Espaces Littéraires

L'objet unique de ce livre est d'essayer d'éclairer, par une série d'attaques frontales, le rapport caché entre un auteur et le meilleur de son oeuvre. Ce rapport est une cicatrice, une ligne brisée. Ainsi on trouvera explicités les relations entre Mallarmé et sa fille, l'obsession de la Toison d'Or chez Nerval, la fonction des tables tournantes chez Hugo, le rôle de Marie de Heredia dans le silence de Louÿs, afin de comprendre, si possible, par quoi ces oeuvres sont nourries, et en quoi leur part de "folie" est irréductible.

"Il aurait cent-deux ans... mais il reste notre contemporain. Non parce qu'il est cité à tout va : son nom revient sans cesse, comme si l'on voulait rehausser un discours d'une référence à Camus ou bien d'une citation - souvent erronée ! Loin du consensus mou, dans lequel on l'enrôle après lui avoir soigneusement ôté son énergie décapante, sa pensée toute en nuances et ses questionnements dérangeants, Camus continue à être lu, connu, aimé..." Agnès Spiquel, Présidente de la Société des Etudes Camusiennes.

Dans sa poésie Alexandre Pouchkine aborde des thèmes qui lui tiennent à coeur: la liberté, l'amour, la terre natale, la mort. Il insiste sur l'indispensable indépendance du poète, sur la nécessaire conquête de sa dignité.

Rien n'est innocent ni gratuit dans l'oeuvre de Marguerite Duras. Elle a toujours cherché à dire ce qui n'avait jamais été écrit. Ecrire ou filmer « ce qui n'aurait pas encore son vocabulaire ». Toute son oeuvre tourne autour de la saisie d'un inconnu, dans une quête inlassable du sens. Tout est transgression, tout est refus des limites. Ce livre propose de nouveaux éclairages sur cette littérature ouverte à l'infini qui, par sa complexité, anticipe l'extrême contemporain.

Nous proposant un regard psychanalytique et littéraire précis et accessible sur l'oeuvre et s'appuyant au plus près sur les paroles et les nombreux témoignages de l'écrivain à propos de son sentiment de la vie et de sa création, l'auteur explore ici les mystères et la fonction intime de l'écriture brève et saisissante d'Amélie Nothomb.

Pour Jean GOLDZINK, le XVIIIe siècle français nous a légué en somme deux choses: la révolution et le libertinage, qui préfigurent nos rêves de libération, de jouissance et de puissance. Mais cet essai, sans doute un peu vif, se veut réflexion sur les oeuvres et discussion des interprétations de l'actuel mythe libertin: pourquoi une notion si prestigieuse et usuelle reste-t-elle aussi confuse? Sade est-il auteur libertin? Qu'invente exactement Crébillon, avant d'être éclipsé par Laclos, métamorphosé par Musset?

Aharon Appelfeld, dans son écriture unique qui touche l'au-delà, rend l'histoire juive contemporaine éternelle. Il crée un tissu à la fois fin et terrible où le passé lointain, le passé proche et le présent projettent un regard nouveau sur l'avenir. La fiction n'est que documentaire, la narration empruntée au vécu ; c'est pourquoi cette monographie est fondée sur des "va-et-vient" entre le réel et l'imaginaire, entre la vie et le récit, entre l'histoire véritable et l'histoire de l'histoire.

La présente étude porte sur deux écrivains "égyptiens": Albert Adès et Albert Josipovici. Alors qu'elle est actuellement peu étudiée la littérature égyptienne d'expression française connut le succès avant même que la notion de "francophonie" ne soit généralisée. Jusqu'au milieu du XXe siècle, le français était, pour l'élite intellectuelle d'Egyptienne, synonyme d'accès à la modernité et à la culture. Adès et Josipovici n'ont pas été lus avec toute l'attention qu'ils méritent. C'est à cette omission que cette étude cherche à remédier.

L'oeuvre d'Aminata Sow Fall témoigne, à travers l'adaptation de formes et de stratégies narratives inspirées de la littérature traditionnelle, d'une discursivité orale qui marque la présence de l'univers symbolique africain dans le roman, genre emprunté à l'Occident. Ce travail met en avant les éléments relatifs à la singularité du contexte d'écriture et aux tensions créatrices du langage littéraire dans les romans de cette grande auteure africaine.

