Décryptez Le théâtre et son double d’Antonin Artaud à travers l’analyse critique d’Odette Virmaux. Ce smartbook éclaire la révolution théâtrale du XXe siècle : le théâtre de la cruauté, où le corps.

Et si vos vies passées recelaient des trésors insoupçonnés pour votre présent ? La magie des vies antérieures vous guide à la découverte de ces souvenirs positifs, sources de force et de sagesse pour aujourd’hui.

Je veux que l'on se taise lorsque l'on cesse de ressentir déclare André Breton. C'est dire combien sa voix, qui communique encore son puissant magnétisme, a su transfigurer l'essence des choses. La trajectoire d'André Breton dans le siècle est une révolution en soi. L'oeuvre que compose sa vie, de tous les combats, de toutes les avant-gardes, dépasse allègrement le strict cadre de la littérature et remplit ainsi le rôle qu'il avait lui-même, après Rimbaud, assigné à la poésie : changer la vie. Né de Dada, le surréalisme de Breton est partout : dans l'automatisme et l'autoritarisme, le jeu et l'amour, l'inconscient et l'engagement, l'intégrité et la contradiction. L'auteur de Nadja habite le surréalisme cinquante années durant ; il l'érige en édifice non pas à sa gloire personnelle foin des pamphlétaires comme des thuriféraires mais à celle de la modernité tout entière. Cet essai dresse une carte fidèle et mise à jour du vaste continent Breton. Il en livre les contrastes et présente sans clichés celui qui reste le pôle magnétique des lettres. Parmi les témoignages recueillis à la fin du livre, Marcel Duchamp l'affirme : Breton, lui, a su mourir sans vieillir.

1947, Paris. Antonin Artaud s’éteint, laissant derrière lui une œuvre fulgurante et une légende noire.

Entre affirmation d'appartenances et confrontation aux différences, quel rôle la notion de culture joue-t-elle dans l'orientation des conduites individuelles et collectives ? Comment est-elle devenue un référent moral globalisé, construit autour des idéaux de respect et d'enrichissement mutuels, et, simultanément, un support de distinctions parfois rigides et conflictuelles ? Quelle place les considérations éthiques et morales prennent-elles dans la régulation des politiques et pratiques culturelles ? De l'Australie au Pérou, des Pays-Bas au Mali, de la Suède au Mexique, en passant par la France et la Roumanie, les quatorze anthropologues et sociologues réunis pour ce livre par Guillaume Alevêque et Arnauld Chandivert portent un regard critique sur leurs terrains de recherches pour interroger les processus de moralisation de la culture et du patrimoine. À l'heure où les nationalismes, les migrations, les religions et les pratiques mémorielles, artistiques ou festives nourrissent de vives polémiques, cet ouvrage constitue une approche aussi inédite qu'essentielle des interactions entre culture et morale. Que font l'éthique et la morale à la culture ? Que fait la culture à la morale ? Loin de ne rendre compte que d'oppositions et d'asymétries, les contributions témoignent de l'imbrication des régimes éthiques et moraux appliqués aux problématiques culturelles, sans se satisfaire de lectures schématiques des questions de valeurs, qui saturent de nos jours les discours et débats publics.

"Keesh, the Son of Keesh" is a short story by Jack London on a love that requires sacrifices. Keesh, the chief of the Thlunget people, wants to trade goods for the hand of Su-Su, who is the daughter of the chief of the Tana-naws. Yet Keesh has spent time with Christian missionaries, adopting their ideas and objections to killing. This does not please the Tana-naws, who demand respect for their old ways. Su-Su agrees to marry Keesh only if he brings her three heads as proof of his devotion. Which will Keesh follow: his new-found conscience or his romantic desire? The short story is one of London's stories inspired by the period the writer spent at the Klondike Gold Rush in the late 19th century and was published in the early 20th century. Jack London (1876-1916) was an American writer and social activist. He grew up in the working class, but became a worldwide celebrity and one of the highest paid authors of his time. He wrote several novels, which are considered classics today, among these 'Call of the Wild', 'Sea Wolf' and 'White Fang'.

Intense circulation, sur son compte, de clichés - l'inévitable « pape » ! - et d'idées fausses : le procureur solennel, insensible, sans humour... Tout cela lui a composé un masque marmoréen, mieux fait pour inspirer le respect, dirait-on, que d'autres sentiments. On ferait fausse route : il a suscité des attachements passionnés, éveillé une fascination qui ne semble pas près de s'éteindre, trente ans après sa mort. Avec des divergences, bien entendu : certains lui prêtent une autorité quasi paternelle, parfois écrasante, d'autres l'ont perçu comme un « antipère », quelques-uns ont laissé leur admiration tourner à la haine. Le sûr est qu'il ne fit jamais naître des sentiments tièdes. Ce rayonnement indéniable, identifié à celui du surréalisme, il a su l'étendre aux dimensions de la planète. À la fois mainteneur de ses postulats initiaux - la liberté, l'amour, la poésie - et inlassable découvreur de routes nouvelles. Qu'il ait été un théoricien et un animateur hors pair, cela n'aurait pas suffi à justifier une influence posthume qui reste considérable. On oublie facilement qu'il fut aussi, et avant tout, un créateur, un poète, celui qui transfigure le quotidien le plus banal. On l'oublie parce qu'il refusait de se donner un personnage d'écrivain, et mettait plutôt l'accent sur son rôle d'« entraîneur ». Il écrivait, disait-il, pour rencontrer d'autres hommes, et cette soif des rencontres résume toute sa vie. Une phrase de l'un de ses compagnons en surréalisme, Jehan Mayoux, fournit peut-être la clé d'un magnétisme inépuisable : « Jusqu'à son dernier jour il fut celui près de qui on se sentait tenu d'être davantage soi-même. »

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.