Bruno Doucey

« Ils sont là. Face à moi. Face au monde. » De qui Jeanne Benameur parle-t-elle au seuil de ce livre de poésie porté à la scène par une troupe de personnes vulnérables. Peut-être des comédiens qu'elle a rencontrés au moment d'écrire ce texte, et qui l'ont inspirée. Plus certainement, des personnages qui viennent frapper à la porte de son imagination, ces voix qui font entendre leur singularité, chacune bien arrimée à sa propre histoire et à sa vie. Il y a celle qui hait son désir de vivre parce qu'elle a trop subi ; celui ou celle qui rêve de s'envoler comme un oiseau ; celle que la violence du monde terrorise. Seul, chacun vacille et semble fragile. Mais ensemble, réunis dans un même texte, sur une même scène, ils forment une petite communauté qui ressemble ce que l'on nomme humanité. Née en Algérie d'un père tunisien et d'une mère italienne, Jeanne Benameur arrive en France à l'âge de 5 ans. Aujourd'hui installée à La Rochelle, elle se consacre à l'écriture qu'elle perçoit comme une force émancipatrice. Ses romans l'ont révélée à un large public, au point de nous faire oublier que son premier livre était un recueil de poèmes. En 2011, Bruno Doucey facilite son retour à la poésie en publiant Notre nom est une île. S'ensuivront une demi douzaine de livres très remarqués.

« Elles ont surgi d'une vague. » Elles, ce sont les femmes qui peuplent les mythes grecs, celles qui ont tenu bond face aux épreuves, qui ont aimé à la folie, qui ont lutté, trahi, tué parfois. Elles, ce sont les héroïnes qui accompagnent Murielle Szac depuis des décennies, celles qui l'inspirent dans sa vie comme dans son écriture. Mais ce sont également ces femmes de notre temps, rencontrées lors de séjours en Grèce, et qui portent à bout de bras leur foyer et leurs rêves. Qu'elles soient issues de la fiction ou faites de chair et d'os, toutes sont convoquées à travers ces poèmes. Les mots y sont imprégnés de l'odeur de la sauge et du diktam. Les voix se mêlent au bruissement des branches d'olivier et à l'écho du ressac. Et, page après page, on entend se lever un grand vent de liberté. Née en 1964 à Lyon, Murielle Szac est autrice, éditrice et journaliste. Elle a publié une vingtaine de livres dont la célèbre série des feuilletons de la mythologie grecque en 100 épisodes (Bayard). En 2008, elle crée la collection Ceux qui ont dit Non chez Actes sud jeunesse, qu'elle dirige depuis. Cofondatrice des Éditions Bruno Doucey, elle y dirige plusieurs collections. Dernières parutions : Tosca (éditions Emmanuelle Collas, 2024), L'Odyssée des femmes (L'Iconoclaste, 2023).

« J'aime la peau / qui s'est frottée avec allégresse / contre mille autres peaux », écrit Louis-Philippe Dalembert au seuil du plus sensuel de ses livres. La peau et ses frissons, la peau miroir des jours, le coeur qui bat, le désir qui palpite, et cette nuée de papillons qui se jettent à l'assaut de nos ventres. Avec L'obscur soleil des corps, le poète ne fait pas le compte de ses amours passées : il conjugue au présent les mille et une découvertes de nos sens, chante l'ardeur des premières rencontres, la fascination qu'exercent les fruits mûrs de la chair, les errements du coeur, la brûlure des départs, sans jamais oublier ces heures où l'on se sent deux fois vivant dans le voeu des regards et la satiété

Un soldat qui fume des clopes, un aviateur qui virevolte dans les airs, une centrale hydroélectrique, le métro, la vitesse... Les premiers écrits de Mykhaïle Semenko, d'inspiration futuriste, accordent une place majeure aux thèmes urbains et aux expérimentations formelles. Avec cet écrivain inventif, la poésie entre de plain-pied dans la modernité. Mais l'histoire qui est à l'oeuvre dans le monde soviétique modifie la trajectoire de son existence. Confronté à la guerre, à la terreur stalinienne puis au goulag, ce dissident devient le chantre d'une génération sacrifiée, le hérault de la Renaissance fusillée. Pour nous, lecteurs qui découvrons des pans entiers d'une mémoire occultée, le passé est aux portes de l'avenir. Il y avait Apollinaire, il y avait Lorca, il y aura désormais Semenko. Ce poète né en 1892 est considéré comme le père fondateur du futurisme ukrainien. Au début du XXe siècle, il prend part aux mouvements artistiques qui rompent avec les standards de la politique culturelle soviétique. Sa dissidence le conduit à créer des groupes d'avant-garde et à se montrer d'une surprenante vitalité créatrice. En 1937, il est arrêté et envoyé dans un camp dont il ne reviendra pas. Cette figure de proue de la Renaissance fusillée est aujourd'hui réhabilitée.

