Presses universitaires de Strasbourg

Si aujourd'hui, on parle d'histoire de l'art au féminin, c'est grâce à Linda Nochlin (1931-2017), dont l'essai intitulé Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ?, a fait grand bruit à sa parution, en 1971. Le présent ouvrage retrace la vie et le parcours intellectuel de cette historienne de l'art américaine en articulant histoire de l'art et études de genre. À travers une relecture de ses travaux, dont de nombreux inédits en français, il positionne le féminisme de Nochlin au sein d'autres formes d'engagement. Il montre que son oeuvre peut être lue comme un engagement enthousiaste et constant pour la cause de groupes marginalisés, à l'écoute desquelles l'historienne de l'art a passé sa carrière, sous le double signe de l'ouverture et du dialogue. Il démontre que l'engagement a non seulement été un principe fondateur et un moteur des recherches de Nochlin, mais aussi qu'il a constitué une force libératrice qui lui a permis de révolutionner sa discipline.

Publié en 1924, La sculpture allemande du xie au xiiie siècle d'Erwin Panofsky appartient à un genre qui connaît alors un grand succès : abondamment illustré de grandes planches, l'ouvrage est destiné à un public cultivé, certes, mais pas nécessairement savant. Le texte doit éclairer le lecteur et décrire avec suffisamment de précision les oeuvres reproduites afin de leur assigner une localisation dans le temps et l'espace. Débordant quelque peu ce cahier des charges éditorial, Panofsky se livre ici à une analyse formelle très fine, qui n'accorde pas une place centrale aux questions iconographiques et iconologiques soulevées par les oeuvres, contrairement à ce qu'il fera dans la seconde partie de sa carrière, après son exil aux États-Unis (1933). La sculpture allemande dont nous présentons ici la première traduction française révèle donc le Panofsky d'avant Panofsky. Une présentation de Christian Freigang met l'oeuvre en perspective et la replace dans le contexte historique, intellectuel et philosophique où a évolué Panofsky durant la première partie de sa carrière.

Sujet d'une brûlante actualité en France et en Europe, l'organisation du culte musulman est au coeur de cet ouvrage, qui traite de la difficile structuration de l'islam en France par le biais d'une approche à la fois comparative et interdisciplinaire. La présentation de l'organisation des cultes protestant, catholique et juif permet d'éclairer cette démarche. L'ouvrage présente également des bonnes pratiques attestées sur le plan international. Unique en son genre, il s'adresse aux acteurs religieux et publics concernés, mais également à un large public intéressé par l'intégration des communautés musulmanes en France.

En l'absence de publication complète et détaillée en langue française sur le droit orthodoxe, cet ouvrage, unique en son genre, répond à une forte demande des universitaires, des administrations, cadres religieux et des acteurs socio-politiques intéressés. Il a pour ambition de rendre accessible à un public de spécialistes, mais également à un large public cultivé, des travaux exhaustifs traitant des canons de l'Église du Ier millénaire et du droit canon de l'Église orthodoxe du IIe millénaire. Son objectif est de présenter de manière distanciée la tradition canonique orthodoxe considérée comme essentielle pour la vie communautaire, l'ecclésiologie et l'administration des Églises de tradition orthodoxe.

Issu d'une thèse soutenue à l'université de Strasbourg en 1925, Phénoménologie et philosophie religieuse est l'oeuvre du philosophe et théologien Jean Héring (1890-1966). Ce fut la première monographie décrivant en français le « mouvement phénoménologique » qui était en train de révolutionner la pensée allemande. Héring était bien placé pour ce faire, puisqu'il avait lui-même étudié auprès de Husserl, chef de file et promoteur de ce mouvement. Ce fut aussi, pour la théologie protestante, la possibilité de renouveler son concept de « philosophie religieuse », sans retomber dans les ornières du bergsonisme ou du néokantisme. Cet ouvrage est fondamental pour comprendre les circuits de la première réception de la phénoménologie husserlienne en France et a eu une importance considérable pour le développement de la phénoménologie en France, depuis celle d'Emmanuel Levinas jusqu'à celle, contemporaine, de Jean-Luc Marion, en passant par Paul Ricoeur. Il est ici réédité, annoté et accompagné d'un dossier scientifique comprenant une série de textes inédits ainsi que de deux études éclairant les positions originales qu'il dessine dans le champ de la philosophie de la religion.

