Pièces

Vingt-six auteurs. Vingt-six lettres. Vingt-six adresses publiques. Un abécédaire. Une refondation de la parole et du sens des mots. La langue, les mots, leurs sens ont le pouvoir de lier une communauté autour d'images, de référents, de débats. Ils ont aussi le dos large. Souvent - particulièrement en temps de crise sociale-, on les récupère, les mate, les asservit au profit d'un inconsistant verbiage ambiant, d'un dérapage sémantique politique, d'une enflure langagière médiatique. Vingt-six auteurs luttent contre cette perte de sens en montant sur scène pour lire publiquement des lettres destinées à sauver de la vacuité des mots qu'on leur a confiés. Les mots sont morts, vive les mots!

Il y a celle qui fuit sans jamais regarder derrière elle, traquée, effaçant ses traces; il y a celui qui est resté figé, tremblant, sans savoir où aller et il y a celui qui est demeuré là, incapable d'oublier. Sur elle et eux plane une ombre menaçante, imprimant pour toujours sa marque sur leur vie. Marie-Christine Lê-Huu joue admirablement avec les codes du roman noir comme avec ceux du récit initiatique. Elle livre ici une fable angoissante et terrible sur la violence familiale, où les victimes se terrent dans l'ombre, au creux du bois, jusqu'à ce que la lumière crue des phares d'une voiture ne les trouve.

Iris a connu la DPJ quand elle était enfant; adulte, mère à son tour, elle tente de se reconstruire et donne des conférences pour partager son expérience. Moineau a été baladée toute sa vie entre la maison de sa mère et les familles d'accueil, entre les violences de la rue et l'anonymat des centres jeunesse. Et puis il y a tou·te·s les autres. Celles qui veulent aider, mais qui ne savent pas comment; ceux qui trainent pour toujours ce traumatisme; les employé·e·s de l'institution qui ont fermé leur coeur pour gérer les dossiers qui s'accumulent. Ponctuée des témoignages de jeunes adultes ayant récemment quitté le système, Monstres emprunte les voies de la fiction pour donner à voir toute la complexité des parcours qui se croisent en protection de la jeunesse.

Au milieu d'une journée ordinaire, d'une situation convenue, ils et elles ont décidé de dire non. De refuser l'évidence, l'ennui, le statuquo et le monde qui se prend au sérieux. Dans les allées infinies d'un magasin à rayons, le bureau d'un comptable ou d'un médecin de famille, l'appartement d'une première date, ces gens normaux ont su voir le grandiose et le magnifique. Ils ont décelé l'absurde, et nous le jettent en pleine face. Avec un humour mordant et une grande liberté de ton, Camille Giguère-Côté nous invite à lutter contre les mille nuances de beige qui envahissent nos existences.

Dans une famille québécoise d'origine ukrainienne, trois frères prennent soin de leur père atteint d'une maladie neurodégénérative. Jour après jour, son autonomie s'amenuise et ses repères vacillent, au point d'exiger la vigilance constante de ses proches. Alors que le temps semble s'être arrêté, chacun confronte ses plans d'avenir à son devoir de fils. Dans cette pièce librement inspirée de son vécu, Guillaume Chapnick interroge les rapports masculins et le poids des cultures familiales avec infiniment de nuances. Il propose une certaine vision de la fin de vie où les défaillances du corps laissent peu à peu la place aux élans de l'esprit.

Revivre une, puis plusieurs naissances. Raconter ce qui demeure un choc brutal, un moment imprévisible. Explorer comment cette arrivée spectaculaire, animale, violente, gluante peut se révéler comme une catharsis. Venir au monde se présente comme une rafale d'accouchements, tous issus de la cueillette de centaines d'histoires vraies. Un spectacle qui donne envie de vivre plus fort, plus consciemment, avec davantage de fougue et de courage. Un appel d'air qui célèbre la vie, toutes les vies.

Quand Aude apprend que l'enfant qu'elle porte au creux de son ventre depuis 16 semaines a un chromosome de trop, elle se réfugie chez Lou, sa meilleure amie d'enfance. La collision entre les deux femmes est brutale, et la question qui jaillit est forte et redoutable: est-ce qu'en mettant au monde un enfant handicapé on tire un trait sur un « soi » épanoui dont la société pourrait être fière? Aude et Lou refont la maquette du monde tel qu'elles le perçoivent pour tenter de répondre, ne serait-ce que du bout des lèvres, à cette question complexe: comment s'accomplir au féminin?

