Editions P.J Varet
Les chroniques d'un confinement retranscrivent les heurs et déboires d'un commun des mortels confiné en Centre Bretagne durant la pandémie du coronavirus en 2020. L'humour et l'autodérision en sont les maîtres mots.
Pourquoi un dictionnaire des techniques utilisées dans l'art du collage ? Tout simplement parce que cela n'a jamais été fait, et que la seule chose qui m'anime depuis plus de trente années consacrées à l'art du collage est justement de créer ce qui n'a jamais été créé. On objectera que Jiri Kolar a publié dans les années 1990 un Dictionnaire des méthodes (je le sais particulièrement puisque j'en fus, à travers Artcolle, et le salon international de l'art du collage contemporain, l'un des diffuseurs) mais ce dictionnaire des méthodes de Jiri ne concernait que les méthodes de Jiri, et que, d'autre part, il définissait beaucoup plus ses états d'âme à la création de chaque méthode, que les méthodes elles-mêmes. Ce petit Dictionnaire des techniques utilisées dans l'art du collage propose donc un inventaire non exhaustif de toutes les techniques et procédés utilisés dans l'art du collage, et ce, quel que soit l'artiste, le pays, ou l'époque. Cela en est la première raison de son existence. La seconde en étant que ce dictionnaire m'apparaît comme un élément manquant, tout comme l'était le Dictionnaire des citations relatives à l'art du collage publié l'année dernière, et de certains autres ouvrages, parmi la trentaine publiée à ce jour, que j'ai consacrés à mon art.
Dans le secret des ateliers des collagistes, Par Pierre Jean Varet, fondateur du musée Artcolle, Cet ouvrage est une enquête effectuée dans le milieu des artistes collagistes, si toutefois il en existe un milieu, ce qui sous-entendrait qu'il existe collatéralement un centre, voir même une aile droite et une aile gauche. Fort de vingt et une années de présidence de l'Association Artcolle et de mes contacts avec près de 4500 collagistes à travers le monde, cette enquête a pu être menée sur trois ans. Elle a commencé fin 2009, lors de la parution des ouvrages L'art du collage dans tous ses états et Des collages à tous les étages, puisque, je ne peux éditer un livre sans avoir l'ébauche d'un nouveau manuscrit. L'enquête a été réalisée auprès des adhérents d'Artcolle, mais aussi grâce aux témoignages des membres du groupe Art du Collage sur Yahoo, témoignages recueillis à travers de multiples questionnaires et des sondages mis en ligne sur le site artducollage.com, Facebook et autres blogs sans oublier les échanges verbaux réalisés lors de mes stages et conférences ainsi que les autres rencontres avec des artistes de l'art du collage. L'objet de cette enquête est ce Tout qui forme l'avant-collage, et donc du Tout ce qui se passe dans l'atelier du collagiste, principalement avant l'encollage. Mon but n'était pas de publier toutes les réponses obtenues - de très loin s'en faut - mais d'en sélectionner quelques-unes, en l'occurrence les plus pertinentes en rapport avec le texte et le propos de plonger au coeur de l'atelier des artistes. On pourra peut-être reprocher à ce texte de ne pas - ou de trop - explorer telle piste ou telle action. On pourra par-là même comparer. Non, je plaisante, il ne sera pas possible de comparer, car comme pour les ouvrages L'art du collage dans tous ses états et Des collages à tous les étages (et comme prochainement Réflexions sur l'art du collage - Petits collages en prose) il n'existe aucun point de comparaison, puisqu'aucun ouvrage, depuis l'invention de cet art au XVIIIème siècle, n'a traité des thématiques abordées dans ces ouvrages. S'appuyant sur les questionnaires et sondages en ligne ainsi que sur des échanges verbaux, l'écriture des pages qui suivent relève d'une forme de palimpseste. En exemple - mais ceci est valable pour tous les sujets abordés dans ce livre - pour obtenir des réponses à la question : « Quelle est votre mise en humeur de l'avant-collage ? » j'envoyais un texte sur le site internet d'Artcolle en posant la question et en donnant, généralement en deux pages, ma propre réponse et ma propre perception du sujet, afin que ce dévoilement de moi-même incite à la communication, à la réponse et à la confrontation des expériences. L'abondance des réponses, formulées en fonction de ma propre question-réponse, a effacé ou enrichi, par l'action du palimpseste, ma propre réponse : c'est exactement ce que je désirais, puisque l'intérêt de cet ouvrage réside dans l'expression et le témoignage des collagistes et non mes seules pensées et expériences. Au final, et assez paradoxalement, ce qui m'a demandé le plus de temps en amont de cet ouvrage - mes propres réponses à mes propres questions - a été consciencieusement effacé et gommé, puisque, en l'occurrence, je désirais recueillir la parole des collagistes et de tous ceux qui sont restés muets pendant plus de deux siècles - avant la parution de L'art du collage dans tous ses états. Ce nouvel opus, qui en est plus ou moins la suite - ou son prologue -va plus loin, puisqu'il est construit autour des propos des silencieux, des collagistes à la parole d'or, pour peu qu'ils aient l'occasion de s'exprimer sur leur art. Merci à eux qui ont consacré leurs temps à ces témoignages et échanges permettant ainsi la rédaction et l'élaboration de cet ouvrage.
