Presses universitaires de Rouen et du Havre

Pendant la montée du nazisme et durant la guerre, Viktor Klemperer, philologue juif allemand, a étudié la contamination de la langue allemande par la propagande des nazis. Stan Neuman s'en est inspiré pour réaliser un documentaire remarquable, La Langue ne ment pas, dont la projection à Yvetot fut l'occasion d'une conférence d'Alain Rey sur les dévoiements du langage par les systèmes totalitaires. Le lexicographe éminent, le chroniqueur aigre-doux et le linguiste averti s'y livre à une analyse sensible et fine sur les dangers de la parole adressée aux masses quand elle est dévoyée.

La draperie, la fabrication des tissus de laine foulés, a été une des principales industries du Moyen Âge. La Normandie, une des grandes régions productrices, reste aussi parmi les moins connues. Nous sommes ici aux origines d'une tradition régionale textile, qui durera bien au-delà du Moyen Âge. En étudier le premier essor, c'est aussi tenter de comprendre comment fonctionne alors le monde du travail, avant la grande industrie, avant même la proto-industrie. Un monde où l'innovation doit se frayer son chemin quand s'affirment parallèlement les corporations, où la concurrence se déploie dans un univers de la très petite entreprise et de l'endettement chronique, où se nouent de nouvelles relations entre villes et campagnes. En cette fin du Moyen Âge, la peste, en bouleversant le marché du travail, offre aussi à l'historien une occasion exceptionnelle d'en approcher les rouages; et la crise de la fin du xve siècle à Rouen annonce le temps où l'artisan entrepreneur va s'effacer devant le capitalisme marchand. Un monde à la fois très différent du nôtre, mais aussi très proche, où règnent la précarité et les délocalisations, où les conflits portent déjà sur les heures de travail.

Le Baiser de la négativité est un poème « noir » avec des personnages, une intrigue, de la violence, des flics, tout ce qui est bon à prendre dans les polars, mais sans les détails mécaniques qui ne demandent qu'à être sautés. Avec ça, une langue qui en jette! Par contre, l'auteure étant un peu trop tordue pour marcher droit et respecter le ton et le genre, cette histoire est plutôt déjantée. Satirique et féroce, écrite pendant l'ouragan Katrina. L'univers du poème est une métropole internationale qui glisse - comme tout le reste - et ressemble tantôt à Paris, tantôt à New York. Mais qui sait, elle ressemble peut-être davantage à Gotham City, où les gens se connaissent tous entre eux et où même une poète peut se retrouver sous le feu des projecteurs, pour peu qu'on tente de l'assassiner. . .

Ce livre est consacré à un sujet peu étudié : les récits d'enfants produits à l'oral, qui sont l'objet de beaucoup moins d'attention que l'écriture narrative. Si l'on ajoute que sont ici prises en compte les pratiques plurilingues, que l'activité narrative y est considérée dès ses premières manifestations dans les échanges langagiers du très jeune enfant et qu'y est montré son intérêt pour la didactique des langues, on comprend l'originalité du volume, qui remet en cause bien des idées reçues (capacité des enfants à raconter tardive, inutilité pour les apprentissages des pratiques des enfants hors de l'école, etc.) La première partie traite du développement de l'activité narrative chez les enfants, la deuxième de divers usages discursifs propres au genre, la troisième des spécificités liées aux situations de contact de langues et de cultures.

