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Découvrez les destins brisés de 10 stars hollywoodiennes, de Michael J. Fox à Carrie Fisher, en passant par River Phoenix et Matthew Perry.

Premier batteur de Motrhead, Lucas Fox vous embarque dans sa vie, à travers la scène rock britannique des années 1970 et 1980.Pionnier du heavy metal, Motrhead fait l'effet d'une véritable bombe lorsque le groupe débarque sur la scène londonienne en 1975. Jusqu'à lors, personne n'avait joué si vite et si fort. Leurs concerts survitaminés confèrent rapidement au trio de Ladbroke Grove le statut de groupe culte, que Metallica ou Iron Maiden revendiqueront parmi leurs influences indépassables. Pourtant, les mythiques "Overkill', "Bomber' ou "Ace of Spades' n'auraient sans doute pas existé si la route de Lemmy Kilmister n'avait pas croisé celle de Lucas Fox, un soir de cuite dans un petit club de Londres de Margaret Street. Jeune batteur de 7 ans son cadet, l'ancien étudiant au lycée français de Londres est assez différent du charismatique bassiste du groupe de space rock Hawkwind. Une passion commune pour l'histoire de la Seconde Guerre mondiale, l'humour de Tommy Cooper et une certaine propension à la consommation d'amphétamines rapprochent toutefois les deux hommes, qui deviennent rapidement inséparables. Lorsque Lemmy est éjecté d'Hawkwind, c'est Lucas Fox qui le remet sur pied et pose avec lui les bases de son nouveau groupe. Mais que l'on ne s'y trompe pas : il ne s'agit pas d'un énième livre sur Motrhead. Vivante et haute en couleur, l'histoire de Lucas Fox est avant tout une véritable plongée au coeur du Swinging London des années psychédéliques, un creuset où la musique, la mode, l'art et les libertés explosent dans un élan sans précédent de créativité. De débrouilles en beuveries, des bas-fonds de Londres aux clubs où les futurs grands noms du rock font leurs premiers pas, Lucas Fox nous embarque dans une époque mythique, que les Blockheads immortaliseront en trois mots : "Sex & Drugs & Rock & Roll'.

La vie et l'oeuvre de la première réalisatrice de l'histoire du cinéma.Rien ne prédestinait Alice Guy à devenir réalisatrice, productrice, ni à diriger un studio de cinéma aux États-Unis. Et pourtant.... Entrée comme secrétaire chez Gaumont, elle propose de tourner de " petites histoires " pour doper les ventes de caméras et de projecteurs. Ainsi naît La Fée aux choux, l'une des toutes premières oeuvres de fiction du Septième Art. Des centaines suivront. Ses adaptations littéraires ou d'opéras, ses comédies inspirées de la vie quotidienne restent les seuls témoignages filmés de l'époque, portés par le regard d'une femme. En 1910, elle crée, près de New York, son propre studio de cinéma. À la tête de la Solax Film Company, elle domine la production et le box-office américain, tourne avec les plus grandes stars. Son succès est éclatant mais ne survit pas à la puissance d'Hollywood. Ruinée, Alice Guy rentre en France et passera le reste de sa vie à tenter de réhabiliter son oeuvre et son nom. Pionnière du cinéma à la carrière la plus longue, elle figure parmi les dix femmes en or consacrées par la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Paris. Préface d'Ana Girardot.

À l'occasion des 40 ans de carrière de l'artiste mythique, revivez l'intégralité de ses 8 spectacles !Avec plus de 30 millions d'albums vendus, une carrière depuis les années 1980 et plus d'une vingtaine de chansons classées à la première place du Top 50, Mylène Farmer est l'une des chanteuses les plus iconiques de toute l'histoire de la chanson française. Unique, elle l'est aussi par ses concerts, à la fois spectacles grandioses et communions intimistes où se tisse une émotion partagée entre une artiste à fleur de peau et un public à l'unisson. À l'occasion de " Nevermore ", la plus grande tournée des stades organisée pour un artiste français, et les 40 ans de carrière de l'artiste mythique, revivez l'intégralité de ses concerts, soir après soir, ville après ville, de spectacle en spectacle, depuis la toute première représentation du " Tour 89 ".

Nombreux sont les meurtres dont le coupable se trouve finalement être un parent, un frère, une tante... Au coeur du drame, la jalousie, la colère, l'argent ou le poison lent d'un lourd secret. Tuer et disparaître : le cas John List Amityville, la maison d'un diable La très mystérieuse Marie-Élisabeth Cons-Boutboul L'affaire du " Boucher de la Sarthe " La tuerie de Louveciennes, un drame à double facette Les frères Bever, l'obsession de la célébrité Orvault, la soif de l'or Daybell-Vallow, les diaboliques chasseurs de zombies Ces huit affaires, entre la France et les États-Unis, des années 1970 à nos jours, en sont la plus parfaite illustration : un fils qui massacre sa famille dans une maison désormais hantée, un tranquille quadragénaire abattant froidement femme, mère et enfants avant de disparaître pendant près de 20 ans, deux frères dont la soif de célébrité ira jusqu'au crime atroce, un magot imaginaire qui attise les rancoeurs jusqu'à la boucherie, de prétendus zombies " exorcisés " pour sauver leur âme...Contexte, faits, enquêtes, preuves, procès... pour chaque cas, Grégory Périssé nous plonge avec talent en plein coeur de l'affaire.