Comment faire un spectacle quand tout est spectacle? C'est le défi que s'est donné Olivier Choinière. S'inspirant de l'essai Premiers matériaux pour une théorie de la Jeune-Fille (2006), dans lequel le collectif d'écrivains Tiqqun tente de saisir les contours du citoyen modèle de la société de consommation, il propose un projet théâtral ludique et subversif qui témoigne de son inquiétude devant une société où toute forme de discours, même la plus contestataire, se retrouve inévitablement récupérée.

Hiver 2015. Un auteur parcourt le Québec et ses réserves autochtones. Il veut voir ces peuples en bordure des villes et de l'immense, et constater leurs conditions de vie. Mesurer le déracinement et les ravages de l'endoctrinement. Voir aussi les camions dépecer le territoire et le vider de ses réserves naturelles. Il écoute, tente de déchiffrer les blessures du passé et la force tranquille de ces survivants de l'Histoire, avec l'intuition qu'à travers eux, il apprendra à guérir lui aussi. En résulte un récit polyphonique, entre road trip, carnet de voyage et cueillette de témoignages.

En 2014, Evelyne de la Chenelière a pris un pinceau, l'a trempé dans la peinture rouge et a tracé sur un mur blanc d'Espace Go des lettres qui disaient «Je recommence». Elle souhaitait déployer sur ce mur un chantier rendant visibles l'impulsion de l'écriture, son inspiration, en prolongeant cette étape (et cet état) qui précède l'oeuvre «formée». Au fil des jours et des couches s'est fabriquée une sorte de fresque palimpseste que Justin Laramée, artiste invité, s'est appropriée pour créer cette pièce de théâtre inédite.

Et si la frontière entre l’humain et l’animal n’était qu’une illusion ? Animaux d’Alexis Martin ose placer de vrais animaux sur scène, défiant les codes du théâtre traditionnel.

Le condo de ses rêves, dans le quartier de ses rêves. La vie telle qu'on se l'imagine dans ses fabulations. Un homme et une femme, deux représentants immobiliers, proposent ce décor parfait avec aisance et simplicité. Mais cette chorégraphie millimétrée, répétée des milliers de fois, est un jour perturbée par quelques anomalies... À travers ce jeu de miroirs sur l'embourgeoisement et l'authenticité, Guillaume Corbeil pose un regard juste et troublant sur le surendettement de la classe moyenne et notre rapport à l'image.

Que reste-t-il de sauvage en nous? De quoi sommes-nous fiers? Que fêter de nous? Dans La fête sauvage, Véronique Côté fait exploser une symphonie de textes et de chansons célébrant les notions de pays, de territoire et d'appartenance. Huit auteurs, comme autant de bombes poétiques pour célébrer l'avenir, défricher nos contrées immémoriales, interroger notre identité et cultiver de nouveaux langages.

Qui sommes-nous? D'où venons-nous? Où allons-nous? Pour tenter de trouver une réponse à ces questions, le metteur en scène Geoffrey Gaquère et les auteurs François Archambault et Emmanuelle Jimenez ont rencontré une psychologue, une théologienne, un généticien et un physicien des particules. Le dénominateur commun, pièce écrite à quatre mains, présente le résultat de ces rencontres entre artistes et scientifiques. Par des témoignages, des réflexions, des monologues, des choeurs ou des chants, les personnages de ce cabaret métaphysique cherchent à percer le mystère de la vie. Rien de moins.

À la suite d'un pari qu'elle était certaine de gagner, Évelyne perd son mari aux mains de Mélissa, barmaid du bar le Capri, que certains estiment être la plus belle fille du monde. Tentera-t-elle de ravoir son mari? Voudra-t-elle même le ravoir? De cette nouvelle liberté étrangement acquise surgissent des réflexions sur différents sujets. Quelle est donc cette mince nuance entre délinquance et liberté? Comment s'incarne réellement la liberté, si mise de l'avant dans la publicité et les médias? De quelle manière la femme moderne peut-elle réellement profiter de cette autonomie? Derrière sa prémisse farfelue et les grands éclats de rire qu'il déclenche, ce texte aborde donc de manière originale certains des plus grands enjeux de l'hypermodernité.

