Écrits dartistes

Cet ouvrage réunit des articles, des essais et des lettres, publiés entre 1938 et 1973, pour la plupart inédits en français. Il présente ces textes dans leur ordre chronologique et retrace ainsi l'itinéraire intellectuel et artistique d'Ager Jorn. Au fil de la lecture, nous découvrons son intérêt pour l'art populaire ou pour des artistes comme Fernand Léger, Wols ou Jean Dubuffet. Nous apprenons à mieux connaître celui qui s'adressait en ces mots "grand public" "Soyez modernes collectionneurs, musées. Si vous avez des peintures anciennes ,ne désespérez pas. Gardez vos souvenirs mais détournez les pour qu'ils correspondent à votre époque. Pourquoi rejeter l'ancien si on peut moderniser avec quelques traits de pinceaux? ça jette de l'actuaité sur votre vieille culture. Soyez à la page et distingués, du même coup. La peinture c'est fini. Autant donner le coup de grâce. Détournez. Vive la peinture"

Cet ouvrage réunit des articles, des essais et des lettres, publiés entre 1938 et 1973, pour la plupart inédits en français. Il présente ces textes dans leur ordre chronologique et retrace ainsi l'itinéraire intellectuel et artistique d'Ager Jorn. Au fil de la lecture, nous découvrons son intérêt pour l'art populaire ou pour des artistes comme Fernand Léger, Wols ou Jean Dubuffet. Nous apprenons à mieux connaître celui qui s'adressait en ces mots "grand public" "Soyez modernes collectionneurs, musées. Si vous avez des peintures anciennes ,ne désespérez pas. Gardez vos souvenirs mais détournez les pour qu'ils correspondent à votre époque. Pourquoi rejeter l'ancien si on peut moderniser avec quelques traits de pinceaux? ça jette de l'actuaité sur votre vieille culture. Soyez à la page et distingués, du même coup. La peinture c'est fini. Autant donner le coup de grâce. Détournez. Vive la peinture"

Peintre "abstrait devenu figuratif", Jean Hélion (1904-1987) annonce son passage vers une nouvelle figuration juste avant la guerre de 1939. Fondateur du groupe Art concret,puis de Abstraction-Création, il a également publié d'importants articles et préfaces, ainsi que le récit de sa captivité et de son évasion d'Allemagne. They Shall Not Have Me, à New-York en 1943. Son oeuvre a fait l'objet de nombreuses expositions en Europe et aux Etats -Unis. Cet ouvrage présente en un volume, trois récits autobiographiques de Jean Hélion.

Peintre "abstrait devenu figuratif", Jean Hélion (1904-1987) annonce son passage vers une nouvelle figuration juste avant la guerre de 1939. Fondateur du groupe Art concret,puis de Abstraction-Création, il a également publié d'importants articles et préfaces, ainsi que le récit de sa captivité et de son évasion d'Allemagne. They Shall Not Have Me, à New-York en 1943. Son oeuvre a fait l'objet de nombreuses expositions en Europe et aux Etats -Unis. Cet ouvrage présente en un volume, trois récits autobiographiques de Jean Hélion.

Le depassement de la problematique de l'art? Yves Klein a opere en quelques annees seulement une rupture radicale avec ce qu'il appelait l'«optique apprise», et prefigure la plupart des courants de l'art contemporain. Il a egalement beaucoup ecrit a propos, et en marge, de son oeuvre plastique. Ce volume, ou sont reunis pour la premiere fois les textes publies de son vivant ou apres sa mort, permettra de mesurer que l'ecriture, loin de constituer un territoire marginal, a occupe une grande partie de son temps et qu'il s'y livre sous des jours tres divers : dans la tradition des avant-gardes, a travers manifestes et discours, ou notes, monologues et brevets. Il se montre a la fois enthousiaste, audacieux et drole mais surtout constant dans sa demonstration.

