Culture

Qu’est-ce qui façonne l’identité et l’avenir des bibliothèques publiques en France ? Bibliothèques territoriales : Identité et environnement d’Anne-Marie Bertrand explore les héritages.

Par la musique, Beethoven a touché à la transcendance. Ses grandes oeuvres, de la Sonate au Clair de lune à l'Hymne à la joie, de l'Eroica à Fidelio, ont traversé les siècles. Mais derrière le génie obsessionnel se cache un homme avant tout habité par la question du divin.C'est en immense spécialiste du compositeur allemand que Bernard Fournier en explore cette dimension captivante : sa profonde spiritualité. Décryptant écrits, contextes et compositions, il dévoile les mécanismes de ses partitions inspirées de textes sacrés. Des quatuors à cordes aux concertos en passant par la monumentale Missa solemnis, sommet spirituel de son oeuvre, il décèle ces moments de grâce où la musique se fait langage métaphysique. Et révèle un Beethoven animé par une foi personnelle intense, qui l'a poussé à redéfinir les règles de la musique classique.Un livre incontournable pour découvrir, derrière le prodige musical, un artiste en quête d'absolu.Préface de Alain E. AndreaDe formation scientifique, Bernard Fournier a enseigné la musicologie à l'université Paris-VIII. Éminent spécialiste contemporain de Beethoven, il est l'auteur de nombreux ouvrages sur le compositeur, notamment Le Génie de Beethoven et Le Monde de Beethoven.

DIX LEÇONS POUR RÉVÉLER LE HÉROS QUI SOMMEILLE EN VOUSIcône des arts martiaux et star internationale du cinéma, Jet Li partage dix enseignements tirés de son parcours hors du commun, de sa philosophie de vie et de plus de trente années de pratique bouddhiste. Né dans une famille modeste de Pékin, il devient à douze ans le plus jeune champion national d'arts martiaux de Chine avant de conquérir le cinéma asiatique puis Hollywood. Avec des films cultes comme Hero ou Le Maître d'armes, il entre dans la légende aux côtés de Bruce Lee, Jackie Chan et Donnie Yen. Mais derrière la célébrité se cache une quête plus intime. Marqué par le tsunami de 2004, Jet Li s'engage dans une profonde réflexion spirituelle autour du bouddhisme tibétain et de la philanthropie. Entre confidences personnelles, souvenirs de tournage et réflexions inspirantes, Au-delà de la vie et de la mort est une invitation à dépasser la peur, l'ego et le besoin de reconnaissance pour vivre avec davantage de courage, de sérénité et de compassion.

Avec ses hymnes électriques, ses frasques légendaires et ses querelles fratricides, Oasis a incarné l'esprit des années 1990 comme nul autre.  Live Forever raconte l'histoire de ce phénomène culturel : de Manchester aux stades du monde entier, de l'ivresse des débuts à la gloire planétaire, ce livre retrace la vie tumultueuse des frères Gallagher et de leur musique culte, tout en capturant l'esprit d'une époque à la charnière du millénaire. John Robb, journaliste emblématique et témoin privilégié de la britpop, nous livre de nombreuses anecdotes inédites. Grâce à des interviews exclusives avec Noel Gallagher et les membres d'Oasis, plongez dans les coulisses des concerts, découvrez comment ces artistes ont changé la musique, et pourquoi leurs chansons continuent de résonner aujourd'hui. Un livre essentiel pour comprendre Oasis, la britpop et l'esprit d'une génération.

La chanson préférée des Français enfin révélée   Un livre-événement, inédit et unique. Pour la première fois, plus de 350 fans et personnalités - de David Hallyday à Fabrice Luchini, de Sylvie Vartan à Nicolas Sarkozy - ont élu leurs chansons préférées de Johnny Hallyday. Jamais l'intégralité de son répertoire - plus de mille titres ! - n'avait été classée et analysée. Alors, quelle est la chanson numéro un ?  Que je t'aime  ou  L'Envie  ?  Quelque chose de Tennessee  ou  Je te promets  ?  Allumer le feu  ou  Marie  ? Découvrez le palmarès inédit... et, en bonus, le hit-parade des enfants de fans. Un hommage unique à l'homme aux mille chansons. Avec aussi : Greg Zlap, Nono Krief, Yarol Poupaud, Antoine Duléry, Claude Lelouch, Daniel Angeli, Sébastien Farran, Mick Jones, Alain Giresse, Isabelle Ithurburu, Pierre Billon, Chantal Goya... et des centaines de fans de France, de Belgique et de Suisse.    

