Le Castor Astral éditeur

Plongez dans Coquilles, un recueil poétique et intime où Julia Kerninon explore l’art d’écrire au quotidien. Entre doutes, rituels et maternité, découvrez un manuel d’écriture aussi personnel que universel, à mi-chemin entre journal et poésie.

Entre souvenirs d’enfance et paysages d’Auvergne, Les Ronces de Cécile Coulon mêle douceur et piquant.

Retrouver la douceur est un recueil poétique où Cécile Coulon transforme le deuil et les souvenirs d’enfance en une odyssée intime, entre paysages familiers et instants volés.

Alors que la ville suffoque sous la chaleur, Sébastien apprend qu'il est malade. Pour ses filles, l'annonce agit comme une déflagration. L'équilibre familial est ébranlé. Comment réparer ce qui semble à jamais détruit et que le temps joue contre soi ? Chacun tente à sa manière d'apprivoiser cette réalité nouvelle. Sam, l'aînée, cherche du réconfort auprès d'Élie, son copain, mais les souvenirs qui remontent menacent de tout emporter. Loun, la cadette, se tourne vers sa soeur et ses proches pour combattre l'angoisse qui la dévore. Dans une atmosphère lourde, les quatre jours à venir détermineront le futur de cette famille rongée par les secrets et les non-dits.

Et si la poésie devenait votre refuge quotidien ? Noir Volcan de Cécile Coulon transforme les instants ordinaires en moments de grâce, entre voyages, amours et silences. Une invitation à découvrir son propre volcan intérieur.

Plongez dans Lessive, un monologue poétique et halluciné où Victor Malzac explore l'enfance, la disparition et l'obsession. Un texte d'une maturité rare, entre violence et tendresse, qui interroge nos certitudes les plus profondes.

Et si le burn-out devenait le point de départ d’une renaissance ? La Magie du burn-out de Lisette Lombé transforme l’épreuve en une ode poétique à la résilience, mêlant lettres intimes, collages et conseils concrets pour se reconstruire.

Guy Boley, ancien funambule et saltimbanque, raconte ici sa vie comme on traverse un fil tendu : entre humour décapant et sensibilité brute.

Entre rituels familiaux et soif d’émancipation, une jeune femme d’origine algérienne, tiraillée entre deux cultures, refuse de choisir.

Et si le bonheur en tant que maman passait par l'acceptation de ses imperfections ? Maman dépassée mais heureuse offre 30 chroniques hilarantes et bienveillantes pour dédramatiser le quotidien, lâcher prise et retrouver l'équilibre.

Quand une maison devient le théâtre silencieux d’une famille en miettes, Du verre entre les doigts d’Alix Lerasle révèle l’indicible. Entre poésie et huis clos étouffant, ce roman en vers libres explore la folie ordinaire et les secrets enfouis.

Mine de rien est la première anthologie personnelle de Rim Battal. Elle réunit ses poèmes les plus marquants ainsi que de nombreux inédits. Sa poésie s'inscrit dans une tradition poétique de l'intime, où l'intime est politique. Au fil des pages, elle s'intéresse aux corps, aux sexualités, à la maternité, aux rapports de pouvoir dans l'amour filial et plus largement à l'état actuel du monde. Elle explore et joue avec les différentes facettes des genres, esquissant ainsi un nouveau modèle de féminité ! Avec Mine de rien, Rim Battal entrouvre les portes de son univers

Huit ans de solitude au cœur de la forêt québécoise : La forêt barbelée est le récit poétique et brut d’une quête de sens, où Gabrielle Filteau-Chiba affronte le froid, les bêtes et sa propre ombre.

L'auteur assemble des petits riens du quotidien comme l'orage d'un soir d'été, la lumière d'une fin de journée ou le souvenir fugace d'un rêve. Il leur apporte une valeur profonde, parfois philosophique, toujours émouvante, sous l'égide des artistes qui le fascinent et le nourrissent, comme Richard Brautigan, Raymond Carver, John Fante, Arthur Rimbaud, Sylvia Plath, Jim Morrison ou Basquiat.

Écrit en exil pendant la Seconde Guerre mondiale, La France contre les Robots de Georges Bernanos dénonce avec une lucidité fulgurante la montée d’une civilisation technicienne où l’homme, réduit à l’état de « matériel humain ».

