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Avant même d’être écrivain, Jean-Philippe Toussaint rêvait de cinéma. Ce livre inédit révèle comment ses films et ses romans, nourris par les mêmes obsessions visuelles, dialoguent avec les maîtres du 7e art.

Poète, romancier, plasticien et grand voyageur, Christian Dotremont (1922-1979) est une figure majeure des avant-gardes européennes de la seconde moitié du XXe siècle. La critique et les études littéraires ont abondamment commenté le rôle cardinal qu'il a joué dans la création et l'animation de CoBrA, la richesse d'une oeuvre aimantée par la révolution, la maladie et l'amour, de même que le coup de génie qui fait aujourd'hui son renom : le logogramme. Réunissant des spécialistes de diverses disciplines, le présent ouvrage fait le pari d'explorer des aspects moins connus de son parcours créatif et propose une série d'études caractérisées par le décentrage ou le changement de focale. Certaines dévoilent les effets de contexte informant les pratiques d'exposition et le travail graphique de Dotremont, qui gagnent à être repensés dans l'historique du curatorial et du linguistic turn. Aux côtés de réalisations telles que ses inventions typographiques, des contributions mettent en lumière un ensemble de projets inaboutis : ainsi le mur Cobra-Forêt, des tentatives d'incursion dans le monde du cinéma expérimental ou des recherches autour des graphismes musicaux. D'autres encore, centrées sur les premiers logogrammes ou les portraits photographiques du poète, permettent d'introduire une distance - ou une certaine nuance - quant aux mythologies qui entourent Dotremont, dessinant le profil d'un artiste qui affiche sa spontanéité tout en restant pleinement conscient de ses moyens et de son image. Richement illustré, augmenté de lettres inédites et de textes retrouvés, ce volume exploite la manne documentaire que fournit le fonds Christian Dotremont, confié aux soins des AML par la Fondation Roi Baudouin. La collection Archives du Futur fut dirigée par Marc Quaghebeur de 1979 à 2018. Elle est actuellement dirigée par Laurence Boudart et publiée sous la responsabilité des Archives & Musée de la Littérature.

« Ce qu'il y a de plus étrange en l'homme, c'est sa sagesse occulte. En tout ce qu'il dit, il dit autre chose que ce qu'il dit ; en tout ce qu'il lit, il lit autre chose que ce qu'il lit ; en tout ce qu'il fait, il fait autre chose que ce qu'il fait ; et lorsqu'il prie, il fait autre chose que sa prière. [...] Il agit toute sa vie, comme on agit dans une maison où il y a eu une mort subite et suspecte. On ne parle pas de l'événement, mais on ne pense qu'à l'événement. On n'agit pas ostensiblement en vue de l'événement, mais toutes les actions, tous les préparatifs tournent autour de l'événement. On ne parle que de choses insignifiantes, et l'on sait que ce que l'on dit ne se rapporte pas à ce que l'on dit. [...] Ce que je fais ne se rapporte pas à ce que je fais ; et j'ai toute ma vie le visage d'un homme qui s'applique à construire un jouet pour un enfant, mais qui a d'autres affaires. Tout homme sent qu'il a ce visage, même pendant qu'il rêve, car il est bien plus profond que son rêve. Ce visage est l'archétype de l'homme. » Ainsi s'exprime Maurice Maeterlinck en 1891, dans un article publié dans la Jeune Belgique, qui illustre l'éveil de l'auteur à une poétique de l'inconscient. Initialement publié en 1985, puis réédité en 1989, le présent volume était épuisé. Il nous a cependant semblé que les trente textes rassemblés ici méritaient amplement d'être remis en circulation. Contes et récits, maximes et réflexions, essais et comptes rendus, ainsi que quelques entretiens et réponses nous éclairent sur les positions d'un homme attentif à un monde qui échappe à la raison. Entre Le Massacre des Innocents et Le Trésor des humbles, dix ans seulement s'écoulent au cours desquels Maurice Maeterlinck a produit une série d'écrits d'une surprenante modernité et d'une acuité exemplaire. La collection Archives du Futur fut dirigée par Marc Quaghebeur de 1979 à 2018. Elle est actuellement dirigée par Laurence Boudart et publiée sous la responsabilité des Archives & Musée de la Littérature.

Trois générations, une même passion : découvrez comment Marie-Thérèse Bodart, Roger Bodart et Anne Richter ont marqué la littérature belge par leur amour de la poésie et de la nature. Un hommage vibrant à une famille d’écrivains hors du commun.

Né en Belgique en 1952, François Emmanuel est l'auteur d'une vingtaine de romans, mais également de nouvelles, de poèmes, de pièces de théâtre et de textes inclassables. Psychiatre et thérapeute de profession, formé au Théâtre Laboratoire de Jerzy Grotowski, François Emmanuel a bâti un imaginaire fondé sur une attention extrême au monde, à son étrangeté, à ses failles, aux êtres fragiles qui le peuplent. Son oeuvre très diverse est traversée par un style singulier, unique, éminemment reconnaissable, le style d'un grand écrivain. Les romans de François Emmanuel ont emporté l'estime du grand public autant que des cercles littéraires ; La Passion Savinsen obtint le prix Victor Rossel en 1998 et Regarde la vague, le prix triennal du roman en 2009. Le Monde de François Emmanuel établit le bilan de cette oeuvre en dévoilant certains des secrets qui en font le charme et le succès.

Dernier volet du Théâtre complet de Jean Louvet, ce sixième tome révèle des pièces où l’homme, tiraillé entre solitude et quête de sens, affronte les contradictions d’une société capitaliste.