Cet ouvrage lit le premier livre des Fables, fable après fable, selon son ordre, pour montrer que l'on gagne à reconnaître et à sentir la composition de l'ensemble des Fables de La Fontaine, sans rupture, mais en plis divers. S'il se veut d'abord un lanceur de lecture, qui esquisse l'analyse de plusieurs livres, il tente de penser un « art qui cache ce qu'il est et ressemble au hasard ». Il en montre les principes et les modèles physiques, éthiques et poétiques, qui permettent de se représenter la puissance créatrice de La Fontaine. En donnant un sens actif à la notion de diversité, en la plaçant dans le contexte de l'épicurisme chrétien et en multipliant les études de détail, il invite à renouveler, avec patience, audace et imagination, les approches d'un chef d'oeuvre trop inconnu. Sommaire Introduction Dans le courant du livre I La Cigale et la Fourmi, Le Corbeau et le Renard La Grenouille qui se veut faire aussi grosse que le Boeuf Les Deux Mulets Le Loup et le Chien La Génisse, la Chèvre et la Brebis, en société avec le Lion La Besace L'Hirondelle et les petits Oiseaux Le Rat de ville et le Rat des champs Le Loup et l'Agneau L'Homme et son image Le Dragon à plusieurs têtes et le Dragon à plusieurs queues Les Voleurs et l'Âne Simonide préservé par les Dieux La Mort et le Malheureux, La Mort et le Bûcheron L'Homme entre deux âges et ses deux Maîtresses Le Renard et la Cigogne L'Enfant et le Maître d'école Le Coq et la Perle Les Frelons et les Mouches à miel Le Chêne et le Roseau Retour à La Cigale et la Fourmi Conclusion Supplément à la lecture du livre I Livre II Premières fables du livre III À l'aventure du livre VI Bibliographie indicative Éditions des oeuvres de La Fontaine utilisées dans cet ouvrage Livres sur La Fontaine et les Fables Travaux intéressant particulièrement la composition des livres des Fables

Omniprésente dans la vie des Églises chrétiennes, la controverse est pour elles un moyen, sinon le moyen par excellence, de se définir. Longtemps, l'histoire ecclésiastique lui a fait la meilleure part, avant de l'évacuer il y a quelques décennies, lorsque l'étude des dogmes est passée de mode pour laisser la place à une histoire plus sociale des institutions. Aujourd'hui, il paraît possible - et nécessaire - de revisiter à nouveaux frais l'histoire des controverses religieuses car celle des Églises a profondément changé. Renouvelée par l'anthropologie religieuse, l'histoire des pratiques collectives et celle des croyances partagées, elle n'est plus seulement celle des institutions, des clercs et de leurs disputes. Une nouvelle sensibilité historienne permet enfin de prendre conscience de l'importance des participations populaires à des luttes qui ne sont pas seulement des querelles savantes menées au sein des seuls cercles cultivés. De l'Antiquité tardive à l'époque moderne, le présent ouvrage ouvre des voies nouvelles. Sommaire Piroska Nagy, Michel-Yves Perrin et Pierre Ragon - Les controverses religieuses entre débats savants et mobilisations populaires (monde chrétien, Antiquité tardive - XVIIe siècle) Michel-Yves Perrin - « The blast of the ecclesiastical trumpet » : prédication et controverse dans la crise pélagienne. Quelques observations Frédéric Alpi - Sévère d'Antioche, prédicateur et polémiste : qualication et disqualication des adversaires dogmatiques dans les Homélies cathédrales Uwe Brunn - Quand Dieu et les démons délivrent des vérités sur les cathares. Visions et exorcismes dans la propagande antihérétique Jérémie Foa - « Plus de Dieu l'on dispute et moins l'on en fait croire ». Les conférences théologiques entre catholiques et réformés au début des guerres de Religion Luc Daireaux - Les conférences théologiques entre catholiques et réformés en Normandie au XVIIe siècle Anne Perennec-Sublime - La vision de l'adversaire dans la prédication militaire au XVIIe siècle dans l'espace germanique : tentative d'approche comparée des thèmes catholiques et protestants Jean-Pascal Gay - Théologie morale et espace public dans la France du second XVIIe siècle : réflexions sur la littérarisation d'une polémique

