A l'écoute des sources
Découvrez Siècle vaingt !, un texte rare et intrigant du XXe siècle, réédité en numérique par FeniXX. Ce court ouvrage, à la fois témoignage et réflexion, invite à explorer les enjeux d’une époque charnière, entre héritage et modernité.
Entre épopée lyrique et méditation métaphysique, Voyages aux enfers de Henry Galy-Carles mêle mythes bibliques, histoire contemporaine et quête existentielle.
Artefact capture l’essence même de l’adolescence : l’éclat des premières révoltes, l’éveil des sens, et cette ivresse unique de découvrir l’amour et le monde.
Entre ombres et lumières, Dialogue de nuit invite à une méditation poétique où la nature, l’amour et l’angoisse se mêlent en une danse intime.
Entre rêve éveillé et fulgurances poétiques, Le Roc ridé de Pedro Carmona capture l’intensité d’un regard qui transforme le réel en une mosaïque d’émotions et de souvenirs.
Entre onirisme et fantastique, Masques à transformation invite à une exploration poétique où miroirs, mythes et mémoire s’entremêlent.
Jacob Singer, employé new-yorkais hanté par ses cauchemars, voit sa réalité basculer entre souvenirs traumatisants et visions déformées.
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
Entre rire et émotion, Le Festin du silence de Lucemaine célèbre l’art de l’érotisme et de la satire sociale. Un voyage littéraire où l’intimité devient univers, et où chaque mot est une invitation à savourer la complexité des relations humaines.
Entre poésie et méditation, Orphéons de l'ombre de Christian Dufourquet explore les fragments d'une existence à travers des images oniriques et une écriture dense.
Dans Où le silence expire, Elisabeth Oules explore les frontières entre l’art, le silence et la quête de sens.
Entre scepticisme et tendresse, L'Imperfection de Jean-Robert Delmont explore les forces cachées qui nous animent. Une œuvre poétique et violente, où souvenirs d’enfance et désir se mêlent pour défier la mort.
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« J'ai perdu la lumière » annonce le poète. Et ce veuvage sourd l'étrange sensibilité d'un poète aux mots simples, tour à tour passant merveilleux (« Je peux baguenauder/la peine en poche »), observateur ébloui (« l'homme sur l'avenue amplifie l'heure »), coeur anxieux (« J'ai hâte des rires tristes »). La solitude, Michel Crozatier sait nous en adresser la confidence, dans une écriture presque objective, contenue, quoique haletante d'images secrètes. Même si les beaux frémissements n'échappent pas toujours à la dérision d'être, il arrive que l'on « capture une étoile ». Tel quel, avec obstination, le poète reste debout, au milieu des « cris aigus des couleurs », parcourant la vie à tâtons, essayant de délier le bâillon de ses propres interdits. Ici la « poésie, art de l'instant ».
Qualifiée, selon Jean Laurent, de « beau désordre », cette poésie véhicule un ton de liberté qui tout embrase, du mystère à l'évidence. Élisabeth Laurens-Huertas est, dans le verbal, comme dans son élément : amour fou des jeux de mots, force percutante de l'expression, rapidité explosive tous terrains. Et si ce poète a une prédilection pour la versification, la rime n'en est que mieux secouée, tambour battant. Un appétit charnel, la nécessité de participer, et d'inviter au festin de la vie, font déferler une verve colorée et un humour permanent. Il y a aussi la présence d'un certain baroque, pour aider à métamorphoser l'anecdote et jouer sur tout le clavier du vécu ou du culturel. Élisabeth Laurens-Huertas sait conjuguer force et gravité, faire se côtoyer l'éloge du rêve-énergie et l'amour des enfants avec un beau tempérament. Pour présenter ces poèmes créés sur une dizaine d'années, Pierre Emmanuel pouvait dire : « L'intensité de certains textes est poignante, leur relation à celle qui les écrit est essentielle, ce sont parfois les aveux d'une âme que la vie, sans doute, a contenue ». Avec lui nous saluerons aujourd'hui la naissance d'un « poète profond ».
Vertige. Danses premières face au soleil nu, ce tourbillon d'origine, ce globe indescriptible. Soleil, ton soleil. T'appartenant, il dépend de toi comme tu dépends de lui. Mais il évolue sans cesse et sa fréquentation n'est pas aisée. Aussi bien, exiger le soleil, c'est s'y brûler, désespérer de lui, c'est s'annihiler. Loin de lui d'ailleurs, le froid fait ses ruses. Il faut donc apprendre à vivre en équilibre, et lester le mouvement. En ces lieux, au-delà, fondamental, le soleil. Toujours l'on se présente à lui et, par cette action, on avance en soi-même, c'est-à-dire dans le monde qui se meut lui aussi. Ici, le livre de la naissance. « Je fis un feu, l'azur m'ayant abandonné ». Ce vers d'un auteur célèbre pourrait introduire à merveille la quête exigeante d'Alain Zecchini, dont le livre se présente comme, tout à la fois, une gerbe d'étincelles, un surprenant torrent verbal et le témoignage d'un malaise, dans un style assez proche d'une abstraction viscérale.
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
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Gérard Gambier utilise des mètres éprouvés qu'il assouplit et façonne à l'usage de ses incantations. Agileté bien rare, douée d'humour et d'une sève paysanne. Il y a ici une sorte de rapport cosmique avec la Terre : les odeurs, les ardeurs des sillons inondent le poète. Il chante avec volupté les saisons apostrophées par le coq du village ! Ses thèmes sont variés, à la fois comme la vie et comme un rêve de paix, une fois pour toutes, qui passerait par l'âme. Sensualité mélancolique, gravité, et là-dessous une légère naïveté, comme le centre étincelant d'un cri qui serait, par pudeur, chloroformé.
Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.