"Le blues, ça veut dire que je t'aime Et que j'ai mal à en crever..." Le parolier corse a écrit ces mots pour Johnny Hallyday en 1973, au coeur d'une nuit de doutes et de confidences. La musique que j'aime deviendra l'une des chansons les plus emblématiques de la légende. Auteur de plus de cent titres pour l'Idole des jeunes, Michel Mallory est l'un des artisans essentiels de la grande histoire du rock français. De la Corse à Paris, des studios de Londres à ceux de Nashville, il a partagé un demi-siècle de musique, de voyages et de création. Pendant près de cinquante ans, il fut bien davantage qu'un auteur-compositeur : un compagnon de route, un ami  intime, un complice, un témoin privilégié des heures de gloire comme des moments de fragilité. Pour la première fois, il dévoile les coulisses de l'écriture et l'enregistrement de La musique que j'aime. Les longues conversations nocturnes, les instants de grâce, les coups du sort... et ces petits miracles qui font naître une chanson devenue patrimoine.   La musique que j'aime est le récit vibrant d'une amitié hors du commun et d'une époque où les chansons écrivaient nos vies.  

1985 : l'année où Michael J. Fox a changé la pop culture.Le jour, il incarnait Alex P. Keaton, ado conservateur et sarcastique de la sitcom culte Sacrée Famille. La nuit, il devenait Marty McFly, héros d'une aventure de science-fiction appelée à marquer des générations entières : Retour vers le futur. Entre deux tournages, Fox traversait Los Angeles comme s'il franchissait une faille temporelle, passant d'un rôle à l'autre, inventant sans le savoir un morceau de légende. Future Boy nous plonge au coeur de ces mois frénétiques où la télévision et le cinéma se sont rencontrés pour donner naissance à l'un des plus grands phénomènes de la culture pop. Avec des témoignages inédits de l'équipe et de vibrantes anecdotes, Michael J. Fox o re aux fans un voyage irrésistible dans les coulisses d'Hollywood. Un livre qui raconte autant l'histoire d'un acteur devenu icône que celle d'une oeuvre transmise de génération en génération. Un récit culte sur la naissance d'un mythe cinématographique.  

Mais qu'est-ce que j'ai dans la tête ? Comment faire pour être un génie, un grand Cerveau ? Est-ce qu'on peut muscler ses neurones ? Deuxième cerveau ? Parce qu'il y en a deux ?! Je pense, donc je suis ? Et si je rêve, qui suis-je ? Au secours, j'oublie tout ! Est-ce que je perds la tête, docteur ? Et si notre cerveau était remplacé par une puce électronique ? 100 questions et 100 réponses du Dr Steven Laureys pour tout comprendre du cerveau. 

Tolstoï philosophe ? Inspiré par la mystique chrétienne et les sagesses orientales, mais aussi par Schopenhauer, Maistre, Pascal, Rousseau et même par les théoriciens anarchistes, la création artistique du grand homme est indissociable d'un questionnement permanent sur la morale et l'enseignement qui doivent guider les hommes. Joachim Imad signe cette biographie intellectuelle riche pour mieux rendre justice à la profondeur philosophique d'un auteur majeur de l'histoire russe. 1910. Tolstoï n'est plus. Et le monde entier salue le grand auteur de la terre russe. Si Guerre et Paix et Anna Karénine sont déjà entrés au panthéon de la littérature, son oeuvre immense ne se limite pourtant pas à la force romanesque de ses épopées. Écrivain et prophète, Léon Tolstoï le fut tout autant. Qui était ce comte antirévolutionnaire révolté par l'injustice sociale ? Ce chasseur passionné transfiguré en défenseur de la cause animale ? Ce soldat du Caucase devenu l'apôtre de la non-violence ? Quelle était sa philosophie ? Était-il un moderne ou un réactionnaire ? Comment son obsession de la mort a-t-elle façonné une métaphysique propre ? Comment a-t-il pensé la nature, l'art, l'histoire ? Sa pensée méritait d'être enfin étudiée. Joachim Le Floch-Imad rend justice à la philosophie d'un homme qui prônait le retour ascétique à la nature et à la foi des gens simples. Et, avec style et érudition, il explore l'extraordinaire richesse d'une doctrine qui continue d'étonner. Du nihilisme radical de sa jeunesse à sa révolution morale, du sommeil spirituel à la soif de religiosité, Tolstoï répond à son pessimisme premier par l'homme divinisé et aspire à ce que le Royaume de Dieu soit ici-bas réalisé. Prédicateur et anarchiste, il s'en prend à l'Église et au tsar. Et finit excommunié. Alors, il revêt des habits de moujik et fauche avec les paysans dans une simplicité retrouvée. Romancier, philosophe, moraliste, il laisse en héritage une oeuvre considérable qui, un siècle après sa mort, continue d'offrir des clés quant à notre place et à notre destinée dans ce monde. Un ouvrage magistral. Une étude passionnante.

