Des Femmes

Ce coffret comprend trois ouvrages et un livret illustré noir et blanc : La Maison de l'inceste « La Maison de l'inceste" est un texte envoûtant et poétique dans lequel Anaïs Nin explore les méandres de l'âme, du désir et de la mémoire. À travers une narration fragmentée et onirique, l'autrice nous entraîne dans un voyage intérieur où se mêlent sensualité, douleur et libération. La "maison" devient le symbole d'un passé familial oppressant et ambigu, marqué par de lourds tabous. La femme, personnage principal, alter ego de l'autrice elle-même, cherche à se libérer de sa douleur intérieure. Dans une langue sensuelle et audacieuse mêlant poésie, philosophie et journal intime, Anaïs Nin aborde l'inceste au sens symbolique et psychanalytique. Véritable manifeste littéraire, ce court roman est un cri de révolte contre les carcans sociaux, un appel à la renaissance par l'écriture, le rêve et le désir féminin. OEuvre fascinante, « La Maison de l'inceste" s'impose comme un classique de la littérature du XXe siècle. Un hiver d'artifice Trois nouvelles composent « Un hiver d'artifice ». Anaïs Nin y explore les visages multiples de l'identité, du silence et de la quête d'un père. Dans "Stella", "Un hiver d'artifice" et "La Voix", les personnages - une actrice figée dans son rôle, un père Don Juan, un analyste - incarnent des masques psychologiques et des absences profondes. L'atmosphère est celle d'un monde glacé, figé de silence, d'une âme asphyxiée par les attentes, les rôles hérités et les illusions. Et pourtant, au coeur de ce théâtre de façades, une femme, par ses rencontres, ses mots, ses souvenirs, parvient à déchirer les voiles : sous l'hiver artificiel renaît le feu des étés, la chaleur du corps enfin retrouvée. Une oeuvre subtile, lyrique, où Anaïs Nin mêle rêve, réalité, mémoire et désir pour offrir une vision dramatique et poétique de la condition humaine. La Cloche de verre Dans « La Cloche de verre », Anaïs Nin réunit treize nouvelles envoûtantes où se mêlent souvenirs, fantasmes, rencontres et visions poétiques. Loin du réalisme traditionnel, chaque texte est une plongée dans un univers intérieur fait de sensations, de symboles et de rêveries. On y découvre des portraits de femmes fascinantes, des fragments de solitude, des paysages urbains ou maritimes traversés par la mémoire et le désir. Fidèle à son style intimiste et lyrique, l'autrice y explore les frontières floues entre réalité et imagination, dans une prose délicate et hypnotique. « La Cloche de verre » est une oeuvre singulière qui défie les formes classiques du récit pour mieux capter l'essence de l'expérience humaine.

À Istanbul, plusieurs destins s'entrecroisent entre 1980 et 1999. Quatre jeunes grandissent dans un pays secoué par un coup d'État militaire, la répression politique et les fractures sociales. Leurs vies se façonnent au rythme des rêves de liberté, des illusions révolutionnaires et des désillusions de l'exil. Autour d'eux, la ville devient un véritable personnage ¬ : ses ruelles, ses habitant·e·s, ses injustices et ses beautés racontent une Turquie en mutation. Couvrant deux décennies marquées par la dictature et les bouleversements politiques, La Maison du Bosphore est une plongée dans l'histoire turque dessinant une fresque humaine, sensible, bouleversante et universelle. À travers ce roman foisonnant, Pinar Selek donne voix aux oublié·e·s, aux résistant·e·s, aux femmes et aux hommes qui tentent de rester debout malgré la violence du monde. « Je me souviens... les enfants, les jeunes, les klaxons, les marchands, la fragrance du vent, les vagues, la mer. Les gens rentraient chez eux. Ils pressaient le pas, la tête légèrement inclinée, comme pour échapper à la pluie. » P.S.

Plongez dans La maison du Bosphore, une fresque poétique et engagée où quatre jeunes Stambouliotes luttent pour leur liberté sous la dictature turque des années 1980-1990.

Publié à titre posthume, "Lettre d'amour écrite dans un immeuble en feu" rassemble les derniers poèmes d'Anne Sexton et déploie toute la maturité de son art. Traversé par les thématiques de la maternité, de la maladie, du désir et de la foi, ce recueil entremêle images domestiques et métaphores violentes dans une confrontation directe avec la mort. La parole poétique devient alors un acte de résistance, voire de survie. Par une langue charnelle, ironique et parfois brutale, Anne Sexton parvient à transformer l'intime en expérience universelle. La douleur se mue en images inoubliables. D'une sensibilité sans concession, chaque poème opère comme une lettre arrachée à l'urgence, où l'amour, la peur et la mémoire se heurtent. Un recueil où la poésie brûle et vacille, mais continue d'éclairer.