« Nous nous en allons aux cyclones », écrit Louise Michel, déportée en Nouvelle-Calédonie en 1871 suite à ses activités politiques. De la Révolution française aux révolutions russes, nombreuses sont celles qui ont dû, comme elles, partir pour l'exil. C'est cette histoire longtemps oubliée que met en lumière cette anthologie. Elle propose au lecteur des textes écrits par des femmes à propos de leur exil. Ces documents, en partie inédits, sont annotés et commentés. Ils révèlent des militantes actives, présentes sur tous les fronts et qui ont dû articuler vie politique et vie domestique.

Qu'il s'agisse du noir en tant que couleur, matériau, support ou geste technique, cet ouvrage s'attache à explorer les utilisations et les enjeux esthétiques du noir au cinéma. De ce point de vue, l'ouvrage entend renouveler des approches du cinéma exclusivement construites autour de la couleur, faisant du noir non seulement l'attribut d'objets filmés, mais aussi un milieu ou bien une conduite créatrice. S'interroger sur la manière dont on « fait le noir » au cinéma invite à embrasser une large étendue d'objets filmiques, courant du film de fiction au film expérimental, et du film en prises de vue réelles au film d'animation. L'ouvrage réunit des chercheurs inscrits dans les domaines de l'histoire et de l'esthétique du cinéma, des arts plastiques et de la théorie de l'art.

Écrit par un collectif international et pluridisciplinaire d'auteurs, l'ouvrage reconstitue les évolutions de l'histoire de l'art à l'époque de sa professionnalisation en France, entre la fin du xixe siècle et la première moitié du xxe. Il livre l'aperçu d'une discipline en pleine mutation, pratiquée dans des lieux très divers, visant des publics différents, explorant des approches nouvelles ou adaptant des méthodes éprouvées. Il propose une histoire à la fois intellectuelle et matérielle des méthodes et des pratiques en histoire de l'art.

Berlin, 1933. René Capitant, jeune professeur de droit, observe en direct la montée du nazisme et en décrypte les mécanismes avec une lucidité exceptionnelle.

Strasbourg, 1914. Georg Simmel y enseigne et repense les fondements du social. Ce collectif inédit révèle comment sa pensée éclaire encore nos sociétés, du travail au militantisme, en passant par l’éducation et la modernité.

Religion et liberté. Ces deux vocables, ici réunis par une audacieuse conjonction de coordination, soulèvent des questions dont on a cru trop vite, jusque dans un passé philosophique récent, qu'elles étaient définitivement réglées.Si l'enjeu est devenu de taille en effet, il se trouve à présent redoublé par la complexité d'un phénomène qui se déploie désormais jusqu'au paroxysme dans la violence et la paix, la soumission et la libération, l'assujettissement et l'émancipation.Ce volume convoque les meilleurs spécialistes des religions (judaïsme, christianisme, islam, hindouisme, bouddhisme) et leurs diverses approches philosophiques (phénoménologie, philosophie analytique, éthique, analyste des textes sacrés, théologie) afin de proposer une ressaisie des deux concepts et de leur complexe relation. Les conditions sont ici réunies pour jeter les bases de nouvelles perspectives.

Longtemps la question du rite a été considérée comme accessoire, comme s'il n'appartenait qu'à l'histoire des religions et à l'ethnologie d'en étudier les déterminations contingentes. Faisant ici de la gestualité du rite, de l'engagement du corps dans les pratiques liturgiques, ou de son efficacité symbolique les objets d'une interrogation proprement philosophique, le présent travail entend renverser ce préjugé.L'analyse phénoménologique montre comment le rite veut rendre Dieu présent, le faire advenir dans la prière et les sacrements, dont on souligne ici la nature intrinsèquement performative.Au plan herméneutique, le rite apparaît comme ce qui traduit et répète une rupture, un exode, ouvrant la voie à la compréhension de l'acte de foi comme alliance.Enfin, instituant la verticalité du présent vivant dans la durée étale et homogène, le rite fait descendre le Ciel sur la Terre, et l'ordre cosmique dans le monde du devenir.

