L'Echappée belle

Comme aux blancs du cahier, parfois les griffonnages d'un écolier facétieux, voici de courtes histoires pour dire, avec bonne humeur, ce qui s'oublie dans le discours sérieux des institutions. Ce qui concerne le corps, la vie quotidienne, ce qui, longtemps menus détails, gagne de l'importance dans la réflexion des pédagogues d'aujourd'hui. Tout ce qui peut s'enrichir d'expériences vécues ailleurs, tout près, au loin, hors les murs, facettes d'une réalité : celle des enfants et des adultes que demeurent, les portes franchies, élèves et enseignants. Histoires à sourire, à réfléchir, par-delà tout fatalisme institutionnel. Histoires à agir, histoires-déclencheurs d'un autre regard, d'autres pratiques, d'autres relations. Parcours double des lieux et des temps éducatifs. Un livre qui souhaite, d'un texte à l'autre et d'écho en écho, contribuer à l'éveil d'une éducation nouvelle.

Le festival d'Avignon c'est, dans "une ville qui, depuis des siècles, de par ses monuments et son histoire, sait ce qu'est une oeuvre d'art, le sacrifice qu'elle exige, les inquiétudes et les épreuves qu'elle impose", une folle entreprise théâtrale, commencée au lendemain de la Libération, avec l'enthousiasme et la générosité d'une équipe rassemblée par Jean Vilar. Elle conduit Jean Vilar au Théâtre national populaire et se prolonge, vingt ans plus tard, par l'ouverture foisonnante à d'autres disciplines artistiques, à d'autres créateurs. Lieu d'utopie où, l'espace d'un mois, chaque été, tout paraissait possible ; creuset, parfois turbulent, où la jeunesse venait exprimer ses aspirations ; lieu de rencontre privilégié, où spectateurs et créateurs dialoguaient dans le respect mutuel, et rêvaient ensemble de changer la vie. Réflexions, souvenirs, anecdotes, de ceux qui ont vécu certaines années de ce tiers de siècle, Avignon en festivals permettra - peut-être - de mieux comprendre l'esprit de cette aventure de notre temps, exemple exceptionnel de rencontre entre l'art, la culture et le plus grand nombre.

Chaillot c'est, à Paris, une colline : la colline du théâtre. Territoire détourné du XVIe arrondissement, Jean Vilar y établit, en 1951, son Théâtre national populaire, le T.N.P. de Chaillot à Chaillot. Pour une génération, celle d'Antoine Vitez et celle d'Émile Copfermann, le T.N.P. a constitué, en quelque sorte, une enfance du théâtre. On revient, dit-on, sur les pas de son enfance. Est-ce vrai ou non ? Personne ne sait vraiment, mais le hasard a tout de même fait que Chaillot a ponctué la vie théâtrale d'Antoine Vitez, en partie celle d'Émile Copfermann, puisqu'ils se connurent aux aubes du T.N.P. de Vilar, et par lui. En novembre 1981, trente ans après Vilar, Vitez ouvre son Chaillot, devenu Théâtre national. Le prétexte était donc bon pour réfléchir à deux sur le théâtre, et sur la vie qu'on y joue : sur la vie théâtrale. Sur ce qui fait vivre et sur l'avenir, sur ce qu'on aime et ce qu'on déteste, quand on s'intéresse au monde comme il va. Par la force des choses, De Chaillot à Chaillot retrace ainsi plusieurs aventures. L'ancienne : comment on se consacre au théâtre et ce qui en résulte quand, comme Vitez, on est acteur, metteur en scène, traducteur, poète. La nouvelle, qui entrelace l'autre, les spectacles en cours, comment ils avancent et comment le monde y donne son mot, ou pas.

« J'ai cherché, dans le dictionnaire, des mots avec des lettres qui n'étaient pas dans l'alphabet... Je n'en ai pas trouvé ». C'est Bernadette qui raconte cette découverte. Des enfants parlent, écrivent, inventent. Ce qu'ils ont créé avec les mots, forme la trame de ce livre, dans lequel s'entrecroisent paroles adultes et voix enfantines. Autre voix, en sourdine, celle de Célestin Freinet. Instituteurs, Yvette et Robert Lonchampt rêvaient d'une école offrant à chacun son mode d'expression, offrant mille porte-voix. Ils ont apporté des techniques : le texte libre, la correspondance interscolaire, la coopérative, le conseil de classe, les exposés, les débats, le théâtre. Aux enfants de s'en emparer. Ce livre, bâti autour de la parole et de l'écrit, dit comment des écoliers et des collégiens ont saisi ces outils-là. Comment ils ont conquis des parcelles d'autonomie. Comment ils ont « fait » leurs mots.

Découvrez 184 fables de Pierre Béarn, un recueil malicieux et profond où chaque histoire, entre humour et sagesse, interroge notre rapport au monde moderne.

