Éclairer le patrimoine, est-ce seulement une question de technique ? De la douce lueur du jour filtrant par les fenêtres aux innovations de l'éclairage artificiel, la lumière façonne notre regard sur les oeuvres. Mais comment a-t-elle évolué au fil des siècles ? Quels choix ont guidé les architectes et les conservateurs pour révéler - ou transformer - les collections exposées ? Dans cet essai captivant, Viviana Gobbato trace l'histoire oubliée de l'éclairage muséal, depuis le génie des verrières du XVIIIe siècle jusqu'aux technologies LED et aux scénographies immersives d'aujourd'hui. Au-delà des impératifs techniques et de conservation, elle explore le rôle fondamental de la lumière dans l'expérience du visiteur, la mise en valeur des oeuvres et l'évolution de notre perception artistique.

Quelles sont les fonctions de l'éclairage au-delà de la conservation préventive dans les musées ? Cet ouvrage explore la pratique, le concept, la réception et l'application de l'éclairage muséographique pour les collections, en se basant sur une perspective muséale et des pratiques en Europe. En adoptant une approche compréhensive de la conception et de l'expérience, l'auteure discute trois fonctions de l'éclairage muséographique  : la fonction ostensive (mise en valeur de l'espace et de l'oeuvre), la fonction cognitive (influence sur la construction de sens et le raisonnement) et la fonction esthétique (stimulation d'états sensibles et contemplatifs). L'ouvrage propose également une réflexion approfondie sur deux nouveaux concepts émergents  : le « design-lumière » et la « médiation sensorielle lumineuse ».