Le depassement de la problematique de l'art? Yves Klein a opere en quelques annees seulement une rupture radicale avec ce qu'il appelait l'«optique apprise», et prefigure la plupart des courants de l'art contemporain. Il a egalement beaucoup ecrit a propos, et en marge, de son oeuvre plastique. Ce volume, ou sont reunis pour la premiere fois les textes publies de son vivant ou apres sa mort, permettra de mesurer que l'ecriture, loin de constituer un territoire marginal, a occupe une grande partie de son temps et qu'il s'y livre sous des jours tres divers : dans la tradition des avant-gardes, a travers manifestes et discours, ou notes, monologues et brevets. Il se montre a la fois enthousiaste, audacieux et drole mais surtout constant dans sa demonstration.

Cet ouvrage réunit la totalité des écrits publiés de Frantz Marc ainsi qu'un choix extensif de sa correspondance, inédite ou publiée en allemand, avec Wassily Kandinsky, August Macke, Paul Klee, Hugo Ball, Alfred Kubin, Herwarth Walden ou Reinhardt Pipper. Il propose également la première publication intégrale de la correspondance entre Frantz Marc et Robert Delaunay, ainsi qu'un dossier sur la fameuse polémique sucitée par Carl Vinnen, peintre qui fut à l'origine d'une violente réaction en Allemagne contre la peinture française. Le choix de ces lettres implique une lecture de l'art de cette période. Elles témoignent de la position ambiguë des artistes qui adoptent une posture "internationaliste", tout en recourant aux clichés du nationalisme. Elles révèlent combien mysticisme et rapports entre peinture et musique furent essentiels à l'élaboration de l'abstraction, tout en montrant diversité et opposition dans les approches des différents peintres. Ce volume, fruit d'un important travail d'archives, offre au public francophone des textes fondamentaux de l'art moderne demeurés jusqu'à ce jour inaccessibles.

Cet ouvrage réunit la totalité des écrits publiés de Frantz Marc ainsi qu'un choix extensif de sa correspondance, inédite ou publiée en allemand, avec Wassily Kandinsky, August Macke, Paul Klee, Hugo Ball, Alfred Kubin, Herwarth Walden ou Reinhardt Pipper. Il propose également la première publication intégrale de la correspondance entre Frantz Marc et Robert Delaunay, ainsi qu'un dossier sur la fameuse polémique sucitée par Carl Vinnen, peintre qui fut à l'origine d'une violente réaction en Allemagne contre la peinture française. Le choix de ces lettres implique une lecture de l'art de cette période. Elles témoignent de la position ambiguë des artistes qui adoptent une posture "internationaliste", tout en recourant aux clichés du nationalisme. Elles révèlent combien mysticisme et rapports entre peinture et musique furent essentiels à l'élaboration de l'abstraction, tout en montrant diversité et opposition dans les approches des différents peintres. Ce volume, fruit d'un important travail d'archives, offre au public francophone des textes fondamentaux de l'art moderne demeurés jusqu'à ce jour inaccessibles.

Cet ouvrage rassemble les textes , artistiques ou militants, qui ont été publiés à l'occasion de la retrospective qui lui a été consacrée. Jimmie Durham est artiste sculpteur, né aux Etats Unis de parents Cherokee. Jimmie Durham ecrit depuis toujours. En tant que delegue de l'American Indian Movement au cours des annees 1970, et en tant qu'artiste, depuis les annees 1980. Il ecrit l'absence de l'Indien dans la culture americaine. De cet Indien d'Amerique qu'on ne sait plus nommer, de cette minorite qui, aux Nations unies, n'aura pas convaincu de la realite actuelle de son identite, de l'absence, en resume, de la conscience de l'Autre de la part de l'Occident. Cet ouvrage est illustré par de nombreuses photos personnelles."

