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Découvrez Éloge de l´entre-deux : une exploration poétique et rigoureuse des interstices de la vie, entre raison et émotion, passé et présent.

Pourquoi les faits divers nous fascinent-ils autant ? Bérénice Mariau nous plonge au coeur de ces récits dramatiques qui peuplent nos journaux et nos écrans. En explorant les mécanismes des faits divers, l'autrice décortique ces événements qui semblent si anodins au premier abord. Qu'ils soient grossis, manipulés ou qu'ils révèlent réellement les dysfonctionnements de notre société, ils touchent toujours à des thèmes universels : peur, injustice, violence... Ce texte passionnant montre comment les faits divers, bien que souvent perçus comme des informations mineures, jouent un rôle crucial dans la manière de penser la société, les émotions humaines et les dynamiques politiques et sociales. Ils représentent des histoires extraordinaires dans l'ordinaire, offrant des perspectives sur les paradoxes de notre condition humaine.

Éclairer le patrimoine, est-ce seulement une question de technique ? De la douce lueur du jour filtrant par les fenêtres aux innovations de l'éclairage artificiel, la lumière façonne notre regard sur les oeuvres. Mais comment a-t-elle évolué au fil des siècles ? Quels choix ont guidé les architectes et les conservateurs pour révéler - ou transformer - les collections exposées ? Dans cet essai captivant, Viviana Gobbato trace l'histoire oubliée de l'éclairage muséal, depuis le génie des verrières du XVIIIe siècle jusqu'aux technologies LED et aux scénographies immersives d'aujourd'hui. Au-delà des impératifs techniques et de conservation, elle explore le rôle fondamental de la lumière dans l'expérience du visiteur, la mise en valeur des oeuvres et l'évolution de notre perception artistique.

Le terme de restitution a fait son apparition depuis plusieurs années dans l'actualité, à l'occasion de retours emblématiques de restes humains ou d'objets, ou de la publication de rapports. De nombreuses tribunes ont été écrites, signées, cosignées. Le plus souvent pour ou contre, et toujours dans le feu de l'actualité. Muséologue et ancien directeur de musée, Cédric Crémière prolonge la réflexion et souligne la tension entre l'intention des discours officiels et la réalité de terrain des musées. À travers une critique de la politique de restitution française et une exploration des pratiques internationales, ce texte plaide pour une approche plus éthique et coopérative des restitutions, pour renforcer le dialogue et le respect entre cultures et revenir à l'essence même du musée.

Depuis le soulèvement des Gilets jaunes en 2018, les images de la répression policière ont envahi les réseaux sociaux, façonnant les perceptions, nourrissant les récits et attisant les débats.Ce livre éclaire le lien entre mouvements sociaux et médias numériques, et révèle les nouvelles formes d'organisation politique à l'ère digitale. Dans une enquête incisive et rigoureuse, Édouard Bouté met en lumière les dynamiques d'entre-soi numérique, les tensions entre visibilité et interprétation, et la place centrale des réseaux sociaux dans la contestation contemporaine. Une lecture indispensable pour mieux comprendre les tensions sociales qui traversent la France et le monde d'aujourd'hui.

Ces dernières années ont été marquées par une nouvelle forme d'action dans les musées visant à sensibiliser à l'urgence climatique ou des sujets de société, à coups de lancers de soupe ou de glue sur des chefs-d'oeuvre reconnus. Mais que signifie cette soudaine mise au centre de l'espace muséal dans un combat social dont le musée semble a priori si éloigné ? Conserver les objets reste certes une des missions premières du musée, mais aujourd'hui il ne s'agit plus tant de transmettre un patrimoine matériel qu'un ensemble de récits qui font société. Le musée cristallise des enjeux contemporains. On lui a confié la lourde charge d'écrire une histoire collective, souvent au service d'une culture nationale - comme hors du temps et des remous de l'actualité - tout en recueillant des paroles singulières. Mais ce récit culturel est désormais contesté, dans ses contenus et sa forme même. Entre la curation et le storytelling, les récits qui se reconfigurent, se réagencent, se recomposent dans les images, les savoirs et les expériences partagés, participent d'un patrimoine nouveau - un post-patrimoine où les récits oraux et les communautés éphémères d'auditeurs font et défont les histoires. Ce post patrimoine est celui du musée aujourd'hui, un musée aux murs mobiles, qui laisse place à des récits instables et de imaginaires nouveaux.