Publié à titre posthume, "Lettre d'amour écrite dans un immeuble en feu" rassemble les derniers poèmes d'Anne Sexton et déploie toute la maturité de son art. Traversé par les thématiques de la maternité, de la maladie, du désir et de la foi, ce recueil entremêle images domestiques et métaphores violentes dans une confrontation directe avec la mort. La parole poétique devient alors un acte de résistance, voire de survie. Par une langue charnelle, ironique et parfois brutale, Anne Sexton parvient à transformer l'intime en expérience universelle. La douleur se mue en images inoubliables. D'une sensibilité sans concession, chaque poème opère comme une lettre arrachée à l'urgence, où l'amour, la peur et la mémoire se heurtent. Un recueil où la poésie brûle et vacille, mais continue d'éclairer.

Dans son premier ouvrage, Les Sociétés matriarcales. Recherches sur les cultures autochtones à travers le monde (des femmes-Antoinette Fouque, 2019), Heide Goettner-Abendroth, philosophe et anthropologue allemande, redéfi nissait les critères permettant de qualifi er une société de matriarcale. Dans ce second volet, elle s'intéresse à la cause principale de la disparition de ce type de société en Europe et en Asie occidentale, à la fois sur le plan réel et symbolique : la naissance du patriarcat. En tant que chercheuse pionnière, l'autrice critique les préjugés patriarcaux des interprétations archéologiques qui projettent le modèle de nos sociétés actuelles sur les sociétés du passé, niant par là même leur diversité. S'appuyant sur des découvertes archéologiques majeures, Heide Goettner-Abendroth propose une analyse des premières époques culturelles totalement nouvelle et différente de ce qui nous a été raconté jusqu'à présent. Elle démontre scientifiquement qu'elles ont été formées en grande partie par les femmes. Au fil de sa plume d'une précision et d'une exigence intellectuelle remarquables, elle analyse sur le temps long comment et pourquoi leurs manières de vivre ont peu à peu été évincées par le patriarcat. La perspective alternative révolutionnaire que la chercheuse nous offre dans cet ouvrage est d'une actualité brûlante tant la crise de nos modèles sociétaux est grande ; elle contribue, ainsi, à ouvrir de nouvelles perspectives pour demain.

Plongez dans l'histoire méconnue des sociétés matriarcales et découvrez comment le patriarcat s'est imposé en Europe et en Asie. Un essai révolutionnaire qui redéfinit notre vision du passé et éclaire les défis de demain.

Inédits en France : 15 entretiens de Clarice Lispector avec les artistes les plus influents du Brésil. Ce recueil rassemble des entretiens menés par Clarice Lispector avec les plus grands artistes brésilien·ne·s de son temps. Grâce à la proximité amicale qui les lie, cette autrice de renom propose à ses invité·e·s de répondre à des questions aux thématiques variées : de l'acte de création à l'amour en passant par la politique. Ces discussions, terreaux de réflexions fertiles, sont à lire sans modération pour approcher au plus près de l'intimité de ces artistes tous singuliers et chacun, à leur manière, immense. Éloignée de toute forme de consensualisme, Clarice se joue des conventions et de la forme classique de l'exercice de l'entretien pour offrir à ses lecteurs un portrait inédit de Chico Buarque, Fayga Ostrower, Jorge Amado, Lygia Fagundes Telles, Pablo Neruda, Elis Regina, Djanira, Nélida Piñon, Tom Jobim, Iberê Camargo, Oscar Niemeyer, Dinah Silveira de Queiroz, Antônio Callado, Maria Bonomi et Nélson Rodrígues. « En lui parlant, je me suis sentie découragée par l'utilité de l'art, par rapport à la façon dont nous vivons. L'art ne comble pas les carences dans lesquelles nous nous trouvons. Mais Fayga a alors dit : " Je pense qu'il n'est pas aussi utile que le pain, mais il a une utilité spécifique. Quand on pense que les gens vont regarder des peintures, lire des livres, écouter de la musique, on se rend compte que ce n'est pas par simple curiosité : c'est parce que l'oeuvre d'art est reliée à l'homme et qu'il la ressent comme un homme de demain." » C.L.

Inédits en France : 15 entretiens de Clarice Lispector avec les artistes les plus influents du Brésil. Ce recueil rassemble des entretiens menés par Clarice Lispector avec les plus grands artistes brésilien·ne·s de son temps. Grâce à la proximité amicale qui les lie, cette autrice de renom propose à ses invité·e·s de répondre à des questions aux thématiques variées : de l'acte de création à l'amour en passant par la politique. Ces discussions, terreaux de réflexions fertiles, sont à lire sans modération pour approcher au plus près de l'intimité de ces artistes tous singuliers et chacun, à leur manière, immense. Éloignée de toute forme de consensualisme, Clarice se joue des conventions et de la forme classique de l'exercice de l'entretien pour offrir à ses lecteurs un portrait inédit de Chico Buarque, Fayga Ostrower, Jorge Amado, Lygia Fagundes Telles, Pablo Neruda, Elis Regina, Djanira, Nélida Piñon, Tom Jobim, Iberê Camargo, Oscar Niemeyer, Dinah Silveira de Queiroz, Antônio Callado, Maria Bonomi et Nélson Rodrígues. « En lui parlant, je me suis sentie découragée par l'utilité de l'art, par rapport à la façon dont nous vivons. L'art ne comble pas les carences dans lesquelles nous nous trouvons. Mais Fayga a alors dit : " Je pense qu'il n'est pas aussi utile que le pain, mais il a une utilité spécifique. Quand on pense que les gens vont regarder des peintures, lire des livres, écouter de la musique, on se rend compte que ce n'est pas par simple curiosité : c'est parce que l'oeuvre d'art est reliée à l'homme et qu'il la ressent comme un homme de demain." » C.L.

