Le théâtre depuis 1968
1968 marque un tournant : le Living Theatre quitte Avignon, laissant derrière lui une utopie théâtrale en lambeaux.
Ce Théâtre depuis 1968, celui qu'a choisi de nous raconter Colette Godard, est l'histoire d'une aventure, celle des petits enfants de Jean Vilar, nés ce jour de juillet 1968 où les dieux du Living Theatre ont quitté Avignon, laissant derrière eux s'éteindre la fête, semant sur les routes les débris de leur utopie anarchiste non violente. Fils de Planchon, frères de Chéreau, élèves de Vitez, ils veulent un théâtre populaire en édition de luxe. Et parce que le théâtre est devenu pour eux un moyen de comprendre ce qui se passe au dehors, ils choisissent leur famille en France ou ailleurs, chez les Grotowski, Ronconi, Bob Wilson, Peter Stein..., chez les philosophes ou les pop stars, dans les bandes dessinées, le cinéma ou la peinture. Arrivés au théâtre dans un climat confus, ayant subi les contre-coups des élections de la peur, ils ont rêvé sur le programme commun. Plus leur angoisse est profonde, plus leur misère est grande, plus la beauté leur sert à affirmer leur dignité. C'est néanmoins à son propre voyage que nous convie ici Colette Godard, comme à son bonheur de se balader à l'intérieur de l'image théâtrale. Et pourtant, dit-elle, "le théâtre n'est pas là pour provoquer des frissons esthétiques mais la marche de la pensée".
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shield_question Foire aux questions
Ce livre offre une plongée unique dans l’effervescence théâtrale post-68, période où le théâtre se réinvente comme un espace de contestation et d’innovation. Il permet de découvrir comment des figures majeures comme Patrice Chéreau, Roger Planchon ou Antoine Vitez ont transformé la scène en un lieu de débat politique et esthétique. L’ouvrage mêle analyse historique et témoignages, offrant une vision à la fois intime et panoramique de cette époque charnière.
L’essai explore l’héritage de Mai 68 sur le théâtre, la quête d’un théâtre populaire et exigeant, et les dialogues entre la scène française et les avant-gardes internationales (Grotowski, Bob Wilson, Peter Stein). Il interroge aussi le rôle du théâtre comme outil de compréhension du monde, entre utopie et désillusion, et son rapport à la beauté comme acte de résistance.
Ce livre s’adresse aux passionnés de théâtre, d’histoire culturelle et des mouvements artistiques du XXe siècle. Il intéressera aussi les étudiants en arts du spectacle, les metteurs en scène, et tous ceux qui s’interrogent sur le lien entre création et engagement. Son style accessible en fait également une lecture enrichissante pour les néophytes curieux de découvrir cette période clé.
Vous pourrez interroger le smartbook sur les figures majeures du théâtre post-68, les courants artistiques évoqués, ou les liens entre politique et création. Posez-lui des questions sur l’influence du Living Theatre, les spécificités du théâtre populaire selon Jean Vilar, ou encore sur la réception des spectacles de Robert Wilson en France. Le smartbook peut aussi vous éclairer sur les enjeux esthétiques et sociaux de cette époque.
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