Publiés pour la première fois en 1552, Les Amours constituent l'un des grands événements littéraires de la France du XVIe siècle: maintes fois imité à la Renaissance, le recueil est d'emblée perçu comme un chef-d'oeuvre, et fait même l'objet d'un commentaire savant, rédigé par Marc-Antoine Muret. Le présent volume propose de situer l'oeuvre dans son contexte poétique en montrant comment elle mêle des références littéraires (pétrarquisme, épopée...) et philosophiques (néoplatonisme, épicurisme...) très hétérogènes. Mais il souligne aussi ce qui fait la nouveauté des Amours, tant dans la présentation matérielle du recueil et dans sa pratique du sonnet que dans sa distance désinvolte à l'égard de ses sources et modèles. Trois « entrées » dans l'oeuvre sont proposées: la première évoque le contexte de parution du recueil et ses particularités formelles; la seconde, sa philosophie de l'amour; la troisième, son usage des références philosophiques et mythologiques.

Zola donnait Les Origines pour le « titre scientifique » de La Fortune des Rougon: origine de l'Empire, de la famille des Rougon-Macquart, de la série des Rougon-Macquart - ainsi déclinées au pluriel « les origines » produisent un curieux effet de dispersion. Sont-elles même assignables? En faisant jouer et varier sur des plans nombreux, suivant un régime allégorique, les principes de répétition et de relance qu'il isole dans les événements de décembre 1851, l'auteur de La Fortune des Rougon met en oeuvre une philosophie de l'histoire qui doit trouver sa forme exclusive dans l'écriture romanesque.

Traditionnellement considéré comme un chef-d'oeuvre comique et un modèle de l'esprit français, le théâtre de Beaumarchais prétend aussi, plus profondément, éclairer l'homme et explorer ce que La Mère coupable appelle « le secret de l'âme ». Cette ambition anthropologique, au coeur de la présente étude, nuance la prétendue légèreté de ce corpus: fondée sur le principe de la trilogie, qui privilégie la maturation des personnages et l'entrelacs des registres dramatiques, elle puise dans le mélange des émotions l'art de mettre à nu le mécanisme des passions et la loi du désir. Beaumarchais renoue dès lors avec les grandes tragédies du monde antique: bâtardise, parricides symboliques, inceste, filiations, aucune des grandes étapes de l'aventure humaine n'échappe à son théâtre abrasif. Figaro, apothicaire mélancolique transformé, par le secret de sa naissance, en spécialiste des humeurs et de la catharsis, y marche sur les pas d'OEdipe et affronte à nouveau l'énigme du Sphinx: qu'est-ce que l'homme ? L'identité est-elle réductible au visible et au dicible, au masculin et au féminin? La découverte de soi n'implique-t-elle pas de consentir à l'existence de forces immaîtrisées qui agissent indépendamment de la conscience et révèlent, au coeur de la trilogie, la fascinante puissance du rêve et de la folie ?

Qui suis-je ? Voilà ce qu'il me reste à chercher... L'autoportrait a-t-il encore un sens aujourd'hui ? Sans doute si je comprends que je ne sais toujours pas quel autre je suis, quel autre est moi, quel moi est un autre... Qui es-tu donc, toi qui te peins, toi qui t'écris, toi qui te prends en photo, toi qui te figures que tu es un autre, toi qui crois que l'autre est toi-même? Soi-même comme un autre ? Je est un autre ? Je suis l'autre ? Qui est je ?

La Servitude volontaire d'Étienne de La Boétie (1530-1563) est une des oeuvres les plus fascinantes et les plus actuelles de la Renaissance, une des plus mystérieuses aussi, connue seulement par une tradition textuelle posthume. Prenant en considération l'important discours critique souvent contradictoire qu'elle a suscité depuis 150 ans, le présent ouvrage en propose une lecture renouvelée. Une minutieuse analyse rhétorique met en lumière sa portée de chef d'oeuvre oratoire et les effets dont il est porteur. Une analyse historique et littéraire révèle ses enjeux idéologiques: la célébration d'une instance sénatoriale, seule capable de résister à la tyrannie monarchique et d'illustrer la langue française par la constitution d'une grande éloquence civique à l'antique.

