Presses Universitaires de Vincennes

L'ouvrage présente les voies multiples ouvertes par les sculptrices, du XIX siècle à nos jours dans l'invention de la sculpture moderne et contemporaine. L'analyse de la vie, des oeuvres et des carrières de ces artistes du monde entier montre ce qu'il fallut de détermination et de talent pour s'émanciper et tracer sa voie. La réussite qui couronna certaines carrières s'est inscrite, tout au long de leur vie, dans des réseaux féminins, amicaux et professionnels, à redécouvrir eux aussi. Une histoire renouvelée et internationale de la sculpture s'inaugure ainsi.

Ce livre est issu du dernier des séminaires annuels que Pauline Prost donna à la Librairie des Temps Modernes, à Orléans. Il propose une réflexion psychanalytique sur l'amour. Il nous invite à lire ce que Freud et Lacan en ont dit en revenant sur les sources qu'ils ont utilisées, dans la philosophie, la théologie, la mythologie, le théâtre et la littérature. Le résultat est un trésor de clarté et d'inspiration.

Les violences sexistes et sexuelles ne sont pas une fatalité. Cet ouvrage collectif, dirigé par Bérénice Hamidi et Gaëlle Marti, rassemble chercheur·es.

Sous les pavés haussmanniens, Paris cache un Moyen Âge méconnu : églises, ruelles et parcelles ont façonné la ville que nous connaissons.

Et si l’enfant était bien plus qu’un simple acteur social ? Penser l’enfant comme individu rassemble douze sociologues et un anthropologue pour explorer une question cruciale.

Einstein et Gould sont devenus les « autistes » les plus cités sur Internet. L'image de l'autisme est passée en quelques décennies d'une pathologie gravissime à une identité valorisante, mais cette évolution s'accompagne d'une dissolution de la notion même d'autisme. S'efforcer de la cerner par une approche psychanalytique structurale permet de l'appréhender non comme une maladie mais comme une structure subjective originale qui persiste toute une existence. L'émergence contemporaine des faux autistes s'en dégage plus précisément.

Jorge Luis Borges a construit une oeuvre centrée sur le concept de l'infini, qu'il a cherché à capturer dans le motif du labyrinthe pour éviter de se perdre dans les abysses. Cependant, l'infini reste insaisissable et échappe à toute représentation. Malgré cela, l'écrivain persiste à tenter de saisir l'insaisissable, ce qui se reflète dans son écriture marquée par l'illimité. Lire Borges peut donner le vertige. C'est précisément cet effet que nous avons cherché à explorer à travers cette question : en quoi l'infini de Borges est-il unique ? C'est un réel au sens de Lacan, un impossible à écrire.

Ces entretiens investissent et analysent les processus de création du jeune Pierre Boulez après ses années de formation sous l'Occupation auprès d'Olivier Messiaen et de René Leibowitz. Cette publication prend à contrepied l'approche hagiographique trop souvent pratiquée à l'égard de Pierre Boulez et de son oeuvre. Le ton ici adopté vise à interroger concrètement la réalité des étapes de la construction du langage musical du musicien, loin des idéologies musicologiques, et à resituer Pierre Boulez dans le contexte complexe de la Libération.

Le désir de vivre n'est pas d'évidence. Impensable, irreprésentable, la mort s'immisce pourtant au coeur du vivant, comme une aspiration profonde que Freud avait nommée pulsion de mort. Elle est à l'origine de toutes les passions tristes qui poussent l'être parlant à lâcher prise sur la réalité et à céder sur ses désirs les plus chers, au profit de l'illusion mais au prix de l'impuissance. Pas de réalisations possibles pour celui qui n'a pas voulu savoir la loi de son désir. C'est bien ce cheminement de l'être, seul antidote à la mort psychique que Lacan a nommé désir. La parole en analyse est un médium inégalé pour renouer avec son désir et s'engager dans les choix éthiques qu'impliquent le fait d'être vivant. A l'heure où la fin de vie et le « bien vivre sa mort » focalisent les débats de société, cet ouvrage donne à lire une éthique fondée sur le choix existentiel qui sous-tend la vie.