Voici réunies les lettres qu'échangèrent de 1759 à 1778 la marquise du Deffand et Voltaire, ces amis de longue date, ces deux grandes figures du scepticisme et de la liberté d'esprit du siècle des Lumières. Voltaire s'y montre un vieillard faussement modeste, « mort et enterré entre les Alpes et le mont Jura ». Et la Marquise de conclure en faveur de « l'immortalité de l'âme », en voyant ce mort si vivant !... Un échange épistolaire éblouissant, plein de saveur, d'élégance, de facétie et de vie.

Voyage oublié est le premier livre de Silvina Ocampo, publié en Argentine en 1937. Les vingt-huit nouvelles qui composent ce recueil, enfin traduites en français, sont hypnotiques, nous emportant dans des sphères où l'onirique rencontre le quotidien pour créer un monde à la frontière du réel et du fantastique, ce que l'on retrouve dans toute l'oeuvre de cette immense écrivaine. Nous découvrons des personnages naviguant entre rêve et cauchemar, à l'endroit où l'innocence et la violence s'entrecroisent. Celestina, petite fille fantomatique, danse pieds nus ; Esperanza s'attache à un jeune garçon qui la manipule ; Miss Hilton, malgré ses nombreux voyages, reste prisonnière des préjugés de sa société. L'écriture de Silvina Ocampo est un voyage en soi, empreint de poésie et de suspense, où chaque détail en apparence banal tend à basculer vers l'étrange. Les récits évoquent les mystères de l'âme humaine, les souvenirs enfouis et les moments où la réalité se fissure, laissant place à l'impossible, dans un univers unique empreint de fantastique. « Et puis, le temps avait passé depuis cette journée, l'éloignant désespérément de sa naissance. Chaque souvenir était une petite fille différente, mais avec le même visage. Chaque anniversaire étirait autour d'elle la ronde des petites filles qui n'arrivaient plus à se donner la main. » S. O.

Voyage oublié est le premier livre de Silvina Ocampo, publié en Argentine en 1937. Les vingt-huit nouvelles qui composent ce recueil, enfin traduites en français, sont hypnotiques, nous emportant dans des sphères où l'onirique rencontre le quotidien pour créer un monde à la frontière du réel et du fantastique, ce que l'on retrouve dans toute l'oeuvre de cette immense écrivaine. Nous découvrons des personnages naviguant entre rêve et cauchemar, à l'endroit où l'innocence et la violence s'entrecroisent. Celestina, petite fille fantomatique, danse pieds nus ; Esperanza s'attache à un jeune garçon qui la manipule ; Miss Hilton, malgré ses nombreux voyages, reste prisonnière des préjugés de sa société. L'écriture de Silvina Ocampo est un voyage en soi, empreint de poésie et de suspense, où chaque détail en apparence banal tend à basculer vers l'étrange. Les récits évoquent les mystères de l'âme humaine, les souvenirs enfouis et les moments où la réalité se fissure, laissant place à l'impossible, dans un univers unique empreint de fantastique. « Et puis, le temps avait passé depuis cette journée, l'éloignant désespérément de sa naissance. Chaque souvenir était une petite fille différente, mais avec le même visage. Chaque anniversaire étirait autour d'elle la ronde des petites filles qui n'arrivaient plus à se donner la main. » S. O.

Moira Millán, militante indigène mapuche d'Amérique du Sud, a vu ses terres pillées et son peuple violenté par les gouvernements chilien et argentin. Dans ce manifeste, elle écrit sur le Terricide, concept qu'elle a inventé et qui va au-delà de l'écocide puisqu'il inclut non seulement la destruction de la terre, mais également celle de tous les êtres vivants ainsi que toute possibilité de transmission des cultures autochtones. Leader du Mouvement des Femmes et des Diversités Indigènes pour le Bien Vivre, elle propose une pensée décoloniale d'avenir menant à la solidarité et à l'autonomie pour les peuples opprimés. S'appuyant sur sa propre expérience ainsi que sur des témoignages recueillis au long de ses voyages, l'autrice décrit la lutte et les revendications des communautés telluriques, mais aussi leurs traditions, en lien étroit avec la spiritualité et l'attachement à la terre. Dans cet essai poignant, Moira Millán nous invite à une révolution de la pensée ainsi que de nos modèles sociaux, économiques et politiques, promouvant une nouvelle ontologie de l'humain fondée sur d'autres manières d'habiter la terre. « Nous sommes les montagnes millénaires, les forêts enracinées dans les profondeurs, le courageux puma, le fier condor, nous sommes la Terre elle-même. Et ils ne pourront jamais éliminer l'esprit né du souffle de la Terre. Depuis plusieurs décennies, nous avons commencé à mettre en dialogue ce savoir, cet art d'habiter que notre peuple possède de façon ancestrale, afin de constituer une nouvelle manière de vivre, une alternative civilisatrice qui naît du consensus du Bien Vivre comme un droit, en comprenant qu'il implique le respect, la réciprocité et l'amour bienveillant avec toutes les vies et les forces vitales existantes. » M. M.