Année 2014 : nous découvrons avec émoi les poèmes d'une jeune autrice burundaise, Ketty Nivyabandi, que nous publions aussitôt dans des anthologies, simple promesse d'un livre à venir. Mais un an plus tard, Ketty est en première ligne des émeutes qui secouent son pays. Elle est obligée de fuir pour sauver sa peau, s'ensuivent l'exil et le silence. Fin 2024 : le recueil que nous attendions nous parvient enfin, tel un diamant extrait des profondeurs de la terre. La poésie de Ketty est là, intacte, résurgence d'amour, d'espoir et de résistance. Que s'est-il passé en dix ans pour qu'elle sorte du silence ? Quel songe de liberté, quel sentiment d'urgence l'ont-ils poussée à reprendre la plume ? Ce livre est un trésor qui aurait pu ne jamais exister. Les plus beaux chants sont ainsi : ils suspendent la déferlante du monde « afin de mieux le voir, de mieux le vivre. » Nee en 1978 de parents burundais, elle grandit a Bujumbura, sur la rive du lac Tanganyka, avant d'effectuer ses etudes en France puis au Kenya. Poetesse, journaliste, militante des droits humains, elle prend activement part aux manifestations lors de la crise de 2015, au Burundi, et contribue a fonder le mouvement des femmes. Elle est alors contrainte de fuir son pays avec ses deux enfants. Sa poesie, puissante et solaire, se veut le «souffle d'un peuple aujourd'hui essouffle ».

Nonbinarité, LGBTQIA+, queer, genderfluid, agenre, demiboy, demigirl... Il fallait un poète pour entrer sans effraction dans l'espace sémantique d'un des tabous de notre temps. Pour déployer, sans le froisser, l'origami d'un terme souvent mal compris, galvaudé ou banni, conspué ou trop étroitement porté en étendard. Avec Martin Page, les mots refusent leur assignation à résidence dans une pensée caricaturale. Son texte, travaillé à la frontière entre essai et poésie, dans une langue simple et imagée, se veut lui-même espace ouvert à la liberté d'interprétation du lecteur. Il n'assène rien, il n'impose rien. Son domaine est celui de la nuance et du mouvement, de l'ouverture et de la tolérance, sans lesquels il devient impossible d'appréhender la complexité du monde. Un livre qui aide à se penser soi-même comme un autre. Martin Page, né en banlieue parisienne en 1975, vit aujourd'hui à Nantes. Après avoir été un étudiant dilettante, changeant chaque année de discipline, il effectue différents petits boulots, ce qui lui laisse le temps d'écrire. Il est l'auteur de romans (L'Apiculture selon Samuel Beckett, L'art de revenir à la vie), d'essais et de livres jeunesse. Il est aussi le créateur, avec Coline Pierré, du laboratoire d'édition Monstrograph. Un accident entre le monde et moi est son premier recueil.

Nobody has to know personne n'a besoin de savoir personne d'autre que toi ça reste entre nous la peau du petit matin les après-midi volés les clopes à la fenêtre de la nuit les replis les recoins les heures à se dévorer les itinéraires secrets les chemins de traverse les passages dérobés Depuis son premier roman, Je vais bien, ne t'en fais pas, paru en 2000, Olivier Adam s'est impose comme l'une des voix majeures de la litterature francaise. A travers ses romans et ses livres jeunesse, il s'attache a depeindre les blessures intimes et sociales, les fissures qui se creusent entre les etres, les lisieres qu'il faut apprendre a habiter. Il est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages, dont plusieurs font l'objet d'adaptations. Il publie aujourd'hui son premier livre de poésie.