Bertène Juminer (1927-2003), enfant de Guyane et de la Guadeloupe, pur produit de la "méritocratie" républicaine. Responsable universitaire, acteur essentiel de la santé publique mais aussi homme de lettres inspiré, dont Aimé Césaire salua les débuts. Ses romans ont fait de lui un des écrivains majeurs de la littérature franco-caraïbéenne et le chantre inlassable de la "parole de la nuit", prônant le dialogue de l'interculturalité, comme de la "bâtardise" exprimant la culture complexe des antillais et des guyanais.

Chrétien de Troyes, dans ses cinq "romans" -Erec et Enide, Cligès ou la fausse morte, Le chevalier de la charrette, Le chevalier au lion, Le Conte du Graal-, dessine la figure d'un roi derrière laquelle se devine celle du Capétien, Louis VII. Si le "trouvère" Chrétien de Troyes est considéré comme le père de la littérature européenne, comme en témoignent les travaux qui lui sont consacrés de par le monde, il peut aussi être tenu pour un fin connaisseur des institutions capétiennes qui expriment, en cette seconde moitié du XIIème siècle, l'affirmation de la puissance royale et de la souveraineté retrouvées.

Alors que le sacré traditionnel est en régression en Europe, et particulièrement en France, où il a subi une profonde mutation, il prend de l'extension ailleurs. Les inquiétudes d'une époque troublée, où surgit le spectre des conflits religieux, suscitent de nouvelles convictions, et font naître un intérêt pour l'étrange et l'occulte, entraînant un recours à des croyances anciennes ou étrangères, voire même à des formes de sacré "dégradé", dans des domaines de substitution comme le sport et le spectacle. Ce livre propose une lecture de Claude Seignolle, remarquable observateur et illustrateur de cette transformation du sacré qui, en 50 ans, a bouleversé notre paysage mental.

Cette étude tente de mettre au jour les liens complexes de Claude Simon à l'écriture et à l'image. L'oeil est un passage obligatoire pour l'oeuvre simonnienne et il est aussi un instrument de création qui fonde l'élaboration d'une écriture puis d'une vision cinématographique du monde. Cette analyse cherche à mettre en lumière le dialogue toujours renouvelé entre écriture et réalisation filmique afin de montrer dans quelle mesure le passage d'un langage à une autre, influence le processus créatif de Claude Simon.

Ecoliers, collègiens, lycéens, étudiants, on nous a présenté autrefois une foule d'auteurs "au programme". Bien des années plus tard, à l'épreuve de la vie adulte, nos esprits de lecteurs se sont aiguisés jusqu'à devenir capables de mimer intérieurement des univers imaginaires entiers. Alors, comme surgi d'un répertoire ancien, chacun de ces créateurs s'est révélé à nos consciences en nous parlant du monde, simplement, à sa façon unique et passionnante, tel qu'il brille désormais pour chacun de nous, en vrai Voyageur de l'esprit.

Avec ce récit de la jeunesse de Flaubert, Thierry Poyet propose de redécouvrir les conditions de la naissance d'un grand écrivain. En s'affranchissant des approches universitaires, l'auteur éclaire la seule vraie condition de l'être-artiste : un sentiment d'humanité à fleur de peau. Sans autre prétention que le souci de rendre accessible une page d'histoire littéraire, il nous offre une image "grand public" de Gustave Flaubert.

Les communications rassemblées ici ont été présentées au Colloque international La France et la formation de la culture latino-américaine : thèmes, figures, événements. Si la diversité pluridisciplinaire des participants (allant de la philosophie à la linguistique, de la littérature comparée, française et latino-américaine à la théorie des images) assurait une visée multiforme, il est tout de même surprenant de constater qu'au lieu de s'en tenir aux multiples influences exercées par la France sur la culture latino-américaine, ils ont plutôt préféré orienter leurs approches sur des aspects clairement interculturels.