Une biographie pétillante du phénomène Taylor Swift, de ses débuts à la tournée "The Eras Tour'.Revivez l'incroyable trajectoire de la plus grande star de la pop mondiale ! Depuis son premier album en 2006, Taylor Swift a vendu plus de 200 millions de disques dans le monde entier, rempli d'innombrables stades et est devenue l'une des artistes les plus influentes de sa génération. Sa dernière tournée en date, " The Eras Tour ", aura rapporté plus d'un milliard de dollars. Et pendant ce temps, The Tortured Poets Department, sorti en avril 2024, monopolisait la première place de la plupart des charts mondiaux. Compositrice et auteure aussi précoce que prolifique, femme d'affaires avisée, Taylor Swift est également une figure politique engagée, dont les prises de parole et le soutien aux causes qui lui tiennent à coeur sont tout autant écoutés qu'attendus. L'auteure et journaliste musicale Caroline Sullivan retrace le parcours artistique de Taylor, de la jeune starlette de la country au phénomène de la musique pop, mais raconte également sa vie privée et les histoires qui se cachent derrière ses chansons. Influences, collaborateurs, esthétique... voici le portrait le plus complet à ce jour de l'une des artistes les plus célèbres de la planète. Biographie non officielle Préface de Lauric Henneton

Le livre sur le girls band de K-Pop, BlackPink, le phénomène musical plébiscité par les jeunes du monde entier. Un guide complet pour tout savoir sur les filles les plus impertinentes et les plus stylées de la scène pop actuelle !Avec un clip regardé plus d'un milliard de fois sur YouTube, " Ddu-Du Ddu-Du ", le groupe de pop coréenne BlackPink, formé en 2016, affole les compteurs ! Il n'aura fallu que quelques années à cette formation entièrement féminine pour s'imposer sur le devant de la scène K-Pop. Très vite, Jennie, Lisa, Jisoo et Rosé, les quatre jeunes stars de Blackpink, ont pris d'assaut les scènes musicales : leur tournée mondiale s'est faite à guichets fermés. Premier groupe de K-pop à se produire lors du prestigieux festival américain Coachella, Blackpink a électrisé le public et a créé l'événement. Le 5 avril 2019 (avec plus de 900 000 fans en attente), la vidéo de " Kill this Love " est mise en ligne. Dès sa sortie, elle bat des records : elle se place au sommet des charts iTunes aux États-Unis (une première pour un groupe féminin depuis 15 ans), et elle est la plus rapide à atteindre le million de likes sur YouTube (en 30 minutes). Le 11 novembre 2019, nouveau record : celui du premier groupe de K-Pop à atteindre un milliard de vue. Deux ans plus tard, la vidéo a été vue plus de 1,7 milliard de fois. Ce livre raconte le quotidien des membres du groupe, les répétitions, leurs débuts, leurs succès. Il revient sur la personnalité de chacune des chanteuses du groupe, sur les chorégraphies, leur style, et le rôle de toute l'équipe qui les entoure. Inclus : deux cahiers photos de 8 pages.

Carla Bruni et Valeria Bruni-Tedeschi, François Civil, Camille Combal, Théo Curin, Aldric, Patrice et Tony Estanguet, Pauline Ferrand-Prévot, François Gabart, Luka et Nikola Karabatic, Philippe Lacheau, Alexis et Félix Lebrun, Clara Luciani, Alex Lutz, Kevin Mayer, Earvin Ngapeth, Théo et Romain Ntamack, Alex et Kylian Portal, Léa Seydoux : 24 personnalités, racontées par leur mèreIls s'appellent François Civil, Clara Luciani, Léa Seydoux, Tony Estanguet, Nikola Karabatic... Ils sont comédiens, sportifs de haut niveau, chanteurs, animateurs TV... Ils sont célèbres, des exemples pour les générations futures... S'ils sont aujourd'hui connus de tous, une personne les connaîtra à jamais mieux que quiconque : leur mère. Ce sont elles qui prennent la parole dans ce livre. Entre témoignage et introspection, elles racontent l'enfance de leur célèbre descendance, leur parcours, les efforts, l'engagement, la ténacité, les joies et les triomphes mais aussi les moments de doute, les peines, l'échec parfois, pour toujours se relever. À travers ces portraits intimes et touchants, qui dévoilent l'humain derrière la facette médiatique, c'est un hommage vibrant à celles sans qui rien n'aurait été possible qui se dessine. Un livre en forme de déclaration d'amour et de reconnaissance.

L'incroyable destin de Bruno Hourcade, grand vainqueur des " 12 Coups de Midi " et recordman de victoires individuelles dans un jeu téléJe n'étais, a priori, pas destiné aux paillettes des plateaux de télévision. Mais les livres, qui ont toujours été mes compagnons, ont guidé ma soif d'apprendre et de me cultiver. Une curiosité qui m'a propulsé, le 20 janvier 2021, sur le plateau des " 12 Coups de Midi ", l'émission de jeu de culture générale la plus populaire de France, animée par le charismatique Jean-Luc Reichmann. Neuf mois plus tard, je me retrouvais à la tête de plus d'un million d'euros. Un record en termes d'argent gagné, mais aussi de participations, deux-cent-cinquante-deux jours au total et une somme que je n'aurais jamais réussi à accumuler en toute une vie de travail. Une aventure à peine imaginable que je vous propose de suivre à mes côtés en vous dévoilant au passage les coulisses de cette télévision qui a fait de moi un millionnaire.

La biographie officielle de Dionysos, à l'occasion du 30e anniversaire du groupeCélèbre pour son univers surréaliste, ses prestations scéniques survoltées et ses collaborations avec de grandes personnalités, de Jean Rochefort à Éric Cantona en passant par Olivia Ruiz ou Alain Bashung, Dionysos remonte sur scène pour fêter ses 30 ans. Sa quinzaine d'albums, lives et compilations, son millier de concerts n'ont en rien entamé son énergie, sa créativité et son petit monde merveilleux, ce qui confère au groupe une place à part sur la scène rock française. Machine à remonter le temps, ce livre nous transporte de Valence à San Francisco, des dunes du Sahara aux glaciers islandais. Dans cette biographie exclusive, riche en anecdotes, Mathias Malzieu, Élisabet Ferrer, Michaël Ponton, Éric Serra-Tosio, Guillaume Garidel et Stéphan Bertholio retracent le parcours du groupe, fortement marqué par le succès littéraire, cinématographique et musical de La Mécanique du coeur, de son premier album Happening Songs à L'Extraordinarium, en passant par Western sous la neige, qui a valu à Dionysos un disque d'or grâce au tube " Song for Jedi ".