Traité sur les techniques de l'art du collage - 1er volume. Par Pierre Jean Varet, fondateur du musée Artcolle consacré à l'art du collage. Sommaire du 1er volume Du bon usage de la colle, Les médiums & les liants, Les vernis, Les formats, Les supports et leur préparation, Outils de base, Où et comment travailler ?, Papiers, où les trouver, Papier trouvé, Papier prêt à l'emploi, Le fond, Fond de peinture et monotype, Fond en papier marbré & papier cuve, Modifier les couleurs, Transfert, Pochoir, Figuratif morcelé, Tissage, L'iconocollage, Effet trois d, Tampon, Lettrage et tampon, Pixélisation, Pastels, Insectes, Le collage de plume, Papier enroulé et fumage, Le photomontage, Les fleurs, Les feuilles d'automne, Trace de feuille, Papier froissé, Accordéon de papier, L'embossage, Effets de carton, Détourage, Accumulation, Détrempage, Effet scotch, Papier abrasif, Auto-collant et décalcomanies, Papier calque, Franges, Déstructuration, Collage à partir de la pâte à papier, La signature, Les finitions, L'aplat, La conservation, Les systèmes d'accrochage, Droits de propriété, Rappel sur le droit d'auteur, Le copyright, Le Domaine Public, Le droit moral, Tableau des formats peintres. Cet ouvrage ne contient pas de reproduction.
Traité sur les techniques de l'art du collage - 2ème volume. Par Pierre Jean Varet, fondateur du musée Artcolle consacré à l'art du collage. Sommaire du 2ème volume Mortiers acryliques, Epidermure, Empreintes, Sfumato, Passage, Nouvel effet carton, Craquelure, Moulage, Moulage direct, Tableau sculpture, Papier mâché, Papier Peint, Papier Bonbon, Papier chocolat, Disque chromatique, Chromos, Colorimage, Mouchetage, Rollage et variantes, Tressage, Silhouettage, Affichisme et lacération, Broderie, La gaze, Collatelisme, Legufrulabelosophie, Etylabelographie, Copeaux de crayon, Céréales, Coquillages et crustacés, Pétalographie, Algues, Radiographie, Autres matières à reflexion, Collage et bandes dessinées, Journal collage, Poème collage, Collage et poème dada, Livre d'artiste, Livre pauvre, Scrapbooking, Numérique, Mash up, Sténopé, Art Bidouille, Inclusion, Collage et recyclage, A la recherche de l'élément mal collé, Chut on colle, De l'infiniment petit à l'infiniment grand, tout se colle, Les 14 commandements pour réussir un collage, Cet ouvrage ne contient pas de reproduction.
Art Collage Magazine N°12 - Au sommaire : Arrêt sur collage : Anny Juillet, Collage et gesso par Hilda Dussoubz, Trace de colle : Bernard Mandeville, En miroir, Chronique du musée Artcolle, Sociétal, Confrontations, Poésie, Extra-Extrait...
Découvrez le onzième numéro d’Art Collage Magazine, une plongée unique dans l’univers foisonnant du collage artistique.
