Les Impressions nouvelles

Thomas Mercier, 40 ans, architecte parisien au bord du burn-out, abandonne tout pour une masure délabrée dans les Alpes. Sans électricité ni eau courante, avec pour seul compagnon un chien errant qu'il recueille, il croit avoir trouvé le refuge ultime. Mais la montagne n'est pas un désert. Des hommes y circulent la nuit, migrants fuyant la guerre, passeurs sans scrupules, criminels en cavale. Quand Thomas recueille Marco, un Italien blessé par balle, il déclenche une spirale infernale qui le transformera en otage, en fugitif, puis en résistant malgré lui. Thomas apprendra qu'on ne fuit jamais vraiment. Que la solitude est une illusion. Que la bonté peut vous détruire autant que vous sauver. Et que parfois, pour rester humain, il faut accepter de devenir violent. Alain Lecherbault est né en 1958 à Mayenne. Il vit à Laval. Longtemps infirmier en psychiatrie, il n'a jamais cessé d'écrire depuis sa jeunesse, sans se soucier de publier. Il se consacre désormais entièrement à l'écriture. On peut considérer La Frontière des silences comme son premier roman.

Jean Renoir (1894-1979) est le seul à s'être autant exprimé sur le cinéma ou sur d'autres sujets. La cinquantaine de textes qui forment ce volume sont pour la plupart totalement inédits. Leur écriture couvre une période allant du muet aux dernières années de la vie du cinéaste installé aux États-Unis depuis 1941. Incroyable conteur, rédigeant en français, parfois en anglais, Renoir évoque la genèse de certains de ses films, son père, le peintre Auguste Renoir, les évolutions de l'art cinématographique. Il se prononce fréquemment sur l'histoire des arts ou la marche du monde. Plusieurs textes rendent hommage à des peintres, des écrivains et des gens de cinéma, et, durant la période troublée de la guerre, à tous ceux demeurés en Europe. Claude Gauteur, Christopher Faulkner et Olivier Curchod sont historiens du cinéma. Ensemble ou séparément, ils ont publié une douzaine d'ouvrages sur Jean Renoir et d'innombrables d'articles : Gauteur, D'un Renoir l'autre, Le Temps des cerises, 2005 ; Faulkner (avec Paul Duncan), Jean Renoir : conversation avec ses films (1894-1979), Taschen, 2007 ; Curchod, La « Méthode Renoir » : pleins feux sur « Partie de campagne » (1936) et « La Grande Illusion » (1937), Armand-Colin, 2012.

Plongez dans LA NUIT EST ENCORE LONGUE, un roman poignant et original où Philippe Blasband mêle mémoire, exil et identité.

Découvrez comment Tintin dans tous ses états décrypte le mythe du surenfant, figure unique née après la Grande Guerre.

Ils veulent nous dire comment nous habiller. Comment parler. De bons toutous. Pour ça qu'on loupe pas une occasion de se faire remarquer, d'entrer en résistance, de montrer que oui, on s'en branle, qu'on est jeunes et qu'on s'amuse, qu'on fume et qu'on boit, tôt, bien trop tôt pour eux, mais quand même, peuvent gueuler autant qu'ils veulent, ils nous auront pas, et s'il le faut ils se retourneront dans leurs tombes quand nous on sautera dessus en braillant. Quand t'es jeune à crever, y a mieux à faire de ton corps et de ta vie, je le sais. Parce que la suite on la connaît. Alors dans cette prison à ciel ouvert que certains appellent la vie, nous on décide de s'ouvrir la tête, d'y foutre plein de merdes qui te font voir les choses autrement, plus colorées et musicales. Parce que si les rues et les bâtiments changent pas, nous on peut le faire, ne serait-ce qu'un instant, juste ce qu'il faut pour côtoyer de plus près la folie et le paradis, trouver de nouveaux chemins là où d'autres voient des impasses. Pablo a quitté Forbach, une petite ville du bassin minier lorrain, en 2017. Ses notes sont au coeur de ce récit, dans lequel il tente de maintenir en vie un passé pas si lointain mais déjà disparu, fait d'anecdotes, d'excitation, d'histoires incomplètes, d'espoirs et de désillusions. Pablo Gubitsch, né en 1998, est photographe et écrivain. Formé à l'ETPA de Toulouse, il y obtient le Grand Prix en 2024. Quitter Forbach est son premier roman. Pablo Gubitsch, né en 1998, est photographe et écrivain. Formé à l'ETPA de Toulouse, il y obtient le Grand Prix en 2024. Il développe une oeuvre intime nourrie de ses souvenirs d'adolescence. Quitter Forbach est son premier roman.