« Dans tes yeux de montagne je vois des pins crochets des versants moutonneux festonnés de cimes claires des cascades effrontées qui dévalent les rochers dans tes yeux je voyage loin sous un ciel renversant je serre ta main rivière et j'écoute ton souffle couler dans la terre » Marie Pavlenko est née en 1974 à Lille. Durant une quinzaine d'années, elle exerce le métier de journaliste, puis se lance, dès 2009, dans l'écriture d'ouvrages de littérature jeunesse. En 2020 paraît son roman Et le désert disparaîtra, une dystopie dans laquelle l'autrice fait résonner ses engagements écologistes. Elle contribue également au recueil de nouvelles Elle est le vent furieux, au sein duquel six autrices prêtent leur voix à la Nature. La main rivière est son premier recueil de poésie

la mémoire est un puzzle chatoyant dont il manque une grande partie des pièces clouer les souvenirs sur le papier à peine retrouvés ils s'envolent comme des papillons de nuit les souvenirs m'échappent et j'ai peur de disparaître Née en 1974, Karine Reysset a grandi entre la côte normande et la région parisienne. Durant sa scolarité, elle croise un garçon nommé Olivier Adam mais c'est à l'université, où ils entreprennent des études d'économie, qu'elle fait vraiment sa connaissance. Débute alors la grande aventure amoureuse et littéraire de sa vie. Romancière, scénariste, autrice de livres jeunesse, elle questionne la famille, le couple, les fratries, la mémoire. Une vie comme ça est son premier recueil de poésie.

"Vivre pauvre sans être rustre Avoir peu et tout offrir Garder le meilleur pour l'ami ou l'étranger Reprendre tous les matins le même chemin Savoir que toute la vie sera ainsi Et en sourire Moi J'ai vu Sisyphe heureux." Katerina Apostolopoulou est née à Volos, en Grèce, en 1981. Après des études de lettres et de civilisation françaises à l'université d'Athènes, elle arrive à Paris, où elle vit encore aujourd'hui, pour effectuer un DEA de littérature comparée à la Sorbonne. Elle se tourne alors vers la traduction et le théâtre. En 2016, elle entreprend de traduire Ceux qui se taisent de Bruno Doucey pour les éditions Vakxikon, à Athènes. Avec J'ai vu Sisyphe heureux, elle publie son premier recueil.

"Aide à la personne, soin, accueil, éducation... Prise en charge du corps de l'autre, des besoins de l'autre. Entretien des bureaux, des maisons, des écoles. Des femmes au travail. Ces textes ont été écrits comme des instantanés photos. Ici et maintenant." Née en 1960, en Moselle, d'un père polonais et d'une mère allemande, Fabienne Swiatly se dit fille des aciéries et de la langue allemande, des bleus de travail et de la soudure, des ouvriers exploités et des manifs." Poète, novelliste et romancière, elle est l'autrice d'une oeuvre qui scrute le quotidien, interroge les frontières de langues et de classes, donne la parole aux êtres qui en sont privés. Dans l'atelier où elle forge ses livres, les mots se baladent souvent en bleu de travail.

"Venez tous près de moi pour qu'on se constitue ensemble un corps capable de survivre encore un peu." Ces mots si forts ne sont pas ceux d'un homme parvenu au terme de son parcours, mais ceux d'un jeune poète qui confie au langage le soin de gouverner son coeur. Un père atteint d'une pathologie respiratoire chronique, des patients qui ont besoin de mettre des mots sur la souffrance, des médecins qui les aident à se battre... Il n'en fallait pas davantage à Arthur pour entrer dans la rédaction d'un texte qui substitue le souffle de la poésie à l'oxygène qui se raréfie dans des poumons obstrués. Des mots contre les maux, une infime douceur face à la douleur, une sensibilité à fleur de peau pour apaiser, soulager et peut-être guérir. Jamais poème n'a si bien chanté la vie, ce miracle fragile. Né à Marseille en 1995, aujourd'hui installe a Paris, Arthur Scanu est à la fois libraire, poète et organisateur d'évè