Les « simples gens » au Moyen Âge ? Ils ne sont pas rien. Au contraire, on leur parle. Et dans leur langue ! Pourquoi ? Parce que le christianisme exige l'adhésion personnelle des individus. Parce qu'il faut donc s'adresser à tous. Et non pas en latin. Les langues nouvelles existent à peine quand les conciles exhortent à y recourir pour prêcher au peuple. Mais qui sont les « simples gens » ? On voit en eux la figure du Christ, mais on les méprise, on les exploite, on s'en moque. Les auteurs et les prédicateurs sont déchirés entre le modèle de la grande rhétorique antique et la puissance qui émane de la simplicité biblique. Parler aux simples, parler des simples, faire parler les simples : tout se mêle, les formes littéraires en jouent et s'en enrichissent. C'est cet univers méconnu que parcourt ici le grand historien Michel Zink. Il rend aussi hommage à l'effort de vulgarisation que nous devons à ce Moyen Âge si décrié. Et à son influence décisive sur notre langue, notre littérature et notre civilisation. Une synthèse brillante, accessible et vivante.

Dave s'est toujours rêvé chanteur, il largue les amarres du port d'Amsterdam pour celui de Saint-Tropez et jouer sa musique dans les rues. Une vie de bohème jusqu'au jour où un certain Eddy Barclay le remarque et lui donne sa chance. Quelques galères de plus, sa voix et son humour feront le reste et lui ouvriront les portes de la célébrité. Il nous raconte ici son destin avec d'incroyables anecdotes et son impertinence que l'on aime tant.  «  Dans la vie, avec la musique, j'ai toujours eu ces plaisirs - dans le désordre  : la cuisine, la gastronomie, le vin, la lecture, le sexe, les voyages. J'avoue que j'espère recouvrer tous mes sens... J'avoue aussi que de mes débuts à faire la manche, au sommet d'une carrière de chanteur à succès, et à ses creux, je n'aurais jamais imaginé avoir une telle trajectoire...  »

« Ce n'était pas moi. Ce n'est pas moi qui l'ai fait. Et je ne le referai plus jamais ! »   Brian Johnson, chanteur et légende d'AC/DC, nous raconte sa vie en forme de montagnes russes, une histoire très rock'n'roll au cours de laquelle Brian a tout fait pour garder les pieds sur terre. Fils d'un militaire anglais et d'une mère italienne, Brian a grandi dans la banlieue de Newcastle en Angleterre, juste après la Seconde Guerre mondiale. Le jour où il a vu Little Richard à la télévision cela a changé le cours de sa vie : l'enfant de choeur deviendrait chanteur.   Après de nombreuses tentatives pour percer avec ses divers groupes, il se retrouve à passer une audition à Londres pour l'un des plus grands groupes de rock. À l'époque, AC/DC était en crise après la mort tragique de leur chanteur, Bon Scott. Brian relève alors le défi avec succès, ils enregistrent leur chef-d'oeuvre : Back in Black, qui est devenu l'album rock le plus vendu de tous les temps. La tournée qui s'en suivra se déroule dans des stades bondés. Rapidement adopté par les fans du groupe, le petit nouveau avait fait ses preuves. Mais de nombreux rebondissements allaient survenir.   CHALEUREUX, VIF ET SOUVENT DRÔLE, LES VIES DE BRIAN RACONTE L'HISTOIRE DE L'UN DES ARTISTES LES PLUS APPRÉCIÉS DE TOUS LES TEMPS, DE SA PROPRE VOIX INIMITABLE.  

Peut-on imaginer un dialogue entre un musicien contemporain et Beethoven ? La scène se passe dans l'atelier de Michaël Levinas, là où le pianiste travaille et explore depuis plusieurs décennies l'oeuvre de cet immense compositeur. Son incessante interprétation des Trente-deux Sonates, qu'il a jouées plusieurs fois en concert et auxquelles il a consacré une partie de son enseignement au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, est ancrée dans une tradition dont il remonte le temps et dans un avenir qui est encore à écrire. Ces entretiens sont l'occasion pour le lecteur, musicien ou mélomane, de suivre en temps réel le mouvement d'une lecture/relecture infinie. Michaël Levinas est un pianiste-concertiste et compositeur français internationalement reconnu. Il est Professeur émérite au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et membre de l'Institut de France, l'Académie des Beaux-Arts. En France, il est le premier pianiste-interprète de sa génération après Yves Nat à avoir enregistré l'intégrale des Trente-deux Sonates de Beethoven entre 1988 et 1991. Danielle Cohen-Levinas est philosophe et musicologue, Professeure à la faculté des Lettres de l'université Paris-Sorbonne.