Finlande, années 1990. Má, mère vietnamienne ambitieuse, et ses deux fils tentent de s’intégrer dans un pays où tout semble trop clair, trop lisse.

Abdellatif Laâbi, figure majeure de la poésie contemporaine, nous livre avec À deux pas de l’enfer une méditation intense sur le monde actuel.

Dans Chambre 908, Sara Bourre transforme l’accompagnement de son père en mourant en une ode poétique et intime.

O est l'aventure sur 7 jours de 100 personnages souffrant tous d'une psychose dans un jeu calibré d'entremêlements où apparaissent une multitude de digressions, de souvenirs, d'anecdotes et d'histoires mises en abyme. O raconte l'histoire d'une équipe de natation qui se prépare pour les jeux Olympiques, d'une entre- prise qui conçoit des toboggans dans une démarche artistique, d'un homme qui voue un culte aux aubergines, d'un cirque de névrosés. Tous sont amenés à se croiser et à se rencontrer. O s'interroge sur ce que signifie le quotidien dans notre société, et comment on peut y (sur)vivre. Miki Liukkonen peint sur une toile outrageusement grande des gens ordinaires et des événements (extraordinaires).

Embauché sans expérience comme intérimaire dans une entreprise de déménagement, le narrateur découvre la violence d’un travail qui use le corps et l’esprit.

Il faut toujours se préparer à perdre est la première anthologie personnelle de Ludovic Villard. Elle réunit ici ses poèmes les plus marquants ainsi que de nombreux inédits. Sa poésie sensible et incisive oscille entre lumière et noirceur. Au fil des poèmes, Ludovic Villard convoque ses souvenirs et les figures des personnes qui l'inspirent et le nourrissent. Il révèle ses doutes, ses angoisses et les fantômes qui le hantent : « Ni le temps ni personne n'a tenu promesse / nous avions l'âge ne de pas douter / Puis le wagon s'éloigna, nous saluant d'un jet de fumée noire / Depuis nos pieds n'ont pas bougé. » Il dépeint ainsi avec lucidité, sagacité et une pointe d'ironie nos vies et surtout celles des oubliés, des invisibles de notre société.

Comment vivre quand le capitaine n’est plus là ? Cécile Coulon transforme son deuil en poèmes, aussi tendres que déchirants, pour honorer sa grand-mère disparue et apprendre à naviguer sans elle.

Pour ce recueil, Diane Seuss a reçu le prix Pulitzer de la poésie, le National Book Critic. Diane Seuss livre des fragments de vie, de son enfance dans une famille ouvrière du Michigan à la découverte de la vie artistique New York en passant par les sixties et les « années Sida ». Telles des conversations, ses pensées sur la sexualité, la dépression, la toxicomanie, la maternité, la pauvreté, l'art, la littérature, le passé et le présent témoignent d'une époque et d'une tranche de vie.

Treize moments charnières, treize éclats de vie : Marie Rouzin signe un récit poignant et politique, où chaque âge révèle une facette de la condition féminine.

Il collectionne les histoires de chutes ascensionnelles et crée une galerie de portraits d'inconnus ayanttrébuché. Parmi eux, Franz Reichelt, l'inventeur malheureux du manteau parachute, ou Adelir Antônio de Carli qui voyagea dans les airs à l'aide de ballons gonflés d'hélium.

JOHNNY CASH (1932-2003) raconte sa propre histoire, depuis l'enfance dans les champs de coton de l'Arkansas jusqu'aux formidables succès des dernières années qui l'ont replacé en tête des charts et dans le cour d'un large public. Ceci sans renier des prises de position jugées renégates, ni passer sous silence les aspects les plus sombres de sa vie, sur lesquels il s'exprime ici avec une franchise bouleversante. Revenant sur un demi-siècle de carrière, l'« Homme en noir » nous fait revivre ses premières années chez Sun, en compagnie d'Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison et Jerry Lee Lewis, la période de gloire des années 1960-70, puis la traversée du désert dans les années 1980, et enfin l'idylle avec la scène rock alternative, à la croisée des genres. Ce témoignage exceptionnel souligne à quel point Johnny Cash demeure à jamais l'une des figures emblématiques de la musique américaine. Sa carrière aura jeté un pont entre plusieurs générations.