Cet ouvrage rassemble les textes , artistiques ou militants, qui ont été publiés à l'occasion de la retrospective qui lui a été consacrée. Jimmie Durham est artiste sculpteur, né aux Etats Unis de parents Cherokee. Jimmie Durham ecrit depuis toujours. En tant que delegue de l'American Indian Movement au cours des annees 1970, et en tant qu'artiste, depuis les annees 1980. Il ecrit l'absence de l'Indien dans la culture americaine. De cet Indien d'Amerique qu'on ne sait plus nommer, de cette minorite qui, aux Nations unies, n'aura pas convaincu de la realite actuelle de son identite, de l'absence, en resume, de la conscience de l'Autre de la part de l'Occident. Cet ouvrage est illustré par de nombreuses photos personnelles."

Nee en 1931 a Londres, Bridget Riley a developpe depuis les annees 1960 une oeuvre abstraite fondee sur l'exploration methodique des effets optiques de la couleur et de la forme et est consideree comme l'une des principales representantes de l'Op art. Ce recueil rassemble l'ensemble de ses textes et traite notamment de son rapport a l'histoire de l'art.

Nee en 1931 a Londres, Bridget Riley a developpe depuis les annees 1960 une oeuvre abstraite fondee sur l'exploration methodique des effets optiques de la couleur et de la forme et est consideree comme l'une des principales representantes de l'Op art. Ce recueil rassemble l'ensemble de ses textes et traite notamment de son rapport a l'histoire de l'art.

Dezeuze s'exprime avec saveur et perspicacité sur Cézanne, Malevitch, Munch, Goya, Parmentier, Clyfford Still, et d'autres. Mais on trouve également des réflexions sur des matières plus éloignées ; qu'on en juge : les Gnostiques, le Mexique, l'art du colophon dans la peinture chinoise... A ce choix déjà dense, on a ajouté ici l'ensemble des interviews et des poèmes donnés par l'artiste... Fondée sur une connaissance historique, linguistique, culturelle, politique, souffrant sans doute peu d'exemples parmi ses contemporains français, l'oeuvre de Daniel Dezeuze est paradoxalement - ou en conséquence - marquée par la transparence, le jeu, l'improbable, l'économie, la discrétion, la retenue. Elle hésite entre la litote et l'ellipse. Elle fait de l'allusion sa force. Elle y gagne en intonation, en tranchant, en radicalité. (Extrait de la préface d'Henty-Claude Cousseau).

Dezeuze s'exprime avec saveur et perspicacité sur Cézanne, Malevitch, Munch, Goya, Parmentier, Clyfford Still, et d'autres. Mais on trouve également des réflexions sur des matières plus éloignées ; qu'on en juge : les Gnostiques, le Mexique, l'art du colophon dans la peinture chinoise... A ce choix déjà dense, on a ajouté ici l'ensemble des interviews et des poèmes donnés par l'artiste... Fondée sur une connaissance historique, linguistique, culturelle, politique, souffrant sans doute peu d'exemples parmi ses contemporains français, l'oeuvre de Daniel Dezeuze est paradoxalement - ou en conséquence - marquée par la transparence, le jeu, l'improbable, l'économie, la discrétion, la retenue. Elle hésite entre la litote et l'ellipse. Elle fait de l'allusion sa force. Elle y gagne en intonation, en tranchant, en radicalité. (Extrait de la préface d'Henty-Claude Cousseau).

Ce livre rassemble de manière anthologique les entretiens et textes sur l'art de Monory, que le philosophe Jean-François Lyotard nommait : "le peintre de la vie moderne". Il réunit également l'intégrale de ses récits romancés (Document bleu 1964-1967, Diamondback, Rien ne bouge assez vite au bord de la mort, Quick et Angèle). L'ouvrage, préfacé par Jean-Christophe Bailly, est accompagné de nombreux documents photographiques inédits.

Ce livre rassemble de manière anthologique les entretiens et textes sur l'art de Monory, que le philosophe Jean-François Lyotard nommait : "le peintre de la vie moderne". Il réunit également l'intégrale de ses récits romancés (Document bleu 1964-1967, Diamondback, Rien ne bouge assez vite au bord de la mort, Quick et Angèle). L'ouvrage, préfacé par Jean-Christophe Bailly, est accompagné de nombreux documents photographiques inédits.