Son nom la relie à une constellation, mais sa présence au monde la rend indissociable des paysages qu'elle traverse : Hélène Dorion vit environnée de lacs et de forêts, de fleuves et de rivages, de brumes de mémoire et de vastes estuaires où la pensée s'évase. Dans ce recueil voué aux forêts, elle fait entendre le chant de l'arbre, comme il existe un chant d'amour et des voix de plain-chant. « Mes forêts... », dit-elle dans un souffle qui se densifie de poème en poème. Et l'on entre à pas de loup dans une forêt de signes où l'on déchiffre la partition de la vie sur fond de ciel, sur fond de terre, sur fond de neige, de feuillages persistants et de flammes qu'emporte le vent, de bourgeons sertis dans l'écorce et de renouvellement. Un chemin « qui donne sens à ce qu'on appelle humanité. » Née au Québec en 1958, Hélène Dorion a publié une vingtaine d'ouvrages de poésie au Québec, en Belgique et en France, et qui ont été traduits dans plus de dix langues. Lauréate de nombreux prix littéraires, elle est aujourd'hui considérée comme l'une des voix majeures de la poésie francophone. « Nous avons besoin de sa quête intérieure, de cette immensité du dedans, de ce vent de l'âme que sa poésie ne cesse de faire souffler et de faire entendre », écrit à son propos l'écrivain Pierre Nepveu.

"Au fond du couloir, une jeune femme marche comme si elle dansait, encore sous l'effet des somnifères qu'elle a avalés, elle marche en déséquilibre sur sa propre vie, elle ne se rend pas compte qu'elle ne tient pas sur la mince ligne droite qu'elle s'est tracée mais elle avance quand même, elle avance en dansant sur ses pierres, sur ses cailloux, sur ses rochers, le coeur entaillé, la bouche boursoufflée, l'ombre désarrimée, elle avance quand même avec son nez rougi de larmes, ses hanches tanguantes, ses yeux noyés, une bouteille de coca à la main, ne sachant quoi en faire jusqu'à ce qu'une infirmière vienne la lui prendre de peur qu'elle ne se casse, qu'une autre infirmière l'emmène au lit de peur qu'elle ne se casse." C'est une femme possédée qui prend la plume. La romancière et poète Ananda Devi est littéralement possédée par Sylvia Plath et Ted Hugues, ce couple sulfureux de poètes, à l'intérieur duquel elle s'engloutit jusqu'au vertige. Car cette écrivaine, originaire de l'île Maurice, cherche en ce couple un écho brûlant à sa propre quête. Elle qui a gravi des échelons tout aussi escarpés pour devenir l'autrice à succès d'aujourd'hui, se demande s'il faut souffrir pour créer des chefs d'oeuvre.

Cordon Colère et pardon bercent ma maison Colère et pardon percent mon plafond Corps Don le mot de l'éditeur Ce pourrait être des secrets de femmes. Des mots que l'on étouffe à peine nés. Des tabous, des murmures, des silences, les chagrins ravalés de celles qui se taisent parce qu'avant elles toutes les femmes se sont tues. Mais avec Nawel Ben Kraïem, les mots ne se terrent pas au fond des poches, au fond du coeur, au fond des cours. Ils explosent sur la page en bouquet de couleurs. Ils vrillent. Ils swinguent. Ils dansent. Ils disent le ventre rond, le ventre vide, le ventre qui saigne, le corps en vrac et le corps social, le corps et ses mystères, le corps de l'enfant qui vient au monde aussi. Avec elle, les mots de la poésie sont habités par un profond élan de vie. « Je suis mère deux fois et enfant tant de fois... », écrit-elle. Une femme danse, une femme chante, une femme écrit : écoutez-la, elle est porteuse d'un chant tout neuf. Nawel Ben Kraïem est née en 1988. De cette artiste franco-tunisienne, le public connaît la voix grave et métissée, ainsi que les albums qui ont rencontré un franc succès : Mama Please (2009), Navigue (2016), Méditerranéennes (2017), Par mon nom (2019), Délivrance (2020). Avec J'abrite un secret, paru en 2021 aux Éditions Bruno Doucey, elle signe son premier recueil, dont elle tire un spectacle musical et un album : Je chante un secret (2022). Le corps don est son second recueil.

"peu à peu, comme Isis je sais que le corps du monde est là Il apparaît enfin et je sens à nouveau la terre sous mes pieds je peux penser enfin ce monde où je vis et y prendre ma place." Née en Algérie d'un père tunisien et d'une mère italienne, Jeanne Benameur arrive en France à l'âge de 5 ans. Aujourd'hui installée à La Rochelle, elle se consacre à l'écriture qu'elle perçoit comme une force émancipatrice. Ses romans l'ont révélée à un large public, au point de nous faire oublier que son premier livre était un recueil de poèmes. En 2011, Bruno Doucey facilite son retour à la poésie en publiant Notre nom est une île. En 2019, L'exil n'a pas d'ombre rencontre un large succès.