Michel Lucarelli retrace ici le chemin de douleur enduré par Georges Mounin grand linguiste ami des poètes ; mais il met aussi en lumière la voie royale ouverte aux auteurs par ce critique hors pair. Ces textes aigus qui se veulent témoignage et communion entraîneront le lecteur en terre d'exigence.

Découvrez La dédicace intégrale, un texte rare où François Leperlier explore l’art de la dédicace comme acte littéraire et poétique.

« La rêverie est le dimanche de la pensée » confiait Amiel à son journal intime. Et n'est-ce pas cette rêverie d'un funambule de l'instant en équilibre balancé sur son fil de vie qui peut susciter, au-delà des petits riens du quotidien, la survenance d'une certaine poésie vagabonde ? Nul n'échappe à cette errance de l'esprit, à ce fantasme du beau, à cette quête incessante de l'absolu et du toujours. La plupart gardent cette richesse en eux et pour eux. Le poète, lui, s'efforce de la transcrire et de la communiquer en toute simplicité. Le dire se veut ici informel ou rythmé, réaliste ou surréaliste, passionné ou sensuel, cartésien ou abscons, joyeux ou nostalgique. Mais il se veut aussi panaché d'humour tendre afin d'autoriser la survie souriante des zéros pointés que nous sommes ou serons tous.

Entre tradition et modernité, Les 4 saisons de Jean Saure célèbre la France éternelle à travers un regard poétique et intemporel.

L'auteur est un amoureux constant, fragile et sensible, qui tente de sauver l'âme des rêves, lorsque le corps sombre dans les profondeurs de la pénible réalité. Un hommage vibrant aux Christelle. « Copyright Electre »

À travers l'étendue de l'épopée, le poète suggère les vertiges de l'espace-temps, célèbre la gestation des mondes face au néant. Faut-il commencer ou finir par l'Harmonie ? L'OEuvre d'art ne permet-elle pas justement d'assumer cette alternative, puisqu'elle s'avère un creuset où se coulent toutes les sensibilités ? L'Homme saisi par l'Esprit, s'éveille enfin grâce au miracle de l'Amour qui justifie la Vie jusques après la mort.

Dans « Le temps immobile » Françoise Urban-Menninger invite le lecteur à entrer dans la danse aérienne d'une poésie où les mots suspendent l'instant à la lisière de la vie et de la mort, créant ainsi un véritable état de grâce. Poèmes de l'aparté, du silence mais aussi de l'ironie douce-amère, cette poésie touche l'âme, l'éblouit avec des mots simples mais limpides qui transcendent les limites du poème.

Répondant à l'expression chère à Jean Cocteau « La poésie est ce qui étonne », les poèmes de ce recueil explorent l'univers de la pensée en s'exprimant, le bilan ou le choix fait, avec des mots ou des expressions empreints de mystère, d'émerveillement, de philosophie ou simplement de bonne sagesse. Mais les mots, comme les expressions, restent accessibles à tous, transparents en somme, et c'est l'art de les choisir et les assembler qui leur donne, comme au jeu d'un kaléidoscope, les mystérieuses envolées sans lesquelles il n'y a pas de poésie. Là cohabitent et s'interpénètrent les images et les rêves. De leur confluence naît l'harmonie, fragile, mais aboutissement d'un savoir habilement maîtrisé. Le poète peut alors se dire « Fileur de vers » !

Une fois terminé ces deux longs poèmes, je me suis rendu compte que, inconsciemment, j'avais utilisé un déroulement du temps différent pour chacun. Pour le poème sur les voyages j'ai utilisé un temps rythmé, séquencé par les étapes, les rendez-vous, les haltes. C'est le temps du voyageur moderne, de l'homme d'affaires, de l'agenda. C'est le temps qui correspond au rythme de vie des Anglo-saxons et des Occidentaux en général où tout est organisé à l'avance. Le temps des saisons, au contraire est celui des Chinois, des Japonais, des Orientaux. Toutes les choses y ont valeurs égales, les rendez-vous peuvent attendre, ce que l'on commence peut ne jamais être terminé, la rêverie et la sociabilité y occupent une grande place. Edward T. Hall, l'anthropologue américain a qualifié les premiers de monochromes et les seconds de polychromes. Ceci explique, en partie, l'impression, le ton différent qui se dégage de chacun des deux poèmes. Enfin, sans l'avoir fait exprès, du reste je l'ignorais jusqu'à une date très récente, j'ai placé au chant I du poème sur les saisons ce que les trouvères appelaient « L'exorde saisonnier », une célébration du printemps, symbole de la renaissance de la vie, exorde qui, comme son nom l'indique, débutait très souvent leurs propres poèmes. Je suis très heureux de ce hasard.

