Comment certains artistes émergent-ils et deviennent-ils des stars mondiales ? Pourquoi une photographie, une toile, une installation peuvent-elles atteindre plusieurs millions d'euros ? Troisième édition de cet ouvrage remarqué, qui décrypte le fonctionnement d'un marché généralement considéré comme le temple de l'irrationalité en mobilisant les outils de l'analyse économique.

Comment les activités artistiques et culturelles interagissent-elles avec les dynamiques urbaines ? Cet ouvrage propose une réflexion approfondie sur le modèle de la « ville créative » en questionnant ses enjeux et ses limites. À travers le concept de « scène », il explore l'intégration des activités artistiques et culturelles dans l'espace urbain et leur capacité à ­résonner au-delà du seul objectif d'attractivité. Comment l'organisation de la ville façonne-t-elle ces résonances auprès des habitants et des visiteurs ? Comment certaines formes de création participent-elles à la transformation des quartiers et des ambiances urbaines ? En offrant une analyse théorique et méthodologique, l'ouvrage présente également des études de cas illustrant la diversité des scènes artistiques, leurs évolutions et les dynamiques territoriales qu'elles génèrent. Un outil essentiel pour comprendre les liens entre art, culture et développement urbain à destination des chercheurs, des étudiants, des acteurs de la culture et de l'aménagement du territoire. Avec les contributions de : Charles Ambrosino, Étienne Capron, Sandrine Emin, Gérôme Guibert, Rainer Kazig, Isabelle Leroux, Basile Michel, Nathalie Moureau, Vanessa Nicolazic, Mariella Pitombo, Dominique Sagot-Duvauroux, Vincent Sorrel, Raphaël Suire et Nicolas Tixier.