Vivre en ville ? Non, merci ! Et pourtant... Quand ceux qui y sont veulent en sortir, d'autres rêvent d'y entrer. Or, qu'on l'aime ou qu'on la déteste, la ville offre un spectacle permanent : c'est un entassement de sites et de strates, de cases et de castes dans lesquelles chacun évolue, circule, se perd, se renie, disparaît ou se révèle. Avec un fulgurant talent de plume, Jonathan Siksou croque le quotidien des citadins dans les jardins et les restaurants, les musées et les commerces, les églises et les ascenseurs. Sa flânerie unit anecdotes vécues, scènes de la vie courante et références littéraires, entremêlant l'universel et le particulier, le passé et le présent, la grande et la petite histoire. Entre tendresse amusée et misanthropie mordante, une fresque haute en couleur, savoureuse et jubilatoire qui dépeint avec brio cette humanité urbaine dans laquelle chacune et chacun de nous se reconnaîtra. Un événement littéraire. Journaliste et écrivain, Jonathan Siksou est l'auteur, aux Éditions du Cerf, de Rayé de la carte. Sur les traces du Louvre oublié et de Capitale, prix Transfuge du meilleur essai 2021.

Le Seigneur des Anneaux ? Vous l'avez lu. Vous l'avez vu. Le livre vous a fasciné. Le film vous a subjugué. Vous connaissez tout de ce classique. Ou presque. Mais saviez-vous que Tolkien, son auteur, était profondément croyant ? Qu'il était chrétien ? Qu'il était catholique ? Et qu'il a infusé sa foi dans sa création afin qu'elle constitue une initiation merveilleuse à l'Évangile et à l'Église ? Telles sont les clés secrètes de ce chef-d'oeuvre qui expliquent son succès planétaire. Ce sont elles que dévoile et décrypte l'ouvrage sans pareil que vous tenez entre les mains. Vous y comprendrez enfin à quels archétypes renvoient les lumineux Bilbon ou Frodon, les ténébreux Sauron ou Saroumane. Quel sens cosmique recèle leur combat. Et quelle signification il revêt pour votre propre existence. C'est bien vous que cette saga extraordinaire convie à entrer, à votre tour, dans l'histoire du salut. À vous engager sur le chemin intérieur, à affronter vos ennemis invisibles, à vous risquer dans l'aventure afin d'écrire autrement la légende de votre vie. Et de pouvoir à votre tour détruire l'Anneau dominateur pour atteindre la liberté spirituelle. Grâce à ce guide à la fois pédagogique et pratique, vous ne vous contenterez plus de relire Tolkien comme un romancier de génie. Vous vous mettrez à l'écoute d'un authentique maître de sagesse tutoyant votre âme.

Voici les fantômes du lointain ! Alors que l'Occident a un rapport très « romantique » avec les revenants, ou dicté par le spiritisme ou la religion (Purgatoire), qu'en est-il des quatre autres continents ?Partant d'objets originaux et de rituels souvent méconnus, Philippe Charlier nous fait découvrir cette façon qu'ont les peuples lointains d'entretenir des rapports entre le monde des vivants et celui des morts. Son récit nous mène des peintures de yurei (ces fantômes japonais) qu'il est possible d'animer, à ces statuettes des « épouses de l'au-delà » en Côte d'Ivoire du plus grand masque du monde (Dogon) au plus énigmatique (Grebo). On découvre des fétiches dont l'immense puissance est fondée sur le secret bien gardé de leur constitution (boliw), et des morceaux de bois sculptés chargés d'accueillir les esprits errants de Sibérie ou du sud du Sahara...Avec ces récits principalement issus d'Afrique et d'Asie, Philippe Charlier continue à tracer les chemins d'une anthropologie de l'invisible. Il nous révèle aussi toute la richesse et toute la force de l'anthropologie qui, en donnant un sens à ces objets et ces rituels, nous aide peu à peu à comprendre la complexité du monde.Directeur du département de la recherche et de l'enseignement au musée du quai Branly - Jacques-Chirac, Philippe Charlier est docteur en médecine (anatomo-pathologie & médecine légale), docteur ès-lettres (archéo-anthropologie) et docteur ès-sciences (bioéthique).Membre de la Société de Géographie, de la Société des Explorateurs français, et de la Société des Africanistes, il dirige la collection « Terre Humaine » (Plon).