Figure du mouvement #MeToo, actrice, réalisatrice, Asia Argento se dévoile dans un livre témoignage sans concession, dicté par la libertéFille du réalisateur Dario Argento et de l'actrice Daria Nicolodi, Asia a passé une enfance chaotique entre une mère violente et un père absent, totalement dévoué au cinéma. Cette absence de cadre a forgé chez elle, très jeune, un désir farouche de liberté que la vie - les hommes en particulier - n'a cessé de lui faire payer très cher. Ses débuts dans le cinéma à 9 ans, ses rapports compliqués avec sa mère, sa découverte de l'amour et du sexe, tout comme celle de la drogue et des excès, sa carrière mais aussi les jeux de pouvoir et les rouages de l'industrie du 7e art... Victime parmi tant d'autres d'Harvey Weinstein, Asia Argento pose un regard lucide et sans complaisance sur sa vie et sur son monde, animée par la franchise de ton et la soif de liberté qui l'ont poussée à faire voler en éclats l'omerta qui y règne. On connaissait ses films, on découvre une autrice, une forte personnalité qui parle d'elle et de notre société sans fard mais avec beaucoup d'humour, une conteuse véritable dotée d'un grand sens du rythme. C'est sa psychologue qui a conseillé à celle qui se qualifie souvent de survivante d'écrire pour se reconstruire. On ne peut qu'approuver. Traduit de l'italien par Florence Rigollet.

L'autobiographie de Carla Lazzari, révélée à 12 ans et représentante de la France lors du concours Eurovision de la chanson junior 2019Depuis sa participation à " The Voice Kids " en 2018, Carla Lazzari a multiplié les succès. Sa chanson " Bim Bam Toi ", présentée à l'Eurovision un an plus tard alors qu'elle n'a que 14 ans, assoit un peu plus sa célébrité. Mais comment vit-on un tel tourbillon à l'entrée dans l'adolescence ? Derrière le sourire de Carla Lazzari et sa bonne humeur communicative, il y a longtemps eu des coulisses plus sombres, faites de pressions et d'emprise. À 20 ans, plus forte que jamais, la jeune femme a décidé d'ouvrir un nouveau chapitre de sa vie. Désormais artiste et femme d'affaires, elle se confie pour la première fois dans un livre sur ces pièges qui ont bien failli la détruire.

Musicien prodige, artiste complexe et génial... mais un homme seul, insatisfait et finalement fragile : Prince. L'annonce de sa mort, due à une surdose d'opioïdes, le 21 avril 2016 à l'âge de 57 ans, a sidéré la planète entière, prenant par surprise jusqu'à ses fans les plus assidus. Jusqu'au bout, le secret a entouré les moindres faits et gestes de ce créateur forcené, obsédé du contrôle - le mot-clé de sa vie et de son impressionnante carrière. Pourtant, en coulisse, le Minneapolis Genius a souvent perdu la maîtrise de son destin, emporté par ses démons, avant de renaître de ses cendres, toujours sauvé par son fabuleux talent. Du Kid de Purple Rain au performer indépassable des années 2000, des traumas de l'enfance aux bouleversements du statut de mégastar, Ersin Leibowitch met en lumière les multiples visages de cet artiste exceptionnel qui subjugua le monde de la pop pendant plus de trois décennies. Bienvenue dans la Prince Xperience...

Le livre hommage d'Henry-Jean Servat à son ami Robert HosseinJ'ai adoré et j'adore Robert Hossein. Avant de le rencontrer dans la vie, je ne savais pas que des êtres de la sorte, tempêtueux, nostalgiques, généreux, fiers et fous pussent exister. Je l'avais découvert dans Angélique, marquise des Anges, le premier film que j'ai vu. Robert est donc le premier acteur qui m'apparut et donc le premier que j'ai admiré et aimé. J'eus la chance et le bonheur de devenir et de rester son ami pendant trois décennies. Le fréquentant, tétanisé par l'admiration, j'ai écrit un livre, il y a plus de vingt ans, puis un nombre incalculable d'articles de toutes sortes. Rien d'autre. Je connaissais trop, trop bien, Robert et je ne voulais pas. Jusqu'au jour où j'ai souhaité saluer son départ par un ouvrage qui est le résultat inachevé de conversations et de récits de décennies d'amitié et de journées de confidences. Robert avait voulu revenir sur sa vie, en se focalisant sur des points phares et des moments magnifiques de son existence hors des normes. Ce sont donc ses toutes dernières paroles, son tout dernier regard sur le monde, qui se trouvent ici consignés, avant qu'il ne perde peu à peu la mémoire, n'oublie ses souvenirs et ne puisse finir de se raconter. J'ai ajouté à ces premiers chapitres un abécédaire original, ainsi qu'un récit du séjour de Hossein à Lourdes lorsqu'il y préparait ce qui fut et reste son tout dernier spectacle, Une femme nommée Marie, auquel je participais. Je le remercie infiniment, là où il est, d'avoir non seulement inspiré ces lignes mais une grande partie de ma vie. Et aussi de demeurer là à mon côté, à nos côtés, comme un être flamboyant, rayonnant de foi, de folie, de force, de fièvre et de ferveur. Henry-Jean Servat