« On croyait Anne Sexton à l'apogée de son art avec ses cinq premiers recueils, or, les trois qui sont inclus dans "Folie, fureur et ferveur", bien que sensiblement différents en matière de forme, de contenu et de ton, et bien qu'écrits durant les dernières années de la vie de la poète, n'ont rien à envier aux premiers, car ils sont tout aussi denses, intenses et profondément introspectifs, tout en étant plus amples, car plus tournés vers l'extérieur : ils font véritablement entendre l'Amérique, et avec eux, Anne Sexton s'inscrit pleinement dans la constellation des grands poètes américains. » S.H. « Et je me pose des questions sur cette vie entière avec moi-même, ce rêve que je vis. Je pourrais manger le ciel comme une pomme mais je préfère demander à la première étoile : pourquoi suis-je ici ? pourquoi vis-je dans cette maison ? à qui la faute ? » A. S.

« On croyait Anne Sexton à l'apogée de son art avec ses cinq premiers recueils, or, les trois qui sont inclus dans "Folie, fureur et ferveur", bien que sensiblement différents en matière de forme, de contenu et de ton, et bien qu'écrits durant les dernières années de la vie de la poète, n'ont rien à envier aux premiers, car ils sont tout aussi denses, intenses et profondément introspectifs, tout en étant plus amples, car plus tournés vers l'extérieur : ils font véritablement entendre l'Amérique, et avec eux, Anne Sexton s'inscrit pleinement dans la constellation des grands poètes américains. » S.H. « Et je me pose des questions sur cette vie entière avec moi-même, ce rêve que je vis. Je pourrais manger le ciel comme une pomme mais je préfère demander à la première étoile : pourquoi suis-je ici ? pourquoi vis-je dans cette maison ? à qui la faute ? » A. S.

Dans ce roman de 1973, Clarice Lispector cherche à « capturer le présent » et ajoute ainsi à son expérience individuelle une dimension profondément universelle. Ses méditations sur des sujets personnels mais aussi sur le monde qui l'entoure - odeurs, temps, sommeil - ont fasciné nombre d'artistes qui lui ont succédé. Ce texte unique, à la forme si particulière et non conventionnelle, se libérant du poids de l'intrigue et des portraits psychologiques de personnages, se présente comme un monologue aux multiples destinataires. Il s'agit d'une oeuvre d'art magistrale, qui réorganise le langage et joue sur les écarts entre la réalité et la fiction afin de tirer « une flèche qui se fiche au point tendre et névralgique du mot ». La présente édition est augmentée d'un entretien inédit de Clarice Lispector dans lequel elle aborde la création de son oeuvre et notamment « Água Viva » ainsi que de fac-similés de son manuscrit original.

Dans ce roman de 1973, Clarice Lispector cherche à « capturer le présent » et ajoute ainsi à son expérience individuelle une dimension profondément universelle. Ses méditations sur des sujets personnels mais aussi sur le monde qui l'entoure - odeurs, temps, sommeil - ont fasciné nombre d'artistes qui lui ont succédé. Ce texte unique, à la forme si particulière et non conventionnelle, se libérant du poids de l'intrigue et des portraits psychologiques de personnages, se présente comme un monologue aux multiples destinataires. Il s'agit d'une oeuvre d'art magistrale, qui réorganise le langage et joue sur les écarts entre la réalité et la fiction afin de tirer « une flèche qui se fiche au point tendre et névralgique du mot ». La présente édition est augmentée d'un entretien inédit de Clarice Lispector dans lequel elle aborde la création de son oeuvre et notamment « Água Viva » ainsi que de fac-similés de son manuscrit original.