Ce livre est une réponse. Une réponse à ceux qui disent que Péguy est illisible. À ceux qui méconnaissent la singulière modernité de son oeuvre. À ceux qui opposent, dans ses écrits, poétique et polémique, alors que l'une ne va pas sans l'autre. À ceux qui dénoncent ses répétitions sans voir les tapisseries qu'il tisse et les symphonies qu'il façonne. À ceux qui persistent dans des visions simplistes de ses rapports au socialisme comme à la foi. Il consiste en une analyse sans précédent consacrée à l'écriture de Péguy, l'écriture étonnante, sans pareille, « vertigineuse », d'un grand écrivain dont elle est la vie même. Ancien élève de l'École normale supérieure de Saint-Cloud, Jean-Pierre Sueur a été maître de conférences en linguistique française à l'université d'Orléans. Député du Loiret de 1981 à 1991, secrétaire d'État auprès du ministre de l'Intérieur chargé des collectivités territoriales de 1991 à 1993, il a été maire d'Orléans de 1989 à 2001. Il est depuis sénateur du Loiret.

Ni revue périodique, ni mook occasionnel, et encore moins hasardeux ouvrage collectif, Odysseus propose, chaque année, un tour du monde des idées promises à être décisives dans l'avenir. Chantal Delsol, accompagnée de Joanna Nowicki, sollicitent à cette fin les meilleurs théoriciens et analystes du monde intellectuel et politique tel qu'il va sur les cinq continents. Ce sont eux, en tant que créateurs, acteurs, observateurs qui, sur place et à partir de leurs études, enquêtes, expériences et engagements, décryptent pour nous les doctrines philosophiques, les mouvements idéologiques et les courants sociaux qui, émergeant aujourd'hui, occuperont la scène planétaire demain. Articles, tribunes, entretiens, débats croisés, le tout richement illustré : à l'image d'Ulysse compilant son album de voyage lors du périple le ramenant à son port natal, une indispensable vue prospective et plurielle pour éclairer le moment charnière et bascule de l'histoire que nous vivons.

À l'heure du péril autocratique et de l'aliénation technologique, alors que semble triompher Big Brother, le grand auteur qu'est Orwell et le grand roman qu'est 1984 éclairent notre temps avec une brûlante acuité. Mais qui est vraiment George Orwell ? Quelle est son ambition d'écrivain ? Quelle influence escompte-t-il exercer en tant que penseur ? Quels sont les motifs d'inspiration, les principaux personnages, les concepts clés de 1984 ? Qu'est-ce qui explique l'extraordinaire réception de cette prophétie romanesque ? Que dit réellement ce maître-livre ? De son élaboration philosophique à sa construction littéraire et de ses adaptations artistiques à ses répercussions politiques, Stéphane Encel nous emmène à la découverte d'une oeuvre phare du patrimoine mondial. Avec science et nuance, il nous montre ici comment la novlangue, la postvérité, la surveillance généralisée ont pris le pouvoir. Et comment elles ne font pas que persister. Mais, au contraire, ne cessent de s'aggraver. Évoqué, convoqué, galvaudé, récupéré, 1984 mérite d'être enfin étudié. Afin que nous fassions nôtres, une fois pour toutes, les leçons de ce manifeste antitotalitaire. Ce à quoi nous invite cette synthèse remarquable qui est aussi bien un manuel de résistance.

Kick Café, le premier concept store dédié aux fans de kpop en France vous livre enfin tous ses secrets  ! Monlatte night, Matchamoo, Bora Ade, Love Shot... (re)découvrez vos groupes de k-pop préférés à travers 30 recettes de boissons froides et chaudes à réaliser et à déguster en écoutant votre playlist de pop coréenne favorite.

Jean-Jacques Debout, le jeune coursier de maison de disques devenu interprète et compositeur à succès, traverse les époques. Il était aux côtés des plus grands artistes avant qu'ils ne deviennent des icônes, présent pour les grands comme les moins bons moments de leurs carrières, il a noué des amitiés inimaginables.   Il a ouvert les huîtres de la première star du cinéma mondial, Charlie Chaplin  ; on le retrouve dès les débuts de Jean-Paul Belmondo, son ami  ; il fait «  la claque  » pour Aznavour dans les petits cabarets, découvre notre Johnny national dans un café alors qu'il prend une bière avec Jacques Brel. Il livre en scooter leurs futures chansons à Yves Montand et Simone Signoret, et à chaque fois, il fraternise. Quant aux Rolling Stones, il prend le thé avec son voisin Mick Jagger.   Il nous raconte ici son destin avec d'incroyables anecdotes d'une époque pas si lointaine. La mémoire des fantômes.