L'or intérieur est la rencontre de deux sensibilités. Celle de Françoise Urban Menninger, poète et nouvelliste qui, en publiant son septième recueil de poèmes, signe certainement son ouvrage le plus abouti. Camille Claus, peintre et poète, propose une aquarelle et huit lavis pour « accompagner », comme il se plaît à le souligner, ces poèmes qu'il a aimés. Ces deux artistes sont alsaciens et résident à Strasbourg.

Que l'on plonge au fond de soi ou dans les profondeurs marines, l'essentiel n'est-il pas de savoir nager entre les lignes ? Voilà pourquoi l'encre et l'eau sont si intimement liées dans ces poèmes. « Copyright Electre »

À travers L’Itinéraire du petit enfant, Gérard Lecha nous offre une poésie fulgurante, où l’enfance devient refuge et déflagration de beauté face à l’angoisse.

« Ostéoporose » : voilà bien le genre de mot qu'on peut trouver joli, « poétique », tant qu'on ne sait pas ce qu'il veut dire. Ça pourrait être, pourquoi pas, le bruit des vagues dans un coquillage en bord de mer... La réalité sémantique est plus douloureuse. A priori, donc, pas de quoi en tirer un chant. Et c'est là qu'intervient la magie d'Odile Caradec : car elle connaît la signification clinique du mot, mais elle le détourne, le magnifie plutôt, pour lui donner toute la poésie qu'il y a aussi dans ses os, ses sons, ses syllabes. Tout au long de ses poèmes, Odile Caradec ne nie pas l'hiver, la vieillesse, la souffrance, la mort, mais elle leur fait, fidèle à son style inimitable, de délicieux pieds de nez : Ah ! les pieds des grands-mères il faut les mettre sous la cendre comme les pommes de terre du temps jadis les merveilleuses pommes de terre cuites à la cendre mangées sans beurre, noires et chaudes la peau si bonne et la pulpe tant délectable C'est un livre dont on ne sort pas guéri (on ne guérit de rien), mais il fait devenir rieur et fraternel. C'est merveilleux. Jean-Claude Martin

Entre mouvement et immobilité, Marche en la demeure invite à une méditation poétique où chaque pas devient une quête intérieure.

Ce livre est un jardin : une manière d'habiter le monde au rythme des saisons. Comme les jardins classiques, il dialogue avec les paysages voisins et se souvient des saisons passées. C'est aussi, comme les anciens jardins basques, un lieu cerclé de pierres où l'on murmure les paroles de rites peu catholiques. Pour y pénétrer il faut suivre une ancienne piste de berger qui gagne le sommet de la colline en traversant la forêt. On peut aussi tourner les pages. Il veille sur le pays mouvant de la mer d'où viennent (Pierre de Lancre, démonologue illustre nous l'assure), avec les averses, la vielle Aphrodite et quelques Vierges marines, des sorcières effrontées (leurs soeurs ?) qui vont danser leurs métamorphoses dans les fougères. Naïves comme des poètes, elles pensent que leurs mots ont prise sur le monde. Pour l'instant, elles ignorent que Dieu les a chassées du jardin, où l'auteur prend plaisir à les retrouver.

Découvrez Cantiques des couleurs, un recueil de poèmes où Emmanuel Berland mêle mystère, spiritualité et modernité. Chaque vers invite à une méditation sur la place de l’homme dans l’univers, entre lumière et ombre.

Je ne joue plus aux petites voitures. J'ai perdu la dernière cet après-midi. Je ne dis plus de mensonges. Le poète rôde depuis quelque temps autour de la maison. Il me reste quelques signes inutilisés. Je pourrais construire plus tard certains poèmes. Le monde s'éloigne au fur et à mesure que je l'observe. Il devient une miniature entourée de gros cubes. Je ne dois pas faire de si grands gestes. De cette page tout risque de tomber.

Entre deux gares, un poète observe le monde depuis son train quotidien. Les Voyages immobiles de Laurent Bayart transforme chaque trajet en une méditation sur l’existence, entre stoïcisme et sensibilité.

Ce que les mots auraient à dire m'importe moins que le fait qu'ils puissent se projeter vers l'inconnu, ou plus modestement y cheminer en serpentant, pour s'établir sur le papier, chargés de l'empreinte d'une magique résonance, d'un Indicible qui porterait, en le traversant, le Verbe - harmonieux mouvement ou déploiement habité par le Souffle... Mais ces mots ne semblent devenir les pèlerins d'un nouveau monde, d'un autre pays, celui des « merveilles », que si l'attention, l'écoute et le regard, se sont préalablement postés dans le silence, la quiétude d'un espace intérieur, avec l'intention de découvrir, de dévoiler, ou de répondre de manière plus juste à des questions fondamentales qui se rebellent, comme dans un élan de défi, devant les réponses toutes faites. Cet inconnu semble alors nous communiquer que, libéré, le silence est musical ou - pour mieux dire - que la Source est surtout harmonie, avant même qu'elle puisse (peut-être) nous délivrer un sens... La parole poétique qui en résulte est donc là pour communiquer une expérience qui est de nature essentielle, à savoir intérieure... A.C.R.