"Quand la vraie vie n'était pas tout à fait comme on l'aurait voulue après coup on avait cette parole formidable : c'était pour du beurre." Cette jeune femme, née en 1983, aime trop la vie pour n'en avoir qu'une. Elle écrit depuis l'enfance afin de multiplier à souhait les instants vécus. Parallèlement, elle enseigne le français dans la région de Fontainebleau, où elle vit, et mène à bien des projets artistiques tant pour l'Éducation nationale que lors de rencontres-ateliers tout public. Elle ancre l'écriture dans le quotidien et promeut une poésie simple, percutante, qu'elle souhaite accessible au plus grand nombre.

"L'avez-vous vu ? Il portait son enfant dans ses bras et il avançait d'un pas magistral la tête haute, le dos droit... Comme l'enfant aurait été heureux et fier d'être ainsi porté dans les bras de son père... Si seulement il avait été vivant. " Née à Lattaquié en Syrie, Maram al-Masri entreprend des études à Damas, avant de s'exiler à Paris où elle connaît une situation difficile. En 2003, Cerise rouge sur un carrelage blanc la révèle au public francophone. Sa poésie, saluée par la critique des pays arabes et traduite dans de nombreuses langues, fait d'elle une des grandes voix féminines du Moyen-Orient. Ses derniers recueils, Par la fontaine de ma bouche et La robe froissée, ont été publiés par les Éditions Bruno Doucey.

"J'ai le soleil à vivre La pluie Les nébuleuses de la plaine A vivre l'herbe et les fleurs Le goût des rues Et des matins Le silence au bord de l'eau Une enfance Un amour Ce cri toujours remis au lendemain Qui pourrait devenir parole Et chant sur la ville Si je tenais un jour encore La tête haute Hors de l'obscur." Hélène Laurent naît à Mesquer, en Loire-Atlantique, en 1922. Après des études de philosophie, elle rencontre le poète René Guy Cadou et l'épouse en 1946. À la mort de René Guy en 1951, elle se consacre à l'écriture poétique, publie ses premiers recueils aux éditions Seghers, avant de devenir conservatrice de la demeure du poète. Celle qui inspira à René Guy Cadou quelques-uns des plus beaux poèmes d'amour de la littérature française est aussi une grande voix de la poésie.

Hiver 1962, Sarcelles : Xavier Grall tape furieusement sur sa machine à écrire enveloppé dans un nuage de fumée. Des mots voltigent autour de lui : salle de torture, embuscade, corps tuméfiés, pesanteur de la haine, gosse égorgé, rebelles, harkis, femme violée, peur au ventre, représailles... Il compile fiévreusement le cortège des mauvais souvenirs de la génération djebel, la sienne. Ce qu'il a vu lui, il n'en parlera pas. Des cauchemars le hantent. Pourquoi n'a-t-il pas suivi l'exemple d'Yvon, l'insoumis ? Pourquoi n'a-t-il pas déserté ? Comment effacer de sa mémoire la maison aux saules pleureurs ? Derrière le regard du poète breton, Patrick Pécherot nous laisse apercevoir avec pudeur et tendresse le désespoir et la rage étranglée des enfants de la guerre d'Algérie. Patrick Pécherot n'est d'aucune guerre. Comme le personnage du jeune insoumis dans son roman, il croit en la force de la douceur, et sa plume n'est à l'aise que du côté des démunis, ouvriers, paysans, grosses mains crevassées et coups de rouge au comptoir. Auteur d'une douzaine de romans publiés essentiellement chez Gallimard, dont Pour tout bagages en 2022, il a beaucoup lu l'oeuvre poétique de Grall et voulait lui prêter vie, pour mieux interroger ses tourments et ses rêves d'un monde meilleur.