Précarité, précaire, précarisation sont des termes dont l'usage est devenu courant pour décrire des modes de vie et de relations de travail dans des conditions d'instabilité et d'insécurité. La sensation de vulnérabilité, la peur, l'isolement, le sentiment d'inutilité, le manque de reconnaissance ou l'incapacité à se projeter sont quelques-uns des aspects de cette condition précaire qui dépasse la dimension personnelle subjective et émotionnelle et acquiert une dimension structurelle, politique, dans la mesure où elle est liée au fonctionnement général de la société. Dans cet essai éclairant, Javier López Alós réfléchit à la manière dont la précarité peut conditionner la vie intellectuelle, tant d'un point de vue intime, que philosophique ou politique. Sa critique de la raison précaire tente d'en saisir les spécificités - et en un sens sa rationalité -, mais aussi de comprendre comment celle-ci affecte l'exercice même de la pensée et la production matérielle des oeuvres.

En apparence, tout va bien : il n'y a jamais eu autant de musées en France et jamais autant de monde dans les musées. Mais quelques grands musées ne cachent-ils pas la forêt ? Des musées uniquement fréquentés par des groupes scolaires ou du troisième âge ; se reposant sur leurs collections sans se poser trop de questions ? La mission récente du Ministère de la Culture « Musées du XXIe siècle » offrait de multiples pistes d'action sans épuiser le sujet. Yves Winkin propose ici de prolonger cette réflexion en croisant son expérience d'anthropologue de la communication et de directeur de musée pour proposer une autre approche, fondée sur l'invention de nouveaux rituels - autant de cérémonies publiques pour faire entrer les musées dans le XXIe siècle. À travers 12 rituels, l'auteur nous invite à repenser le rôle des musées dans notre société.

La peur du vide paralyse l'esprit et nous fait confondre le vide avec l'abîme et le rien. Et si nous apprenions à prendre des distances avec cette peur ? Et si, au-delà des idées reçues, le vide était au contraire un espace de liberté créatrice ? En élaborant une conception positive du vide, Christian Ruby propose ici une lecture nouvelle et passionnante de la notion, comme espace fertile permettant la création, le changement et la transformation, mais aussi en façonnant nos interactions sociales et culturelles. Il propose de penser nos limites - fins, seuils, partages, frontières - comme des conditions de tout mouvement et essor. Illustrée par des dessins d'Hélène Paris, sa philosophie du vide ouvre dès lors de nouvelles perspectives sur les enjeux contemporains de l'existence, de la politique et de la création en échappant au nihilisme. Elle aboutit à un gai savoir encourageant à penser avec le vide et non contre lui ou en dépit de lui, au moins sur trois plans : exister, agir, figurer.

Dans une parabole célèbre, Arthur Schopenhauer décrit des porcs-épics qui par une froide journée d'hiver cherchent la bonne distance pour se tenir chaud sans se blesser. Une manière de s'ajuster patiemment en société pour trouver une bonne distance. Celle-là même qui permet d'éprouver du bien-être sans isoler ni blesser personne, s'unir également dans l'adversité. Mais comment trouver cette juste distance sans être ni solitaire ni envahissant ou même contagieux ? Le mot est lancé. C'est là que l'anthropologie entre en scène pour redonner un sens social à la crise. Cet ouvrage dépasse les vicissitudes du temps présent pour élever le regard sur les bouleversements que connaissent nos relations sociales aujourd'hui. Sans contact, nouvelles formes de convivialité, sacralisation des corps... Le virus est peut-être le nom d'autre chose, porteur d'un nouveau paradigme relationnel et social dont il faut prendre la pleine mesure.

Shoah de Claude Lanzmann est aujourd'hui considéré comme une référence. Le film a en grande partie défini la manière dont est traité et représenté le génocide des juifs, au point d'imposer l'usage du terme «shoah» dans la langue courante. Pendant des années, il a été quelque peu difficile de contenir l'émotion que procure le film, et de tenter une approche distanciée, voire parfois critique. Dans les années 2000, un événement va notablement modifier la situation : la mise à disposition des rushs de Shoah au Musée Mémorial de l'Holocauste (Washington), c'est-à-dire de toutes les images non retenues dans la version finale du film, ainsi que les transcriptions et résumés annotés des entretiens. Il devenait ainsi possible de se confronter au film de l'intérieur. Fabrication du film et choix au montage, modes de diffusion, appropriations successives dans les médias et par les intellectuels, ou encore influence du projet sur le travail d'autres réalisateurs, l'étude de Shoah permet de mieux comprendre comment le film est devenu un monument. Sans prendre le film comme un mythe qu'il faudrait déconstruire, mais en révélant la dynamique des places qu'occupent le réalisateur et ses équipes, ainsi que les protagonistes et les spectateurs, Rémy Besson, historien et spécialiste des cultures visuelles, retrace ici la genèse de Shoah.