Aucun domaine n'échappe désormais à l'augmentation du nombre de prix culturels, qui croisent des intérêts esthétiques, économiques, sociaux et politiques. À travers une pluralité d'approches (littérature, histoire de l'art, études cinématographiques et théâtrales, arts plastiques, sociologie, économie, sciences de l'information et de la communication), cet ouvrage propose une analyse comparée des prix littéraires et artistiques dans l'espace francophone, en examinant tant leurs modalités d'institutionnalisation que leurs effets sur les carrières, les oeuvres, les publics et leur rôle dans la définition des normes.

À 45 ans, Arnaud Banos quitte sa vie de chercheur pour devenir sauveteur en mer et affronter, aux frontières de l’Europe, la brutalité des flots et des hommes.

Pourquoi les Juifs suscitent-ils une haine irréductible ? L'examen nécessaire de ce phénomène récurrent est ici étudié à partir du discours analytique. La lecture de Moïse et le monothéisme ainsi que celle des nombreuses correspondances de Freud dévoile l'impossibilité de cerner l'antisémitisme sans s'interroger sur ce que signifie « être juif ». La question de la judéité et de l'antisémitisme a préoccupé Freud tout au long de sa vie. Quant à Lacan, qui lui a connu le réel qu'est la Shoah, il aborde cette question à partir de la logique. Cette logique rapproche la « femme » et le « juif », dans la mesure où ces deux sujets remettent la notion d'universel en question.Sarah Abitbol est docteure en psychanalyse, psychologue clinicienne et psychanalyste. Elle est membre de l'École de la Cause freudienne et de l'Association mondiale de psychanalyse. Elle a participé à l'ouvrage collectif La psychanalyse à l'épreuve de la guerre (sous la direction de Marie-Hélène Brousse, Paris, Berg International, 2015).

L'ouvrage propose une pluralité d'analyses autour de cinq grandes thématiques : Engagements géographiques, Liberté - en cage ou en gage ? - des géographes, Processus d'engagement avec le terrain, Méthodes et pratiques engagées et Engagements pédagogiques.Il met ainsi en évidence les voix d'une géographie polyphonique, qui tisse des liens et qui s'empare de la complexité du travail et de la réflexion en commun.Il est issu des Rencontres du Comité national français de géographie, où la responsabilité scientifique et la bienveillance nourrissent une géographie conviviale.

En traduisant Eugène Onéguine de Pouchkine, Nabokov propose une version littérale en anglais très contestée. Ce travail de près de vingt ans le conduit à une rupture avec son ami et critique littéraire Edmund Wilson. Au-delà de leur querelle, c'est la possibilité même de la traduction qui est interrogée. Ce volume, qui réunit tous les essais de Nabokov sur la traduction, retrace l'évolution de la pensée traductive du grand auteur multilingue, jusqu'à sa défense radicale du littéralisme. Une plongée dans l'histoire de la traduction au travers d'une traduction, qui a fait date.

L'art contemporain est entré dans une ère de globalisation, à la suite de quelques expositions qui ont fait date : Quand les attitudes deviennent forme, Magiciens de la Terre, la Documenta 11.... Désormais, les pratiques artistiques issues du Sud global sont de plus en plus présentes et valorisées en Occident, au moment même où les événements et institutions qui suivent un modèle euro-américain se répandent dans le monde entier. Peut-on pour autant parler d'une scène de l'art globalisée ? Que deviennent les traditions et aires géographiques ?Si l'art contemporain ne peut plus être réduit à une continuité historique ou à des institutions occidentales, c'est qu'il est d'abord défini par ses acteurs, lesquels sont de plus en plus éparpillés et hétérogènes. Des définitions communes parviennent pourtant à être établies, grâce à un partage de valeurs entre les participants aux mondes de l'art. Ce partage, même temporaire et fait de malentendus multiples, s'étend désormais à l'échelle de la planète.Jérôme Glicenstein est professeur à l'Université Paris 8. Il dirige la revue Marges, revue d'art contemporain et est l'auteur de L'art : une histoire d'expositions (PUF, 2009), L'art contemporain entre les lignes (PUF, 2013), L'invention du curateur (PUF, 2015), Insaisissables valeurs (Hermann, 2023).