Les poèmes de La baie vitrée sont nés d'une catastrophe quasi planétaire et de ses minuscules répercussions intimes. À la mi-mars, comme plus de trois milliards d'individus, Yvon Le Men se trouve confiné à son domicile. Il est enfermé au milieu de ses livres, à l'écoute des mauvaises nouvelles du monde et des chants d'oiseau qui l'apaisent. Seul et relié aux autres. Assigné à résidence, avec nulle part où aller sauf à l'intérieur de soi. Des poèmes naissent de ce quotidien empêché. Les mots du poète découpent alors des morceaux de ciel pour les oiseaux en cage. Ils ouvrent portes et fenêtres, conjurent l'absence et invitent des hôtes essentiels à sa table de silence. Avec La baie vitrée, le poète a écrit « le livre des oreilles et des yeux » qui manquait à son oeuvre. Un ouvrage essentiel. Né à Tréguier en 1953, installé à Lannion, Yvon Le Men est la figure de proue de la poésie aujourd'hui écrite en Bretagne. Depuis son premier livre, Vie (1974), écrire et dire sont les seuls métiers de ce poète qui fait partager sa passion au plus grand nombre dans des spectacles ou au festival Étonnants Voyageurs de Saint-Malo. En 2019, il a obtenu le Goncourt de la poésie pour Un cri fendu en mille, dernier volume de la trilogie Les continents sont des radeaux perdus publiée par Bruno Doucey.

" La valise serrée contre ses jambes, il avait laissé ses pensées prendre le large pour apaiser l'angoisse que faisait monter en lui la présence des militaires. Pas un carnet dans la valise, pas un crayon qu'on lui aurait immédiatement confisqué. Non, mais des poèmes par centaines, dans la tête et dans le coeur, que rien ni personne ne parviendrait à lui enlever. Quelle chance, après tout, d'avoir choisi la poésie, et non la peinture ou le piano ! Dans les camps, dans les prisons où on les jette, le peintre privé de toiles et de pigments vit un enfer, le musicien sans piano se voit amputé de la meilleure part de lui-même, mais moi, poète sans stylo, ni papier, de quoi me prive-t-on que je ne puisse trouver en moi ? Les doigts coupés, la langue arrachée, je continuerais à sentir la vibration du poème. Elle est la corde tendue de mes nerfs. Ma résistance." Bruno Doucey a de multiples vies ; toutes le ramènent vers cette histoire qu'il a longtemps portée en lui. L'éditeur a publié six recueils de Ritsos, le poète se nourrit du lyrisme et de l'engagement de son ombre tutélaire, l'homme a trouvé une seconde patrie en Grèce, et l'humaniste abhorre la dictature. Quant au romancier, après avoir redonné vie à Neruda, Lorca, Max Jacob, Marianne Cohn, Victor Jara et Matoub Lounès, il se devait de faire entendre le chant et la révolte de ce frère d'âme.

"Rien de plus antipoetique que le lien logique entre deux objets de quelque espece qu'ils soient. Il faut briser les amarres des liens visibles et invisibles. Il faut laisser les objets et les concepts aller librement ou ils veulent, qu'ils luttent, qu'ils volent pour que le monde soit plus amusant et que puisse exister la veritable poesie. Vous les poetes avez une peur terrible de perdre la tête et un amour incomprehensible de la qualite logique. C'est absurde de te conformer a l'idee selon laquelle la chaussure n'a d'autre utilite que d'être chaussure et la cuillere cuillere. La chaussure et la cuillere sont deux formes d'une extrême beaute et ont une vie propre aussi intense que la tienne et surtout elles ont une capacite d'AVENTURE que tu ne soupconnes même pas." Federico García Lorca est né le 5 juin 1898 dans le village de Fuentevaqueros près de Grenade. Poète, dramaturge, prosateur, mais aussi peintre et musicien, il est l'auteur d'une oeuvre qui fait de lui l'un des voix majeures de la littérature mondiale. En 1927, ses romances le propulsent sur le devant de la scène poétique, mais il refuse d'y être identifié et décide d'explorer une autre voie, celle de la prose. Il sera fusillé en août 1936, entre Viznar et Alfacar, par des milices franquistes.

"Les hommes lui donnèrent le prénom d'Hélène Aujourd'hui C'est le sillage de ses bras qui m'entraîne Avec douceur vers des hameaux perdus Sa main sur mon visage Et le ciel m'est rendu Qui dira les jardins où nous dormons ensemble Ces greniers vagabonds où nous avons vécu L'un et l'autre À des kilomètres de distance" Ne en 1920 et mort d'un cancer en 1951, à 31 ans, il est l'une des grandes voix de la poésie du XXe siècle. Ami de Max Jacob, Pierre Reverdy, Michel Manoll, il s'affirme rapidement comme le chef de file de l'École de Rochefort. En 1945, il publie Pleine poitrine dans lequel il revient sur l'occupation nazie. Suivront Les visages de la solitude (1946) et Quatre poèmes d'amour a Hélène (1948), avant que son oeuvre poétique ne soit rassemblée à titre posthume sous le titre Poésie la vie entière.