Plongez dans l’univers fascinant des liens entre bande dessinée et cinéma d’animation avec cet ouvrage de référence, riche en iconographie et en analyses inédites.

Et si la plus grande révolution du XXIe siècle n'était pas l'IA ou la crise climatique prise isolément, mais la dissolution progressive de l'État- nation ? Ce petit livre propose un regard radicalement neuf : en analysant dix signaux faibles (de la montée des villes-plateformes à la privatisation du régalien, de la biorévolution à la désynchronisation sociale, de l'internet quantique à l'émergence des nations migrantes), il cartographie pour la première fois l'avènement d'un monde fractal, archipélisé, où le pouvoir, la solidarité et l'identité se reconfigurent à chaque instant. L'ambition de cet essai est de proposer une lecture transversale et accessible des grands bouleversements actuels, en mettant au jour les dynamiques profondes (et souvent invisibles) qui transforment nos sociétés. Entrepreneur en série, expert en innovation, scouting technologique et Venturing, Laurent Kinet conseille et inspire les plus grands groupes mondiaux dans leur adaptation à la disruption technologique. Passionné d'histoire, de prospective et des mutations sociétales, ses recherches sont à la croisée de l'innovation et des sciences humaines. Synthèse de sa riche expérience, Révolutions silencieuses pose un regard percutant sur notre avenir.

À partir de 1980 et jusqu'à la fin de sa vie en 1984, le philosophe Michel Foucault explore dans ses cours au Collège de France comme dans ses ouvrages, conférences et entretiens une idée qui va progressivement s'imposer dans sa pensée : la possibilité de façonner sa propre vie comme on ferait une oeuvre d'art. Cette formation autonome et singulière de soi se résume par la formule de « l'esthétique de l'existence » qui apparaît de façon récurrente dans les derniers textes de Foucault et semble constituer l'un des héritages les plus féconds de sa pensée, bien qu'elle demeure peu développée sous sa plume et donc fortement énigmatique. Martin Mees est Maître de conférences en philosophie et littérature à l'Université de Lille. Isabelle Ost est Professeur ordinaire à l'UCLouvain Saint-Louis Bruxelles. Philippe Sabot est Professeur de philosophie contemporaine à l'Université de Lille et Président du Centre Michel Foucault (depuis 2017). Il a contribué à l'édition des oeuvres de Michel Foucault dans la Bibliothèque de la Pléiade

Neo, c'est « the one », l'élu, un sauveur soutenu par une vaste communauté de fans et utilisé par des Églises en tous genres comme un appât pour attirer les jeunes vers la religion. Neo donne aussi du crédit aux discours transhumanistes issus de la Silicon Valley comme de la scientologie. Neo est donc un personnage de synthèse, à la fois prophétie auto-réalisatrice et incarnation problématique du monde transhumain qu'appellent de leurs voeux les Wachowski, progressistes et transgenres. Mais, signe de son ambivalence fondamentale, ce personnage est retourné à leur avantage par de nombreux libertariens et conspirationnistes, au premier rang desquels Donald Trump ou Elon Musk, qui l'utilisent comme symbole de la puissance de la volonté individuelle face à la crise du « système ». Sébastien Denis est Professeur en Histoire, cinéma et médias à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Il travaille entre autres sur le cinéma de propagande, le cinéma d'animation et les relations entre cinéma et arts plastiques.

Orson Welles a entretenu des relations très différentes avec ses collaborateurs au fil de sa carrière cinématographique, à Hollywood de 1939 à 1947, en Europe où il a passé l'essentiel de son temps de 1948 à 1970, puis aux États-Unis où il s'est réinstallé de 1974 à sa mort en 1985, Welles a eu tendance à s'entourer de techniciens jeunes qu'il formait et qui le suivaient dans des aventures très peu cadrées logistiquement. Jean-Pierre Berthomé et François Thomas ont rencontré de nombreux collaborateurs de Welles pour en savoir plus sur leur relation de travail avec lui. Sont rassemblés dans ce livre douze entretiens enregistrés entre 1982 et 2005 en France, en Allemagne, en Angleterre ou aux États-Unis. Certains abordent les productions théâtrales et radiophoniques de Welles. Née au sein de la revue de cinéma Positif, la collaboration de Jean-Pierre Berthomé et François Thomas autour de l'oeuvre d'Orson Welles s'étend sur trois décennies, ponctuées par la parution de deux ouvrages cosignés, Citizen Kane (Flammarion, 1992) et Orson Welles au travail (Cahiers du cinéma, 2006). Au fil des ans, Jean-Pierre Berthomé et François Thomas ont réalisé de nombreux entretiens avec des collaborateurs de Welles : producteurs, comédiens, techniciens ainsi que sa dernière compagne.