Mélanippe la philosophe est le titre d'une pièce du dramaturge Euripide dont il ne subsiste aujourd'hui que quelques fragments. La philosophe contemporaine Séverine Auffret s'est particulièrement intéressée à cette oeuvre méconnue en ce qu'elle est la trace d'une pensée philosophique portée par des femmes dès les temps anciens et totalement refoulée par l'histoire de la philosophie. Cet essai passionnant ne fait pas seulement oeuvre de réhabilitation d'une figure invisibilisée mais interroge les rapports que la philosophie entretient avec les femmes. Dans cet essai publié initialement en 1988, Séverine Auffret adopte une triple approche pour en explorer les enjeux : une réflexion philosophique, une archéologie du texte avec traduction des fragments qui ont subsisté de la pièce d'Euridipe, suivi d'un prolongement par la fiction poétique ouvrant sur un imaginaire de ce qu'a pu être la « préhistoire de la philosophie ». Articulant les origines anciennes et notre époque contemporaine, Séverine Auffret propose là un essai d'une grande profondeur afin de ressusciter une voix perdue, de lui restituer sa manière de penser, et d'ouvrir un espace de réflexion sur le féminin, le mythe, le langage philosophique, l'histoire de la pensée d'hier à aujourd'hui. Mélanippe la philosophe est un des coups de coeur 2024 des bibliothécaires de la ville de Paris.« À l'époque où la jeune philosophie grecque bouillonne encore dans la formation de son langage, de ses schémas directeurs et de ses institutions, La Philosophe a été prononçable, pensable, dans une tragédie. » S.A.

Mélanippe la philosophe est le titre d'une pièce du dramaturge Euripide dont il ne subsiste aujourd'hui que quelques fragments. La philosophe contemporaine Séverine Auffret s'est particulièrement intéressée à cette oeuvre méconnue en ce qu'elle est la trace d'une pensée philosophique portée par des femmes dès les temps anciens et totalement refoulée par l'histoire de la philosophie. Cet essai passionnant ne fait pas seulement oeuvre de réhabilitation d'une figure invisibilisée mais interroge les rapports que la philosophie entretient avec les femmes. Dans cet essai publié initialement en 1988, Séverine Auffret adopte une triple approche pour en explorer les enjeux : une réflexion philosophique, une archéologie du texte avec traduction des fragments qui ont subsisté de la pièce d'Euridipe, suivi d'un prolongement par la fiction poétique ouvrant sur un imaginaire de ce qu'a pu être la « préhistoire de la philosophie ». Articulant les origines anciennes et notre époque contemporaine, Séverine Auffret propose là un essai d'une grande profondeur afin de ressusciter une voix perdue, de lui restituer sa manière de penser, et d'ouvrir un espace de réflexion sur le féminin, le mythe, le langage philosophique, l'histoire de la pensée d'hier à aujourd'hui. Mélanippe la philosophe est un des coups de coeur 2024 des bibliothécaires de la ville de Paris.« À l'époque où la jeune philosophie grecque bouillonne encore dans la formation de son langage, de ses schémas directeurs et de ses institutions, La Philosophe a été prononçable, pensable, dans une tragédie. » S.A.

Dans cet ouvrage pionnier, fondateur des Recherches matriarcales modernes, Heide Goettner-Abendroth propose une nouvelle approche méthodologique du concept de matriarcat, revisitant ainsi l'histoire de l'humanité tout entière. Dans un aller-retour permanent entre le terrain et la théorie, elle offre une vue d'ensemble des sociétés matriarcales dans le monde, faisant apparaître que celles-ci ont non seulement précédé le système patriarcal, apparu seulement vers 4 000-3 000 ans avant notre ère, mais qu'elles lui ont survécu jusqu'à ce jour sur tous les continents. Elle montre que les sociétés matriarcales, loin d'être une image inversée du patriarcat, comme le prétend l'idéologie dominante dont l'autrice fait une critique radicale, sont des sociétés d'égalité et de partage entre les sexes. D'où l'utilité de leur étude pour aider les femmes et les peuples autochtones en particulier à penser une alternative au système de domination patriarcal et colonisateur. Ces travaux, qui ont inspiré plusieurs générations de chercheuses et chercheurs en histoire et en anthropologie, sont aujourd'hui enfin disponibles en français.

Dans cet ouvrage pionnier, fondateur des Recherches matriarcales modernes, Heide Goettner-Abendroth propose une nouvelle approche méthodologique du concept de matriarcat, revisitant ainsi l'histoire de l'humanité tout entière. Dans un aller-retour permanent entre le terrain et la théorie, elle offre une vue d'ensemble des sociétés matriarcales dans le monde, faisant apparaître que celles-ci ont non seulement précédé le système patriarcal, apparu seulement vers 4 000-3 000 ans avant notre ère, mais qu'elles lui ont survécu jusqu'à ce jour sur tous les continents. Elle montre que les sociétés matriarcales, loin d'être une image inversée du patriarcat, comme le prétend l'idéologie dominante dont l'autrice fait une critique radicale, sont des sociétés d'égalité et de partage entre les sexes. D'où l'utilité de leur étude pour aider les femmes et les peuples autochtones en particulier à penser une alternative au système de domination patriarcal et colonisateur. Ces travaux, qui ont inspiré plusieurs générations de chercheuses et chercheurs en histoire et en anthropologie, sont aujourd'hui enfin disponibles en français.