John Coltrane, l'amour suprême est la biographie la plus complète existante en France à ce jour. Elle se distingue de la biographie américaine de référence, celle de Lewis Porter (John Coltrane, sa vie, sa musique), en développant deux aspects essentiels : Coltrane politique et Coltrane mystique. Franck Médioni analyse ses rencontres marquantes (Miles Davis, Thelonious Monk), met des coups de projecteur sur ses albums importants (Giant Steps, My Favorite Things, A Love Supreme). Il inscrit John Coltrane dans son époque, dans l'histoire du jazz, et questionne son message, son héritage. Journaliste et écrivain, Franck Médioni est le producteur, entre 1995 et 2014, de l'émission hebdomadaire "Jazzistisques" sur France Musique et collaborateur régulier pour France Culture et FIP. Il est l'auteur de nombreux livres consacrés au jazz dont Le tour du jazz en 80 écrivains illustré par Pierre Alechinsky, ou Sound of surprise (Le Mot et le Reste).

De Radiohead à The Smile, la notoriété de Thom Yorke n'a cessé de croître. Il a signé les titres les plus emblématiques de la musique des années 1990. Cette personnalité, l'une des plus énigmatiques de la musique rock, n'a cessé de se renouveler et de révolutionner le rock-electro. Christophe Deniau dresse le portrait de cette icône de la musique, de ses débuts à ses renouveaux artistiques. Cette biographie apporte une nouvelle lumière sur l'histoire sociale et culturelle de la Grande-Bretagne.

Ambricourt, un village du nord de la France. Un jeune curé, idéaliste et malade, affronte l’indifférence et la mesquinerie de ses paroissiens.

Arnold, archétype du héros bovien, vit dans une chambre obscure d'un petit hôtel de Montmartre. En pleine crise de désespoir, il est en proie à de vives angoisses... Il s'offre alors l'un des plus grands moments de bravoure de sa vie, et de l'oeuvre littéraire d'Emmanuel Bove : la saisissante description de son suicide, qu'Arnold pense pouvoir contrôler. Emmanuel Bove est sans nul doute le plus méconnu des grands auteurs français. Né dans un milieu très modeste, le jeune homme décide très tôt de ne vivre que de sa plume. Mes amis (1924), son premier roman, est une révélation dans le monde des lettres françaises. Après une vingtaine d'ouvrages, il décide ne publier aucun livre durant la Seconde guerre mondiale. De l'avis de nombreux lecteurs, il y a un avant et un après la lecture des romans de Bove. « Bove a comme personne le sens du détail touchant. » - Samuel Beckett « L'expérience de la lecture de Bove est unique. » - Pierre Michon, Le Monde « C'est comme si, à cause de ou malgré son humour, l'oeuvre de Bove finissait par faire peur, à frapper si juste. » - Mathieu Lindon, Libération

Dans les années 1990, une nouvelle génération d'artistes et de groupes français issus des quartiers et des banlieues se revendique rappeurs. Parmi eux, MC Solaar, NTM, IAM, Ministère A.M.E.R, la Mafia K'1 Fry ou encore Assassin. Ce rap pluriel et créatif impulse un nouveau style alliant trouvailles sémantiques, textes contestataires et revendicatifs. Rap in France d'Olivier Cachin retrace l'ascension qu'a connu en une décennie seulement le rap français. En perpétuelle mutation, il est passé de l'ombre à la lumière, de l'underground discographique à l'ultra visibilité médiatique. Au début des années 2000, des rappeurs comme Booba et Ali marquent une rupture avec l'idéologie et les thèmes du rap des nineties. En effet, ils inaugurent une période plus sombre, celle d'un rap de la rue refusant toute concession. Cette génération a contribué non sans peine à faire ce que le rap français est aujourd'hui : le genre musical le plus écouté en France.

Bruno Blum explore les rapports entre les musiques caribéennes et états-uniennes, interdépendantes depuis des siècles. Il analyse les musiques créoles, le lien entre la musique et les rites, le jazz et blues des Caraïbes. Il revient sur la naissance et le développement des musiques populaires telles que le konpa (Haïti), le calypso (Trinidad), le mambo (Porto Rico) ou le quelbe (îles Vierges). C'est aux Caraïbes que la fusion entre les musiques d'Afrique et d'Europe s'est opérée, donnant naissance aux musiques américaines modernes et à une multitude de rythmes et styles dont le blues, le jazz, le rap, le mambo ou le cha-cha.