L'hiver de Gunter, roman majeur du romancier paraguayen Juan Manuel Marcos, reçut le Prix du Livre de l'Année en 1987 lors de sa sortie et remporta un gros succès de librairie tant au Paraguay qu'en Amérique latine. Ce roman important de la période dite du Post-Boom latino-américain est enfin mis à la portée d'un public francophone grâce à la remarquable traduction du dramaturge et historien français Alain Saint-Saëns. Il s'agit là d'une magnifique histoire d'amour, un pamphlet virulent contre l'horreur, la brutalité et l'absurdité de toute société dictatoriale, une peinture attachante des mythes fondateurs des sociétés guaranie et guayakie.

La poétesse et romancière autrichienne Ingeborg Bachmann (1926-1973) exprime dans toute son oeuvre la quête d'identité d'une femme à la recherche de ses racines et de ses appartenances, obsédée par l'importance du signe, mais consciente du côté conventionnel de tout réseau de références. La confrontation entre une vision animiste et la connaissance objective s'exprime par un dialogue entre les personnages féminins et leurs doubles. De nombreuses pages reprennent des thèmes littéraires ou mythiques traités par F. Kafka, R. Musil ou J. Barbey d'Aurevilly, notamment le meurtre impuni, commis par une personne interposée. I. Bachmann s'interroge enfin sur la langue vivante.

Dans l'oeuvre de Jean Giono, les romans d'avant-guerre constituent une première époque, une première "manière". L'écrivain y met en scène des hommes qui éprouvent un sentiment de mal-être, qui ne parviennent plus à être en communion avec la nature. Pour enchanter le monde de son écriture poétique, Giono expérimente bien des procédés littéraires. Aussi différents soient ces cheminements, ils tendent à suspendre le temps pour retrouver le "Tout".

Sans quitter le vert paradis des lectures enfantines, Jules Verne montre aujourd'hui un second visage : celui d'un écrivain pour tous les âges de l'homme. Objet de colloques et de thèses, scruté par Foucault ou Butor, Deleuze, Serres ou Derrida en France comme à l'étranger, il paraît être un témoin de la modernité et sa mythologie fait revivre notre imaginaire d'une façon à la fois profonde et chatoyante.

Gérard Étienne est considéré comme l'un des grands écrivains de la diaspora haïtienne au Canada. Du pays natal à la terre d'accueil, il a réalisé une oeuvre féconde et variée qui a investi cette écriture migrante de plus en plus importante dans le champ littéraire québécois. Les différentes études présentées dans cet ouvrage ont pour but de dégager les grandes lignes thématiques, idéologiques, stylistiques et discursives qui caractérisent son oeuvre romanesque.

L'auteur de cet ouvrage fait suivre un entretien, dans lequel l'écrivain Khatibi s'était livré avec beaucoup de grâce et de finesse, sur les grandes questions de sa vie et ses champs d'intérêt en sociologie, art et littérature. Interrompu par la disparition de l'écrivain, l'auteur lui rend hommage afin de manifester son amitié intelectuelle, sa conviction d'un lien silencieux faisant du lecteur le témoin sensible d'une oeuvre, et de la littérature le lieu des "affinités actives".

Ce livre cherche à penser les conditions modernes de la création poétique et artistique, en dehors des facilités actuelles liées à un discours passe-partout qui autorise toutes sortes de dérives, en reprenant un fil conducteur pas tout à fait perdu mais de moins en moins visible, une généalogie (certes non exhaustive) : celle qui part de la pensée de Vico (XVIIIe siècle) et de son anthropologie philosophique anti-cartésienne, et qui se propose de réhabiliter l'imagination pensante des poètes, mais aussi celle de certains philosophes qui ont osé penser contre la philosophie, ou sur ses marges.

Cet ouvrage de synthèse a pris le parti d'interroger un enseignement théâtral adressé à des apprenants de français de diverses origines afin de donner cohérence à l'élaboration d'un paradigme original établissant une transversalité autour des notions de corps, parole, culture(s), considérées comme les moyens de l'expression du sujet. Ces notions sont définies et travaillées dans leurs diverses co-articulations quant à un éventuel accès esthétique à la parole en langue étrangère par la voie théâtrale et le chemin poétique.