Il y a chez elle comme une clarté inquiète. Des mots de givre et de grands vents. De vastes espaces et des anfractuosités où la pensée s'engouffre. Des sentes qui partent de soi et mènent aux autres. Des brumes de mémoire et cette lumière étrange que l'inachèvement dépose sur les choses de la vie. Plus encore peut-être, un vacillement. Un trépignement. Une interrogation tenace sur les raisons de notre présence au monde. Car Hélène Dorion approche « le mystère qui nous hante » sans lâcher le fil qui lui permet d'habiter en poète « le labyrinthe des jours ». Fidèle à l'enfant qu'elle était, à l'écoute de la femme qu'elle devient, elle cherche le passage « vers l'autre saison ». Lisez-la, écoutez-la : vous sortirez fortifié de cette fragilité consentie. Vous sentirez « comme résonne la vie ». Née au Québec en 1958, Hélène Dorion a publié une vingtaine d'ouvrages de poésie au Québec, en Belgique et en France, et qui ont été traduits dans plus de dix langues. Lauréate de nombreux prix littéraires, elle est aujourd'hui considérée comme l'une des voix majeures de la poésie francophone. « Nous avons besoin de sa quête intérieure, de cette immensité du dedans, de ce vent de l'âme que sa poésie ne cesse de faire souffler et de faire entendre », écrit à son propos l'écrivain Pierre Nepveu.

Un inédit de Yannis Ritsos. Dès les premiers chants de ce long poème écrit en 1938 sous le régime dictatorial de Metaxas, Yannis Ritsos fait allusion aux drames qui ont jalonné le printemps de sa vie : l'effondrement économique d'une famille noble, la mort prématurée de sa mère et de son frère, la démence qui conduisit son père dans un asile psychiatrique, le désespoir qui l'a lui-même guetté. Mais une présence lumineuse, celle d'une femme, vient effacer les traces de ce passé, apportant la jeunesse, l'espérance et la vie. Une invitation à ouvrir portes et fenêtres pour regarder le monde ? Oui, et à relever la tête, car dans le contexte difficile de la Grèce des dictateurs, le lyrisme explosif de Yannis Ritsos est une tentative de libération par l'imaginaire. Yannis Ritsos est né à Monemvassia, en Grèce en 1909, dans une famille de propriétaires terriens. Proche du parti communiste grec, il associe la poésie à l'engagement politique, aspire à un idéal de fraternité et lie l'héritage du surréalisme aux forces vives de la culture populaire. Ses combats contre la droite fasciste et la junte militaire, l'expérience de la prison, l'exil ne l'empêchent pas de mener à bien une oeuvre poétique de tout premier ordre. Il s'éteint en 1990.

"Du desert j'entends le cri Dans le detail du regard humain J'entrevoie le sens du grand voyage Sur chaque ciel une memoire ecrite Sur chaque memoire ecrite une vie Dans l'immense pays La chaleur n'en finit pas d'inventer des couleurs Mirage Danse interminable Distances invisibles Etendues minerales Mon regard se perd Avec les milliers de regards humains Du desert j'entends le cri" En Algérie, où elle est née en 1968, le nom d'Habiba Djahnine est associé au monde de l'image puisqu'elle est à l'initiatrice de Béjaia Doc, atelier de création de films documentaires, et réalisatrice. Son long métrage Lettre à ma soeur est consacré à s soeur Nabila, militante féministe assassinée en 1995 à Tizi-Ouzou. Sur le plan littéraire, elle est l'autrice de deux recueils : Outre-mort paru en Algérie en 2003, et Fragments de la maison publié par les Éditions Bruno Doucey en 2015.