En plus de 80 millions d'entrées cumulées, Claude Zidi est le réalisateur français n° 1 au box office. Pour la première fois, il revient en toute liberté sur son parcours avec lucidité et humour.Contrairement à ce que l'on pourrait penser, Claude Zidi n'a pas débuté sa carrière en tournant des comédies, il a fait ses premières armes en tant que cameraman pour de nombreux réalisateurs de la nouvelle vague. Tout au long des années 60, il collabore avec Jacques Demy, Agnès Varda, Serge Korber, Philippe Clair, Jean-Pierre Mocky, Jacques Doniol-Valcroze et surtout Claude Chabrol avec qui il travaillera sur 10 films. Il passe à la réalisation en 1971 en mettant en scène ses propres scénarios et rencontre le sucès dès ses premiers films grâce aux Charlots. Ses bonnes trouvailles visuelles et son sens du gag mettent en avant son talent pour le burlesque. Quatre films et quatre ans plus tard, Zidi et les Charlots auront attiré dans les salles plus de 21 millions de spectateurs ! L'équation du cinéma étant très simple : succès = liberté, ces entrées phénoménales lui permettent de tourner avec des budgets plus confortables et de solliciter de grands acteurs qui sont aussi les plus chers. Toujours associé au producteur Christian Fechner, il réunit Pierre Richard et Jane Birkin, La moutarde me monte au nez et La Course à l'échalotte seront de gros succès commerciaux. Un peu plus tard, il réussit un coup de maître en parvenant à convaincre Louis de Funès, alors retiré dans son château sur les bords de Loire pour cause de graves problèmes cardiaques, à reprendre le chemin des studios. Ils tournent ensemble L'Aile ou la Cuisse avec Coluche et La Zizanie avec Annie Girardot. Plus tard ce sera le tour de Jean-Paul Belmondo et Raquel Welch dans L'Animal et ainsi de suite de succès en succès jusqu'au carton des Ripoux, film pour lequel il obtiendra deux Césars : meilleur réalisateur et meilleur film. Une carrière exceptionnelle au service du cinéma populaire français.

La première biographie officielle de Michel Blanc. Anecdotes, réflexions sur le cinéma, retour sur quarante ans de carrière. Un document inédit. Début janvier 2017. Michel Blanc entame la promotion de Raid Dingue, la nouvelle comédie de Dany Boon dans laquelle il joue le rôle du ministre Pasquali. Depuis six mois, il travaille à l'écriture de la suite d'Embrassez qui vous voudrez et la production vient de donner son feu vert tout comme Jacques Dutronc, Carole Bouquet, Karin Viard, Charlotte Rampling et Jean-Paul Rouve. Il s'apprête donc à réaliser son cinquième film, quinze après son dernier succès. Le temps qui le sépare du tournage prévu l'été prochain est très court, il n'est pas question de perdre une seconde... Le projet d'une biographie fait irruption au mauvais moment. Et d'ailleurs, pourquoi lui ? "Je suis étonné que l'on s'intéresse à moi", prévient-il au début d'un premier échange téléphonique poli mais méfiant. Quelques semaines plus tard, Alexandre Raveleau le rencontre enfin. il est bien sûr question de son nouveau projet, du Splendid, de ses rencontres avec Bertrand Blier, Jean Poiret, Simone Signoret, Coluche, mais surtout de son goût pour l'écriture et de son amour pour la musique classique. Le fait de replonger dans ses souvenirs l'anime de plus en plus, il se prend au jeu. Au-delà des anecdotes, l'excercice lui permet de s'interroger sur lui-même. Vedette à l'âge de 25 ans comme ses "crétins" de camarades, Michel Blanc est considéré comme un membre à part entière de la famille de millions de Français. Dans la combinaison de Jean-Claude Dusse sur le téléski comme au volant du tracteur d'Aymé dans le film Je vous trouve très beau, il n'a jamais quitté les écrans de cinéma ou de télévision tout au long de ses quarante ans de carrière et pourtant personne ne semble avoir percé son mystère. Qui est-il vraiment ? Pourquoi a-t-il pris ses distances avec le Splendid en plein succès des Bronzés ? Pour quelle raison a-t-il attendu dix ans avant de réaliser Grosse Fatigue après le succès de Marche à l'ombre ? Pourquoi a-t-il la réputation de dire non à tous les projets ? En toute sincérité, Michel Blanc a accepté pour la première fois de parler de tous les films et de toutes les rencontres qui ont jalonné une carrière sans fausse note.

Première biographie française d'une artiste hors norme qui, à 27 ans, a vendu 100 millions de disques et a remporté 10 Grammy Awards. Adele est un phénomène unique en son genre.Son dernier single, "Hello it's me", a dépassé les 50 millions de vues sur Youtube en 48 heures... Un buzz intersidéral, même la bande-annonce de Star Wars 7 n'a pas fait aussi fort ! Ses fans l'aiment pour sa démesure et parce qu'elle sait leur parler d'eux, en racontant ses propres expériences. On se sent tous concernés par les paroles de ses chansons. Du vécu à l'état brut. Adele fait rêver près de 10 millions de fans, un phénomène totalement sur-dimensionné pour une artiste dont le destin a quasiment basculé du jour au lendemain. Elle n'a pourtant jamais perdu une once de son naturel malgré un succès foudroyant. En 2016, elle est la chanteuse de moins de trente ans la mieux payée du monde ; sa fortune est estimée a 85 millions de livres. Mais qui est Adele, d'où vient-elle ? Partie de rien, de nulle part, elle semble toujours la première à s'émerveiller de cette réussite à l'échelle planétaire. Elle le clame dans ses interviews mais la réalité est bien plus complexe. La star n'a rien d'une poupée fabriquée par le show-biz. Côté lumière : Adele, côté ombre : Blue Adkins. Deux identités pour une double vie, entre star-système et chaos intime. Véronique Chalmet est partie à la découverte de ce personnage étonnant pour nous livrer un portrait au plus près de la vérité de la vie de Blue Adkins/Adele. Etoffée d'interviews et de photos, cette biographie est un reportage qui commence en plein coeur de Londres à Tottenham pour finir à Los Angeles en passant par toutes les grandes villes d'Europe et d'Asie, au ryhme des concerts d'Adele.Cette success-story, rédigée comme le scénario d'un film, invite le lecteur à découvrir une personnalité pétillante, complexe, et une trajectoire souvent poignante.