Livre rédigé en prison par celui qu'on surnommait « l'éternel conspirateur », L'Éternité par les astres est une étonnante réflexion cosmologique qui a inspiré Nietzsche pour sa théorie de l'éternel retour. Comme l'a écrit Walter Benjamin : « L'aspect bouleversant de cette ébauche est qu'elle est totalement dépourvue d'ironie. C'est une soumission sans réserve et, en même temps, c'est le réquisitoire le plus terrible qui puisse être prononcé à l'encontre d'une société qui projette dans le ciel cette image cosmique d'elle-même. Le texte, qui est, quant à la langue, d'un relief très marqué, entretient les relations les plus remarquables autant avec Baudelaire qu'avec Nietzsche. » Ce texte mérite d'être redécouvert, et la passionnante préface de Jacques Rancière l'éclaire d'un jour nouveau. Louis-Auguste Blanqui (1805-1881) a très tôt défendu un républicanisme révolutionnaire. Il s'est battu pour le suffrage universel, l'égalité homme/femme, et la suppression du travail des enfants. Prônant la révolution par la violence, il fut emprisonné pendant plus de la moitié de sa vie. Né en 1940 à Alger, Jacques Rancière compte parmi les penseurs les plus influents de notre époque. Il publie sur des questions philosophiques et politiques, le cinéma, la pédagogie, Tchekhov.

L'idée générale de ce livre est de comprendre et d'analyser les enjeux théoriques qui se posent au moment du montage d'un film documentaire. Il se situe à l'intersection de deux visées : celle du praticien qui entend donner une perspective plus large et plus abstraite à ses "manières de faire" et celle du théoricien qui cherche une application plus pragmatique à ses "formes de pensée". Un équilibre entre pratique et théorie qui nous plonge au coeur des questions qui se soulèvent dans la salle de montage. Un livre où se croisent des films que j'ai montés - de Claire Simon, d'Alexander Abaturov, de Mehran Tamadon ou de Stefano Savona - et des grands classiques du documentaire - Shoah de Claude Lanzmann, Zoo de Frederik Wiseman, Nous d'Artavazd Pelechian ou Les maîtres fous de Jean Rouch. Diplômé de l'IDHEC, Luc Forveille est notamment le monteur des films d'Alexander Kusnetsov (Manuel de libération, Une vie ordinaire), d'Arnaud Lambert (Chris marker, never explain, never complain, etc.), de Claire Simon (Géographie humaine, Le bois dont les rêves sont faits, Le concours, Le village, Premières solitudes, etc.) ou de Mehran Tamadon (Iranien, Mon pire ennemi, Là où Dieu n'est pas). Il enseigne à la Femis, au master de réalisation documentaire de Lussas et aux Ateliers Varan.

L'ouvrage retrace les liens entretenus par Martin Scorsese avec la musique, le rock en particulier. Le réalisateur est un mélomane et écoute de la musique en concevant ses scénarios, trouvant des idées et des images basées sur ce qu'il entend. Il partage avec ses personnages cette fascination ambiguë pour le monde du spectacle. Son travail de cinéaste lui a permis d'assouvir cette passion et de travailler avec ou pour les plus grands artistes. En outre, il a réalisé le clip de « Bad » avec Michael Jackson, une comédie musicale, New York, New York ainsi que The Act, un musical destiné à Broadway. Martin Scorsese a surtout travaillé avec ou pour Elvis Presley, George Harrison, Bob Dylan, Jimi Hendrix, les Rolling Stones, The Band, The Clash, U2, Michael Jackson et David Bowie. Christophe Deniau est né a Angers en 1966. Il a collaboré au tournant des années 1980 à Danger FM, une radio locale. Il a déjà publié plusieurs essais sur la musique dont Le Rock a l'endroit, une histoire des lieux du rock en France, Downtown Manhattan, de la no wave aux dancefloors et Macadam Zulu, Basquiat et la musique ainsi que les biographies de Daniel Darc, Lee Hazlewood, Nick Cave et Thom Yorke.

Tacite, écrivain romain du premier siècle de notre ère, est un auteur dont l'influence reste forte en plus d'un domaine. Toutefois, cette postérité reste confinée à l'exercice de la prose. Faire Tacite se propose de continuer Tacite en poésie. Ce transfert a pour ambition de faire entendre la voix et l'esprit de l'écriture de Tacite dans des textes portant sur des sujets comme la guerre civile, les joies et les peines de la correspondance, les lieux de travail du poète, le contact avec des cultures nouvelles et inconnues peut-être hostiles. Il y est aussi question des différentes manières dont un texte prend forme sur la page, puis dans le livre, notamment à travers un hommage au grand Pierre Faucheux, concepteur de la célèbre couverture des Histoires de Tacite en Livre de poche. Jan Baetens est l'auteur de nombreux recueils de poésie, dont récemment Après, depuis, Vacances romaines et Mon Jardin des plantes. Il est également l'auteur de plusieurs études sur les rapports entre textes et images, parmi lesquels Hergé écrivain (Champs-Flammarion) et Illustrer Proust (Les Impressions Nouvelles).