Et si la littérature était aussi une carte ? Cartographie et littérature explore comment écrivains et géographes modélisent l’espace, entre savoir scientifique et création imaginaire.

L'ouvrage explore le lien entre langage et pensée en croisant deux histoires : celle d'une étudiante passant de la philosophie grecque à l'analytique, et celle des philosophes face au platonisme. Ludwig Wittgenstein, philosophe, influencé et opposé à Platon, incarne cette tension dans une réflexion unique sur le style et les jeux de langage, essentielle à la philosophie.

Comment penser aujourd'hui l'écosystème de l'art et les menaces qui pèsent sur son autonomie ?Les artistes, militant·es, professionnel·les et chercheur·es ici réuni·es dessinent la trajectoire des mutations - écologiques, économiques, institutionnelles et sociales - nées de l'industrialisation du culturel et de l'artistique. Partant d'une approche philosophique qui s'élargit à la théorie critique et aux études culturelles, cet ouvrage engage une épistémologie du contemporain à même de déconstruire la forme hégémonique du monde de l'art et d'en proposer une autre cartographie. Il interroge les devenirs possibles de l'art en lien avec les aspirations à un monde décolonisé et décroissant, pluriel, inclusif, décentré et égalitaire.Il constitue un panorama solide à l'attention de celles et ceux qui veulent comprendre ces transformations en cours.Aline Caillet est professeure des universités en esthétique et philosophie de l'art à l'École des Arts de la Sorbonne (Université Paris 1).Florian Gaité est professeur de philosophie à l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence (ESAAix) et critique d'art. Tous deux sont chercheur·es rattaché·es à l'Institut ACTE (Arts Créations Théories Esthétiques, EA 7539, Paris 1 Panthéon-Sorbonne).

Ce livre est un essai tissé de récits, visant à définir l'écopoétique dans sa pluralité. Cette discipline critique, apparue dans les années 90, ne cesse de se réinventer face aux bouleversements environnementaux que nous traversons : comment penser notre rapport au vivant, décentrer nos regards et représentations, forger de nouveaux récits ?

En psychanalyse, la topologie des noeuds de Lacan constitue une révolution. C'est par le noeud borroméen que Lacan choisit de représenter la structure du sujet, le R du réel, le S du symbolique et le I de l'imaginaire. Quels en sont les ressorts, et en quoi cette topologie est-elle décisive pour la clinique ? Voilà quelques-uns des axes dépliés dans cet ouvrage. Le livre sillonne le tout dernier enseignement de Lacan, et la lecture qu'en propose Jacques-Alain Miller, afin d'en tirer un certain nombre de conséquences. En effet, Lacan y opère un changement de paradigme décisif en introduisant les noeuds et leur maniement. L'inconscient n'est plus abordé à l'aune de l'Autre, du sujet et de ses symptômes à lire, mais comme serrage singulier des éléments constitutifs de l'expérience humaine. Ouvrage publié avec le soutien du département Psychanalyse de l'université Paris 8 (laboratoire - La section clinique EA 4007)