Cette edition rassemble les ecrits et entretiens de Francois Morellet de 1949 a 2010. «Les textes de Morellet doivent etre consideres a la fois comme l'antidote et la face cachee de son oeuvre. Ce sont eux qui la revelent dans tous ses paradoxes et ce sont eux qui en devoilent le mieux les fonctionnements aussi bien apparents que secrets. Salves de vocables, calembours, contrepeteries, palindromes, homophonies, homologies, (...) toutes les gures du jeu de mots sont declinees avec un entrain et une petulance qui n'ont que faire des convenances et de la bienseance. On est dans un monde moqueur, goguenard, sarcastique et railleur, delivre de la concision, affranchi en quelque sorte de la geole habituelle des formes et des signes, mais qui a lui aussi neanmoins ses regles. » (Henry-Claude Cousseau, extrait de la preface)

Cette edition rassemble les ecrits et entretiens de Francois Morellet de 1949 a 2010. «Les textes de Morellet doivent etre consideres a la fois comme l'antidote et la face cachee de son oeuvre. Ce sont eux qui la revelent dans tous ses paradoxes et ce sont eux qui en devoilent le mieux les fonctionnements aussi bien apparents que secrets. Salves de vocables, calembours, contrepeteries, palindromes, homophonies, homologies, (...) toutes les gures du jeu de mots sont declinees avec un entrain et une petulance qui n'ont que faire des convenances et de la bienseance. On est dans un monde moqueur, goguenard, sarcastique et railleur, delivre de la concision, affranchi en quelque sorte de la geole habituelle des formes et des signes, mais qui a lui aussi neanmoins ses regles. » (Henry-Claude Cousseau, extrait de la preface)

Conformement a sa logique du refus des etiquettes et des tiroirs, Jean-Jacques Lebel a aborde non seulement des themes divers, mais tous les genres d'ecriture, du billet d'humeur a l'etude historique fouillee, du journalisme d'intervention a l'hommage respectueux ou frondeur en passant par les objets poetiques mal identifiables. On trouvera dans ce recueil tous les tons, tous les registres, toutes les allures de texte, vives ou lentes, spontanees ou muries. Independamment de la question du happening, de la poesie sonore et de Fluxus, on y distinguera trois grandes pistes: celle du passeur essentiel entre la Contre-Culture americaine et les avant-gardes europeennes, celle de l'ecrivain libertin/libertaire, celle de l'historien passionne par les rapports entre l'art et l'hallucination. Le tout sur fond de fidelite aux ideaux Dada et a cette valeur cardinale qu'est l'amitie.

Conformement a sa logique du refus des etiquettes et des tiroirs, Jean-Jacques Lebel a aborde non seulement des themes divers, mais tous les genres d'ecriture, du billet d'humeur a l'etude historique fouillee, du journalisme d'intervention a l'hommage respectueux ou frondeur en passant par les objets poetiques mal identifiables. On trouvera dans ce recueil tous les tons, tous les registres, toutes les allures de texte, vives ou lentes, spontanees ou muries. Independamment de la question du happening, de la poesie sonore et de Fluxus, on y distinguera trois grandes pistes: celle du passeur essentiel entre la Contre-Culture americaine et les avant-gardes europeennes, celle de l'ecrivain libertin/libertaire, celle de l'historien passionne par les rapports entre l'art et l'hallucination. Le tout sur fond de fidelite aux ideaux Dada et a cette valeur cardinale qu'est l'amitie.