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L'auteur donne-t-il aux sept Phylactères rassemblés dans le présent recueil le sens d'un talisman, destiné à franchir les murs de la réalité ? On peut le présumer, d'autant que Saint-Hesbaye a su inoculer à sa poésie une dimension ésotérique liée au réel et à ses résonances. Parti souvent d'observations ordinaires, ce poète a pu les transcender pour en faire un étrange ballet de mots, de notations, d'inventions verbales, toute une imagerie signifiante en somme qui progresse du plan intime jusqu'à une symbolique très personnelle. Cet aguet a traqué tous les signes, toutes les manifestations du vrai et du surréel, jusqu'au silence ou à l'arrêt-méditation : la vie pleine et entière se trouve ainsi prolongée dans des visions qui l'idéalisent, la muent en beauté dans le temps. C'est bien le théâtre (pathétique ou serein) de l'existence qui sollicite ce poète. Mais cette existence, Saint-Hesbaye l'a haussée pour parvenir à la délectation secrète d'une conception spirituelle et linguistique qui n'est qu'à lui.
Après l'Arbre à flammes, Pierre Midoux nous donne à lire La Solitude épanouie, recueil de la maturité où l'onirisme tendre côtoie les souvenirs de la guerre et le fantastique pur un panthéisme quotidien. Ici, prose et poésie font bon ménage. Mais l'auteur sait jouer avec les systèmes pour mieux consacrer le sens et la musique des mots. L'alternance des poèmes-fables, haï-ku, aphorismes, séquences liées à des souvenirs précis (La Solitude épanouie, chapitre qui donne son titre à cet ouvrage) permet à Pierre Midoux de donner sa pleine mesure. Les paysages, le soleil, le théâtre, la nature, l'humour, la danse, la femme mais aussi les considérations philosophiques, scientifiques, voire métaphysiques émergent de cet ouvrage qui se présente comme un cocktail étonnant. L'écriture, plastique, lyrique ou de distanciation, crée un climat de vie ou de rêve avec une rare économie de moyens. Évidence, mystère, baroque : tout concourt à rendre cet ouvrage attachant.
Éros élégant, ardentes évocations des contours féminins, satire, portraits de genre, souvenirs - nourris d'humour et de férocité, de réalisme et de douceur -, constituent les traits saillants du second recueil de Philippe Steinmann, après Claviers, paru en 1991. L'art de la litote se double ici d'un sens du détail, de l'observation, enrobé parfois d'une fine mélancolie. Le poète, qui n'a rien perdu de son lyrisme mais a gagné en vigueur, mélange avec une grande sûreté d'écriture les formes classiques ou libres, la rime et son absence. Cependant, il est capable aussi de souples avancées dans le surréel. Entre chanson poétique et poème-poème, on peut noter de nombreuses trouvailles d'écriture, par exemple : « J'entends sa main ». Les yeux d'elle sont « Muses dans leurs amandes ». Il faut savoir regarder « la ferme des étoiles »...
La quête de l'identité au milieu des orages de l'amour, tel est le sujet principal de ce recueil. Un homme, agité d'espoirs et de chagrins passionnés, nous décrit l'accord érotique, les joies sensuelles, la beauté du corps féminin. Mais vite interviennent l'insatisfaction, un sentiment d'échec, puis la faim physique excessive, d'où une lassitude, le sentiment d'une « impureté » qui pèse. Il se dégage du lieu amoureux, connaît le désespoir romantique, Éros obsédant, voit du mensonge partout, même chez lui, veut se dégager pourtant des « interdits », est étouffé par les contradictions de la dualité... Mensonge sur le visage aimé, banalité, usure des choses, envie d'ailleurs (« Je viens de l'avenir », lance-t-il, jeune et triomphant), puis des accès de naïveté crédule, le regret de l'amour originel, « noire douceur » ; la Nature devient un vaste berceau de beauté. États d'âme en dents de scie ; l'amour s'est brûlé les ailes ! Le poète se bat pour la sérénité, pour la chance de communiquer, pour briser ce sentiment d'insécurité qui l'habite, harcelé par l'idée de la mort, qui rend tout caduc. Dans à la fois le désir de pureté, l'appétit sexuel et sensible, le désir de « la petite fille » ; in fine, le poète semble trouver le salut à travers Isabelle. Il s'est souvent posé les questions de la création, de la page blanche et du sentiment de l'impuissance, mais aussi du barrage fait par les mots à la souffrance...
Ces poèmes représentent trente et une confidences du coeur et de l'âme. Un florilège de sentiments, de réflexions ; en même temps : poésie-conversation, autobiographie essentielle et prière. L'attaque en prend un tour moral : « Le mal que j'ai dans l'âme est-il bon ? » et l'ombre du Golgotha s'étend aussitôt sur notre destin. Même si la décision de joie de vivre reste centrale. Le poète promène son regard sur les incidents intérieurs, le trajet du passé et les choses autour de lui. chacun des mots qu'il emploie, non sans lutte, contient son « propre chant », et l'ensemble est conçu comme un « cri de vérité ». L'art retient les « actes fugitifs de l'homme créateur ». S'il y a de beaux vers sur la mort, c'est qu'elle n'existe pas pour un croyant : « l'unique vérité », c'est Dieu, même s'il est difficile de « rendre clair l'infini ». Le goût du rêve, nous confie l'auteur, a ouvert en lui la route à l'amour, puis à la « ferveur ». Voici des souvenirs d'enfance. Pour les jeunes d'hier et d'aujourd'hui la question reste celle du bien et du mal. Du choix ou de la nonchalance. Certains rêves sont endormis en nous, enlacés à un monstre. Il faut savoir trier. Le passé nous « ignore, pille et ment ». Continuons à rêver d'un monde éternel. Surtout : confiance en la résurrection.