La petite histoire derrière les plus grands hymnes de Johnny HallydayJohnny Hallyday aurait fêté ses 80 ans le 15 juin 2023 : celui pour qui le rock'n'roll aura été une ligne de vie a su traverser les modes et les générations pour se hisser tout en haut du panthéon musical. Ses chansons sont des classiques intemporels, repris par des millions de fans, qui font de son répertoire un monument indétrônable du patrimoine musical français. De " T'aimer follement ", son premier single, à " Tomber encore ", son dernier titre enregistré, en passant par " Que je t'aime ", " La Musique que j'aime ", " Quelque chose de Tennessee ", " J'ai un problème ", " Allumer le feu ", " Sang pour sang "... Thomas Chaline raconte la petite histoire derrière la création de 80 chansons parmi les plus célèbres de Johnny, mais également derrière quelques titres plus confidentiels. Auteurs, compositeurs et arrangeurs qui ont eu la chance et l'honneur de servir l'oeuvre du " Taulier " apportent leurs témoignages, comme autant d'hommages à un monument de l'histoire de la musique.

2 000 entrées : Tout, vous saurez tout sur Renaud Le Dico Renaud, c'est la première encyclopédie consacrée à Renaud, auteur-compositeur-interprète qu'il n'est plus besoin de présenter. Véritable phénomène de la chanson française à la carrière exceptionnelle, il a accompagné les Français cinq décennies durant, pourtant jamais un tel travail n'avait été effectué. Présenté comme un dictionnaire, on y trouve répertoriés ses chansons, ses musiciens, ses compositeurs, ses sources d'inspiration, mais également ses concerts ou ses passions comme les tatouages. Plus d'un million de signes, plus de deux mille entrées pour tout comprendre du phénomène Renaud ; on y apprendra que malgré 300 chansons, le verbe " aimer " n'est jamais employé au présent simple et que Renaud a proposé des suites à certaines de ses chansons. On découvrira quel est le lien entre Jacques Mesrine et le chanteur énervé, quelle place il dédie aux femmes dans son oeuvre, quelle fut sa carrière d'acteur ou bien quelles ont été ses adresses historiques. Une notice biographique accompagne chaque acteur de cette saga et surtout renseigne les accointances avec Renaud, tandis que chaque album, chaque chanson profite d'un résumé et d'une analyse.

Argent, mensonges et rock'n'roll...On croyait tout savoir sur le plus grand groupe de rock de tous les temps. Premiers héros adolescents planétaires, les Beatles ont créé un nouvel art populaire qui a conquis et changé le monde. Leur succès reste inégalé, et rien n'a jamais pu ternir l'éclat de leur musique. Les Beatles sont intouchables. Pourtant leur histoire, telle qu'ils la racontent, est un mythe. Savamment entretenu depuis leur séparation il y a un demi-siècle, un récit " officiel " a été construit sur nombre de petits - ou gros - arrangements avec la réalité. Il dissimule une multitude de faux pas, de petitesses, de tromperies et de compromissions. Mais les taches, les moments gênants, les problèmes d'argent, disparaissent mystérieusement du grand livre des Beatles... Sous la plume talentueuse d' Ersin Leibowitch, voici la face cachée de la légende. On y découvre un groupe moins lisse qu'on ne le pense, au parcours beaucoup plus difficile qu'on ne le croit. Hors de toute mythologie, l'histoire des Beatles redevient une (extraordinaire) aventure humaine, tout simplement. Préface de Thomas Snégaroff

Renaud : quarante ans de carrière à travers ses plus belles déclarations Blouson noir, papa gâteau, gavroche énervant, poète sensible et révolté, chanteur populaire et réaliste... on ne présente plus le " phénix ". Laissons plutôt Mister Renard évoquer Renaud ou vice versa. Qu'elles soient touchantes, drôles, poétiques, provocantes, sensibles, cet ouvrage recense les plus belles paroles, pensées et confidences de Renaud. De l'enfance à la mort, en passant par l'amitié, la tribu, les inspirateurs, l'argent, l'engagement, l'alcool, une vingtaine de thèmes sont au sommaire de ce livre qui parcourt ainsi 42 ans de carrière ! Un recueil original, inédit et ludique, pour se plonger dans l'univers, la vie et l'oeuvre de l'artiste. Une manière de redécouvrir Renaud à travers ses propres mots. Ses paroles sont extraites d'innombrables et différentes sources de 1977 à aujourd'hui : extraits d'interviews de la presse écrite, télévision, radio, conférences de presse, livres... ExtraitsSes toutes premières interviews " L'avenir ? Je le vois très court, un grand trou noir. En fait, je ne le vois pas, je vois la mort. C'est tout, à brève échéance. C'est con, la mort... Je suis suicidaire mais à petit feu. Sans mes parents, que j'aime éperdument, je crois que je me serais flingué depuis longtemps. " Le Matin, 13 mars 1978 (chapitre : La mort) Ses confidences les plus sincères " Je suis toujours dans cette contradiction d'être célèbre, d'avoir de l'argent et de parler à ceux qui n'en ont pas. C'est pour ça que je distribue à tort et à travers, à toutes les bouteilles à la mer, les appels au secours de gens démunis, déshérités, à la rue. Ça vient peut-être de mon éducation protestante. Je ne suis pas à la recherche de causes à défendre mais, quand on me sollicite, je ne sais pas dire non. " Le Journal du dimanche, 3 avril 2016 (chapitre : L'engagement)