En février 2016, l'association de lutte contre la maltraitance animale L214 - alors quasi inconnue du grand public - publie sur Internet une courte vidéo tournée en caméra cachée dans un abattoir. On y voit des employés maltraiter les animaux. Les installations ne sont manifestement pas adaptées. L'impact médiatique de cette vidéo est sans précédent. Dès le lendemain, le cabinet du ministre français de l'Agriculture diligente une enquête. Avec cette affaire, L214 installe en France un puissant modèle relationnel qui va impacter en profondeur la société. Tandis que se dessinent les contours d'un Internet démocratique où des organisations citoyennes peuvent désormais entrer en communication avec la population et les dirigeants. Michaël Bourgatte revient sur cette affaire, en montrant que la question de la régulation de l'élevage et de l'abattage devient une urgence dans une société où les discours contre l'industrie de masse commencent à trouver un ancrage, en particulier autour d'une conscience écologique nouvelle.

Travailler plus pour gagner plus, liberté d'entreprendre, réduction du temps de travail comme réponse au chômage, instauration d'un revenu universel sont autant de visions qui interrogent la place du loisir dans nos vies et le droit au délassement, au divertissement, au libre développement. Texte visionnaire publié en 1962, Vers une civilisation du loisir ? est d'une actualité bouillonnante. Il apporte des éléments de réflexion, comme par anticipation, à un grand nombre de questions qui nous animent aujourd'hui : la relation du temps libre et du temps travaillé, la place du loisir dans l'épanouissement personnel des femmes et des hommes (bricoler, cuisiner, jardiner, lire, aller au théâtre ou partir en vacances), les conditions et les limites d'accès à la culture... Son auteur, Joffre Dumazedier, a été un militant de l'éducation populaire, un penseur singulier, un homme d'action et de réflexion qui n'aura eu de cesse d'oeuvrer pour un droit au loisir toujours plus grand, car il croyait aux vertus du temps libre et à ce qu'il permet : se rencontrer, échanger, collaborer. Finalement : se cultiver et devenir meilleurs. Près de 60 ans après sa publication, le texte est réédité pour la première fois et accompagné d'un avant-propos d'Edgar Morin qui nous éclaire sur les enjeux de ce texte majeur.

Faire appel aux internautes pour financer un disque, promouvoir un film ou publier un livre ? De plus en plus, le phénomène se développe sur des sites web dédiés et devient bien souvent un passage obligé pour des auteurs, musiciens ou réalisateurs qui ne parviennent pas à convaincre l'industrie culturelle. Faut-il considérer ces plateformes comme de simples phénomènes de mode ? Comme emblématiques d'un web collaboratif qui contribuerait à réimpulser les industries culturelles ? Y voir les indices d'une « culturisation de l'économie », d'une nouvelle« économie créative » ? De fait, en parallèle des vertus économiques de ces nouvelles modalités, de nombreux discours soulignent que le crowdsourcing et le crowdfunding permettraient de forger une culture, de souder des communautés, d'affirmer une identité - bref, d'apporter du sens à la vie sociale. On pressent d'emblée l'enchevêtrement fécond de quêtes individuelles, d'utopies collectives et de froide rationalité industrielle qui marque ces plateformes web, leurs usages et leurs orientations stratégiques.

À qui appartient l'Antarctique ? Que se passera-t-il si l'Antarctique fond entièrement ? Puis-je manger du manchot à la sauce tomate ? Que faire si je croise un ours polaire en Antarctique ? ... 25 réponses drôles et instructives à 25 questions décalées que vous ne vous seriez peut-être jamais posées sur l'Antarctique et la vie dans les glaces ! Illustré par Jennifer Bongibault et enrichi avec des films d'animation exclusifs et des interviews-vidéos de scientifiques pour mieux comprendre le 6e continent.

Plongez dans le Paris de la Belle Époque à travers les yeux d’un commissaire-poète ! Souvenirs de Police mêle anecdotes savoureuses et portraits truculents, révélant les dessous des commissariats et la vie quotidienne des truands.

1766 : deux frégates quittent Nantes pour un tour du monde audacieux. À leur bord, Bougainville et son équipage partent à la rencontre du mythe du « bon sauvage » et découvrent Tahiti, ses paysages envoûtants et ses habitants.

1685, Louis XIV signe un texte qui marquera l’histoire : Le Code noir. Découvrez les deux versions de ce document fondateur, enrichies par l’éclairage unique d’Aimé Césaire et l’analyse historique de Julia Ferloni.