Décryptez l'art du jeu de mots avec Ciel ! Le livre-je(u) II : une aventure littéraire où chaque énigme cache un mot à deviner. Parfait pour les amateurs de défis linguistiques et de créativité verbale !
Dixième numéro d’Art Collage Magazine, ce trimestriel unique célèbre l’art du collage sous toutes ses formes : expositions, ateliers, poésie et rencontres.
Découvrez Arrêt sur collage, une exploration unique de l’univers des artistes collagistes contemporains, vue par Pierre Jean Varet, fondateur du musée Artcolle.
Plus de 300 citations, 150 auteurs, 260 thématiques : voici le premier dictionnaire entièrement dédié à l’art du collage.
Découvrez l’univers fragmenté et poétique de Jiri Kolar, artiste majeur du collage, à travers un hommage collectif où 60 créateurs réinventent la liberté par l’art.
Découvrez Pratique du vrai scrapbooking et redécouvrez l’art du scrapbooking authentique, sans matériel coûteux.
Entre les cimes de l’Hindou Kouch et les vallées perdues du Pakistan, partez sur les traces des fées, ces créatures mythiques qui peuplent encore l’imaginaire local.
Fragmenta Colorata (Fragments Colorés), est le premier recueil de collages et de poèmes bilingues (italien-français) de Adriana Langtry. Artiste née à Buenos Aires, elle habite en Italie depuis 1977. Ses poèmes ont paru dans de nombreux recueils et revues littéraires. Ses oeuvres visuelles ont participé à plusieurs expositions collectives et à la publication des livres sur l'art du collage. Fragmenta Colorata (Frammenti Colorati), è la prima raccolta di collage e poesie bilingui (italiano-francese) di Adriana Langtry. Artista nata a Buenos Aires, risiede in Italia dal 1977. Le sue poesie sono apparse in numerose riviste letterarie e antologie poetiche. Come artista visuale ha partecipato a diverse mostre collettive e alla pubblicazione di libri sull'arte del collage.
Ombre et Lumière, poèmes de Clo Scolan. Ombre et Lumière Ballade entre la terre et mer, entre ombre et lumière. Des expositions avec des amies plasticiennes ont mis un premier temps mes poèmes sur les murs, offerts aux regards des passants... puis est venu le temps où les textes ont voulu laisser une trace plus palpable. Ombre et Lumière s'est réfugié dans un ouvrage où les mots se font douceur, se font couleur, s'éclairent d'ombres et de lumières comme un tableau, comme une image.
Transformez chaque envoi en œuvre d’art avec Les techniques de l’art postal ! Ce guide pratique, écrit par un fondateur de musée et expert du collage, vous révèle comment créer des enveloppes, cartes et timbres uniques.
Plovdiv, Bulgarie, années 2000 : un Breton facétieux y croise artistes, taxis et destins féminins. Entre humour et autodérision, ce carnet de voyage dépeint une Bulgarie méconnue, à la veille de son entrée dans l’Europe.