Scène polonaise met en lumière la richesse de la production théorique,critique et artistique de l'art polonais du XXe siècle. Scène polonaise cumule de nombreux atouts, souvent difficiles à concilier : étendue de la période couverte-du constructivisme et unisme à la création actuelle, diversité du panorama proposé, déclarations théoriques, développements doctrinaux, méthodes dialectiques, manifestes, discours entretiens... avec des textes et des traductions inédits, importance des artistes concernés, qu'ils soient déjà entrés dans l'histoire comme Strzeminski, Kobro, Stazewski, Witkiewicz et Kantor ou qu'ils continuent à produire comme Abakanowicz, Opalka et Wodiczko. Leur rapprochement autant que leur confrontation constitue un contribution essentielle, un ouvrage de référence, précieux tant pour les professionnels et les étudiants que pour tous ceux qui s'intéressent à la Pologne et à la pensée contemporaines.

Scène polonaise met en lumière la richesse de la production théorique,critique et artistique de l'art polonais du XXe siècle. Scène polonaise cumule de nombreux atouts, souvent difficiles à concilier : étendue de la période couverte-du constructivisme et unisme à la création actuelle, diversité du panorama proposé, déclarations théoriques, développements doctrinaux, méthodes dialectiques, manifestes, discours entretiens... avec des textes et des traductions inédits, importance des artistes concernés, qu'ils soient déjà entrés dans l'histoire comme Strzeminski, Kobro, Stazewski, Witkiewicz et Kantor ou qu'ils continuent à produire comme Abakanowicz, Opalka et Wodiczko. Leur rapprochement autant que leur confrontation constitue un contribution essentielle, un ouvrage de référence, précieux tant pour les professionnels et les étudiants que pour tous ceux qui s'intéressent à la Pologne et à la pensée contemporaines.

Agnes Thurnauer se plait a definir son atelier comme un lieu refuge sa grotte de Lascaux ou sont collectes sensations, fragments, impulsions venus de l'exterieur: «Rien ne reste jamais a l'etat inerte, rien n'est lettre morte ici. Tout sedimente, palpite et se demene dans la peinture, a l'atelier.» (Samedi 12 fevrier 2012). Le journal reflete, ou plutot, agit dans ce processus de sedimentation. La forme de son ecriture est a la mesure de ce role; concise, incisive, nerveuse, elle acquiert une liberte et une vivacite qui confinent parfois a la poesie. Sa concision est garante d'ouverture du sens. Cecile Debray

Agnes Thurnauer se plait a definir son atelier comme un lieu refuge sa grotte de Lascaux ou sont collectes sensations, fragments, impulsions venus de l'exterieur: «Rien ne reste jamais a l'etat inerte, rien n'est lettre morte ici. Tout sedimente, palpite et se demene dans la peinture, a l'atelier.» (Samedi 12 fevrier 2012). Le journal reflete, ou plutot, agit dans ce processus de sedimentation. La forme de son ecriture est a la mesure de ce role; concise, incisive, nerveuse, elle acquiert une liberte et une vivacite qui confinent parfois a la poesie. Sa concision est garante d'ouverture du sens. Cecile Debray

Ecrits de Teo van Doesburg (1883-1831), fondateur du mouvement et de la revue De Stijl (Le Style) a Leyde en 1917 et cofondateur du mouvement Art concret (1930) et d'Abstraction- Creation (1931). Les Principes fondamentaux, publies dans la collection du Bauhaus, sont un des ouvrages essentiels de l'histoire de l'abstraction. Cette edition en reprend l'iconographie originelle.

Ecrits de Teo van Doesburg (1883-1831), fondateur du mouvement et de la revue De Stijl (Le Style) a Leyde en 1917 et cofondateur du mouvement Art concret (1930) et d'Abstraction- Creation (1931). Les Principes fondamentaux, publies dans la collection du Bauhaus, sont un des ouvrages essentiels de l'histoire de l'abstraction. Cette edition en reprend l'iconographie originelle.

À partir de 1968, Michel Journiac (1935 - 1995) s'exprime par des actions, des photographies, des écrits, des objets, des peintures... Il devient le principal représentant français de l'Art corporel, sociologique et critique. Les écrits de cet ouvrage rassemblent "une longue lettre inédite, des articles publiés dans l'emblématique revue que fût arTitudes, créée et animée par François Pluchart, et des entretiens enregistrés au gré de rencontres et de débats,". Les Écrits sont accompagnés de nombreux documents photographies.