Entre récit et méditation, magie et érudition, entre roman et Mémoires, poésie et histoire, Marguerite Yourcenar invente, avec Mémoires d'Hadrien (1951) une forme unique et universelle, à l'image de son protagoniste, homme d'exception et pourtant sans cesse « relié à tout ». La présente étude se propose de suivre les liens ainsi tissés par l'auteur entre son personnage et les hommes, tous les hommes, dont il est, sinon le modèle, du moins le miroir, mais aussi d'explorer le labyrinthe d'une oeuvre dont la complexité générique reflète les subtils miroitements de l'existence humaine. En remontant aux sources d'une culture éblouissante, Marguerite Yourcenar rompt en effet avec la malédiction de Narcisse: à travers Hadrien, elle invite le lecteur à une contemplation qui volontiers s'élève jusqu'à l'extase, mais sans jamais se départir d'une exigeante lucidité. Du soleil de Rome aux nuits lumineuses de l'Orient, elle recompose ainsi un monde qui, sous les apparences du plus pur classicisme, s'avère tout ensemble éminemment moderne et humaniste.

De quel sublime sommes-nous capables ? Voici peut-être une des questions que Cinna et Polyeucte nous adressent. Plus obscures à nos temps modernes que la légitimation du crime et l'aspiration à la perdition, la clémence et la grâce offrent un mystère auquel Corneille donne toute sa force d'inouï. Non pas modernes mais contemporaines, intempestives, ces deux tragédies nous invitent avec éclat, mais aussi avec une douceur inattendue, à explorer cette « obscure clarté » qui peut propulser chacun à une altitude insoupçonnée, sans le séparer néanmoins de la commune humanité. Douceur et clarté des fins heureuses où les liens humains se trouvent refondés dans Cinna, transcendés dans Polyeucte. Douceur et clarté d'une dramaturgie qui, tout en transportant le spectateur par l'extraordinaire d'une action vraie, lui offre tous les moyens d'apprécier l'art avec lequel elle est représentée, et de s'en divertir.

Dès les premières lignes du roman, Marivaux se plaît à avertir le lecteur de La Vie de Marianne que le voile qui dissimule l'identité de sa mémorialiste ne sera jamais levé. La présente étude souhaite montrer que c'est en créant un dispositif fictionnel rendant le mystère de la naissance de Marianne à jamais impénétrable que Marivaux s'est donné la possibilité d'offrir conjointement un roman et son double: d'une part la belle et romanesque histoire d'une illustre infortunée, et d'autre part le roman d'une jeune fille s'efforçant d'échapper à la misère. Ce perpétuel dédoublement du roman s'accompagne d'un usage saisissant du « double registre » consubstantiel au genre du roman-mémoires: accusé à l'extrême par un exceptionnel effet de présence de la mémorialiste, ce « double registre » est comme annulé dans son principe même puisque le récit que nous lisons n'est, au fond, pas d'une autre nature que celui que Marianne est amenée à produire à maintes reprises au cours de l'intrigue. . .

Le dramaturge viennois, Johann Nestroy, demeure en France, comme dans les pays de langue latine du reste, un auteur confidentiel. Le numéro 75 d'Austriaca se devait donc de remplir une fonction double, à la fois informative et scientifique. D'une part, il vise à faire mieux connaître en France ce maître incontesté du théâtre de langue allemande, dont l'oeuvre se nourrit en profondeur du théâtre européen, en particulier du répertoire français et anglais du vaudeville. D'autre part, ce numéro tente de donner une vue d'ensemble de la recherche actuelle sur Nestroy. Les articles réunis mettent l'accent, chacun à sa manière, sur un chapitre particulier de la recherche sur Nestroy: le rapport aux sources françaises, le traitement par Nestroy de la langue française, l'inscription de son oeuvre dans le théâtre européen du XIXe siècle - ce qui soulève également la question des transferts croisés entre la France et l'Autriche. Ces contributions soulèvent en somme des questions ayant trait aussi bien à l'oeuvre et à la genèse de l'oeuvre nestroyennes qu'à la réception du théâtre sur le plan européen, voire international.