Ce roman reconstitue dans les moindres détails les dernières semaines de la vie de Jean-Jacques Rousseau à Ermenonville où le Marquis René-Louis de Girardin l'accueille dans sa propriété. Ce noble est un disciple de sa philosophie et deviendra un acteur de la Révolution de 1789. Rousseau, persécuté depuis dix-huit ans et se méfiant de tous, trouve ici une totale sérénité, il herborise, joue avec les enfants, bavarde avec la population locale, boit de grands vins, se promène dans le parc et écrit ses Rêveries du promeneur solitaire, ultime oeuvre restée inachevée. Tout s'avère complexe et contradictoire. Inhumé dans l'île des peupliers, sur le lac du parc d'Ermenonville, le corps de Rousseau sera transporté au Panthéon, pour des raisons que le philosophe n'aurait sans doute pas approuvées. Né en 1948, Jean-Paul Jouary est docteur en philosophie. Auteur d'une trentaine d'ouvrages, il a notamment publié Entrer en philo (Stock, 1994), Rousseau, citoyen du futur (Livre de poche, 2012), Préhistoire de la beauté. Et l'art créa l'homme (Les Impressions nouvelles, 2012), Diderot, la vie sans Dieu (Livre de poche, 2013), Mandela, une philosophie en actes (Livre de poche, 2014), Vivre et penser dans l'incertitude (Flammarion, 2021).

Philippe Blasband a participé à plus d'une centaine de scénarios, dont plusieurs dizaines ont été tournés et diffusés. Certains de ces films ont même eu un succès international (entre autres Une liaison pornographique, Irina Palm, Les émotifs anonymes). Il a aussi eu des échecs cuisants. Il s'est bien amusé, et il en a bavé. Dans ce livre, il évoque sa vie de scénariste, et tente aussi d'analyser ce que c'est, finalement, un scénario. Il parle des relations de cause à effet dans l'écriture ; des rapports entre le scénariste et le reste de l'équipe qui fabrique le film ; de l'importance de l'intuition chez les scénaristes. Il y utilise la masturbation et la sexualité comme métaphores de l'écriture. Ceci est un manuel, mais le plus personnel et à vif possible. Philippe Blasband est belge. Il est né à Téhéran, le 26 juillet 1964 (le même jour que Sandra Bullock). Il a étudié le montage cinéma et vidéo à l'INSAS. Il a écrit des films, des pièces de théâtre, des romans. Il a parfois réalisé et mis en scène. Il boit beaucoup de thé vert et mange trop de chocolat. Mais il arrête quand il veut. Il vit à Bruxelles, avec son épouse, la comédienne Aylin Yay, leurs deux enfants Théo et Ellie, et un vieux bouledogue français, prénommé Pétunia.

Tout comme le cinéma hollywoodien, le cinéma français a produit ses propres comédies musicales, appelées diversement « comédie musicale », « opérette cinématographique », « film-opérette », « opérette filmée » voire simplement « opérette ». Ces musicals hexagonaux ont fourni à leur époque nombre de rengaines populaires - « Avoir un bon copain », « Dans la vie faut pas s'en faire », « Sous les palétuviers », « Le Chanteur de Mexico » - et ont lancé les carrières de plusieurs vedettes - Henri Garat, Lilian Harvey, Maurice Chevalier, le duo formé par Pills et Tabet, Alibert, etc. À la mode dès Le Chemin du paradis (1930), le genre connaît son âge d'or dans la première moitié des années trente, période à laquelle il affirme une esthétique qui lui est propre : fantaisie, travail sur la continuité parole/bruit/musique, réflexivité théâtrale. L'opérette cinématographique se ramifie également en sous-genres comme l'opérette marseillaise ou l'opérette viennoise. Après avoir décliné lentement, elle connaît un second souffle au tournant des années cinquante avec Georges Guétary et Luis Mariano tout en générant d'autres formes de films chantants comme les films de big band avec Ray Ventura ou le cinéma en-chanté de Jacques Demy. Marie Cadalanu est agrégée de lettres modernes et docteur en études cinématographiques. Ses recherches portent sur le cinéma français et en particulier le film musical et le cinéma chantant français des années 1930 à nos jours, ainsi que sur le musical hollywoodien. Jérôme Rossi est professeur de musicologie à l'université Lumière Lyon 2. Il a écrit de nombreux ouvrages et articles consacrés à la musique postromantique et aux relations entre musique et cinéma. Il compose régulièrement des musiques pour le cinéma et la télévision. Marie Cadalanu est agrégée de lettres modernes et docteur en études cinématographiques. Ses recherches portent sur le film musical et le cinéma chantant français des années 1930 à nos jours, ainsi que sur le musical hollywoodien. Jérôme Rossi est professeur de musicologie à l'université Lumière Lyon 2. Il a écrit de nombreux ouvrages et articles consacrés à la musique postromantique et aux relations entre musique et cinéma. Il compose régulièrement des musiques pour le cinéma et la télévision.