Après avoir parcouru l'Ukraine pour y exhumer les grandes mémoires enfouies de l'autre Europe, Marc Sagnol y est retourné au milieu des bombardements pour en contempler les ruines. Les images et les mots, comme une invitation au voyage, nous plongent dans des mondes évanouis, sur les traces des grands penseurs d'autrefois. Avec lui, on arpente la terre noire de l'Est à travers villes et villages, aux côtés de Balzac, de Joseph Roth en Galicie et Bucovine, de Leopold von Sacher-Masoch à Lemberg-Lviv, de Paul Celan à Czernowitz... C'est en connaisseur de la philosophie et de la littérature que Marc Sagnol traverse les « terres de sang » abîmées par tous les chaos. Terres qui furent celles de la plus haute civilisation et des plus grands malheurs. Quelle fut la culture juive, jadis florissante en ces lieux, et qu'en a-t-il été de sa disparition dans la Shoah ? Qu'est-il advenu de ces mondes révolus ? Comment penser la tragédie d'hier au regard du drame d'aujourd'hui ? Une plongée dans les siècles pour dire que notre destin se joue d'abord là-bas. Actuelle parce que inactuelle, une grande fresque littéraire. Un récit d'exception.

La vie de Johnny Hallyday a été racontée 1 001 fois. Par ses musiciens, ses auteurs, ses amis, ses fans, ses biographes... Et si, finalement, c'était Johnny lui-même qui était le mieux placé pour raconter sa délirante destinée, son enfance cabossée et son exceptionnelle carrière ?   De 1960 à 2017, le rocker préféré des Français s'est dévoilé au travers de centaines d'entretiens passionnants, à la radio, à la télévision et dans la presse. Pour la première fois dans un ouvrage, l'auteur vous propose de lire la vie de Johnny Hallyday au fil des interviews les plus marquantes de la star.   Vous (re)découvrirez le timide garçon qui répondait par oui ou par non à Line Renaud en 1960. Page après page, vous le verrez évoluer pour devenir un homme à l'étonnante liberté de ton et de langage, maniant l'humour ou la gravité, selon les périodes de sa vie et ses humeurs.   Si l'auteur s'efface pour laisser la parole à Jean-Philippe Smet, il glisse entre chaque entretien des éléments d'analyse et de contexte afin de comprendre la personnalité complexe et tourmentée de notre idole.   Thibaut Geffrotin est journaliste (Le Point, RTL, Eurosport...), spécialiste et fan de Johnny Hallyday. Il a assisté à plus de soixante-dix concerts et rencontré Johnny à plusieurs reprises pour des interviews ou des moments privés. Il est déjà l'auteur chez Talent Éditions de Johnny, une étoile dans nos yeux.

Nos conversations seraient moins piquantes si l'on ne pouvait plus parler d'avocat du diable, de népotisme ou de propagande... Comme on s'ennuierait si l'on ne pouvait plus fulminer des bulles, chanter a cappella, ni s'amuser de la papamobile !Le plus petit État, qui régit spirituellement 1,3 milliard de fidèles, n'est pas étanche au temps ni au monde, et l'entière planète vient y résonner symphoniquement.Une grande culture universelle et bigarrée, qui n'exclut pas la poésie et l'humour, marquant le lexique, de sa langue singulière qui saute par-dessus les continents et les siècles.C'est ce brassage sans pareil que révèle ce dictionnaire sans précédent.Camerlingue, faldistoire, cardinalice ou décrétale... Grâce à ce petit précis d'histoire et de géographie, d'ethnologie et de politologie par le vocabulaire, on se cultivera en s'amusant. Et on apprendra enfin à parler le Vatican !Philologue, écrivain et diplomate suisse, Pierre-Yves Fux a été ambassadeur près le Saint-Siège de 2014 à 2018.

Rob Halford, chanteur du groupe iconique de metal Judas Priest, est un véritable dieu du  metal. Élevé dans les terres ouvrières de la Grande-Bretagne, lui et sa musique furent forgés dans le Pays noir, au nord de Birmingham. Confess, son autobiographie, est une incroyable histoire de rock`n'roll, un voyage de Walsall la ville où il est né au succès de son groupe, une trajectoire pleine d'embûches : de l'alcoolisme à l'addiction à toutes sortes de drogues, et ses nombreuses garde à vue, de pratiques sexuelles néfastes à de sombres histoires personnelles, puis la rédemption, désintoxication et coming-out... et la découverte de l'amour. Dans son livre, Rob nous raconte son histoire avec une totale sincérité, beaucoup d'autodérision et un humour british corrosif. Une carrière de 50 ans passée dans le  heavy  metal, faite de rencontres insolites avec Superman, Andy Warhol, Madonna, Jack Nicholson et la Reine d'Angleterre. Un livre à la gloire et à la puissance du heavy metal ! Judas Priest a sorti 20 albums à ce jour, gagné un Grammy Award de la meilleure prestation metal en 2010 pour Dissident Aggressor, et continue les tournées aujourd'hui. Rob Halford vit entre les Midlands au Royaume-Uni et l'Arizona aux États-Unis.