Le psaume s'inscrit dans un rapport étroit avec le vécu d'un individu, un seul, ou le ressenti d'un individu, un seul. Il relève tout d'abord de circonstances précises qu'il exprime, pour répondre à un besoin, une soif, ou une faim. Trouver aumônes dans les Psaumes: écrire ses propres psaumes. Oui, le psautier de Browne va bien s'appuyer sur cette noble et prestigieuse tradition du chant, comme chance de l'individu (et de l'individuel) à travers la religion. Mais quelle liberté se joue, dans l'interprétation et la réactivation d'une tradition à laquelle ce livre nous convie aussi, grâce aux multiples déplacements qui s'y opèrent ! Quelle audace et quelle assurance.

Negativity's Kiss is a noir poem, with characters and a story, violence, cops, everything one likes about the crime novel, minus its robotic, skippable detail. Plus language that rocks. However the poet doesn't know how to be straight enough to just do it-tone and genre-so this is pretty crooked. Satirical and feral, written at the time of Hurricane Katrina. The world of the poem is an international city that slides- everything slides-between being like Paris and being like New York. But maybe it's more like Gotham City, where everyone knows everyone, and even a poet can be in the media spotlight, if someone tries to kill her. . .

Le psaume s'inscrit dans un rapport étroit avec le vécu d'un individu, un seul, ou le ressenti d'un individu, un seul. Il relève tout d'abord de circonstances précises qu'il exprime, pour répondre à un besoin, une soif, ou une faim. Trouver aumônes dans les Psaumes: écrire ses propres psaumes. Oui, le psautier de Browne va bien s'appuyer sur cette noble et prestigieuse tradition du chant, comme chance de l'individu (et de l'individuel) à travers la religion. Mais quelle liberté se joue, dans l'interprétation et la réactivation d'une tradition à laquelle ce livre nous convie aussi, grâce aux multiples déplacements qui s'y opèrent ! Quelle audace et quelle assurance.

Ce livre étudie le rôle de la propriété et du travail des femmes de la population urbaine de Turin - sauf la noblesse - durant la deuxième moitié du XVIIIe siècle, dans un contexte de grave crise économique et sociale. Il montre que l'étendue de l'action économique de ces femmes - la constitution et l'utilisation de leur dot et de leur trousseau de mariage, l'accès à la formation et au monde du travail - non seulement tient une place importante dans les stratégies de survie des familles, mais affectent aussi la nature des relations à l'intérieur du ménage. On a souvent présenté les familles d'Ancien Régime comme « patriarcales », les rapports entre mari et femme étant régis par une logique de domination vouée à la sauvegarde de la cohésion familiale. Ce livre remet en question cette configuration relationnelle et signale les asymétries de pouvoir engendrées par les relations économiques entre conjoints. Il montre notamment qu'à Turin propriété et travail des femmes, souvent cachés sous les discours patriarcaux, ouvrent à celles-ci des espaces d'action et parfois de choix, capables de modifier les équilibres de pouvoir entre les conjoints et, plus généralement, entre les membres du réseau familial. Cette étude associe l'exploitation d'un large éventail de sources d'archives (sources judiciaires, actes notariés, registres des corporations et des institutions de charité) à une approche micro-analytique de la documentation. Elle privilégie la reconstruction de tranches de vie, et, tout en prenant en compte le cycle de vie individuel et familial, l'âge et la condition maritale, valorise les spécificités des contextes socio-économiques et les interactions entre individus.