La première biographie autorisée du chanteur le plus populaire de sa génération.Depuis 30 ans, Florent Pagny collectionne les disques d'or, de platine et de diamant témoins de la place privilégiée que ce personnage charismatique occupe dans le coeur du public francophone. De l'album "N'importe quoi" en 1987 à l'album "Temps présent" 20 ans plus tard, en 2017, l'artiste a su redonner du prestige au statut d'interprète en faisant de bons choix tout au long de sa carrière. A la suite de l'accueil mitigé reçu pour son deuxième album "Rester vrai", s'appuyant sur sa théorie des points forts, il décide de mettre sa plume de côté et d'offrir l'écrin qu'elle mérite à sa voix de baryton. Il s'entoure alors des meilleurs pour écrire et composer ses chansons tels que Jean-Jacques Goldman, Pascal Obispo, Calogero, Marc Lavoine, Raul Paz et tout dernièrement Maître Gims. Du sur-mesure que sa voix transformera en haute-couture et qui fait la part belle à l'amour sans jamais le rendre mièvre ainsi qu'à la mélodie. Ses chansons se fredonnent ce qui reste plutôt rare dans le paysage actuel de la chanson française. A l'instar de ses tenues vestimentaires et de ses fantaisies capillaires, Florent Pagny varie également de répertoire au gré de ses envies. Le public est parfois surpris mais jamais dérouté tant la démarche de l'artiste est désarmante de sincérité. Le chanteur entraîne alors ses fans dans des univers que ceux-ci n'auraient jamais appréhendés, comme l'opéra ou la musique urbaine. Clé de voute de "The Voice", il touche toutes les générations avec son franc-parler et son côté rebelle. Florent Pagny est resté cet enfant du peuple attachant qui n'a jamais oublié d'où il venait, fidèle à ses terres, que ce soit celle de sa vie d'homme, la Patagonie, ou celle de son enfance, la Bourgogne. Comme si le petit garçon qui pêchait dans les eaux de la Bourbince à Montchanin en Saône-et-Loire et qui remportait des concours de chant dans les fêtes de village veillait à ce que l'homme ne s'égare pas en chemin. Ce portrait s'appuie sur une série d'entretiens exclusifs accordés à Stéphane Deschamps et à Valérie Alamo.

La série des James Bond décryptée par l'Expert français du genre : Frédéric Albert Lévy, l'un des cofondateurs de la revue de cinéma Starfix. Vous ne regarderez plus jamais l'agent 007 comme avant. Girls, gadgets, exotisme,décors, poursuites automobiles, cascades, répliques laconiques et drôles... Il ya tout cela, il faut tout cela dans un "Bond". Qui n'a pas en mémoire l'apparition d'Ursula Andress dans Dr. No ? le chapeau mortel d'Oddjob dans Goldfinger ? le parachute Union Jack qui s'ouvre in extremis dans le prégénérique de L'espion qui m'aimait ? la base de lancement de fusées dissimulée au coeur d'un volcan dans On ne vit que deux fois ? C'est parce qu'il sait qu'il aura droit à de telles séquences que le public va voir régulièrement, pour ne pas dire religieusement, des "Bond" depuis plus d'un demi-siècle. Mais on se trompe si l'on pense que le succès de cette série est construit sur des formules. Des formules capables de garder leur pouvoir de séduction aussi longtemps ? Allons donc... Il a bien fallu qu'elles se renouvellent, ou tout du moins qu'elles évoluent. La James Bond Girl d'aujourd'hui n'a plus grand-chose à voir avec celle des années soixante. Les gadgets de l'agent 007 ne signifient plus la même chose aujourd'hui, quand n'importe qui peut communiquer instantanément avec n'importe qui à l'autre bout du monde sur un téléphone portable. Quant à la question rituelle qui consiste à se demander qui, de Sean Connery, de Roger Moore ou de Daniel Craig est le meilleur James Bond, elle est, disons-le, parfaitement absurde. La force du personnage de Bond, c'est précisemment le fait qu'il ait pu continuer à exister sans fléchir à travers une demi-douzaine d'interprètes différents. Chaque fois, ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre. Il est, tout simplement, inscrit dans l'Histoire. L'auteur, Frédéric Albert Lévy, en analysant ses thèmes majeurs, en se penchant sur ses épisodes les plus marquants et en reprenant les interviews qu'il avait réalisées avec les principaux artisans de la série (acteurs, actrices, producteurs, décorateurs, scénaristes...), montre dans cet ouvrage que malgré le caractère fondamentalement populaire de son succès, tous ces films sont bien plus complexes qu'ils en ont l'air. Et que le Bond de Daniel Craig est toujours James Bond quand il ose déclarer dans Casino Royale qu'il se fiche éperdument de savoir si son martini lui est servi shaken ou stirred.

La première véritable biographie de l'une des plus grandes actrices du 20ème siècle. Danielle Darrieux est décédée le 17 octobre à l'âge de 100 ans.Témoignages de Catherine Deneuve en quatrième de couverture et de Patrick Bruel en post-face à l'occasion de cette biographie inédite sur Danielle Darrieux. Ses initiales DD ont été célèbres bien avant BB. Danielle Darrieux a tourné son premier film en 1931, à l'âge de 14 ans. Elle charme par son naturel et incarne alors la jeune femme moderne du cinéma français, une " drôle de gosse " sexy et pétulante. En 1936 Mayerling de Litvak prouve qu'elle peut tout jouer, la comédie comme le drame. Ce film en fait une star internationale et lui ouvre les portes d'Hollywood. Elle est alors la plus populaire des actrices françaises. Toutes les jeunes femmes veulent lui ressembler. Dans les années cinquante, la star triomphe aux côtés de Gérard Philipe, Jean Gabin, James Mason ou Jean Marais. Elle devient la muse de Max Ophuls et s'impose dans Marie-Octobre. En 1967, Jacques Demy la choisit pour incarner la mère de Catherine Deneuve, qu'elle retrouve en 2002 dans Huit femmes. Au fil des décennies, l'actrice incarnera toujours une femme intelligente, en quête de liberté. Ses trois mariages, dont celui avec Porfirio Rubirosa, seront scrutés par les médias, tout comme ses agissements sous l'Occupation. Ce livre est une traversée documentée de la carrière de la star. Révélant des faits méconnus et des films oubliés, il s'attache à mettre en lumière la modernité que Danielle Darrieux a su porter durant 80 ans de cinéma.

Cet ouvrage est le fruit de plusieurs mois d'entretiens au cours desquels Michel Galabru s'est livré à un exercice inédit consistant à revenir sur l'ensemble des films, fictions, séries et pièces de théâtre auxquels il a participé depuis le début de sa carrière, soit près de trois cents projets et presque soixante-dix ans de souvenirs professionnels. Ces fragments d'une vie d'acteur forment un témoignage unique où se côtoient les plus grands noms du théâtre et du cinéma français, ayant côtoyé tous les acteurs et les réalisateurs de la seconde moitié du 20ème siècle : de Louis de Funès à Isabelle Adjani en passant Michel Serrault, Jean Carmet ou Charles Aznavour.