1959, Washington : douze nations rivales signent un traité historique pour faire de l’Antarctique un continent dédié à la science et à la paix.

1661 : Louis XIV, 23 ans, prend seul les rênes d’un royaume fragilisé par la Fronde. Dans ces Mémoires écrits pour son fils, le Roi-Soleil dévoile les coulisses de son pouvoir absolu, entre guerres, splendeurs de Versailles et leçon de politique.

1701, France. À seulement 17 ans, Jean Marteilhe est condamné aux galères à perpétuité pour avoir refusé d’abjurer sa foi protestante. Pendant douze années, il survit parmi les forçats, les combats navals et la brutalité des garde-chiourmes.

Comment les musées d'art contemporain peuvent-ils assurer leur mission politique à l'heure de la mondialisation marchande et des restrictions budgétaires drastiques auxquels ils doivent faire face ? En creux, comment peuvent-ils aussi surmonter le choc pandémique qui touche le monde depuis 2020 ? Claire Bishop s'intéresse à trois musées européens qui exposent le contemporain (le Van Abbemuseum d'Eindhoven, le Reina Sofìa à Madrid et le Musée d'art contemporain Metelkova à Ljubljana) et qui ont fait depuis longtemps le choix de se détourner du modèle dominant, consistant à prêter et faire venir des oeuvres dans leurs murs, pour utiliser leurs collections et les questionner de différentes manières. Ce qui est contemporain, c'est notamment le travail de présentation des oeuvres et la manière dont le public s'en empare. Avec des dessins de l'artiste roumain Dan Perjovschi pour souligner son propos, l'autrice nous montre qu'il faut imaginer d'autres modes de circulation des oeuvres, d'autres façons de valoriser les artefacts culturels et d'autres façons de raconter une histoire. Parmi les nombreuses pistes ouvertes, l'une des plus créatives et des plus urgentes devrait être selon elle de repenser - ou de remplacer - ce vestige de la modernité qu'est le musée.

GPS, Siri, OK Google, Chatbot... La liste est longue des objets qui nous parlent et à qui nous parlons sans même souvent nous en rendre compte. Ces dispositifs de dialogues humains-machines se démultiplient, semblant doués d'ubiquité, des téléphones qui ne quittent plus nos mains aux bornes de domotique, des ordinateurs de bureau jusqu'aux services en ligne de l'État. Tout cela ne va pas de soi : depuis la nuit des temps, un objet ne parle pas. Et pourtant les humains ont peu à peu été invités à reconnaître ces objets comme suffisamment semblables à nous, à s'accorder sur le fait que ces agents sont élaborés pour nous connaître et nous comprendre. Ils collectent des informations nous concernant, détectent nos habitudes et désormais nos émotions, décodent nos paroles, connaissent nos réseaux amicaux, familiaux et professionnels. Ils questionnent cependant l'essence même du langage, le coeur de nos interactions sociales et de leur sens. Dans cet écheveau complexe nouant le naturel et l'artificiel, l'animé et l'inanimé, le vivant et le non vivant, que reste-t-il de l'humain ?

Comment éduquer au numérique ? En France notamment, les acteurs du monde éducatif se sont massivement saisis de ces questions. Pour autant, la réponse éducative à la « révolution numérique » est encore loin d'être univoque. Elle a même suscité durant les dernières années des débats passionnés. Deux grands courants s'affrontent. D'une part, le paradigme français, qui repose sur la construction d'une distance critique aux technologies et sur une intégration de ces questions dans des programmes planifiés. En face, le paradigme anglo-saxon des EdTech, se voulant « disruptif », affiche un rapport décomplexé à des technologies considérées en elles-mêmes comme éducatives. Entre ces deux pôles, des alternatives multiples peuvent être inventées. Mais il ne faut pas se tromper : la place croissante occupée par le numérique dans les écoles et les universités ne doit pas seulement être envisagée comme un simple changement de support (papier Vs numérique). Il s'agit d'un changement profond dans le fonctionnement même du système éducatif. Enseignants, chercheurs, formateurs, apprenants, mais aussi parents d'élèves doivent en saisir les enjeux, afin d'élaborer leur propre positionnement et leurs propres stratégies. C'est ce à quoi nous invite à réfléchir Laurent Tessier.