L'autisme est abordé par la psychanalyse contemporaine comme un mode de fonctionnement spécifique, nettement différenciable de la psychose et nécessitant une prise en charge adaptée. À l'encontre d'une opinion reçue, l'autiste s'intéresse beaucoup aux autres, sa solitude n'est pas fondée sur une volonté de retrait social, mais sur un évitement du désir de l'Autre, lequel suscite son angoisse majeure. La difficulté à engager la voix dans l'échange suscite deux manières distinctes d'investir le langage. La première produit une langue verbeuse, impropre à la communication, mais auto-satisfaisante ; la seconde génère une langue factuelle de signes, qui permet la communication, mais qui est coupée des affects. Pour se protéger du désir de l'Autre, l'autiste élit un bord, composé de trois éléments : l'objet autistique, le double et l'intérêt spécifique. L'autisme apparaît ainsi comme une structure subjective originale compatible avec les réussites existentielles les plus hautes, mais aussi avec des détresses sévères. Quand l'autisme s'accompagne d'un mal-être, le traitement orienté par la psychanalyse passe, non par l'élucidation d'un passé enfoui, mais par la construction, le développement et l'évidement du bord. Cet epub est au format maquette fixed : vérifiez la compatibilité de vos appareils de lecture.

La psychanalyse lacanienne, en tant que praxis radicalement atypique, est susceptible d'apporter du nouveau au sein de la réflexion contemporaine sur les normes. Là où dominent aujourd'hui la norme chiffrée et la biopolitique qui standardisent les corps, la psychanalyse s'intéresse plutôt à ce qui demeure inéluctablement hors domestication et hors discours établis : les symptômes, les angoisses, le trauma - ce qui, de la jouissance, échappe toujours aux normes des sujets. Son apport dans les débats actuels est ainsi précieux car la psychanalyse ne se contente pas d'éclairer les processus de normalisation sociale : elle porte aussi bien le regard sur l'inventivité des sujets et leur puissance de création de normes dans ce qu'elles peuvent avoir de subversif. Le concept de norme constitue ici le terrain commun de contributions issues de champs du savoir différents, toujours en dialogue avec l'abord psychanalytique de la question. Christiane Alberti est psychanalyste, membre de l'École de la Cause freudienne, Présidente de l'Association mondiale de psychanalyse et maître de conférences au département de psychanalyse de l'Université Paris 8 Saint-Denis. Elle a dirigé notamment les ouvrages Être mère (Navarin 2014) et Lacan Redivivus avec J.-A. Miller (Navarin 2021). Aurélie Pfauwadel est psychanalyste, membre de l'École de la Cause freudienne, membre de l'Association mondiale de psychanalyse, maître de conférences au département de psychanalyse de l'Université Paris 8 Saint-Denis. Elle est l'auteur de Lacan versus Foucault. La psychanalyse à l'envers des normes (Cerf, 2022).

Face à l’Ukraine en guerre, comment nommer l’innommable sans tomber dans le piège des mots ? Cet essai collectif, où philosophes, juristes, historiens et artistes ukrainiens et français croisent leurs regards.

Lors de débats publics, de séminaires ou de colloques, Jacques Derrida et Édouard Glissant ont eu l'occasion de dialoguer ensemble. À l'université de Bâton Rouge, au Parlement des écrivains ou à la Fondation européenne du dessin, ils échangent sur des thèmes essentiels : l'événement, la langue, l'identité ou la religion. Ensemble, ils abordent de grands noms de la culture, des présocratiques à Rimbaud, Nietzsche ou Freud ; ils questionnent des couples de notions comme le sensible et l'intelligible ou le bilinguisme et le monolinguisme. L'essai d'Aliocha Wald Lasowski propose d'éclairer dans le détail les enjeux théoriques, historiques et politiques de la rencontre entre ces deux grandes figures intellectuelles, le penseur de la déconstruction et le philosophe de la créolisation. Ces dialogues sont l'occasion de redécouvrir la confrontation philosophique et la puissance conceptuelle de réflexions majeures de notre temps. Par ces échanges, à travers leurs affinités et leurs différends, les deux philosophes offrent un exceptionnel moment théorique, utile et fécond pour comprendre notre actualité. Aliocha Wald Lasowski est essayiste et universitaire, lauréat 2008 de la Bourse Édouard Glissant à l'université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Dernier ouvrage paru : À chacun son rythme. Petite philosophie du tempo à soi (Éditions Le Pommier, 2023)

À rebours des conceptions habituelles, Minayo Nasiali montre que la modernisation urbaine d'après-guerre n'est pas seulement décidée par en-haut. A Marseille, les débats sont nombreux entre élus, urbanistes, architectes, habitants, autour de la citoyenneté : qui a droit à un « bon » logement ? Quelles populations sont écartées de ce droit et se retrouvent altérisées et racialisées ? Ainsi, de façon très originale, l'historienne part du local pour analyser les modifications du projet impérial français et ses impacts sur la vie quotidienne.