"et donc jeunes femmesvoici le dilemmequi est en soi la solutionj'ai toujours été à la foissuffisamment femme pour être émue aux larmeset suffisamment hommepour conduire ma voiture dans n'importe quelle direction" Il y a deux façons de présenter Hettie Jones, née dans une famille juive de Brooklyn en 1934. La première, c'est de rappeler qu'elle fut l'épouse de LeRoi Jones, artiste afro-américain qui rejoindra le mouvement des Black Panthers. La seconde, c'est de dire que cette écrivaine, qui côtoya Allen Ginsberg, Thelonious Monk, Jack Kerouac ou Billie Holiday, est l'une des voix majeures de la Beat Generation. Une femme d'exception qui conduit sa vie une main sur le volant et une main dans les airs.

D'abordils ont coupéle cordon ombilicalpour des raisons naturellesEnsuiteils ont coupéle prépucepour des raisons d'hygièneEnfinils ont coupéla languepour des raisons de sécurité Née en Algérie en 1965, Souad Labbize a vécu en Tunisie avant de s'exiler volontairement en France. Elle est l'auteure d'un roman, J'aurais voulu être un escargot (Séguier) et de recueils de poèmes, comme Une échelle de poche pour atteindre le ciel (Al Manar) et Brouillons amoureux (Éditions des Lisières). Très engagée dans la défense de l'égalité entre hommes et femmes, elle écrit au nom de toutes celles qui prennent un jour la route de l'exil pour affirmer leur féminité et leur indépendance.

Après la publication des recueils Une île en terre (2016) et Le poids d'un nuage (2017), Yvon Le Men nous offre le troisième volume de sa trilogie Les continents sont des radeaux perdus. Avec Un cri fendu en mille, l'heure n'est plus aux paysages de l'enfance ni aux oeuvres qui ont fait naître une conscience au monde. C'est de la découverte physique, sensible, amoureuse de ce monde dont nous parle ici le poète. Les premières destinations nous entraînent en Europe. Puis viennent les voyages au long cours, autour du mont Liban, à Bamako, en Afrique noire, en Chine, à Port-au-Prince ou au Brésil. D'un pays à l'autre, un même désir d'étreindre le monde, une même soif de découvertes, une même propension à se penser soi-même comme un autre. Un carnet de voyages, au coeur du monde, à travers soi. "Où sont passés les livres lus les montagnes grimpées les étoiles contemplées les villes parcourues les fleuves longés et traversés par toi tout au long de ta vie" Né à Tréguier en 1953, installé à Lannion, Yvon Le Men est la figure de proue de la poésie aujourd'hui écrite en Bretagne. Depuis son premier livre, Vie, écrire et dire sont les seuls métiers de ce poète qui fait partager sa passion au plus grand nombre dans des spectacles ou au festival Étonnants Voyageurs de Saint-Malo. Après Sous le plafond des phrases et En fin de droits, il confie aux Éditions Bruno Doucey la publication d'une trilogie, dont Un cri fendu en mille est le troisième volume.

l'arbre étend ses bras comme des poussées d'îles avec une fraternité chaînée en archipel des ramifications souterraines constellées de l'enfance la richesse se calfeutre au lieu de se donner Nassuf Djailani est né à Mayotte, dans l'archipel des Comores, en 1981. Après avoir passé son baccalauréat, il quitte son île natale pour étudier le journalisme, s'installe à Limoges où il travaille pour France 3. Très impliqué par la situation dans l'archipel des Comores, il crée en 2010 Project-îles, revue d'analyse, de réflexion et de critique sur les arts et les littératures de l'océan Indien. Sa plume est avant tout celle d'un écrivain, romancier, dramaturge et poète engagé dans le monde.

1943, asile de fous de Saint-Alban en Lozère. Deux psychiatres organisent la résistance à l'embrigadement des fous et à leur négation. L'un, Tosquelles, a fui l'Espagne franquiste ; l'autre, Bonnafé, communiste, est un ami des surréalistes. Ils cachent les résistants blessés de la région. Ils y accueillent une jeune fille juive résistante, Denise Glaser, en même temps que le poète Paul Éluard et sa compagne Nusch. Éluard y passe huit mois, avec cette double menace de l'enfermement des êtres et de l'enfermement du monde dans la barbarie, cette double résistance à la normalité et à la folie. Dans cet hôpital, où l'on favorise le surgissement de ce que l'on nommera plus tard l'art brut, le poète-résistant découvre, sous le regard fasciné de Denise, comment la parole des « fous » garantit la parole des poètes. Une plongée vertigineuse à laquelle nous convie Didier Daeninckx.