Du collage et des collagistes à l'aube du vingt et unième siècle, de Pierre Jean Varet, fondateur du musée de l'art du collage (musée Artcolle). Cela fait presque un siècle que Picasso et Braque inventèrent " les papiers collés " dans le cubisme dît analytique. Non qu'ils aient inventé la pratique du collage - cela était déjà un art populaire autant que séculaire inventé par Dufresny au XVII ème siècle- mais ils l'introduisirent dans l'Art avec un grand " A ". Dès cette révolution-invention, moult artistes - particulièrement les dadaïstes, les futuristes, puis les surréalistes - ont fait de cet art le principal porte-étendard de leurs créations. Cent années plus tard, alors que ces héros sont morts ; que les révolutionnaires dadaïstes utilisant le collage comme un instrument contre l'académisme de l'art sont à présent dans les musées - eux et leurs collages - qu'est réellement devenu l'art du collage ? Pas celui - historique à présent - qui est montré dans des galeries prestigieuses,ni celui de quelques illustres artistes, mais celui quotidien, du collagiste contemporain, de ces milliers de pratiquants, avec ces dizaines d'expositions annuelles. Qu'est devenue, cent années après son introduction dans l'Art, la pratique du collage ? Quels sont la vie, l'environnement, les préoccupations des collagistes du temps présent ? Quel est donc le portrait du collagiste contemporain amateur, dilettante, ou même passionné ? C'est de cette France qui colle et qui décolle dont veut traiter ce nouvel opus consacré à l'art du collage. Le sous-titre de cet ouvrage pourrait en être : " enquête sur un art ", si ce n'est " en quête d'un art ", car si l'Histoire nous dépasse inéluctablement, il n'est pas acquis, paradoxalement, qu'elle nous rattrape... Cet ouvrage se veut donc proposer un arrêt- image sur l'art du collage et ses acteurs à l'aube du vingt et unième siècle, avant que l'image, justement ne se colle et ne se fige dans un oubli volatile. Qui sont, cent années après, les petits-enfants des papiers collés de Picasso et Braque ? Que sont les collagistes devenus dans l'entrechoquement des ciseaux et des cutters ? Sommaire : Introduction Kolla-collage SDF dans l'art Collagistes, tous complices ! Toc Toc c'est le collagiste Le premier collage Comment on en vient à coller Le collagiste dans la société Vie de collagiste comment dire ? La société vis à vis du collagiste Abonné au Littré absent Vol et collage Ne dites pas que je suis collagiste, mon galeriste me croit peintre Technique mixte et collage Collage et subversion Lettre à un jeune collagiste L'empreinte du collagiste L'écho logique du temps et des déchets Coller est-ce panser ? Le collage exutoire Un cas des colles Collage en milieu psychiatrique Collage et Alzheimer Atelier collage Performances dans l'art du collage Du collage et de l'art brut Du collage et de la poésie Du collage et des Beaux Arts Du collage et de la toile Des collagistes et de l'art du collage Des organisations consacrées à l'art du collage L'Alliance Internationale Une exposition itinérante Des lendemains qui collent Nos collages après nous Du collagène à l'art du collage
Sylvia Netcheva est considérée comme l'une des plus grandes artistes de l'art du collage contemporain . L'ouvrage Sylvia Netcheva ou l'art retrouvé du collage retrace son parcours, ses techniques, et est accompagné d'une trentaine de reproduction de ses oeuvres. Si Netcheva fait parler les fées et les arcanes dans les dédoublements de ses fils de papiers - si elle donne une histoire à ceux qui n'en ont plus - comme l'acte premier de toutes religions, les équivalences de matières que produit son art, allie le pouvoir suggestif à la présence plastique, et cela n'est qu'un non dit qui se situe au dehors de tous codes. Il ne fait aucun doute que Netcheva connaît l'histoire de l'art, qu'elle en a étudié toutes les tendances, tous les aspects, toutes les interprétations et leurs techniques. Partant de là elle aurait pu comme tant d'autres artistes devenir la suite logique de ce maillon sans fin qu'est l'histoire de l'art relié par les passions et les froides applications de ses acteurs. Mais, face à ce scénario classique et normalisant, Netcheva fait preuve de sa personnalité sans commune mesure dans l'art du collage, tant par ses oeuvres que par son approche à la créativité.
Coulée de mots - poèmes et collages d'Agnès Cukier. Poète et collagiste, Agnès Cukier est une artiste autodidacte originaire de Paris et établie depuis 20 ans en Allemagne, à Cologne. Écrivant depuis son plus jeune âge des poèmes, elle réalise depuis quelques années des collages de lettres et de mots, donnant ainsi un nouveau mode d'expression à sa poésie et lui conférant une dimension visuelle originale. Ses textes et poèmes ont été publiés dans diverses revues. Elle a participé à de nombreuses expositions et obtenu en 2014 le 3ème prix Artcolle au 21ème Salon de l'art du collage contemporain à Paris pour son collage "Glissement ondulatoire de la poésie sur ma peau".