Religion et vérité sont deux termes que l'on a perdu l'habitude de penser ensemble. C'est que l'on associe souvent la vérité à la science et à l'ordre des connaissances vérifiables, reléguant le religieux à celui de l'invérifiable ou des sentiments. Ce volume invite à un nouvel examen de cette distribution en rappelant que les religions ont de tout temps élévé une prétention de vérité et que c'est bien une vérité que leurs adhérents reconnaissent en elle. Quelle est cette vérité, en quoi est-elle défendable et comment se manifeste-t-elle dans les grandes religions, voire dans l'art et la philosophie elle-même ? Et comment la sphère politique doit-elle composer avec elle ?Partant d'un entretien avec Charles Taylor sur la constellation de l'âge séculier qui est le nôtre, ce volume réunit les meilleurs spécialistes des religions (judaïsme, christianisme, islam, confucianisme) et des philosophes de plusieurs horizons différents (phénoménologie, herméneutique, philosophie analytique, éthique, histoire de la philosophie, philosophie politique, théologie). Il propose un état des lieux rafraîchissant du champ de la philosophe de la religion qui connaît un essor inouï dans la pensée contemporaine.

Le livre a pour objet un sujet central dans l'oeuvre d'Aragon, celui du besoin de croire. Pour rendre compte du « goût de l'absolu » et de son incarnation, au-delà du pôle d'attraction constitué par l'amour, dans le corps-à-corps avec l'Histoire, l'ouvrage invite à un parcours chronologique, du renouveau poétique que représente Le Crève-coeur (1939) au grand poème de la crise de l'utopie communiste qu'est Le Fou d'Elsa (1963). Il permet ainsi de figurer l'itinéraire singulier d'un poète particulièrement sensible à la puissance des mythes, capable d'en forger de très efficaces au temps de la Résistance, affronté enfin à la « croix de croire ». Rare publication consacrée à l'oeuvre poétique d'Aragon, le livre a l'originalité de l'aborder au prisme d'une question centrale quoique très peu traitée, et de doubler l'analyse purement littéraire d'une approche anthropologique, psychanalytique et philosophique. Il revisite également un quart de siècle d'histoire mondiale, tout en mettant en lumière la force du besoin de croire dans nos sociétés sécularisées - question éminemment actuelle.

Cet ouvrage, richement illustré, étudie un corpus particulièrement riche de documents (notamment cartographiques) produits par et pour le prince électeur de Saxe, Auguste Ier (1553-1586). Mettant en oeuvre des approches empruntées à l'histoire matérielle et intellectuelle des savoirs et à la tradition des cultures visuelles, il étudie la représentation de l'espace et des territoires à la Renaissance. Ce faisant, il interroge les relations qu'entretenaient au début de l'époque moderne en Europe l'exercice du pouvoir, la perception des espaces et des territoires proches et lointains, et leur figuration par des médias visuels.

Premier long-métrage d'Alice Rohrwacher, Corpo celeste (2011) a fait de son principal protagoniste, Marta, le témoin d'un monde chrétien théologiquement centré sur la Passion et la Résurrection du Sauveur. D'abord curieuse et de bonne volonté, Marta ira de déception en révolte pour finalement refuser la confirmation à laquelle elle s'était préparée. En mobilisant un vaste répertoire théologique, Corpo celeste suscite des questions nouvelles pour l'analyse cinématographique. Comment passe-t-on du « miracle » auquel assiste Marta aux conversations sur l'âme de saint Augustin avec Evodius ? De la gifle de confirmation que lui donne Santa à la doctrine du Saint-Esprit ? Ou bien encore d'une recette de calmars farcis au poisson-Christ et à l'Eucharistie ? Un entretien avec Alice Rohrwacher, en postface à cette étude, permet d'aller au coeur de cette démarche poétique et intellectuelle originale.