À partir de 1968, Michel Journiac (1935 - 1995) s'exprime par des actions, des photographies, des écrits, des objets, des peintures... Il devient le principal représentant français de l'Art corporel, sociologique et critique. Les écrits de cet ouvrage rassemblent "une longue lettre inédite, des articles publiés dans l'emblématique revue que fût arTitudes, créée et animée par François Pluchart, et des entretiens enregistrés au gré de rencontres et de débats,". Les Écrits sont accompagnés de nombreux documents photographies.

Respirer l'ombre est la part devolue au langage du surprenant dialogue, pour le reste prioritairement fait de gestes, avec ce que nous appelons la nature, entame par l'artiste voici plus de trente-cinq ans. Un dialogue dont on remarquera qu'il est toujours mezzo voce : la conscience qu'a Penone d'une fraternite avec les pierres ou les plantes (il sait, comme Klee, que l'homme est nature, morceau de nature dans l'aire de la nature), sa familiarite decontractee avec l'Antiquite (l'Italie n'est-elle pas ce pays ou l'histoire de l'art tient lieu d'histoire tout court ?) le fait converser d'egal a egal avec l'arbre et le ruisseau, tutoyer leurs divinites tutelaires (empruntees surtout au pantheon greco-romain, mais s'y invite ici ou la un dieu exotique). Respirer l'ombre peut se lire comme un recueil de recits mythiques, de paraboles fondatrices, sans qu'on puisse y deceler la moindre trace de pathos ou de grandiloquence ; le mythe prend des allures du haiku cher a Roland Barthes, et les textes de Penone parlent des choses cachees et des commencements du monde avec la precision econome et discrete d'un journal de bord. »

Respirer l'ombre est la part devolue au langage du surprenant dialogue, pour le reste prioritairement fait de gestes, avec ce que nous appelons la nature, entame par l'artiste voici plus de trente-cinq ans. Un dialogue dont on remarquera qu'il est toujours mezzo voce : la conscience qu'a Penone d'une fraternite avec les pierres ou les plantes (il sait, comme Klee, que l'homme est nature, morceau de nature dans l'aire de la nature), sa familiarite decontractee avec l'Antiquite (l'Italie n'est-elle pas ce pays ou l'histoire de l'art tient lieu d'histoire tout court ?) le fait converser d'egal a egal avec l'arbre et le ruisseau, tutoyer leurs divinites tutelaires (empruntees surtout au pantheon greco-romain, mais s'y invite ici ou la un dieu exotique). Respirer l'ombre peut se lire comme un recueil de recits mythiques, de paraboles fondatrices, sans qu'on puisse y deceler la moindre trace de pathos ou de grandiloquence ; le mythe prend des allures du haiku cher a Roland Barthes, et les textes de Penone parlent des choses cachees et des commencements du monde avec la precision econome et discrete d'un journal de bord. »

Cet ouvrage réunit des textes, pour la plupart inédits en français, de David Smith. IL propose des écrits autobiographiques,où l'artiste retrace sa formation, présente son travail et évoque en témoin privilégié l'évolution du monde de l'art. Il rassemble également conférences, interventions et articles rédigés pour des revues, ainsi que trois importants entretiens. Ce recueil de textes d'un artiste majeur du XX siècle éclaire une démarche originale et constitue un document essentiel de l'histoire de l'art, riche en informations sur la pratique même de la sculpture.

Cet ouvrage réunit des textes, pour la plupart inédits en français, de David Smith. IL propose des écrits autobiographiques,où l'artiste retrace sa formation, présente son travail et évoque en témoin privilégié l'évolution du monde de l'art. Il rassemble également conférences, interventions et articles rédigés pour des revues, ainsi que trois importants entretiens. Ce recueil de textes d'un artiste majeur du XX siècle éclaire une démarche originale et constitue un document essentiel de l'histoire de l'art, riche en informations sur la pratique même de la sculpture.