FeniXX réédition numérique (Le Temps parallèle)
Genet, l'Amour cannibale, tome 1 d'une étude de Maurice Chevaly. Rencontre d'un adolescent interné à la colonie pénitentiaire de Mettray. Dépossédé du monde et confronté au viol, Genet fera siennes les lois d'une vie inversée où humiliation et cruauté, mensonge et homosexualité tisseront les fils ténus d'une autre morale, celle de Genet, "le dieu du mal". Rencontre d'un homme au visage de bagnard dissimulant amours de midinette et souffrances inavouées, d'un homme marginalisé, voleur ou prostitué, traître ou révolutionnaire, Genet, qui cherchera son identité dans les communautés masculines les plus diverses. L'Amour cannibale, c'est aussi la rencontre d'un sadomasochiste, d'un fétichiste, d'un pervers qui invente une étrange mystique pour mieux légaliser son enfer. Ce Credo, cette apocalypse, Maurice Chevaly les retrouve fantasmés dans l'oeuvre de Genet et, plus particulièrement, dans son théâtre. C'est l'objet de la rencontre proposée dans le tome 2 : L'enfer à fleur de peau.
Anne-Marie Mitchell pose un regard entièrement neuf sur l'une des plus grandes romancières françaises. Loin d'être un livre de plus sur George SAND, cet ouvrage est certainement un « plus » indispensable à tout lecteur de cet auteur en même temps qu'une approche claire pour qui veut découvrir son oeuvre. D'une extraordinaire modernité de ton, mais aussi d'une profonde poésie, cette étude précise, tout autant que roman croisé de deux vies similaires, nous donne à découvrir avec Anne-Marie Mitchell un grand écrivain.
« Par cet amour de la Vie, de la Nature, qui nous donne cet homme-arbre dont les pieds prennent racine dans sa terre, dont le corps se couvre d'écorce, porte des rameaux feuillus, par cette présence de la mort, une mort domestique, presque vivante elle aussi, nous ne sommes pas loin d'un Maupassant... Mais d'un Maupassant qui aurait bien des façons des sculpteurs sur bois : certains finissent au papier verre ; d'autres laissent apparents les coups de hachette et de gouge ».
« Pourquoi la Baltique ? explique l'auteur. C'est un chemin sans passeport, sans frontières. D'une écriture splendide, de fait, Frédérica Dubois nous entraîne sur place dans tous les dédales d'un Palais du roi Minos où nous serions à la fois Ariane et Minotaure. De sa Suisse natale, nous parvient ce message d'amour et de beauté juxtaposé, en toute poésie, aux brutales questions de l'Essentiel. »
Rares sont les poètes qui travaillent la matière des mots jusqu'à atteindre la transparence. Alain Arnaud est de cette race, il nous offre avec eaux de gamme une coulée de textes d'une beauté et d'une pureté comparables à la source de nos passions.
Ce conte philosophique, qui pourrait être de science-fiction, va, en fait, beaucoup plus profond à la découverte de l'esprit humain et rappelle, par certains côtés, les contes philosophiques du « Siècle des Lumières ». Il fait penser au meilleur Voltaire, à son côté « Idéaliste Impénitent ».
« L'homme est à naître ». Encore. En nos temps de crise de civilisation. Pierre Portejoie, sur ce thème, développe ses réflexions et ses impressions. Et se poser cette question vitale qui nourrit beaucoup de poètes de l'émotion, c'est déjà, pour lui, extraire des racines de l'action : l'Espoir.
« Qu'avons-nous à gagner à vouloir imaginer l'absurde ? » demande l'un des personnages de ces nouvelles. Excellente question dont la réponse est peut-être dans ce livre. Gérard Blua a une manière tout à fait à lui de parler. Il ne nous épargne rien, mais comme il connaît la langue de la poésie et celle du fantastique, l'épreuve est douce. Mais il fallait un vrai talent, un talent précis et pourtant aventureux, pour nous en convaincre. Raymond Jean
Ejira est la narration implacable d'une femme hors d'elle, livrée au jeu d'une bascule mortelle où l'homme voit les fils se rompre. Il n'y a rien à redire : le texte est là, tiré au fil à plomb, étrangement dressé en plein vide. Ejira décrit - et nul n'a le pouvoir de le décrier - l'espace de l'interdit de séjour où tous les récits de passion se retrouvent, désastrés, intenses et seuls comme des brandons ou des gelures de langage.
Chaque main jointe trace des mots, une chose rare pour ne point en signaler l'aveu. Claudie Moreu apporte ses mots de marbre, Tahavi le bleuté de ses volumes, des oiseaux aux bras coupes dans un largue pastel, une parole unique vers un ciel que l'on n'apprend pas. Une réalité, celle de l'exil.
Sur un bouton de rose/Un papillon fleurit/Pétale messager. « Copyright Electre »
« Jean Aron, poète de la finesse et du ciselé, a su voir « au-delà » de l'univers et de l'homme cosmique des peintures de Chardin. Il a su se mettre à l'écoute de la Métamorphose. Il a su aimer l'oeuvre du peintre et de la meilleure et la plus intelligente façon qui soit : en très attentive émotion. »