POLITIQUES CULTURELLES

De Cesaria Evora à David Byrne, du maloya réunionnais au jazz manouche, et du festival Africolor à Radio Nova, cet ouvrage est une plongée dans la fabrique des musiques du monde en France. Nourri de nombreux exemples évocateurs pris dans l'histoire musicale des 30 dernières années, il retrace la naissance d'un terme, d'un ­mouvement et d'un style musical dont la France a été l'un des centres. Explorant les débats autour du terme de World music, Sandrine Teixido s'interroge sur la manière dont cette catégorie esthétique, au carrefour des thèmes de la globalisation, de la diversité culturelle et de la patrimonialisation, est devenue un outil pour les politiques culturelles, vecteur du « vivre ensemble » et de l'ouverture aux communautés issues de l'immigration. Soulignant la façon dont les musiques du monde sont un moteur pour l'engagement des artistes en faveur d'une pluralité des musiques, l'autrice raconte enfin de manière concrète la manière dont les acteurs de cet écosystème, constitué de festivals, d'acteurs politiques, de dispositifs culturels, de journalistes et d'artistes, fabriquent ensemble, quotidiennement, les musiques du monde en France.

Comment les activités artistiques et culturelles interagissent-elles avec les dynamiques urbaines ? Cet ouvrage propose une réflexion approfondie sur le modèle de la « ville créative » en questionnant ses enjeux et ses limites. À travers le concept de « scène », il explore l'intégration des activités artistiques et culturelles dans l'espace urbain et leur capacité à ­résonner au-delà du seul objectif d'attractivité. Comment l'organisation de la ville façonne-t-elle ces résonances auprès des habitants et des visiteurs ? Comment certaines formes de création participent-elles à la transformation des quartiers et des ambiances urbaines ? En offrant une analyse théorique et méthodologique, l'ouvrage présente également des études de cas illustrant la diversité des scènes artistiques, leurs évolutions et les dynamiques territoriales qu'elles génèrent. Un outil essentiel pour comprendre les liens entre art, culture et développement urbain à destination des chercheurs, des étudiants, des acteurs de la culture et de l'aménagement du territoire. Avec les contributions de : Charles Ambrosino, Étienne Capron, Sandrine Emin, Gérôme Guibert, Rainer Kazig, Isabelle Leroux, Basile Michel, Nathalie Moureau, Vanessa Nicolazic, Mariella Pitombo, Dominique Sagot-Duvauroux, Vincent Sorrel, Raphaël Suire et Nicolas Tixier.

Un ouvrage qui présente la parole et les points de vue d'acteurs de la culture encore jamais entendus. Comment se redessinent les politiques culturelles et surtout la façon de faire de la culture ? Le temps d'une organisation verticale a pris fin, c'est une nouvelle vision d'oeuvrer qui se met en place. L'on assiste de plus en plus à un travail collaboratif, qui invente, innove, créé, de façon plus autonome, non concurrentielle mais complémentaire. Cette complémentarité collaborative produit une transformation des politiques publiques et pose le fondement de nouvelles formes de ces politiques publiques. C'est ce qu'aborde cet ouvrage grâce aux onze contributions qui le composent.

Pour la première fois, un livre qui parle de l'art urbain sous l'angle des politiques publiques. Comment se construit l'art urbain dans la ville ? Quel regard portent les pouvoirs publics sur le street art ? Comment régulent-ils cette pratique, entre répression et promotion? Quels sont les enjeux de la professionnalisation des artistes ? En s'appuyant sur des exemples et des entretiens menés à Paris et Berlin, les deux villes les plus importantes d'Europe à l'origine du développement des graffitis, l'auteur propose une analyse sous trois angles sociologiques différents: la sociologie urbaine, la sociologie politique et la sociologie de l'art.

Comment décider démocratiquement de la culture publique ? Décider les politiques culturelles ne relève pas de l'évidence. Si les régimes autoritaires imposent leur pouvoir de décision, les pays démocratiques, par le biais de l'État, doivent sans cesse légitimer leur action culturelle, répondant à l'impératif idéal d'une culture de tous, par tous et pour tous. Toutes les démocraties sont confrontées à cette problématique, mais comment y répondent-elles ? Quels sont les processus de légitimation de ces politiques culturelles ? Comment institutionnaliser l'action culturelle ? L'auteur met en lumière les fondements théoriques de la décision démocratique dans le champ des politiques culturelles et offre des pistes pour que l'État garde sa légitimité en la matière.

o Tout le monde parle de projet culturel de territoire sans vraiment savoir ce que cela recouvre ni de quoi il s'agit. Alors que les financements culturels des collectivités territoriales sont évalués à plus de 7 milliards d'euros annuels, soit plus de deux fois le budget du ministère de la Culture, la culture devient un sujet extrêmement sensible pour les acteurs locaux. o Mais comment sont fabriquées et formalisées aujourd'hui les politiques culturelles à l'échelle de tout un territoire ? Comment se définit un projet culturel de territoire ? En termes de financement, de temporalité ? À quels objectifs doit-il répondre ? o Cet ouvrage fait une synthèse des pratiques à mettre en oeuvre pour mener à bien un projet culturel de territoire (régions, départements, communes, métropole, etc.). Il aborde également toute la « mise en forme » particulièrement fastidieuse mais incontournable pour que le projet soit retenu (document politique - délibération - ou juridique - convention).