Cet ouvrage est un voyage dans un paysage intérieur qui unit l'intense beauté à l'"inquiétante étrangeté", l'autre au plus intime, et permet au lecteur, à travers le reflet des oeuvres "japonaises" de l'écrivain, des plongées dans une culture "exotique', pour, au bout du chemin, le reconduire à lui-même. Amélie Nothomb a qualifié ce livre, qui est plus qu'une simple étude littéraire, de "passionnant et extrêmement brillant."

Certains territoires ont la vertu d'entretenir le rêve des hommes avec ardeur et la matière qu'ils offrent se laisse saisir avec plus de facilité qu'ailleurs. Le Mexique, chargé d'une richesse peu commune que lèguent son histoire et sa culture, a ainsi été la source d'inspiration, au cours du XXe siècle, en particulier pour des écrivains de langues anglaise et française. Elizabeth Legros Chapuis nous invite à connaître les auteurs et les oeuvres qui se sont approchés du Mystère mexicain par la création littéraire.

Reconstituer le procès de mise en oeuvre n'est pas faire de la génétique picturale mais établir l'oeuvre elle-même. Le critique n'a plus à porter un jugement arbitraire et souverain sur un tableau. Son rôle consiste à faire apparaître les problématiques auxquelles le peintre se confronte, à déjouer les configurations de sens fini et les approches totalisantes. Comment, demande-t-il, rejoindre la peinture au-delà du tableau? Il faut partir d'autre chose que ce que nous voyons. Il faut partir de ce que nous vivons. De ce que nous éprouvons devant certaines peintures. Des manifestations physiques de notre émotion.

Au-delà d'une simple visée documentaire, l'étude des pratiques de table des Goncourt (restaurants, mondanités) permet de retracer l'itinéraire exemplaire de deux hommes de lettres témoins de leur temps, ainsi que de retrouver, dans une sorte de mise en abyme, l'essentiel de leurs préoccupations psychologiques, esthétiques et philosophiques, le compte-rendu des repas débouchant sur la critique de l'époque assortie d'une vision aristocratique empreinte de nostalgie.

Ce livre est le premier essai consacré au mouvement Panique. Dès 1960, le dramaturge espagnol Fernando Arrabal, le réalisateur chilien Alejandro Jodorowsky et le dessinateur français Roland Topor se réunissent de façon formelle au Café de la Paix, Place de l'Opéra à Paris. Ils imaginent un espace de rencontres, libre et pluriel. De ces réunions, naît en 1962 le Panique, en réaction aux autres groupes artistiques contemporains devenus dogmatiques et consensuels.

Cet ouvrage analyse la réception de la lecture du roman Atala de Chateaubriand au sein d'aires culturelles variées. Le postulat est que la réception de la lecture se fait à deux niveaux : un niveau individuel, défini par les théoriciens de la réception (comme Eco, Jauss...), et un niveau communo-culturel. En effet, chaque mot que lit l'élève-lecteur déclenche en lui un phénomène de mémoire collective, issu du patrimoine culturel de sa communauté. Le texte devient alors comme un pont culturel entre les lecteurs.

Les douze Récits de vie de Kouprine se déroulent dans la Russie tsariste de 1900 à 1917 en passant par la révolution de 1905. Ils nous font entrer dans la vie quotidienne et les antagonismes des catégories sociales de la société de cette époque : les partis politiques nouveaux (Martyr de la mode), la situation de la femme (Issu de la rue, Une vie paisible), la vie du soldat (En manoeuvres), la vie dans un foyer d'enfants (Courageux fuyards), le rôle de l'Église dans les bonnes moeurs ou la politique (Une vie paisible, L'anathème), la répression (L'offense)...

A Rotterdam, aux Pays-Bas, la municipalité a autorisé au printemps 2009 la discrimination entre les sexes dans un théâtre. Qui aurait imaginé qu'au XXIe siècle, en Europe, que les droits de l'homme et donc de la femme soient en danger ? Simone de Beauvoir avait pourtant alerté sur ces possibles régressions. Claudine Monteil, amie de l'auteur du Deuxième Sexe, offre dans cet ouvrage une analyse politique et littéraire de l'actualité de l'oeuvre : dénonciation des dictatures, de la torture, de l'oppression des femmes dans de nombreux pays... Cet ouvrage contient des entretiens inédits avec Simone de Beauvoir et des membres de sa famille.