L'entrée dans le système d'hospitalisation psychiatrique d'Emma Santos. En 1967, Marie-Anne Le Rozick, alias Emma Santos, est mise en arrêt de travail pour cause de dysfonctionnement thyroïdien. Pour que cet arrêt soit indemnisé par la Sécurité sociale, son médecin la déclare en dépression nerveuse. Cela entraîne une obligation de suivre des traitements en hôpital psychiatrique de jour. À travers son parcours, l'autrice dénonce la déshumanisation et la violence du système médical des années 1960. Elle montre en quoi la psychiatrie a promu, sous couvert de progrès, la « camisole chimique ». Les psychiatres voient son écriture comme un symptôme de sa maladie et la sédatent pour l'empêcher d'écrire. Mais loin de se laisser écraser par l'autorité des psychiatres et désireuse de quitter le « pays du silence », Santos utilise l'écriture comme un acte de résistance et de survie. Par ses mots, elle cherche à reconquérir son corps et sa voix, défiant l'enfermement, l'amour déçu et la souffrance. Ce livre est un cri de liberté contre un système oppressif, et un manifeste pour la parole, la littérature et l'autonomie féminine. Plus qu'un témoignage, L'itinéraire psychiatrique est une réflexion poignante sur la condition féminine, la maladie mentale et le pouvoir de l'écriture face à l'adversité. Un ouvrage essentiel pour comprendre la psychiatrie, la souffrance et la quête d'identité. "Je voudrais tenter d'expliquer mon entrée en psychiatrie, huit années en psychiatrie en commettant les mêmes erreurs que les psychiatres, en chosifiant le malade, en me chosifiant, oublier le milieu qui m'entoure, c'est-à-dire l'amour qui a fui, mes romans, mon métier d'enseignante qui a déterminé le choix des médecins. Je sais que je ne parlerai que de l'amant qui m'a dévorée, que de la littérature qui m'a détruite... Je suis seule... J'écris au lit avec une machine. J'ai définitivement perdu le corps. J'espère le retrouver par les mots... E.S.

L'entrée dans le système d'hospitalisation psychiatrique d'Emma Santos. En 1967, Marie-Anne Le Rozick, alias Emma Santos, est mise en arrêt de travail pour cause de dysfonctionnement thyroïdien. Pour que cet arrêt soit indemnisé par la Sécurité sociale, son médecin la déclare en dépression nerveuse. Cela entraîne une obligation de suivre des traitements en hôpital psychiatrique de jour. À travers son parcours, l'autrice dénonce la déshumanisation et la violence du système médical des années 1960. Elle montre en quoi la psychiatrie a promu, sous couvert de progrès, la « camisole chimique ». Les psychiatres voient son écriture comme un symptôme de sa maladie et la sédatent pour l'empêcher d'écrire. Mais loin de se laisser écraser par l'autorité des psychiatres et désireuse de quitter le « pays du silence », Santos utilise l'écriture comme un acte de résistance et de survie. Par ses mots, elle cherche à reconquérir son corps et sa voix, défiant l'enfermement, l'amour déçu et la souffrance. Ce livre est un cri de liberté contre un système oppressif, et un manifeste pour la parole, la littérature et l'autonomie féminine. Plus qu'un témoignage, L'itinéraire psychiatrique est une réflexion poignante sur la condition féminine, la maladie mentale et le pouvoir de l'écriture face à l'adversité. Un ouvrage essentiel pour comprendre la psychiatrie, la souffrance et la quête d'identité. "Je voudrais tenter d'expliquer mon entrée en psychiatrie, huit années en psychiatrie en commettant les mêmes erreurs que les psychiatres, en chosifiant le malade, en me chosifiant, oublier le milieu qui m'entoure, c'est-à-dire l'amour qui a fui, mes romans, mon métier d'enseignante qui a déterminé le choix des médecins. Je sais que je ne parlerai que de l'amant qui m'a dévorée, que de la littérature qui m'a détruite... Je suis seule... J'écris au lit avec une machine. J'ai définitivement perdu le corps. J'espère le retrouver par les mots... E.S.

En 2021, Catherine Benhamou découvre dans le journal 20 Minutes un appel à témoins : une femme est recherchée pour avoir confié son bébé à un inconnu sur le quai d'un RER. De ce fait divers naît un texte bouleversant, 5 secondes, adapté au théâtre avec succès. Pourtant, quelques années plus tard, l'autrice s'interroge sur l'empreinte persistante que cette histoire a laissée en elle - interrogation qui constitue le coeur de Déclaration de perte. Après s'être rendue au commissariat, la mère du bébé est interrogée et tente de mettre des mots sur son acte. Ce moment devient aussi, pour l'autrice, une occasion de revisiter sa propre histoire familiale et de constater que, malgré des contextes différents, certaines trajectoires finissent par se croiser et s'entrelacer.« C'est pour une déclaration de perte.  La jeune femme s'entend prononcer cette phrase et ça lui paraît être la meilleure phrase possible, même si elle sait bien qu'il va falloir répondre à la question qui vient tout de suite après :  Perte de quoi ? »  C. B.