C'est peut-être le métier le moins connu de la filière cinématographique : distributeur. A quoi servent-ils ? Quels sont leurs enjeux ? Leurs interlocuteurs ? Leurs formations ? Comment a évolué leur travail ces dernières années ? Comment se projettent-ils dans l'avenir ? Afin d'analyser les problématiques de la distribution aujourd'hui, domaine souvent considéré comme le plus fragile du secteur, nous avons organisé des échanges ouverts, afin que chacun.e vienne avec la ou le cinéaste de son choix, parfois accompagné.e de son producteur ou de sa productrice privilégié.e. Ces échanges avec les binômes ou trinômes formés autour de Rebecca Zlotowski, Olivier Assayas, Julien Guetta, Emmanuel Mouret, Arthur Harari et Valérie Donzelli, abordent le rôle méconnu du distributeur. Stéphane Goudet, Maître de conférences, critique à Positif, auteur de plusieurs ouvrages sur le cinéma et notamment sur Jacques Tati, est le directeur artistique du cinéma Le Méliès à Montreuil.

Héroïne spectrale à l'origine de la série Twin Peaks créée par Mark Frost et David Lynch, Laura Palmer est à la fois l'un des personnages les plus mystérieux de l'histoire du cinéma et, sur le papier, l'un des plus communs qu'on puisse rencontrer. Tout à la fois prom queen, femme fatale et demoiselle en détresse, Laura Palmer vogue sur le continuum reliant victime et vengeresse, accumule les masques jusqu'à devenir un personnage de fiction universel, figure fondamentalement multiple menaçant l'ordre établi par-delà la mort. Reine des absentes au royaume des reflets brisés, Laura Palmer résiste à la désincarnation en s'incarnant en puissance sous toutes sortes de peaux, (ré)animée par la colère du grand corps collectif que forment, comme une armée, les personnages féminins de Twin Peaks. Née en 1994, Louise Van Brabant est chroniqueuse littéraire, collaboratrice scientifique à l'université de Liège, libraire. Depuis la fin de son Master en arts du spectacle (orientation cinéma), elle a participé à différentes publications collectives, numéro de revues papier ou en ligne, en Belgique et à l'étranger. Ses domaines de recherche concernent les liens entre les humains, les non-humains et les territoires, ainsi que leur représentation dans la littérature et le cinéma contemporains.

Dans la lignée de Borges et Pessoa, Jean-Benoît Puech bâtit depuis près d'un demi-siècle une oeuvre aussi étrange que captivante. Il aime les masques et les doubles, les simulacres et les labyrinthes. Son recours subtil aux pseudonymes (Benjamin Jordane, Yves Savigny ou Clément Coupèges) et à l'invention de multiples « alter ego » est un des charmes de son oeuvre. Dans La Part du faux, grand entretien avec l'universitaire allemand Jochn Mecke, il se livre de manière plus directe que d'habitude, mais tout aussi malicieuse et brillante. Il évoque sa trajectoire d'écrivain, des récits de La Bibliothèque d'un amateur (Gallimard, 1979) au roman Le dernier des Jordane (P.O.L., 2024), dévoilant les ressorts secrets de son travail d'auteur et sa passion pour la littérature. Jean-Benoît Puech est l'auteur d'une oeuvre construite autour d'un écrivain imaginaire, Benjamin Jordane, qui offre de subtiles variations sur les mystères de la création et les frontières incertaines entre la réalité et la fiction. Professeur à l'université de Regensburg (Allemagne), directeur du Centre de Recherches Hispanique et codirecteur du Center for International and Transnational Area Studies, Jochen Mecke a consacré de nombreux travaux à la littérature française moderne et postmoderne.

