FeniXX réédition numérique (Sens & Tonka)

[...] Sous chacun des lettres que nous connaissons se cachent une histoire, des métamorphoses des mutations à partir d'une ou plusieurs formes originaires, à partir de lettres qui ont eu une forme d'image, de dessins plus ou moins élaborés représentant des catégories essentielles de l'existence. Ces images racontent la vie, la maison, le voyage, la sexualité, le conflit, le corps, la main et le don, la bouche et la parole, l'oeil et le regard, l'eau et la vie inconsciente, la chasse et la nourriture, le souffle

Entre le 29 février et les premiers jours de mars, la presse a fait état de la mise en garde à vue d'un artiste et du directeur du musée d'art contemporain de Marseille (MAC). Ce qu'il en ressortait, malgré le motif jubilatoire, c'est une histoire d'agression contre une oeuvre subversive et contre l'audace d'une institution qui cherchait à susciter le débat, à mobiliser la pensée. Tout commence avec le titre de la pièce exposée : Tout ce que je vous ai volé, qui prend tout son sens quand on pense que les musées sont pleins de « tout ce qui nous a été volé » depuis que l'art existe, de toutes les oeuvres détournées de leur lieu, de leur origine, de leur réalité vivante pour être recelées et mises en détention provisoire. Le musée étant le lieu du recel de toute culture, il est logique qu'il en soit venu à receler le vol lui-même, à voler le vol à sa propre réalité et à en faire une oeuvre. Donc tout aussi logique (et ubuesque) qu'il soit mis en accusation pour recel et pour vol.

« Le 21 septembre 1998, le monde assista au télescopage surréaliste de deux images d'une même personne. D'un côté, le président Bill Clinton à l'ONU dans le rôle du « gendarme du monde », de l'autre, le même Bill Clinton soumis durant plus de quatre heures à l'interrogatoire inquisitorial de l'équipe du juge Starr sur la nature exacte de ses relations avec Monica Lewinski. S'ils s'entendaient à souligner l'extravagance de ce qui se passait sous les yeux de toute la planète, les journalistes et les observateurs semblaient incapables d'expliquer leur propre étonnement. Dans l'amoncellement d'articles et de propos relatifs à ce qu'il est convenu d'appeler le « Monicagate », personne ne semble en mesure d'indiquer en quoi ce qui ébranle les marchés financiers et mobilise la totalité des « médias » serait le symptôme d'un mal profond qui affecterait le monde dans lequel nous vivons...» L.S.

Merle rencontre Irène Urbain Pré. Toutes deux nourries des cours d'Égypte ancienne de l'école du Louvre, elles s'embarquent dans une curieuse aventure avec le désir de fonder un musée particulier à l'image des cabinets de curiosité d'autrefois et sur le modèle des musées d'aujourd'hui. La collection de son défunt époux investie, Irène peaufine son ouvrage, accomplit une « oeuvre », objet déconcertant qui, peu à peu, acquiert spécificité et histoire. Que cache jalousement la conservatrice ? Que réserve-t-elle au visiteur ?

"Je cadre / je focalise sur tout ce qui défile / tout au long des journées / mon oeil se déploie / et protubère / devant la chambre vide / que mes optiques éclairent (...)". Peintre, sculpteur, musicien et écrivain, Jean-Max Albert a écrit plusieurs essais dont ce texte inclassable, "La caméra sans film", publié en 1994 chez Sens & Tonka.

De quoi est fait l'être contemporain ? Du monde qui l'entoure et des images qui le présentent, de la mémoire créée par les mots des Anciens, par ceux déposés dans les livres... par la réalité d'hier et celle d'aujourd'hui... et l'on pense, et l'on dit... Textes courts, « saynètes », parfois cinglantes, souvent grinçantes, jonglant dans l'univers du jeu des mots, acidulés, poivrés, bonbons à la ciguë néanmoins enveloppés dans un papier de cellophane qui dissimule la tendresse.