L'intérêt pour le microcrédit et la microfinance ne faiblit pas depuis le sommet de Washington en 1996, depuis que l'ONU a déclaré 2005 l'année internationale du microcrédit, depuis que Muhammad Yunus a reçu le prix Nobel de la paix en novembre 2006. Les débats sont même plus nourris que jamais, avec la croissance accélérée que connaissent certaines institutions et les difficultés qui parfois en résultent. On oublie trop souvent que le secteur de la microfinance en est à ses débuts, c'est pour cela qu'il soulève tant de problèmes et suscite tant d'analyses. On se penche souvent sur l'impact social de la microfinance qui ne semble pas se concilier facilement avec les performances financières des institutions concernées. C'est cette dimension-là que privilégie cet ouvrage qui considère également la nouvelle activité que constituent les transferts de fonds ainsi que les relations qui deviennent parfois très étroites entre ces institutions et les banques. Les dimensions culturelle et sociale de la microfinance ne sont pas oubliées pour autant. Cet ouvrage, qui reprend certaines des communications présentées aux Journées scientifiques de Brazzaville en juin 2011, nous emmène au Bénin, au Mali, au Congo (celui de Brazzaville et celui de Kinshasa) ainsi qu'au Cameroun.

Les monnaies, comme les médailles, sont fréquemment ornées d'images armoriales provenant des autorités qui les émettent. L'étude de la numismatique, médiévale ou moderne, est donc difficilement concevable sans le recours à l'héraldique. Il ne semble pourtant pas exister d'ouvrage d'ensemble, ni national, ni international, fondé sur les rapports entretenus par ces deux sciences. Le présent volume se propose de pallier une telle lacune en réunissant les travaux d'universitaires et de conservateurs de musées, italiens, anglais et français. Il s'articule en deux volets, l'un consacré aux monnaies, l'autre aux médailles. De la France à l'Italie, de la Provence à la Lorraine, la diversité des approches et la variété des résultats y révèlent la richesse de la collaboration entre deux disciplines.

OEuvre exigeante que Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné, qui peignent la France en mère affligée, contemplant la querelle sanglante d'Ésaü et Jacob, ses deux fils ennemis. Il a fallu le recul du classicisme pour que soit revalorisée une poésie âpre et sans concession, indifférente aux chocs qu'elle porte et aux blessures qui la modèlent. Cette réhabilitation va de pair avec la formidable ouverture critique que le poème a suscitée. Où placer d'Aubigné, cet enfant du siècle égaré hors de son aire? Que faire de ce contemporain de Malherbe, qui écrivait pour déplaire et parce que la vérité qu'il prônait paraissait vaincue? Comment dans un siècle qui l'a ignoré comprendre son monumental poème qui se posait comme la fin de toute poésie? Les quatre volets de ce recueil, « Genèses », « Les étages du monde », « Du brame au concert », « Errants et prophètes », dessinent un étagement progressif qui éclaire de proche en proche l'architecture des Tragiques. Dix-sept études transversales réunissent autour du poème le faisceau d'interrogations consubstantielles au chef-d'oeuvre de la poésie militante.

n examine ici les paradoxes exprimés par le voisinage d'un titre poétique, Le Rouge et le Noir, avec deux sous-titres renvoyant à l'histoire contemporaine, Chronique du XIXe siècle et même Chronique de 1830. Le premier n'a certainement pas délivré encore tous ses mystères, tandis que les seconds semblent limpides, et leur coexistence intrigue. On développe l'hypothèse que Stendhal, en faisant coïncider le temps du récit avec celui de son écriture, se consacre aux conditions de possibilité même du roman lorsqu'il tend au lecteur cet étrange miroir qui, suivant la manière dont il l'oriente, tantôt « reflète l'azur des cieux, tantôt la fange des bourbiers de la route ». Tandis que la chronique se déroule dans la boue du temps historique, Le Rouge et le Noir, réalisation d'un éternel présent de l'écriture, s'en extrait - Stendhal évolue librement parmi les êtres de sa création, les fait agir et penser à mesure, sans autre justification que le rêve héroïque si mal accordé à l'esprit du temps qu'il réalise avec eux.

