (Antoine Foeglé et Emma Pflieger) et des commissaires de l'exposition Objectif Terre (Jolanthe Kugler et Scott Longfellow) pour tenter d'échapper à une vision manichéenne, généralement à l'oeuvre dans l'inconscient collectif, et comprendre les mécanismes sous-jacents qui fondent la théorie de la Terre plate.

Les textiles font partie de notre vie mais nous ne les connaissons pas toujours bien. Or, savoir les choisir et savoir les utiliser est indispensable pour mieux respecter et optimiser les ressources à notre disposition. Conçu dans l'optique de l'utilisateur, cet ouvrage explore avec simplicité les différentes données techniques textiles, tout en gardant à l'esprit les difficultés de choix de l'utilisateur face à ses créations. La première partie aborde la filière textile : matières premières, filature, tissage, tricotage et ennoblissement, sans oublier l'éducation du toucher (la main du tissu) prépondérante dans tout choix. La seconde partie aide l'utilisateur à apprendre le vocabulaire, les propriétés, les qualités et défauts de chaque famille textile : lainages, cotonnades, soieries, mailles, tissus techniques et innovants. Elle comprend également des données sur leur impact écologique, avec un résumé des bonnes pratiques pour mieux respecter l'environnement. Des astuces, tests comparatifs et précisions techniques ponctuent le propos pour accompagner le lecteur dans ses découvertes. À PROPOS DE L'AUTEURE Après des études littéraires, Florence Ferrari passe son diplôme de styliste modéliste à l'école ESMOD. Elle se spécialise dans le textile en tant que responsable de tissuthèque pour une filiale d'ESMOD, puis devient professeur de technologie textile, tout en exerçant une activité régulière de consultante rédactrice en bureaux de style, et de journaliste dans la presse textile professionnelle.

Les textiles font partie de notre vie mais nous ne les connaissons pas toujours bien. Or, savoir les choisir et savoir les utiliser est indispensable pour mieux respecter et optimiser les ressources à notre disposition. Conçu dans l'optique de l'utilisateur, cet ouvrage explore avec simplicité les différentes données techniques textiles, tout en gardant à l'esprit les difficultés de choix de l'utilisateur face à ses créations. La première partie aborde la filière textile : matières premières, filature, tissage, tricotage et ennoblissement, sans oublier l'éducation du toucher (la main du tissu) prépondérante dans tout choix. La seconde partie aide l'utilisateur à apprendre le vocabulaire, les propriétés, les qualités et défauts de chaque famille textile : lainages, cotonnades, soieries, mailles, tissus techniques et innovants. Elle comprend également des données sur leur impact écologique, avec un résumé des bonnes pratiques pour mieux respecter l'environnement. Des astuces, tests comparatifs et précisions techniques ponctuent le propos pour accompagner le lecteur dans ses découvertes. À PROPOS DE L'AUTEURE Après des études littéraires, Florence Ferrari passe son diplôme de styliste modéliste à l'école ESMOD. Elle se spécialise dans le textile en tant que responsable de tissuthèque pour une filiale d'ESMOD, puis devient professeur de technologie textile, tout en exerçant une activité régulière de consultante rédactrice en bureaux de style, et de journaliste dans la presse textile professionnelle.

MENSONGES ET VÉRITÉS DES COSMÉTIQUES : LES CHOISIR ET LES UTILISER EN CONNAISSANCE DE CAUSE Le monde des cosmétiques est aussi mystérieux qu'attractif... La publicité nous bombarde de promesses sur leurs effets miraculeux auxquels nous ne demandons qu'à croire, mais qu'en est-il de leur pouvoir véritable sur notre peau ou nos cheveux ? Comment lire les étiquettes pour les choisir en fonction de nos convictions ou de nos particularités ? Y a-t-il des produits naturels à privilégier et d'autres dont il faudrait se méfier ? Quels sont les ingrédients et les molécules nocifs à bannir ? Enfin, faut-il mettre le prix pour utiliser un cosmétique de qualité ? La scientifique Beatrice Mautino nous dit tout sur les produits de beauté, décrypte les étiquettes, déconstruit quelques mythes et répond aux nombreuses questions que nous nous posons sur les indispensables de notre quotidien, quelle que soit leur fonction, hygiène et soin de la peau, des cheveux, protection solaire, épilation, maquillage...

Pattern drafting fashion book for children's wardrobe A pattern drafting manual for children's ready-to-wear clothing that includes details on the overall shape of a child's body from infancy to adolescence, as well as the procedures for development and transformation (volumes, sleeves, collars, details) + 10 added models of garments. ABOUT THE AUTHOR Claire Wargnier is a graduate of ESMOD, the world's oldest and most renowned fashion design school, where she was a pattern-drafting professor during thirty years. Her experience in the different sectors of the fashion industry have allowed her to adapt her teaching methods to the students' needs. She is also a consultant in the fashion industry, works and lives in Paris.

Une révolution de la mode africaine se déroule sous nos yeux. Ceux qui la mènent ont pour nom Thebe Magugu, Kenneth Ize, Maryse Mbonyumutwa, Aisha Ayensu, Loza Maléombho... Les collections de ces jeunes talents rendent leurs lettres de noblesse à des artisanats millénaires, tout en témoignant d'une identité africaine inscrite dans la modernité. Décomplexée, toujours plus émancipée des injonctions vestimentaires occidentales, une nouvelle garde de designers offre à la création made in Africa une reconnaissance sans précédent sur la scène internationale. Leur vision d'un luxe durable imprègne peu à peu les garde-robes du continent, mais aussi celles des consommateurs du monde entier. Pourtant, ce bouillonnement créatif peine encore à devenir un instrument de puissance économique. Dans cet ouvrage, Laureen Kouassi-Olsson se livre à une entreprise inédite : présenter un panorama complet des enjeux culturels, environnementaux mais surtout socio-économiques qui participent à l'irrésistible ascension de la mode au sud du Sahara. Forte d'une longue expérience dans le capital-investissement et l'investissement à impact, elle plaide en faveur de la mobilisation des services fi nanciers les plus inventifs au service des stylistes continentaux. Un mariage gagnant entre art et trade qui pourrait bien permettre l'industrialisation de la création africaine, tout en préservant ses caractéristiques uniques : slow fashion, richesse d'un artisanat d'exception et respect de l'environnement.

Enlarging or reducing a sewing pattern - Grading women's underwear fashion book This book, the second stage in our "Become a Pattern drafter / Women's underwear"" series, completes the creation of underwear developed earlier using a point-by-point explanation of how to move from one size to the other. Conceived to respond to the needs of today's clothing and fashion industry, it also addresses individuals passionate about sewing thanks to the choice of models used which can serve as examples for creating a multitude of other designs. ABOUT THE AUTHOR A patternmaker in the clothing industry and then a trainer for the LECTRA company, Nathalie Coppin currently gives all CAD classes in patternmaking at ESMOD Paris. She was thus the best person to write this book on methods for grading.