Les candidats au célèbre baccalauréat ne cessent de nous étonner par leur créativité et valent bien un ouvrage qui leur soit dédié ! Les perles les plus folles sont rassemblées dans ce recueil pour rendre hommage à l'inventivité de la jeunesse française. Ainsi saviez-vous que : - Quelqu'un qui n'avait jamais eu d'ennuis avant est un délinquant primeur. - L'alexandrin a été inventé par Alexandre Dumas. - Mozart a été aussi célèbre pendant sa vie que pendant sa mort. - Le cochon est très utile car il est entièrement fait de nourriture. - Les accords d'Evian avaient pour but de vendre de l'eau d'Evian aux Algériens. - La drôle de guerre n'a été amusante qu'après coup. Sur le moment, on ne riait pas.

Le célèbre roman d'Alexandre Dumas dans une version luxe illustrée L'amitié, la verve, l'amour, le courage, le sens du devoir, la politique, les trahisons et les intrigues, l'honneur... Voilà ce dont il est question dans le plus célèbre des romans d'Alexandre Dumas. Les aventures de D'Artagnan, jeune Gascon monté à Paris pour intégrer le corps des mousquetaires du roi, ont passionné des générations de lecteurs et ont inspiré des dizaines de films, de pièces de théâtre et de bandes dessinées. Le romanesque y rencontre l'Histoire ; l'éloquence et le style y servent une intrigue de haut vol. Près de 180 ans après sa parution originale, le plus célèbre des romans de cape et d'épée revient dans une version illustrée de gravures ; une édition en guise d'hommage à l'un des monuments irremplaçables de la littérature française.

Entre abysses et étoiles, l'itinéraire professionnel et affectif d'un prodige de la pâtisserieÀ seulement 31 ans, Yazid Ichemrahen pourrait avoir la tête dans les étoiles. Après une enfance en famille d'accueil puis en foyer marquée par la violence, il trouve dans la pâtisserie une bouée de sauvetage, un moyen d'expression. À force de travail et de sacrifices, il finit par se hisser au rang des plus grands et obtenir leur reconnaissance. Ses boutiques essaiment à travers le monde, et les succès s'enchaînent au point d'inspirer À la belle étoile, un film sur sa vie. Pourtant, ce parcours de rêve ne parvient jamais à éteindre un mal-être sous-jacent. Malgré les réussites, le bonheur lui semble interdit. Quand on a presque tout conquis, comment achever cette dernière quête ? Comment faire la paix avec son passé et avec soi-même ? Avec une étonnante lucidité et le besoin vital de se raconter, Yazid Ichemrahen revient sur ses vies et un parcours qui force l'admiration, d'Épernay à Dubaï, de Mykonos au Qatar en passant par Avignon. Mais il nous livre surtout sans fard une réflexion sur l'existence et la recherche du bonheur, inspirée par une vie vécue à cent à l'heure.

Le festival de Cannes vu par le petit bout de la lorgnette et raconté avec verve et humour par un fin connaisseur du monde du cinéma. Indiscrétions et potins mondains garantis !Pandémonium est un néologisme inventé à la fin du XVIIe siècle par le poète anglais John Milton pour désigner un lieu où règnent chaos, confusion, vacarme et fureur. Autrement dit un enfer. Pour l'avoir fréquenté pendant plus de trente ans ans, je peux du haut de ma modeste légitimité témoigner que le festival de Cannes est un parfait pandémonium où bien des démons s'agitent. Une foire aux vanités qui est aussi un bûcher. Mais d'expérience, il s'avère que cet enfer est aussi un paradis. Le paradis des films bien évidemment mais aussi le paradis d'une vie quotidienne littéralement extraordinaire : celle du festivalier qui, glissé dans une identité très provisoire, Grande Duchesse du cinéma ou Manant de la critique, habite une Principauté d'opérette (Monaco est à un jet de Riviera) où le comique le dispute au tragique, les coups fourrés aux coups de coeur, les bonnes blagues aux crises de nerfs. Etre citoyen du Festival de Cannes, c'est osciller sans cesse entre crise de nerfs, fous rires puissants et joie de vivre -; somme toute des grandes vacances, comme une parenthèse enchantée et maléfique, hors norme, hors de soi et parfois hors la loi. Entre Mission Impossible et Marx brothers, c'est le récit de ces vacances en Festival, que je voudrais entreprendre. Un " roman " parallèle, marginal et underground. Au hasard des souvenirs, bons ou mauvais, des anecdotes, hilarantes ou à pleurer, mais sans aucune nostalgie. Chaque année on peste d'aller au Festival, chaque année on est ravi d'y être. Jusqu'au jour où, c'est juré ! on n'y mettra plus jamais les pieds. Jusqu'à la prochaine fois. Anecdote En mai 1988, à l'occasion de la présentation à Cannes de son nouveau film Bird, consacré au jazzman Charlie Parker, ma collègue Marie Colmant et moi-même décrochons pour Libération une interview exclusive de son réalisateur Clint Eastwood. Il aurait sans doute été plus simple de rencontrer le président des Etats-Unis. Rendez-vous top secret avec l'attachée de presse dans le hall de l'hôtel Carlton ; exfiltration par les cuisines ; porte dérobée sur une rue adjacente ; limousine noire à verres fumés ; départ en trombe vers l'hôtel Eden Roc du cap d'Antibes où sont logées les super stars. " Ça manque un peu de gyrophares et de motards ", commente Marie. Arrivés sur place, nous sommes réceptionnés par trois gardes du corps en lunettes noires et oreillettes, qui, après un brin de fouille corporelle, nous accompagnent vers un coin retiré du parc de l'hôtel. Nous pénétrons dans le sanctuaire dit des " cabanas ", paradis pour milliardaires avec crique privée et cabanon de luxe. Eastwood nous y attend, cordial et sympathique comme si on s'était quittés la veille. L'entretien commence. Mais au bout d'un quart d'heure, un gros animal s'interpose entre nous et la vue sur mer, avant de détaler. " Tiens, un lièvre ", dit Marie à voix basse. Euh, non Marie, ce n'était pas un lièvre mais un rat, énorme, dodu à souhait, palace oblige. Nous n'osons pas en parler à Eastwood. Mais, intrigué par notre conciliabule, il nous en demande la raison et nous lâchons le morceau. " Un rat ? commente Clint Eastwood plus cool que jamais. Dommage que vous ne m'ayez rien dit, j'ai toujours un flingue à portée de main. "