Ce volume est la première étude d'ensemble sur les grands travaux d'embellissement de la ville et du port du Havre entrepris au XVIIIe siècle par les ingénieurs des ponts et chaussées. C'est leur grande oeuvre de la fin de l'Ancien Régime, initiée par Louis XV, décidée par Louis XVI, poursuivie pendant le période révolutionnaire et, enfin, terminée dans les années 1830. Grâce à l'étude et à l'exploitation d'une grande quantité de documents, dont beaucoup d'images, qui sont reproduites dans le volume et en font un livre d'art exceptionnel, l'auteure retrace la longue histoire de l'agrandissement des bassins du port, de la création d'une ville nouvelle et de la construction de bâtiments officiels architecturalement novateurs. Elle s'intéresse aussi aux transformations importantes relevant de la salubrité, de la commodité et de la sécurité de la ville, en particulier au parcours des eaux, à la création de marchés, au déplacement des cimetières, à l'éclairage et à l'édification de prisons. Tous les acteurs sont évoqués: la municipalité et ses architectes, les responsables régionaux et nationaux, sans oublier les ingénieurs, dont la compétence et l'énergie ont contribué à transformer Le Havre, ville fortifiée, en une cité moderne.

Dans ce recueil de poèmes, Percival Everett poursuit son audacieuse exploration du langage et de ses surprises. L'on y découvre une sensualité aux idées, un goût et des couleurs à l'abstraction, une qualité tactile, l'effluve d'un parfum. Lire ces poèmes, c'est éprouver que la pensée est une expérience - agréable ou déroutante, qui rassure ou inquiète. Le langage est sans limite: Everett nous le rend étranger, pour mieux nous inviter à le redécouvrir et nous l'approprier - tâche jamais achevée, le langage restant en partage, notre mode d'être au monde.

Souhaitant affranchir le nom d'Éluard des lieux communs du sentimentalisme, cette étude de Capitale de la douleur (1926) se veut attentive au coeur absolu du poème. Dans l'espace de la page s'opère une transmutation de l'expérience par la figuration d'un « je » universel qui redistribue les affects en chant impersonnel. De dada au surréalisme, le recueil s'inscrit en une époque de révolutions esthétiques, tout en conservant la mémoire vive de la poésie. Il invente ses propres modèles, regardant vers les tableaux et les collages, les rêves et les proverbes, à la lumière d'un lyrisme neuf. En une position éthique, le poète forme le voeu de partager « les débris de toutes [s]es merveilles » qui sont autant de fragments de réel. Le sourire triste ne fait pas écrire: c'est la force de se vouloir vivant parmi les vivants qui fait battre ici les poèmes.

Étudier tous les rouages de la lutte contre la tuberculose en Normandie entre 1879 et 1939, telle est l'ambition de cet ouvrage. La tuberculose succède à la phtisie, qui n'avait de romantique que le nom, et devient le fléau social par excellence au tournant du XXe siècle. Confrontées à la contagion exponentielle dans les tranchées et au retour des militaires poitrinaires dans leurs foyers, les autorités françaises prennent enfin la direction de l'action sanitaire et sociale en 1915, le spectre de la dépopulation hantant les esprits patriotiques. L'engagement du pays se veut dès lors total. Les aménagements d'infrastructures sont à la hauteur des ambitions: on ouvre des dispensaires, des sanatoriums, des pavillons d'isolement hospitaliers et des préventoriums. La protection de l'enfance en danger devient une priorité. Le combat contre la tuberculose est engagé. Il n'est toutefois pas question seulement ici de réalisations politiques, médicales et sociales, mais aussi d'hommes et de femmes, de citoyens ordinaires porteurs de la tuberculose. Désorientés par l'annonce de la maladie, soumis à des préceptes hygiéniques, isolés de leurs proches et devenus des parias, ils n'ont parfois d'autre choix que de dissimuler leur état de santé à la collectivité.