Deux semaines après avoir obtenu le César du meilleur film pour Fatima, Philippe Faucon et Soria Zeroual étaient les invités de l'émission de télévision, On n'est pas couché. Alors que tous se demandaient si le choix de l'Académie des arts et techniques du cinéma n'avait pas été dicté par de mauvaises raisons, Léa Salamé commença par suggérer que la force réaliste du film pouvait être un obstacle à sa candidature artistique avant de conclure que Fatima était un film sans art. Luc Vancheri ne s'est pas donné pour tâche de réparer un tort, la critique a fait bon accueil au film, il a en revanche cherché à retrouver les problèmes esthétiques et philosophiques qui rééclairent les situations narratives et les choix de mise en scène d'un film qui ne saurait se réduire à sa question sociale.

Chaque film à sa manière nous apprend le cinéma : les questions que le réalisateur et son équipe se sont posées affleurent dans le récit, elles émergent de l'enchaînement des images et des sons. Pour qui veut bien s'y montrer attentif, un film peut devenir, non pas un manuel, mais un guide. Cet ouvrage suit à la trace cinq questions posées par cinq films ou ensembles de films, des questions que ces oeuvres se posent d'abord à elles-mêmes. La mise en scène en est profondément marquée : la pratique de l'analyse de film devient dans cette perspective - au-delà du plaisir que l'on peut prendre à redécouvrir, explorer, ausculter parfois un film qu'on a aimé - un instrument de réflexion sur le cinéma, sur des problèmes propres à l'art cinématographique.

Douze témoignages inédits, douze regards d’experts sur l’évolution de l’histoire des sciences depuis 1950. Arpenter l’histoire des sciences révèle comment ce champ, autrefois marginal, est devenu central pour comprendre nos sociétés.

« J'étais alors en Allemagne, où l'occasion des guerres qui n'y sont pas encore finies m'avait appelé... ». C'est ainsi que l'auteur anonyme du Discours de la méthode (1637) entame le récit d'une autobiographie intellectuelle que la postérité s'accorde à regarder comme l'acte de naissance de la philosophie moderne. On ne sait pourtant presque rien, ni du projet lui-même, ni des circonstances qui entourent sa naissance. Aussi cette enquête cherche-t-elle à y accéder, non depuis l'oeuvre achevée de Descartes, mais depuis le sol où s'enracine l'arbre de sa philosophie. En Allemagne, en 1619, Descartes a-t-il rencontré Kepler, le mathématicien Faulhaber, ou un quelconque représentant de la société Rose-Croix ? A-t-il visité Kassel, Butzbach, Linz ou Prague ? Cet ouvrage s'emploie à départager ces hypothèses, et surtout à en évaluer l'intérêt philosophique : qu'apportent-elles à l'intelligence du projet cartésien, et par extension, de toute la philosophie comme projet de fondation de la science mathématique de la nature ?

Comment les savoirs s’inscrivent-ils dans la société ? La prose des savoirs propose une plongée inédite dans les dynamiques actuelles de la recherche sur les mondes intellectuels.

En 1894 paraît à Strasbourg, en langue allemande, un ouvrage de Wilhelm Vge (1868-1952) consacré aux origines du gothique français : Die Anfänge des monumentales Stiles im Mittelalter. Il est aussitôt salué, en France comme en Allemagne, comme la première étude des grands ensembles sculptés du xiie siècle dans le Nord et dans le Midi de la France. Les analyses que livre l'auteur, dans une écriture remarquable par son inventivité et son style, l'amènent à considérer le portail royal de Chartres ou les sculptures de Saint-Denis comme les premières manifestations de l'art gothique. Un art qui détache de l'esthétique romane la figure humaine et l'inscrit dans une totalité où sculpture et architecture se complètent pour donner naissance à ce que Vge nomme le « style monumental ». En étudiant ces oeuvres, il pense s'approcher au plus près de l'acte créateur et pénétrer dans les ateliers des sculpteurs. Le plus célèbre des élèves de Vge, Erwin Panofsky, considérait ce chef-d'oeuvre historiographique comme intraduisible. Conformément au principe de la collection, le texte original est précédé d'une mise en perspective et d'une contextualisation dues à Roland Recht.