Deux femmes, Flossie, une jeune fille rêveuse, et Nhine, une courtisane plus expérimentée, se rencontrent dans le Paris de la Belle Époque. Entre elles, c'est immédiatement le coup de foudre. Mais si Flossie est fascinée par la figure emblématique de Nhine, cette dernière traite leur liaison avec une certaine nonchalance et une légèreté bien difficile à cerner... Cette autofiction, dont l'une des protagonistes est inspirée de l'écrivaine américaine Natalie Clifford Barney, avec qui l'autrice a vécu une histoire passionnelle, fit scandale lors de sa publication en 1901. Liane de Pougy y explore les tensions, les moments de doute, l'intimité féminine et le désir à travers un portrait de l'amour lesbien tout en profondeur et en complexité. Dans un monde où les conventions sociales niaient ces idylles atypiques, ce roman reflète les dilemmes engendrés par les relations entre femmes mais aussi le carcan qui les enfermait et qu'à force de talent et d'élégance Liane de Pougy parvient à détruire.

Deux femmes, Flossie, une jeune fille rêveuse, et Nhine, une courtisane plus expérimentée, se rencontrent dans le Paris de la Belle Époque. Entre elles, c'est immédiatement le coup de foudre. Mais si Flossie est fascinée par la figure emblématique de Nhine, cette dernière traite leur liaison avec une certaine nonchalance et une légèreté bien difficile à cerner... Cette autofiction, dont l'une des protagonistes est inspirée de l'écrivaine américaine Natalie Clifford Barney, avec qui l'autrice a vécu une histoire passionnelle, fit scandale lors de sa publication en 1901. Liane de Pougy y explore les tensions, les moments de doute, l'intimité féminine et le désir à travers un portrait de l'amour lesbien tout en profondeur et en complexité. Dans un monde où les conventions sociales niaient ces idylles atypiques, ce roman reflète les dilemmes engendrés par les relations entre femmes mais aussi le carcan qui les enfermait et qu'à force de talent et d'élégance Liane de Pougy parvient à détruire.

« Chaque être en moi est un oiseau. Je bats toutes mes ailes. Ils voulaient te retrancher de moi mais ils ne le feront pas. Ils disaient que tu étais infiniment vide mais tu ne l'es pas. Ils disaient que tu étais si malade que tu agonisais mais ils avaient tort. Tu chantes comme une écolière. Tu n'es pas déchirée. » A. S., Pour fêter ma matrice « Voici enfin accessibles en français les oeuvres poétiques d'Anne Sexton, qui figurent parmi les plus marquantes et reconnues de la littérature américaine au XXe siècle. On ne peut que se réjouir de cet événement littéraire, rendu possible grâce aux éditions des femmes-Antoinette Fouque [...]. Comment s'expliquer, jusqu'à ce jour, le peu d'écho reçu en France par une voix dont la puissante originalité s'est imposée outre-Atlantique dès le début des années 1960, qui fut récompensée par toutes les distinctions littéraires auxquelles les poètes américains peuvent prétendre, si ce n'est par une certaine lenteur à s'ouvrir à la poésie venue des États-Unis ? » P. G.

Brasileiras est un recueil de témoignages de femmes artistes, militantes pour la démocratie et victimes de la répression dans le Brésil des années 1970 sous dictature militaire. Devant le magnétophone de Maryvonne Lapouge et Clelia Pisa, ces femmes nous plongent au coeur de la condition féminine dans un Brésil où les inégalités sociales, le racisme structurel et la violence de genre marquent leur quotidien. Écrivaines, professeures, actrices, éditrices, cinéastes, prisonnières, ouvrières agricoles, médecins ou habitantes de favelas, leur diversité d'origine est explorée afin de proposer une mosaïque d'une grande richesse. Cet ouvrage exceptionnel fait entendre la parole de femmes qui ont, pour la plupart, joué un rôle majeur dans l'histoire de leur pays dans le cinquantenaire qui a suivi ces entretiens. Les problématiques qui y sont posées sont toujours d'une grande actualité.

Brasileiras est un recueil de témoignages de femmes artistes, militantes pour la démocratie et victimes de la répression dans le Brésil des années 1970 sous dictature militaire. Devant le magnétophone de Maryvonne Lapouge et Clelia Pisa, ces femmes nous plongent au coeur de la condition féminine dans un Brésil où les inégalités sociales, le racisme structurel et la violence de genre marquent leur quotidien. Écrivaines, professeures, actrices, éditrices, cinéastes, prisonnières, ouvrières agricoles, médecins ou habitantes de favelas, leur diversité d'origine est explorée afin de proposer une mosaïque d'une grande richesse. Cet ouvrage exceptionnel fait entendre la parole de femmes qui ont, pour la plupart, joué un rôle majeur dans l'histoire de leur pays dans le cinquantenaire qui a suivi ces entretiens. Les problématiques qui y sont posées sont toujours d'une grande actualité.