Si le monstre - le xénomorphe - est souvent considéré comme le personnage principal de la saga Alien, c'est Ellen Ripley qui en est l'héroïne : ce duo indissociable de l'alien parasitaire et de la femme qui le met en échec à chaque nouvelle rencontre a profondément marqué la science-fiction de son empreinte. En quatre films, le personnage joué par Sigourney Weaver s'est imposé comme l'un des modèles d'héroïne parmi les plus puissants de la fiction contemporaine : éternelle survivante, Ripley se révèle forte dans l'épreuve, capable de surclasser n'importe quel homme, tout en assumant pleinement sa vulnérabilité. Héroïne, Ripley l'est en ceci qu'elle représente ce qui, de l'avenir d'une humanité dévoyée, est voué à survivre. Né en 1977, Christophe Meurée est coordinateur scientifique aux Archives & Musée de la Littérature (Bruxelles). Spécialiste des littératures de langue française des XIXe, XXe et XXIe siècles - d'Émile Verhaeren à Jean-Philippe Toussaint en passant par Marguerite Duras - il s'intéresse à l'inscription de la subjectivité dans le temps et à la façon dont littérature et cinéma interagissent.

La littérature est en état d'alerte générale. Tout le monde semble d'accord là-dessus. Les éditeurs, les libraires, les diffuseurs, les journalistes ont cessé d'être simplement inquiets : ils ont adopté le pessimisme comme feuille de route. Les médias, accompagnant à leur manière le recul de la création, sont les premiers à sonner le glas. La littérature va mal, la lecture va mal, le métier va mal. Tel est le leitmotiv récurrent. Et les écrivains, dans tout cela ? Être écrivain est une aventure sans garde-fou. L'enjeu : se servir de la langue, la plus forte, la plus souple possible, pour donner une durée au présent. C'est une activité unique et par là même, irremplaçable. On n'en a pas encore fini avec les écrivains. Luc Dellisse, écrivain, chroniqueur et poète, a publié une quarantaine de livres, dont récemment deux essais : Libre comme Robinson et Le Monde visible, aux Impressions nouvelles, et un roman, Ce que je sais sur Linda, chez Lamiroy.

C'était le parti communiste le plus puissant et aussi le plus original d'Europe occidentale. À la fin des années 1970, le Parti Communiste Italien représentait près d'un tiers des électeurs de la péninsule, il gérait de nombreuses villes et régions et exerçait son hégémonie sur le monde culturel. Il se distinguait par une participation politique massive et sans précédent de ses militants. Il faisait rêver la gauche européenne. Sa décision de se saborder alors qu'il demeurait une force politique majeure a désespéré des centaines de milliers de militants et a rendu la gauche italienne à jamais orpheline. Cet essai analyse les raisons d'une disparition qui continue d'interroger les historiens. C'est cet « héritage perdu » et les leçons que l'on peut en tirer qui sont au centre de cet essai. Hugues Le Paige, né en 1946 à Bruxelles, est journaliste-réalisateur. Auteur de nombreux documentaires historiques, il a aussi publié des ouvrages consacrés à la gauche européenne. C'est un spécialiste de l'Italie où il a longtemps vécu et travaillé.

Plus de quarante ans après la mort d'Hergé, Les Aventures de Tintin et leur auteur ne cessent pas de susciter la publication de nombreux ouvrages. Pourtant, aujourd'hui encore, des idées reçues circulent dans la presse, les livres ou les cercles tintinophiles, et même dans des textes approuvés par les héritiers d'Hergé. Partant de ce constat, Patrice Guérin a passé en revue plusieurs centaines de documents écrits, audiovisuels ou sonores consacrés à Tintin et à Hergé, et retenu 22 contre-vérités parmi les plus courantes. En autant de petits chapitres altertes, il confronte les informations erronées à la réalité des faits. Patrice Guérin est auteur et relecteur-correcteur indépendant. Spécialiste d'Hergé, il a participé à diverses publications collectives, dont le hors-série à succès des Cahiers de la BD consacré à Hergé. Très actif sur les réseaux sociaux, il est actuellement chroniqueur pour le site beile.fr et pour la revue électronique La Houppette libérée.

Inventée par le dessinateur Charles Addams en 1938, Mercredi Addams est devenue au fil des adaptations le membre le plus notable de sa famille. Si son occupation préférée est de torturer son frère Pugsley, elle se démarque des autres personnages par son intelligence froide et calculatrice, sa déstabilisante maturité, son absence d'empathie, qui en font paradoxalement un personnage attachant. Inadaptée à la vie en communauté, Mercredi Addams comprend mieux ses rouages que les adultes et est bien plus qu'une icône gothique : disruptive, elle interroge les fondements historiques erronés sur lesquels se sont construites les sociétés occidentales, questionne l'uniformisation des modes de vie américain, renverse les conceptions sociétales en offrant un regard sans concession sur le quotidien. Postdoctorante au sein du laboratoire THALIM, Fleur Hopkins-Loféron a consacré sa thèse au merveilleux-scientifique français et a été commissaire de l'exposition « Le Merveilleux-scientifique. Une science-fiction à la française » (BNF, 2019). Ses travaux explorent la diffusion du fakirisme dans les arts du spectacle au XXe siècle, l'occultisme et le roman animaliste. Elle dirige la collection « Fantascope » chez l'Arbre Vengeur. Elle écrit régulièrement pour la revue La Septième Obsession.

