FeniXX réédition numérique (ELLUG)

L'amour saisi sous toutes ses formes, en chacun de ses instants, est le motif central de l'oeuvre de Crébillon, comme il l'est chez Racine ou chez Marivaux, et l'amour libertin y tient une grande place. Mais le libertinage ne donne pas son sens à l'oeuvre de Crébillon. On peut même se demander si le caractère distinctif de l'oeuvre de Crébillon, par rapport à celle de peintres du libertinage comme Duclos, d'Argens ou Laclos, n'est pas sa mobilité, son inquiétude, son refus d'aboutir à un système ou à des conclusions ; l'être humain y est livré à des égarements, des illusions, et le parcours entier de la vie pourrait bien ne représenter qu'un songe. Bien loin de présenter un système du libertinage, Crébillon oppose entre elles des visions individuelles ; plutôt que des conquêtes, il choisit d'évoquer toutes sortes de défaites et de déceptions. C'est pourquoi, dans cet ouvrage, on se propose d'examiner l'oeuvre de Crébillon sous l'angle de la subjectivité, de l'imaginaire personnel des acteurs. Dans les récits de Claude Crébillon, le plaisir, le libertinage et l'amour sont accompagnés, parfois anticipés par des songes, des rêveries romanesques ou sensuelles qui en préfigurent le sens ; la raison y est dévaluée au profit de l'esprit, qui perd lui-même son autonomie, pour obéir aux sollicitations du coeur ou du désir. Une première partie de cet ouvrage porte sur le songe, la rêverie érotique ou romanesque ; la seconde porte sur le conflit du rêve et de la réalité, la troisième sur la vie intérieure dans les Égarements du coeur et de l'esprit.

« J'ai juré de vous émouvoir - d'amitié ou de colère, qu'importe ? » Bernanos dérange afin d'éveiller, ébranle les certitudes mais amène son lecteur, saisi tout à coup par une voix douloureuse et tendre qui l'atteint au plus profond, à « lire entre les lignes », à déchiffrer ses rêves ou ses angoisses. Bernanos interroge et suggère plus qu'il n'affirme, dans une oeuvre romanesque dont les figures ne sont que signes d'un autre univers, au-delà ou en deçà de cette surface de nous-mêmes qui limite et emprisonne. Pierrette Renard, par une analyse de ces deux catégories du récit que sont les personnages et l'espace, met en évidence une peinture de la modernité sentie comme immanence, comme solitude, comme perte des liens et du sens. Mais cette fiction suggère aussi l'insaisissable de l'être et le mystère de la vie intérieure, tandis que la Correspondance et Les Enfants humiliés dessinent la figure de l'écrivain anticipant ou répétant tour à tour le destin de ses personnages.

Le propos de cet ouvrage est de montrer comment l'oeuvre de Dos Passos - fiction, essais, récits de voyage - est une suite d'autoportraits qui participent à la lente élaboration d'un « espace autobiographique ». Dos Passos (1896-1970) s'est voulu témoin de son temps, mais il s'est aussi voulu témoin de son existence, de ses doutes et de ses interrogations, nés de l'expérience originaire de l'illégitimité. C'est en braquant « l'oeil de la caméra » sur le monde et sur lui-même qu'il a fait de son écriture le miroir où il nous invite tout à la fois à nous reconnaître et à contempler notre propre étrangeté.

Communications du colloque sur les oeuvres élisabéthaines pour les programmes d'agrégation et du CAPES d'anglais 1992. Prix de lancement jusqu'au 20-4-92 : 40 F. « Copyright Electre »

Terreur et représentation ne vont pas l'une sans l'autre. Cet ouvrage, qui réunit des historiens, des sociologues, des critiques littéraires, des spécialistes de psychanalyse et de cinéma, se propose de réfléchir sur les mécanismes de la représentation et sur les liens qu'ils conservent avec la terreur. « Copyright Electre »