Equilibres fragiles de Christian Gastaldi. Collection art du collage et poésie. Et si la seule recherche qui vaille la peine dans la vie était celle du balancement d'une phrase. Si l'une des facettes les plus brillantes de la beauté était une succession visuelle de sons rythmés. A l'origine peut-être ses sons étaient des mots d'une langue étrangère. Leur sens importait peu, mais le rythme... Tout était là ! Alors, libre devant la toile blanche, traduisant pour les yeux l'émotion de l'oreille, on peut crier ses démons intérieurs et rythmer les écrits. Découper les mots, accrocher les signes le long de déchirures, s'inventer une poésie graphique. Une mélodie de signes. Evidente. il reste des éblouissements, le goût des couleurs et des contrastes forts. Libertaire, avec la mer pour horizon, Sète vous pousse à découvrir le monde. Ainsi, après des études menées pour vivre et travailler à l'étranger, les installations au Zimbabwe, en Hollande, Brunei, Argentine, Angola, Azerbaïdjan... furent ses 'liquides nourriciers'. En 2005, le projet artistique devient une absolue nécessité et démarre sans avoir fait les Beaux-Arts. Les ateliers se créent et se déplacent : Levallois, Luanda, Frontignan, Courbevoie, Bakou... Depuis 2010, Gastaldi travaille à partir d'affiches déchirées, récupérées sur des lieux d'affichage sauvage. Ce livre est une introduction à cette partie de son travail.
Temps de pause, par Clairette Gras. Collection art du collage et poésie. Assistante de production de films, puis Assistante juridique, c'est avec passion que Clairette Gras s'est rapprochée de l'écriture en créant son association Les Sentiers de L'écriture et du Collage. TEMPS DE PAUSE révèle un style unique, empreint d'une sensibilité des plus singulières, qui se manifeste aux travers de chroniques de vies à la fois tendres, drôles, nostalgiques, avec parfois une légère dose d'absurdité, conférant à ce premier recueil toute sa particularité. L'écriture de Clairette Gras est comme une amande douce-amère, une faille intemporelle.
Découvrez Variations, une œuvre hybride où poésie, collages et peinture s’entremêlent pour explorer l’univers intime et tumultueux de l’artiste.
Paris, 1885. Georges Duroy, jeune Normand ambitieux et sans le sou, débarque dans la capitale avec une seule obsession : réussir.
Ce livre rassemble quelques-unes des chroniques parues dans "Colles en Stock" depuis sa création en 1993. L'objectif en était alors de traiter du collage et de sa périphérie sous toutes ses coutures (toutes ses collures plutôt) : artistes, techniques, littérature, expositions... bref de contribuer à la petite histoire d'un grand art. Étrange paradoxe d'ailleurs que celui qui consiste à écrire des papiers sur des gens qui passent leur vie à en découper ! On trouvera donc ici et là -sans souci d'unité très formelle- des portraits "sérieux", des approches thématiques, des entretiens... ainsi que quelques traits d'humour-humeur, tant il est vrai que, à force de compulser la presse afin d'y trouver sa matière première, le collagiste ne pourra s'empêcher d'y dénicher certaines "brèves" , sinon de comptoir, du moins de galeries, qui le laisseront perplexe, le ciseau en suspens et le cutter dubitatif !
Quand la colle devient héroïne : voici un recueil de faits divers aussi drôles qu’inattendus, où l’art du collage se mêle à la vie quotidienne.
Vous rêvez de vivre de votre art mais ne savez pas par où commencer ? Artiste, mode d’emploi est le guide pratique ultime pour exposer, vendre et organiser vos expositions comme un professionnel.
Du XIIe siècle à nos jours, voici l’épopée méconnue d’un art révolutionnaire : le collage. De ses origines médiévales à son explosion avec Picasso, Braque et les dadaïstes, cet ouvrage retrace une aventure artistique aussi riche que surprenante.
Découvrez Petits collages en prose, une exploration unique de l’art du collage au XXIe siècle. Pierre Jean Varet, spécialiste reconnu, y révèle comment le collage devient poésie et acte créateur.
Pierre Jean Varet, collagiste professionnel depuis 1992, fondateur du musée Artcolle, l'unique musée consacré à l'art du collage, est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur cet art, l'organisateur de stage et cours sur les techniques collagistiques, et de plus de 300 expositions relatives à l'art du collage.
Au cœur du Paris naturaliste, Le collage de Paul Alexis dépeint avec justesse les destins croisés de femmes et d’hommes ordinaires, confrontés à l’adultère, au célibat et à la fatalité.