Coordonné par trois sociologues spécialistes du handicap - Mathilde Apelle (Université Paris 1), Aurélie Damamme (Université Paris 8), Efthymia Makridou (Université d'Egée)- cet ouvrage collectif met en lumière les enjeux d'une approche sociale du handicap dans le champ de la santé. A partir de réflexions théoriques et d'études du cas dans différents services de santé en Grèce et en France, il pointe les difficultés de changer de paradigme dans un contexte de réduction des dépenses de soin. Néanmoins, il rend compte d' expériences originales pour dépasser le modèle biomédical du handicap.

Ceuta et Melilla, deux enclaves espagnoles en terre marocaine, incarnent la brutalité des frontières européennes.

Voilà dix mille ans que nous côtoyons la vigne et le vin, mais connaissons-nous les effets de ce long compagnonnage ? Que devons-nous, culturellement, à cette plante et à cette boisson ? Beaucoup, assurément ! À tel point qu'Homo sapiens est aussi, en partie, Homo vini-vitis : celui qui associe l'art de cultiver la vigne, l'art de faire le vin et, bien sûr, l'art de le boire. Très tôt, les constructions sacrées, mythologiques et religieuses de l'humanité se sont appuyées sur les signes de la vigne et du vin. Tout au long de l'histoire, celles-ci ont trouvé prolongement dans les valeurs profanes de l'esthétique, de l'hédonisme, de l'art ou du patrimoine. Notre imaginaire moderne hérite ainsi de toutes ces constructions symboliques millénaires, que cet ouvrage propose de réactualiser. Car comprendre le sens de la vigne et du vin, c'est aussi découvrir ce qui constitue notre humanité. Jacques Maby, agrégé et docteur en géographie, professeur d'université, spécialiste des systèmes viticoles, conférencier et expert de la vigne et du vin sollicité en France et à l'étranger, est aussi familier du monde viti-vinicole pour avoir géré son propre domaine viticole.

Loin de constituer un effet de mode appelé à disparaître, les technologies numériques sont au coeur de la création contemporaine. Créatrices d'esthétiques et de nouvelles narrativités, elles innervent les pratiques de très nombreux artistes et compagnies et appellent de ce fait une réinvention des pratiques scéniques : jeu de l'acteur, narration, conception du personnage, scénographie, mise en scène. De façon plus importante encore, elles émergent comme véritable processus de création, générant des esthétiques et modifiant de façon radicale l'art de faire du théâtre. Ce livre rassemble vingt et un entretiens, menés entre 2014 et 2019, avec des artistes européens et nord-américains dont l'approche de la scène est marquée par l'intégration des technologies audiovisuelles (parmi lesquels Guy Cassiers, Romeo Castellucci, Heiner Goebbels, Ivo van Hove, Milo Rau, Cyril Teste, Marianne Weems). S'ils n'ont pas introduit la vidéo au théâtre, ils ont largement contribué à démocratiser sa présence sur scène à un point tel qu'elle s'est aujourd'hui naturalisée. Théoricienne du théâtre, Josette Féral a enseigné à l'Institut d'études théâtrales de l'université Sorbonne Nouvelle ainsi qu'à l'université du Québec à Montréal. Elle a publié plusieurs livres parmi lesquels L'Acteur face aux écrans. Corps en scène (2018), Théorie et pratique du théâtre : au-delà des limites (2013), ainsi que Mise en scène et jeu de l'acteur, 3 tomes (1997, 1998, 2007). Julie-Michèle Morin est doctorante en littératures de langue française à l'université de Montréal où elle rédige une thèse sur la robotique dans les arts vivants.