Marie est passionnée par la mise en scène moderne, par l'échange intellectuel, par l'aventure artistique. Elle aime par-dessus tout l'inclassable Hypérion d'Hlderlin, dont elle a fait une adaptation très remarquée au festival d'Avignon, en 2014.Et voilà qu'on lui accorde une bourse d'écriture pour partir aux États-Unis !Direction New York avec le fol espoir de faire découvrir l'obscur poète allemand du xixe siècle aux Américains hyper-connectés du xxie siècleMalgré les quiproquos et les déceptions, malgré les désillusions suscitées par l'American Way of Life, deux rencontres changeront à jamais la vie et la manière de pensée de Marie : celle avec Emeritt-Flow, vieillard richissime, bien décidé à lui faire admettre que seul l'argent compte dans notre monde moderne et celle avec le désargenté John Edwards, si étrangement pâle, si triste, si beau.Mieux qu'une autofiction : un récit doux-amer sur le choc des cultures, et sur l'impossibilité de parler du passé à ceux qui ne savent pas sortir du présent.Un récit d'apprentissage qui se lit comme un roman d'amour.Ancienne élève de l'ENS, agrégée de Lettres modernes, scénariste pour la télévision, directrice du théâtre de la Commune, Marie-José Malis ajoute une corde à son arc avec ce premier roman, tout entier tiré de ses récents séjours à New York et Los Angeles.

Agar, Suzanne, Judith, Dalila, Élisabeth, la femme adultère, Marie Madeleine... Elles sont seize femmes de l'Ancien et du Nouveau Testament qui se racontent dans les chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art, de Fra Angelico à Lorenzo Lotto, en passant par Annibal Carrache, Nicolas Poussin ou encore Paul Gauguin et Maurice Denis. Christiane Lavaquerie-Klein et Laurence Paix-Rusterholtz analysent non seulement les tableaux de seize peintres mais également les points de vue d'autres artistes en mettant en avant les spécificités stylistiques ou narratives de ces pièces essentielles de l'art pictural. Ces comparaisons transversales permettent de voir qu'il n'existe pas une manière unique de représenter ces femmes, mais bien une riche palette d'expressions autour d'une même figure. Que les artistes répondent aux canons de l'Église, qu'ils prennent des libertés assumées ou qu'ils mêlent à la création leurs propres aspirations spirituelles, ils écrivent, à leur façon, une histoire de la condition féminine. Un essai illustré pour rendre hommage à ces femmes de Dieu, mises en lumière par des artistes inspirés. Christiane Lavaquerie-Klein est chargée d'enseignement en communication culturelle et en muséologie dans le supérieur. Laurence Paix-Rusterholtz est historienne de l'art et médiatrice culturelle. Ensemble, elles sont auteures de nombreux livres sur l'art, l'histoire et les grandes civilisations, dont Les Erreurs dans la peinture, L'Art en questions ou encore Elles au 20e siècle.

Voici un bréviaire philosophique à garder dans sa poche pour conserver la « mémoire véritable » et se préserver de la mémoire électronique, qui « ne cesse de supplanter la réalité elle-même ».Rempli de trouvailles et d'astuces mnémotechniques, voici un véritable plaidoyer pour le réapprentissage de la lecture et de la franche communication entre les hommes.« Ceronetti regarde autour de lui, et il perçoit aussitôt ce qui est pourri, dans les mots comme dans les aliments, dans le geste comme dans l'image. De ses impressions, il rend compte avec des jugements tranchants, sans jamais craindre de déplaire au public. » Roberto Calasso.Traduit de l'italien par Béatrice VierneGuido Ceronetti (1927-2018) fut un écrivain et marionnettiste prolifique, jouissant d'une immense estime tant en Italie qu'en France, où Cioran l'a fait connaître.Simultanément à Pour ne pas oublier la mémoire paraît aux Éditions du Cerf Insectes sans frontières.