Horace Van Offel (1876-1945) est un écrivain belge qui, après avoir occupé pendant la guerre le poste de rédacteur en chef du Soir volé, décède sur le quai d'une gare en Allemagne au moment de la Libération. S'appuyant sur des témoignages et des documents d'archives, Olivier Smolders, son petits-fils, revient sur l'histoire de ce personnage fantasque, rétif à toutes les avant-gardes, sorte de mousquetaire des Belles Lettres, montant à Paris dès 1908 et y menant une vie de forçat littéraire, le plus souvent dans l'extrême pauvreté. Son parcours interroge les enjeux politiques d'une période particulièrement troublée. L'essai biographique d'Olivier Smolders analyse sans complaisance, avec un mélange de rigueur et de fantaisie, l'histoire d'un destin qui semble tout droit sorti d'un roman. Olivier Smolders est connu pour des courts-métrages troublants et puissants, d'une grande rigueur esthétique. Ces films, au caractère littéraire affirmé, ont reçu de nombreux prix à l'échelle internationale. Il a écrit de nombreux essais sur le cinéma, dont Eraserhead de David Lynch (Yellow Now, 1998) et Nosferatu contre Dracula (Les Impressions nouvelles, « La Fabrique des héros », 2019).

Les textes et les images qui composent ce recueil résultent d'une longue conversation entre un poète et une photographe autour d'un sujet qui les fascine depuis de longues années : les arbres. Leur collaboration est aussi le fruit d'une fréquentation intime de leurs travaux respectifs : le poète a beaucoup écrit sur les livres de la photographe, la photographe a toujours suivi de près les divers recueils du poète. La présente collaboration est une véritable composition à quatre mains, où chacun des partenaires a conçu et façonné son propre travail en fonction des singularités de l'artiste et du médium auxquels il s'est confronté. Les images n'illustrent pas le texte, les poèmes ne décrivent pas les photographies. Jan Baetens est l'auteur de nombreux recueils de poésie, dont récemment Après, depuis et Vacances romaines. Il est également l'auteur de plusieurs études sur les rapports entre textes et images, parmi lesquels Illustrer Proust. Marie-Françoise Plissart est une figure majeure de la photographie belge. Avec Benoît Peeters, elle a publié Fugues, Droit de regards et le Mauvais oeil aux éditions de Minuit. Elle a obtenu le Lion d'or à la Biennale de Venise pour Kinshasa, récits de la ville invisible.

Cet ouvrage collectif s'attache à repérer la naissance d'un réalisme du cinéma français. Au début des années 1930, le muet, avec ses expérimentations et ses avant-gardes vient de se terminer, les acteurs et les actrices apprennent à parler. Ce n'est pourtant pas du côté du film social, ni du document, qu'il faut chercher un regard sur la société contemporaine : tout est mis en scène, cadré, au service de dramaturgies efficaces. Les collaborations de Renoir et Michel Simon, pour La Chienne et Boudu sauvé des eaux voisinent avec les comédies de René Clair et les essais poétiques de Jean Epstein, alors que les studios, dans toute la France, rivalisent d'inventions techniques pas toujours abouties pour faire du son un élément de plus en plus attractif, sinon spectaculaire Jose Moure est professeur en etudes cinematographiques a l'Universite de Paris 1 Pantheon-Sorbonne. Il a notamment publie Le Musical hollywoodien (Les Impressions Nouvelles, 2021). Vincent Amiel est professeur d'esthétique du cinéma à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; il a publié plusieurs ouvrages dont Histoire vagabonde du cinéma (Vendémiaire, 2020). Massimo Olivero enseigne l'histoire et la théorie des formes filmiques dans les universités Paris 3, Paris 10 et Lille 3.