En 1993 paraissait en France Backlash - La guerre froide contre les femmes de Susan Faludi. Best-seller aux États-Unis dès sa sortie en 1991, cet essai identifie et constitue une enquête sans précédent sur le "retour de bâton" médiatique, politique, juridique, économique, culturel, des années 1980, contre les droits des femmes, après les importantes mais fragiles avancées obtenues par le mouvement des femmes des années 1970. Faits et chiffres à l'appui, Susan Faludi révèle la brutalité et l'ampleur de cette revanche conservatrice : gros titres de journaux sur l'échec du féminisme accusé de tous les maux, la pénurie d'hommes, l'épidémie d'infécondité, le malheur des célibataires, la dépression des femmes; triomphe des images de femmes soumises au cinéma et à la télévision, groupes de défense de la masculinité, mise en cause du droit à l'avortement, exclusion des femmes des rouages politiques et remise en question des droits à l'égalité au travail... Ce texte éclairant considéré comme un classique du corpus féministe souligne le caractère cyclique de ces "retours de bâton". Après l'accession de pouvoirs réactionnaires et machistes dans de nombreux pays ces dernières années et deux ans après les débuts du mouvement #MeToo, son actualité est brûlante.

La présente édition rassemble pour la première fois en un seul livre l'ensemble des nouvelles écrites par Clarice Lispector au cours de sa vie, grâce au travail de son biographe Benjamin Moser qui a effectué de longues recherches au Brésil pour restituer leur chronologie et retrouver des textes demeurés jusque-là inédits. On y retrouve donc les nouvelles des recueils suivants publiés par les éditions des femmes-Antoinette Fouque : La Belle et la Bête suivi de Passion des corps, traduit par Claude Farny et Sylvie Durastanti (1984) ; Liens de famille (1989) et Corps séparés (1993), traduits par Jacques et Teresa Thiériot (1989) ; des nouvelles figurant dans La Découverte du monde, recueil de chroniques traduites par Jacques et Teresa Thiériot (1995) ; Où étais-tu pendant la nuit, traduit par Geneviève Leibrich et Nicole Biros (1985). À cela, s'ajoutent dix nouvelles inédites traduites par Claudia Poncioni et Didier Lamaison. « Dans ces quatre-vingt-cinq histoires, Clarice Lispector révèle, avant tout, l'écrivain elle-même. Des promesses de l'adolescence, en passant par l'assurance de la maturité, à la désagrégation d'une artiste tandis qu'elle approche de la mort - et qu'elle la convoque -, nous découvrons la figure, plus grande que la somme de chacune de ses oeuvres, qui est objet d'adoration au Brésil. [...] De la première histoire, publiée alors qu'elle avait dix-neuf ans, à la dernière, découverte sous forme de fragments disparates après sa mort, nous suivons une vie entière d'expérimentation artistique au travers d'un large éventail de styles et d'expériences. [...] Sa littérature est un art qui nous fait désirer connaître la femme ; elle est une femme qui nous fait désirer connaître son art. Le présent ouvrage offre une vision des deux à la fois : un portrait inoubliable, dans et par son art, de cette grande figure, dans toute sa tragique majesté. » B.M

La présente édition rassemble pour la première fois en un seul livre l'ensemble des nouvelles écrites par Clarice Lispector au cours de sa vie, grâce au travail de son biographe Benjamin Moser qui a effectué de longues recherches au Brésil pour restituer leur chronologie et retrouver des textes demeurés jusque-là inédits. On y retrouve donc les nouvelles des recueils suivants publiés par les éditions des femmes-Antoinette Fouque : La Belle et la Bête suivi de Passion des corps, traduit par Claude Farny et Sylvie Durastanti (1984) ; Liens de famille (1989) et Corps séparés (1993), traduits par Jacques et Teresa Thiériot (1989) ; des nouvelles figurant dans La Découverte du monde, recueil de chroniques traduites par Jacques et Teresa Thiériot (1995) ; Où étais-tu pendant la nuit, traduit par Geneviève Leibrich et Nicole Biros (1985). À cela, s'ajoutent dix nouvelles inédites traduites par Claudia Poncioni et Didier Lamaison. « Dans ces quatre-vingt-cinq histoires, Clarice Lispector révèle, avant tout, l'écrivain elle-même. Des promesses de l'adolescence, en passant par l'assurance de la maturité, à la désagrégation d'une artiste tandis qu'elle approche de la mort - et qu'elle la convoque -, nous découvrons la figure, plus grande que la somme de chacune de ses oeuvres, qui est objet d'adoration au Brésil. [...] De la première histoire, publiée alors qu'elle avait dix-neuf ans, à la dernière, découverte sous forme de fragments disparates après sa mort, nous suivons une vie entière d'expérimentation artistique au travers d'un large éventail de styles et d'expériences. [...] Sa littérature est un art qui nous fait désirer connaître la femme ; elle est une femme qui nous fait désirer connaître son art. Le présent ouvrage offre une vision des deux à la fois : un portrait inoubliable, dans et par son art, de cette grande figure, dans toute sa tragique majesté. » B.M