« Si vous mangez comme tout le monde, vous aurez le corps de tout le monde », préviennent (un peu sèchement) les nutritionnistes. De la même manière, si vous vous nourrissez des mêmes mots que tout le monde, vous vivrez la même vie que tout le monde. Si vous voulez une vie nouvelle : il vous faudra des mots nouveaux. Oh ! Il ne faut pas beaucoup de mots pour que tout change.Il n'en faut même que treize. Ce sont ces treize mots intraduisibles, rencontrés aux quatre coins du monde, que Laurent Nunez décrypte et décrit dans ce livre érudit et joyeux - inventant quelque chose comme la « lexicothérapie » :Drapetomania (américain) - Freizeitstress (allemand) - Gigil (filipino) - Iktsuarpok (inuktitut) - Kintsugi (japonais) - Litost (tchèque) - Mamihlapinatapai (yaghan) - Naz (urdu) - Ostranenia (russe) - Putivuelta (espagnol) - Skybalon (grec) - Sonder (franco-américain) - Taciturire (latin)Laurent Nunez a été professeur de Lettres, critique littéraire, rédacteur en chef du Magazine Littéraire. Il est désormais éditeur et écrivain. On lui doit des ouvrages passionnants sur le pouvoir de la littérature, comme Les Récidivistes (2008) ou L'Énigme des premières phrases (2017).

Creusant livre après livre son chemin d'écrivain et de femme, Laurence Nobécourt poursuit son oeuvre littéraire avec deux textes d'une rare profondeur, à la recherche d'une véritable union entre l'âme et le corps. Dans Vivant Jardin, elle entame, sous forme d'un dialogue à trois voix, une réflexion nouvelle sur l'écriture et sur l'amour. Comment concilier l'exigence de l'art avec la passion amoureuse ?Dans Le Poème perdu, Laurence Nobécourt (est-ce bien elle ?) interpelle sa mère, et retrace la vie d'une femme moderne, luttant contre les injustices de la société, et contre le temps qui passe. À l'occasion de la lecture de ce poème sur France Culture, voici ce qu'écrivait Télérama : « Un texte magnifique, ambitieux, surgi de ses tréfonds. L'aboutissement d'années de camouflage, de peur, de sentiment d'illégitimité face à la poésie. »Auteur d'une quinzaine de romans et de récits (comme La vie spirituelle, ou Grâce leur soit rendue), Laurence Nobécourt s'aventure pour les Éditions du Cerf vers une nouvelle forme d'écriture, magnétique et sensible. Elle vit désormais au coeur des collines de la Drôme provençale, où elle a ouvert un atelier d'écriture.

Loin de son image de pin-up, Pamela raconte son histoire, celle d'un esprit libre qui rentre à la maison et se redécouvre à chaque tournant. Avec une prose vivante entrecoupée de poèmes, Pamela se confie sur les moments les plus extraordinaires et aussi les plus éprouvants de son incroyable histoire. Pamela Anderson, la naïade de la série TV Alerte à Malibu, était omniprésente dans les années 1990. Originaire de Vancouver, au Canada, Pamela a vécu une enfance difficile, durant laquelle elle a développé son amour profond pour la nature, peuplant son monde des animaux blessés du coin. En surmontant sa timidité naturelle et grâce à une imagination débordante, Pamela s'est finalement propulsée dans une vie de rêve, des plages de Malibu à la scène du Playboy Mansion. Au fur et à mesure que sa célébrité grandissait, elle s'est retrouvée dans les pages des tabloïds, à l'apogée d'une époque où les tactiques des paparazzi s'apparentaient à une véritable traque.   «  J'ai tendance à voir des diamants dans les morceaux de charbon de l'or dans le nickel. Je suis une alchimiste à attirer ces personnages fantastiques qui me détruisent systématiquement.  »  

On connaît l'écrivain Linda Lê, romancière et essayiste saluée par la presse, accueillie par la librairie, couronnée par les jurys, célébrée par le public. Son immense et singulier talent fait que son oeuvre discrète et forte traversera le temps. On sait moins que Linda Lê fut aussi une lectrice passionnée, une critique remarquable et une fantastique éveilleuse à ce que signifie l'amour du texte. Mais aussi la rigueur de la langue, l'ascèse de l'écriture, le métier de littérature. Nous faisant découvrir ses auteurs d'élection à travers les diverses chroniques qu'elle a livrées, dont celles qui sont ici rassemblées pour la première fois, Linda Lê, si secrète, se dévoile un peu elle même comme en un miroir. Mais celui qu'à son tour elle nous tend est bien l'apprentissage, à sa suite, de la lecture en tant qu'expérience existentielle. Un recueil qui, à