Alors que la guerre de position figeait les fronts, les combattants s'adonnèrent à une intense activité artistique destinée à

D'abord utilisée à l'aide de la lanterne magique pour le divertissement, la plaque photographique s'est imposée dans le dernier quart du xixe siècle comme un outil particulièrement adapté à la production et la diffusion des savoirs. Depuis quelques années, les plaques photographiques, souvent reléguées dans des réserves, voire totalement oubliées depuis un peu plus d'un demi-siècle, sont regardées comme les témoins patrimoniaux de pratiques pédagogiques et savantes révolues.Ce volume collectif s'inscrit dans les recherches actuelles sur le patrimoine pédagogique et scientifique. Il témoigne d'une volonté de mieux connaître ces objets pour mieux les valoriser et les conserver. Il propose également d'examiner les cultures visuelles qu'ils mettent au jour, en particulier en matière de construction et de diffusion des savoirs naturalistes, historiques, archéologiques, géographiques ou ethnographiques entre la fin du xixe et le milieu du xxe siècle.

L'aventure spatiale est saisie, dans ce livre, comme une exploration visuelle. On y découvre l'abondante production d'images qui, entre 1840 et 1969, a accompagné cette grande mythologie de l'époque contemporaine. De la première photographie de la Lune réalisée par J. W. Draper à celle prise depuis le sol de notre satellite par la mission Apollo 11, on suit la manière dont les images ont été absorbées par la culture collective, ainsi que l'émergence de l'art spatial et des liens inextricables qu'il tisse entre science et style. Elsa De Smet tente de déterminer quels paradigmes esthétiques ont dominé les illustrations de vulgarisation scientifique dans un contexte sociologique, politique, industriel et culturel tourné vers le progrès scientifique et la conquête des nouvelles frontières de l'Espace.

De l'Exposition coloniale de 1931 aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, les photographies de l'ethnologie ont largement contribué à façonner les imaginaires de l'ailleurs et de l'altérité. Face à la modernité qu'incarnent les nouvelles pratiques photographiques, un projet visuel est né parmi les ethnologues français, autour du musée d'Ethnographie du Trocadéro puis du musée de l'Homme. Cependant, il donne rapidement lieu à un véritable emballement pour les images, collectées, publiées, exposées, où l'attrait du primitivisme et le goût du spectacle sont rarement absents. Entre regard scientifique et fascination exotique, les images posent alors en creux la question de la relation photographique, de son sens et de sa fonction critique. Du terrain des ethnologues aux archives, des photothèques aux expositions, du laboratoire aux revues, cet ouvrage suit le destin de ces images, pour en questionner les enjeux scientifiques et pédagogiques, commerciaux et politiques. En 1975, l'anthropologue Margaret Mead regrettait que l'anthropologie fût d'abord une « discipline de mots ». On voit ici comment ce langage a été nourri et tissé par les images.

Cet ouvrage étudie la figure et l'engagement de trois femmes dont le rôle fut notable, sous diverses formes, dans le mouvement de la Réforme protestante en Angleterre. Pour la première fois, sont mises en parallèle les démarches de la reine Katherine Parr (c. 1512-1548), d'Anne Askew (1521-1546) et d'Elizabeth Tyrwhit (c. 1519-1578), actrice peu connue de la Réforme anglaise et proche du mouvement puritain, que cette étude croisée permet de faire découvrir au public francophone. En effet, l'auteur entrelace les destins de ces trois femmes dans le contexte confessionnel délétère du XVIe siècle anglais, leurs témoignages de foi et leur influence auprès de leurs contemporains et au-delà.