L'impact de l'esclavage à Saint-Domingue et de la révolution qui donna naissance à la première république noire sont au coeur de ce numéro de la Revue du Philanthrope qui prolonge la publication des Cahiers de l'Histoire et des mémoires de la traite des noirs, de l'esclavage et de leurs abolitions en Normandie. Fidèles à la vocation de publications soucieuses de restituer l'histoire de la traite en Basse-Seine et de valoriser son patrimoine, ce numéro propose d'aborder cette question par le biais d'approches issues de l'aboutissement de recherches récentes ou d'études en cours réalisées par des spécialistes reconnus de l'histoire de Saint-Domingue ou de la traite en Basse-Seine.

Inachevé et posthume, ce recueil en prose paru en 1869 est l'emblème de la modernité. La nouveauté de sa forme surprend par ses ruptures, du poème au conte, du discours à la fiction. Entre lyrisme et cynisme, sarcasme et mélancolie, il dessine la figure de l'artiste en promeneur solitaire de la métropole industrielle, baignant dans un univers hostile à l'idéal. C'est dans le renversement de cet exil que la littérature puise sa force de résistance. S'invente une poétique ou le prosaïque, la rêverie et l'ironie font pièce a la misère, la médiocrité ou la folie, dans le heurt d'images urbaines traversées par l'angoisse du Mal. Esquisses, scènes fugitives, ekphraseis contemporaines, promeuvent la poésie insolente d'un bizarre crépusculaire, au miroir d'un spleen dont l'intensité déchirante fait signe jusqu'à nous.

Dès la fin du XVIIIe siècle, Santiago de Cuba accueillit des milliers de réfugiés de Saint-Domingue qui fuyaient les violences des révolutions française et haïtienne. Les colons espéraient s'installer pour développer des plantations. Ils furent expulsés en 1809, en raison de la guerre franco-espagnole, mais certains d'entre eux revinrent quelques années plus tard, suivis par d'autres Français, venant parfois directement de métropole. Ces mouvements migratoires furent essentiels pour la région orientale de Cuba. Les colons purent se redresser et jouer le rôle de moteur de la transformation économique de la région d'accueil. Leur réussite s'appuie sur la reconstruction d'une communauté sur le modèle de la société coloniale de Saint-Domingue, unie par un sentiment partagé d'être Français.

Introduction à l'histoire de la langue anglaise, ce livre se distingue des autres ouvrages du même genre par sa démarche. S'il propose évidemment une étude diachronique de la langue, il comporte une dimension plus « linguistique » et analyse l'évolution de l'anglais par le biais de sciences contemporaines comme la sociolinguistique, la pragmatique, la linguistique textuelle et l'analyse de dialogue, sans oublier la sémantique et la syntaxe. Particulièrement adapté au public des étudiants de licence en anglais, il s'adresse à tous et fournit à la fin de chaque chapitre des pistes pour aller plus loin.

Avec le départ à la retraite de Régine Delamotte, la dernière à avoir pris part à la création de l'équipe de linguistique de l'université de Rouen, sous l'impulsion de Jean-Baptiste Marcellesi et avec la collaboration de Louis Guespin et Bernard Gardin, notamment, c'est une page de l'histoire de l'équipe de sociolinguistique de Rouen qui se tourne. C'est aussi, plus largement, une page de l'histoire de l'université de Rouen. Ce recueil offert à Régine Delamotte est un témoignage d'amitié et un hommage à la formidable enseignante qui a su ouvrir les portes de la recherche à un nombre impressionnant de doctorants et leur enseigner les ressorts de l'écriture scientifique, à la chercheuse infatigable, à la directrice de laboratoire, à la collègue et à l'amie.