La " Gestapo française " : une étude exhaustive et inédite sur le système de répression au service des nazis, largement assumé par des Français.L'une des officines de la Gestapo française est celle de la rue Lauriston, à Paris, à laquelle les noms de Lafont et Bonny sont attachés. Mais il n'existe pas d'étude exhaustive de toutes les actions conduites par ce qui fut en réalité un inextricable méli-mélo d'agents allemands et français, bien au-delà de ces noms de sinistre mémoire, et agissant dans les vingt régions françaises. Pour accomplir ses sales besognes, la Gestapo s'appuie en effet sur des collaborateurs français. Combien sont-ils ? Qui sont-ils ? Quels sont leurs chefs ? Quelles tâches accomplissent-ils ? De quelles violences sont-ils capables ? Les " gestapistes français " assurent le repérage et l'arrestation des résistants avant d'accompagner les agents de la Gestapo dans les tâches d'interrogatoire presque toujours conduits de la façon la plus brutale. Parmi ces gestapistes français, en plus des truands, trafiquants et personnages louches en tout genre, on trouve des représentants de toutes les classes sociales : avocats, professeurs, employés, ouvriers, femmes de ménage, industriels, commerçants, paysans... La grande originalité de cet essai réside dans le traitement de ces sujets par région : Paris et la région parisienne ; la zone Nord occupée ; les deux zones spéciales (Alsace-Lorraine et Nord-Pas-de-Calais) ; la zone Sud ex-libre. Les auteurs apportent des éléments de réflexion sur ce cauchemar français qui a concerné 40 000 citoyens appartenant à toutes les couches de la société.

Une biographie de référence sur Jacques Brel : l'homme, sa vie et ses chansons. Une nouvelle édition enrichie publié à l'occasion des quarante ans de sa disparition." Je vous souhaite des rêves à n'en plus finir et l'envie furieuse d'en réaliser quelques-uns. " Jacques Brel Anniversaires ou pas, commémorations ou non, Jacques Brel reste au firmament de la popularité, quarante ans après sa disparition. Sa carrière de chanteur a réellement débuté en 1953, à la Rose Noire, à Bruxelles. La violence de son interprétation choque et n'est pas très bien accueillie par la critique, mais Jacques Canetti, découvreur de talents chez Philips, le fait venir à Paris. Les premiers temps sont difficiles, marqués tout de même par des passages à l'Ecluse, à l'Echelle de Jacob ou aux Trois Baudets. En 1956, Brel fait deux rencontres déterminantes : François Rauber, qui deviendra son orchestrateur, et Gérard Jouannest, son accompagnateur, avec lequel il écrira Madeleine, La Chanson des vieux amants, Les Vieux. En 1957, Brel crée Quand on a que l'amour et reçoit le prix de l'Académie Charles-Cros. En 1958, sur la scène de l'Olympia, le public plébiscite enfin l'homme de scène et reconnaît la qualité et la force de ses textes. La création de La Valse à mille temps en 1959 soulève l'enthousiasme. Les tournées s'enchaînent à une cadence infernale, il sillonne la France entière, puis l'URSS, les Etats-Unis, le Moyen-Orient... Brel rend un superbe hommage à son pays natal, en 1961, en enregistrant Le Plat Pays. Le récital qu'il donne à l'Olympia, en 1964, est resté dans toutes les mémoires, lorsqu'il chante pour la première fois sur scène Amsterdam. Sa décision, deux ans plus tard, d'arrêter la chanson pour le cinéma est d'autant plus incomprise. Son premier film, Les Risques du métier d'André Cayatte, le révèle en tant qu'acteur. D'autres suivront avec plus ou moins de bonheur. En 1968, il monte une comédie musicale, L'Homme de la Mancha, et donne 150 représentations. Puis c'est le lent cheminement de la maladie et le départ pour les îles Marquises où son corps repose depuis 1978. Cette nouvelle édition, qui comprend une chronologie des dates clés de la vie et de la carrière de Brel, est l'occasion de revenir sur le parcours atypique d'un des plus grands auteurs compositeurs interprètes du XXe siècle et de relire des textes réalistes et poétiques qui trouvent toujours un écho en nous tous, quarante ans après la mort de leur auteur.

Un cabinet de curiosités historiques, à lire comme un recueil de nouvelles savoureuses...Véronique Chalmet raconte les anecdotes, les rencontres, les coups de chance et les coups du sort qui ont infléchi le cours d'une guerre, le destin d'une nation, ou permis une avancée décisive pour l'humanité tout entière. Le lecteur découvrira une vingtaine d'histoires plus singulières les unes que les autres : comment Theodor Morell, qui fut le médecin d'Hitler, le rendit cocaïnomane - et on peut s'interroger légitimement sur l'effet de cette toxicomanie sur le comportement du Führer, elle n'a pu qu'exhalter un tempérament déjà très agressif et haineux ; l'histoire du Hun qui voulait tuer Lénine ou bien encore celle du japonais qui survécut à l'explosion de deux bombes atomiques, et bien d'autres récits savoureux, terrifiants ou drolatiques... La plupart de ces histoires ne sont pas encore parvenues à la connaissance du grand public, soit parce que les documents qui s'y réfèrent n'ont été que tout récemment déclassifiés ou découverts, soit parce qu'elles échappent à toute nomenclature et typologie historique. Une façon inédite d'éclairer les mille et une facettes de l'histoire, en passant par des chemins de traverse.