À la croisée de l'absence et de l'attente, Patience des puits explore en vers délicats les traversées intérieures et les silences qui parlent.

Les rues s'ouvrent presque à chaque page, dans les villes petites ou grandes. Les façades s'opposent, les remparts se dressent, la foule passe, les chaussées sont dépavées. La paix ramène les devinettes des blasons, les panneaux indicateurs sans mémoire, les plaques de coin renvoyées à l'oubli. Les platanes demeurent, les pigeons aussi. Quant au chiffre 7, sujet du dernier texte, il inspire la forme de tout le recueil : le hasard n'a-t-il pas voulu que Sept Voies d'Oubli soit le septième de l'auteur ?

De quelle nature sont nos échanges ? Souvent financiers. Fréquemment guerriers. Généralement négatifs. On pourrait les espérer poétiques. Par fortune.

Peut-on dépeindre « l'amour d'une femme et celui d'un pays au point que l'un devienne le signe et le symbole de l'autre » autrement que par la poésie ? Assurément, non. C'est pourquoi François Xavier nous offre ces vers rafraîchissants pour clamer haut et fort cet amour binôme : « que ce pays soit le Liban, que la femme autour de qui ce pays tourne soit une fille du Liban, voici qui lie l'amour d'aujourd'hui à un amour de toujours », souligne Salah Stétié dans sa préface. François Xavier mène, par l'entremise de ses récits poétiques, une quête individuelle et métaphysique pour essayer de déterminer le lien qui peut unir dans un même songe la pensée mystique du soufi Ibn `Arabi à la rigueur cartésienne. Le regard qu'il porte sur le mouvement du monde est tourné vers la recherche de son origine ontologique et géographique, baignée des mystères de l'incertitude et des croyances religieuses. Allant, telle une plume portée par le vent des contradictions, de l'Orient sacré à la spiritualité occidentale, il jalonne ses espoirs et ses échecs de propositions diverses. Ce livre, profondément « méditerranéen », tente une nouvelle fois de démontrer l'existence d'un humanisme commun entre Orient et Occident pour sauvegarder l'idée maîtresse de l'indispensable nécessité des différences. Abordant tour à tour les thèmes sacrés de l'Orient - la terre, le respect des traditions, l'histoire de la famille, les religions, la philosophie, l'imaginaire et l'honneur - en y mêlant la vénération de la femme - d'une femme - ce recueil transporte son lecteur vers les idéaux millénaires d'un peuple et d'une région qui de trop de souffrances aspirent à la clémence des cieux. Mais surtout, ce livre démontre que l'amour est et restera toujours le seul et unique lien qui permettra d'unir au-delà des mondes et des civilisations les hommes de toutes obédiences, de toutes races, car seul l'abandon de soi peut offrir la paix.

L'amant parfait frappe à la porte de l'aimée : « Qui est là ? ». « C'est moi ». « N'entre pas ». Après beaucoup de solitude, et toujours amoureux, il revient. « Qui est là ? ». « C'est toi ». « Entre ». On connaît l'histoire, mais on ne peut s'empêcher, avec les poèmes de Jean-Louis Massot, de lui trouver une actualité nouvelle, déchirante et feutrée. La valse des mots toupies ou la vie en pointillé... Poésie en sous-titres de films, dont la version originale serait à demi effacée, sautillante et hachurée par usure, saturation ou surexposition. Toujours un peu en décalage, toujours un rien en retrait, en retard sur l'image qui passe trop vite, et on avance sur la souffrance du désir qui passe si lentement... Bien plus que les grandes vérités, ce sont les petites qui nous font découvrir et accepter une vie insoutenable dont cependant le goût nous reste attaché, comme un mot sur le bout de la langue et qu'on hésite à prononcer. Jean-Louis Massot ou le monde en coin de table pour cerises... Werner Lambersy

Un été à Belleville, entre chaleur et vertige : quand le monde se déchire et qu’il ne reste plus que des lambeaux de réalité. Lambeaux du lointain raconte la lutte pour rester ancrée dans la vie, après l’effondrement.

"L'espérance sait quelque chose probablement mais ce n'est pas un savoir disent les autres on ne répond pas on obéit comme on peut." Prix de poésie du Val de Seine 1999

Sang d’âme est un recueil de poèmes où la blessure intime se transforme en chant universel. Entre cris et chuchotements, Silvaine Arabo y déploie une écriture poétique puissante, mêlant errance, amour et mémoire. Une œuvre qui touche au cœur.