« Pour le Noël de mes neuf ans, j'obtins de ma grand-mère qu'elle m'offre le premier épisode du Mystère de la Grande Pyramide d'Edgar P. Jacobs. Je succombai immédiatement aux bienfaisants sortilèges de ce que je considère comme l'âge d'or de la bande dessinée belge. S'ensuivit la découverte d'autres dessinateurs comme Jacques Martin, l'auteur d'Alix, ou Raymond Macherot dont la série animalière qui m'enchantait faillit me sauver la vie. Les années passant, je fus pris de l'envie d'entrer en relation avec les dieux de mon Olympe. À partir de 1970, j'ai pu ainsi me sentir accueilli dans l'intimité de Jacobs au Bois des Pauvres, établir une vraie complicité avec Jacques Martin et être admis dans le cercle très privé du créateur de Tintin. » François Rivière a écrit de nombreux scénarios de bande dessinée, dont Une trilogie anglaise (avec Floc'h). Romancier et journaliste littéraire, il est également l'auteur de plusieurs biographies, dont celles d'Agatha Christie, Patricia Highsmith et G. K. Chesterton. Aux Impressions Nouvelles, il a publié Edgar P. Jacobs, un pacte avec Blake et Mortimer (en collaboration avec Benoît Mouchart).

Il s'agit de ceux qu'on a appelés les enfants d'après-guerre, nés en grand nombre après la Libération, sitôt revenu le goût de vivre.De tout ce qui est arrivé après (les autos, l'électroménager, les supermarchés, les vacances, les voyages, la télévision, bref, le progrès et la vie moderne) les parents ont mesuré l'aubaine qui les soulageait de la dureté d'avant et, comme ils en avaient l'habitude, ils ont travaillé pour pouvoir en profiter. Pour les enfants d'après-guerre, c'était comme si le progrès était né avec eux et grandissait avec eux, ils sont les seuls à avoir vu et vécu tant de différences entre leur début et leur fin. Aujourd'hui, ils sont comme la fin d'une série. Ils gardent la mémoire de ce qui était et qui est enfoui profondément. C'est ce qui reste. C'est avec son premier livre Hôpital silence (éditions de Minuit, 1985), alliant témoignage et sens de l'écriture, qu'elle attire l'attention de Marguerite Duras qui reconnaît en elle une alliée, une parente en littérature. Elle publie ensuite le récit L'Attente (1989), Nous deux (1993, prix Rossel) et À l'étranger. Aux Impressions Nouvelles, elle a déjà publié De fer et de verre, la Maison du peuple de Victor Horta.

De La Meilleure Facon de marcher a Therese Desqueyroux en passant par Garde a vue, Mortelle randonnée, L'Effrontee, Claude Miller (1942-2012) est l'auteur de dix-sept longs metrages. Plusieurs de ses films ont connu un énorme succes public et critique, beaucoup ont ete nomines ou couronnes aux Cesar, et honores dans des festivals du monde entier. Claude Miller, une vie de films est le recit d'un cineaste au travail, une vie vecue a travers les films, depuis l'apprentissage de la cinephilie dans une banlieue ouvriere au lendemain de la guerre, la formation a l'Idhec en pleine Nouvelle Vague, l'assistanat au cote de monstres sacres comme Robert Bresson, Jean-Luc Godard ou Francois Truffaut, jusqu'au dernier film realise malgre la maladie qui devait l'emporter. Olivier Curchod enseigne la litterature francaise et latine en classes preparatoires a Paris. Historien et critique de cinema, il collabore a la revue Positif depuis 1983. Il a publie cinq ouvrages sur Jean Renoir, notamment l'edition critique du scenario de La Regle du jeu recompensee par le Syndicat francais de la critique de cinema et par l'Institut Jean-Vigo.Il a codirige l'edition video de Garde a vue, Mortelle Randonnee, L'Effrontee, La Petite Voleuse.

Depuis son apparition remarquée dans le Poudlard Express, où elle disait déjà « tout savoir » de Harry Potter, Hermione Granger s'est imposée comme un des personnages les plus complexes et emblématiques de J. K. Rowling. Moquée en raison de son physique, suscitant l'agacement par son légalisme, sa tendance à faire la morale, son perfectionnisme et son incroyable réussite scolaire, Hermione est dans le même temps d'une fidélité infaillible en amitié, pour laquelle elle est prête à réviser ses principes. Son portrait est ondoyant : première de classe altruiste, rat de bibliothèque tourné vers l'action, être de raison en proie à des émotions incontrôlables. Rien n'est simple dans le tourbillon de l'adolescence, surtout lorsque l'on est né Moldu dans le monde des Sorciers. Maître de conférences à l'Université de Liège et responsable de la collection « Espace Nord », Tanguy Habrand est un spécialiste des questions touchant au monde éditorial et à l'objet-livre. On lui doit notamment Le Prix unique du livre. Histoire d'un combat (2007), une Histoire de l'édition en Belgique (xve-xxie siècle) (2018) et Le Livre au temps du confinement (2020). Serdaigle de coeur et d'esprit, il serait un des rares élèves de Poudlard à avoir suivi une formation par correspondance.