Chanbara : voilà un mot plein de promesses pour l'amateur de cinéma japonais que la silhouette d'un Sanjuro fascine par l'impression de puissance calme qui s'en dégage. Et pourtant, les cinéphiles de tout âge n'attendent qu'un moment : celui où ce samouraï dégainera le sabre, et où le sang de ses adversaires éclaboussera le papier lacéré des shoji ! Entre catharsis et joie maligne, le spectateur de films de sabre japonais se réjouit de voir ainsi bousculés les intérieurs traditionnels, comme les convenances et les normes sociales. C'est toute cette gamme, complexe, de sentiments mêlés que le chanbara suscite et explore en déployant pour cela les richesses les plus subtiles d'une culture, ainsi que toutes les ressources du septième art... Réunissant des contributeurs de divers horizons, mais qui partagent une même fascination pour le film de sabre, cet ouvrage collectif porte un regard neuf, à la fois analytique et passionné, sur un cinéma lui-même exigeant et populaire.

En 1928-1929, Jean Cocteau, que son addiction à l'opium conduit à un internement dans une clinique parisienne, répond à la demande d'un jeune prince roumain qui voudrait devenir écrivain. Il lui adresse une série de dix-neuf lettres, parfois ornées de dessins. Une amitié épistolaire de plus d'une année s'ensuit, interrompue dans la douleur. D'abord diplomate et spécialiste d'Europe centrale, puis assistant parlementaire, Georges Greciano (1906-1976) dut attendre la mort de Cocteau pour, au cours de l'hiver 1964, s'ouvrir sur cet épisode qui avait marqué sa jeunesse : il en fit l'objet d'un récit enrichi des précieuses lettres échangées, qu'il intitula Cocteau, l'opium aux trousses. Il s'éteignit cependant en 1976 sans avoir confié son document à un éditeur. Il fallut presque un demi-siècle, et les efforts de son fils Rodolphe, pour que cette correspondance soit enfin publiée. Augmenté de ces lettres inédites, le récit de Georges Greciano offre un document rare sur l'intimité du poète, et, plus largement, donne à voir tout un pan de l'histoire culturelle européenne au xxe siècle.

Magda Trocmé (1901-1996) a partagé sa vie d'engagement entre les cités ouvrières du Nord de la France dans les années 1920-1930, l'organisation du sauvetage de centaines d'enfants juifs au Chambon-sur-Lignon, sous l'occupation nazie, et, après-guerre, une intense activité militante au service de la paix et des droits de l'homme. Écrits d'une plume alerte, ces souvenirs font suite à ceux de son enfance (Souvenirs d'une jeunesse hors normes, Strasbourg, PUS, 2017). Ces deux volumes rendent compte d'un itinéraire exceptionnel, marqué par une vive sensibilité à l'arbitraire et par l'impérieuse nécessité de toujours porter secours aux victimes de l'injustice, de la violence - économique ou morale - et de la barbarie. Le témoignage de Magda Trocmé est ici éclairé par trois spécialistes du contexte historique et religieux, sur la théologie du christianisme social, l'histoire des mouvements non violents entre les deux guerres, le plateau Vivarais-Lignon sous l'Occupation, et les voyages de solidarité internationale dans les années 1950.

Face aux mutations politiques et sociales, et dans un espace culturel germanophone marqué par la tradition d'un théâtre critique, la société allemande attend de l'écriture dramatique qu'elle rende compte en temps réel des bouleversements contemporains. Or cette période constitue justement dans le champ théâtral une phase complexe de questionnements, voire de remise en cause du théâtre, la nouvelle donne idéologique rendant caduques les biais traditionnels du théâtre politique. Les formes mêmes du théâtre comme événement scénique évoluent, se diversifient, intègrent des techniques nouvelles de production et de communication du sens. Quelles peuvent être les voies explorées par l'écriture dramatique dans le contexte inédit qui suit la chute du mur de Berlin ? C'est dans ce double cadre politique et esthétique qu'Emmanuel Béhague s'est interrogé sur le texte dramatique théâtral dans sa fonction critique, et qu'il en a dégagé, en dépassant les différences d'un auteur à l'autre, les possibilités, les enjeux et les contenus.

Et si la vie de deux personnalités de cultures différentes éclairait une époque entière ? Biographies au pluriel/Biographien im Plural explore les liens entre Sartre et Beauvoir, Gide et Bernanos, et bien d’autres.