Jouissif et décomplexé, «S'appartenir(e)» rassemble les paroles de huit auteures. On y parle de notre façon d'être moderne et préhistorique à la fois. De notre rapport à l'éducation. De cette foutue question du pays qui se pose encore bizarrement. De nos paradoxes si multiples. De l'Histoire. Celle qui s'écrit. Celle qui nous échappe parce que trop peu enseignée. Celle des peuples autochtones encore mal comprise. Celle qui nous définit. On y parle des nuances qui s'évaporent dans les brumes de l'inconscience collective. «S'appartenir(e)» est un cri de solidarité et de provocation, au féminin.

Le sexe est intrinsèquement lié à la vie - après tout, chaque être humain résulte d'un acte sexuel, désiré ou non. Mais quel est le parcours sexuel de chacun? Pièce de théâtre documentaire basée sur des histoires véridiques, Faire l'amour parle de la force irrépressible du désir, des amours ratées, de la lumière qui jaillit de la rencontre d'âmes soeurs, de vies cristallisées dans la frustration. Un terrain de jeu exceptionnel, pour mourir de rire, se crisper de douleur et faire éclater la poésie.

Ce soir, c'est une soirée spéciale pour Kelly: pour célébrer la fin de son dernier épisode dépressif, ses amis lui ont organisé un beau party thématique. Mais parmi les invités, s'incruste Francis, musicien idéaliste et décalé, étrange personnage ami des oiseaux, qui la séduit sur le champ par sa bizarrerie. Dès l'instant où leurs lèvres se touchent, une brèche spatio-temporelle s'ouvre et les voilà transportés dans des réalités alternatives, reflets de leurs univers intérieurs et de cette alchimie nouvelle. Du parking d'un concessionnaire auto aux confins de l'azur et des nuages, ils tenteront de s'arracher aux injonctions de la vie moderne et de gouter, même un tout petit peu, à la liberté.

En décidant de s'enlever la vie sans expliquer son geste, son frère l'a laissé seul avec sa douleur et ses questions, les plus intimes comme les plus universelles. Plus de quinze ans après ce drame, l'Acteur engage la conversation avec son public, droit dans les yeux, et déplie son histoire personnelle pour l'inscrire dans ce phénomène plus large qui conduit quelqu'un à commettre l'irréparable. Avec un grand courage et un humour sans concession, l'Acteur convoque tour à tour les clichés sur le deuil et le pardon, les souvenirs d'adolescence et la poésie des profondeurs marines pour déjouer enfin les pièges du cynisme et de la colère.

Nous sommes en 1979. Judy et Jarvis attendent la venue au monde de leurs jumelles quand ce dernier se voit offrir un poste à la Newman Petro Power. Son mandat: évaluer la faisabilité d'une transition énergétique au sein de la compagnie pétrolière, en vue de réduire ses émissions de gaz à effet de serre. Débute le combat d'une vie pour Jarvis qui, déchiré entre ses devoirs professionnel et éthique, tentera, au prix de grands sacrifices, de réconcilier industrie et écologie.

Depuis des années, Lysis joue un double jeu: cadre haut placée dans un gros laboratoire pharmaceutique à la culture résolument patriarcale, elle est aussi une militante féministe qui attend son heure. Quand une étude sur les risques liés à l'un des médicaments du laboratoire est rendue publique, la révolte éclate. Lysis et les autres membres de sa cellule déclarent une grève de la maternité, bientôt suivie par les femmes du monde entier. Par tous les moyens, le «boys club» au pouvoir cherchera à discréditer le mouvement et à anéantir ses instigatrices. Il y a 2 500 ans, Lysistrata entrainait les Grecques dans une grève du sexe destinée à faire cesser la guerre. Au 21e siècle, sous la plume de Fanny Britt et d'Alexia Bürger, les femmes brandissent le pouvoir d'enfanter pour lutter contre les inégalités sociales.

Hydro-Québec a longtemps symbolisé les plus grands rêves des Québécois, leur prise de pouvoir et leur affranchissement. Mais plus de 70 ans après sa création, qu'est devenue notre relation avec cette société d'État?Dans une enquête citoyenne servant de base à du théâtre documentaire sans parti pris, la comédienne Christine Beaulieu rencontre des spécialistes en énergie, des groupes citoyens et des hauts dirigeants de la société d'État, visite des barrages, participe à des audiences publiques, cherchant des réponses à cette grande question: aimons-nous encore Hydro?La pièce a connu aussi un succès aussi phénoménal que continu, depuis sa première en 2015. Elle a entre autres remporté le Prix Michel-Tremblay du meilleur texte dramatique et le Prix du meilleur spectacle de l'Association québécoise des critiques de théâtre, en plus d'avoir été finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général, ainsi qu'au Grand Prix du Conseil des arts de Montréal.Cette édition finale, complètement revue, présente des scènes inédites (dont une rencontre avec le nouveau premier ministre du Québec, François Legault), plus d'images, une préface de Serge Bouchard et d'autres ajouts et améliorations, par rapport à la version publiée en 2017.