Et s'il était possible de comprendre les relations internationales à travers une nouvelle grammaire? Le patrimoine s'avère un extraordinaire vivier pour l'élaboration d'une diplomatie nouvelle. Le contexte géopolitique actuel nous incite à repenser le patrimoine non plus sur le mode des représentations postcoloniales, mais bien d'après d'autres critères, moins univoques que le rapport idéologiquement stérile qu'entretiennent à ce sujet les pays du Nord et ceux du Sud. Il importe de voir le monde sous l'angle de l'histoire des relations internationales, des sensibilités d'opinion, mais aussi sous celui de l'art et de la culture comme enjeu mémoriel et politique. À travers 5 cas emblématiques du continent asiatique (Abou Dabi et son environnement régional ; le Monde chinois ; le vandalisme en terres d'Islam ; le Japon et l'ambivalente question patrimoniale ; un patrimoine partagé entre l'Inde et le Pakistan), Emmanuel Lincot aborde la question du soft power aussi bien que des luttes d'influences internationales sous un angle inédit.

Avec le film Avatar de James Cameron, le train du numérique s'est mis en marche dans les salles obscures. Les nouvelles technologies sont désormais omniprésentes. Un processus global de dématérialisation des supports s est imposé en salle comme à la maison. On enregistre une montée accrue des films pouvant être téléchargés, visionnés en streaming ou consultés sur des supports mobiles aussi divers que des ordinateurs portables, des tablettes ou des smartphones. Ces nouveaux modes de transmission et de réception du cinéma, la démultiplication des supports et des formats ainsi que le nomadisme des écrans viennent bousculer les pratiques des spectateurs et des professionnels de l'image. Révolution ou évolution de l'histoire des techniques, il apparait incontournable de faire un état des lieux des changements technologiques et de leur impact sur les pratiques et les publics du cinéma. Par le prisme du Public et de pratiques cinématographiques, ce livre propose une lecture transversale des apports, des limites et des perspectives offerts par les nouvelles technologies à l'heure du numérique.

Avec presque 600 millions d'habitants exclus de tout service énergétique en Afrique subsaharienne, l'électrification rurale représente un enjeu majeur pour le développement du continent. Ce Livre Blanc a étudié 25 projets d énergie durable développés actuellement en Afrique et propose une analyse de leurs bonnes pratiques, pour comprendre quels sont les facteurs-clés de succès de ce type de projets. Cette version numérique est offerte par la Fondation Schneider Electric.

Les chaînes diffusent en moyenne 17 heures par jour d'images qui ont déjà été montrées. Nous sommes submergés par un flot continu d'images et de vidéos. Pourtant, cette profusion ne manifeste pas une plus grande diversité : les mêmes images circulent et se répètent partout et tout le temps. Matteo Treleani propose d'analyser cette économie de la répétition qui, loin d'être un phénomène marginal, organise en profondeur les médias d'actualité et contribue à façonner notre mémoire visuelle. Du célèbre "This is going to be great television" de Donald Trump aux images de bateaux de migrants inlassablement recyclées pour parler de migration, l'économie de la répétition apparaî

After more than half a century of military dictatorship, Myanmar is experiencing an unprecedented political transition since its Independence in 1948. The first semi-civilian government took function in 2011. Since then, it has been trying to pacify the country, which had faced the longest civil war of history for more than 60 years, and to open its economy, inherited from a heavy and fossilized state system. The current government officially recognizes at least 135 ethnic groups in a country slightly larger than France. Having to deal with such a mosaic, the central power always tried to unify the country from the independence of 1948, politically when possible, militarily when it met resistances. Due to its complexity and to the fact that it may endanger both the economy and security of the country, the handling of the ethnic and religious diversity will be a determinant factor for the future of Myanmar and for the long-term impact of its current transition. Explore ONE MYANMAR, a webdocumentary to understand the unity and diversity in Myanmar.

Le gouvernement birman, devenu civil en 2010 après plus d'un demi-siècle de dictature militaire, doit faire face à de nombreux défis, dont celui de l'unification et de l'intégration d'une véritable mosaïque de minorités ethniques, et religieuses. On dénombre pas moins de 135 groupes ethniques, pour un pays grand comme la France. En raison de sa complexité et de son potentiel de déstabilisation, la gestion de la diversité ethnique et religieuse est devenue un facteur déterminant pour l'avenir du Myanmar. Alors que la Junte cimentait le pays grâce à la religion bouddhiste et à un projet centralisateur bamar, le gouvernement actuel doit maintenir cette fragile mosaïque en place au sein de la démocratie naissante, sans toutefois recourir à la coercition, sur laquelle les militaires se reposaient. Retrouver plus d'information dans le webdocumentaire ONE MYANMAR.

Face à un défi majeur — 600 millions d’Africains sans accès à l’énergie — ce livre analyse 25 projets concrets d’électrification durable en Afrique. Découvrez les clés de leur succès et les leçons à tirer pour transformer le continent.