Un souper entre anciens amis du secondaire s'est étiré, et, peu à peu, les échangent dérapent. La réalité individuelle de ces jeunes trentenaires prend le pas sur les souvenirs chéris, et, soudain, les visions du monde se confrontent. Les partis pris sont dévoilés au grand jour, les visions de l'avenir, de la maternité et de l'amitié sont brouillées à jamais. Maniant l'hyperréalisme avec une extrême précision, l'auteure dresseun portrait incisif du Québec d'aujourd'hui, de ses penchants politiques et de notre besoin urgent de trouver de véritables issues de secours.

Un cheminot québécois, un assureur américain et un chercheur néozélandais portent le même nom: Thomas Harding. En apparence, ils n'ont rien d'autre en commun. Jusqu'au 6 juillet 2013. Cette nuit-là, un train qui déraille fait exploser une ville. Apparaissent alors au grand jour les rails invisibles qui relient ces existences les unes aux autres.Inspirée par la matière documentaire d'existences bien réelles, Alexia Bürger s'interroge sur le conformisme et sur la part de responsabilité desindividus face au dérèglement du monde.

Chercher, encore et toujours: le t-shirt, les boucles d'oreilles, le chien, le lapin, le serpent, le tapis volant... Venues pour magasiner en toute tranquillité, sept femmes sautent dans le tourbillon dévastateur de la consommation outrancière et irréfléchie avec candeur et acharnement. Telles sept prisonnières partageant une même cellule, chacune d'elles se heurte aux barreaux inflexibles de son destin. Avec «Centre d'achats», Emmanuelle Jimenez aborde ces lieux comme autant de symboles de notre aliénation collective mais aussi de notre besoin de communauté. Le besoin de partager, de communiquer, de se sentir entouré, se confronte alors au besoin de consommer toujours plus les mêmes choses, au risque d'y trouver ses rêves déchus et son âme meurtrie.

Comme beaucoup d'entre nous, le Héros rêve de collectif en s'exilant dans l'individualisme. Écartelé entre ses contradictions, multipliant les petites lâchetés ordinaires de la classe moyenne, il constate son impuissance sans cesser de jouer au philosophe du vivre-ensemble. S'inspirant de la psychogéographie, qui interroge l'effet du milieu sur l'individu, J-F Nadeau nous entraine dans une ahurissante dérive urbaine. À l'intersection de la rue Bélanger et de la 2e Avenue, à Montréal, là où des commerces de cultures diverses se côtoient dans l'ignorance mutuelle, il apprend à la dure que le racisme est le fruit d'une indifférence érigée en règle première de la paix sociale. Voici une radiographie du repli comme de l'angélisme, pour mieux envisager une cohabitation qui serait une véritable ouverture à l'autre.

Elle est auteure et drama queen à ses heures; il est doctorant en philosophie et amateur de Timbits. Ils ont passé leur vingtaine ensemble. Cumulant les élans passionnés autant que les querelles et les infidélités, ils entretiennent aujourd'hui une relation ambigüe qui échoue à les rendre heureux. Peu à peu, les mots se sont substitués aux corps, et le langage a remplacé le lit double comme lieu privilégié des ébats. Mais ce soir, leur joute rhétorique les amènera aux limites du champ amoureux... Dans ce texte où se mêlent gravité et humour, Catherine Chabot pose un regard acéré sur les pérégrinations de la chambre à coucher.

Dans un monde gangréné par le mensonge, un groupe d'individus érige sa quête de vérité en modèle de vie. Progressivement, cet idéal gagne différentes couches de la société, jusqu'à faire vaciller le pouvoir politique et financier. D'abord personnage fictif tiré d'un jeu, Jean devient un être suprême, qui châtie les menteurs et sauve ceux qui disent la vérité.Olivier Choinière convoque à nouveau sa plume acérée et son regard mordant sur le monde pour dépeindre une société désespérée qui, n'ayant plus foi en elle-même et en ses institutions, se tourne vers une autorité imaginaire, aussi absurde et arbitraire soit-elle.