L'héroïsme n'est pas valorisé dans le monde actuel. À l'ère de la communication, nous cultivons volontiers l'ostentation érigée sur le vide de soi. En temps de nihilisme, les héros se raréfient et, lorsqu'ils surgissent dans l'actualité, ils éveillent la surprise, la sidération voire l'incompréhension. Quelle est la force intérieure qui pousse des êtres à mettre leur vie en danger pour oeuvrer à la sauvegarde d'autrui, tout en demeurant dans l'anonymat ? Celle-ci peut être identifiée à la fortitudo, l'une des quatre vertus cardinales qui, selon saint Thomas d'Aquin, est « la condition de toute vertu ». Ne tire-telle pas son origine de la double capacité à s'élever au-dessus de soi-même et à pratiquer l'humilité propre au christianisme ? Il y a un héroïsme de l'ombre qui, oscillant entre postulation de grandeur et volonté d'effacement, est la « force » même du christianisme, à la source de l'esprit de chevalerie et de celui de résistance. Michel Faucheux est historien des idées et auteur de nombreux essais sur la technique. Il a par ailleurs publié aux éditions Folio-Gallimard plusieurs biographies dont Olympe de Gouges (2018). Il est l'auteur chez Salvator de Moi, j'étais fait pour être jardinier (2020) et Saint-Exupéry : la spiritualité au désert (2022).

Chef d'escale de l'Aéropostale à Cap Juby, dans le Sahara, à la fin des années 1920, Saint-Exupéry forge une spiritualité qui prend tout son sens dans le désert. Mais ce désert n'est pas simplement géographique, il est d'abord intérieur. Il est celui d'un monde occidental de plus en plus matérialiste où erre l'homme, réduit à n'être plus qu'un consommateur gavé de marchandises inutiles et un « robot » mis au service de la machine. Saint-Exupéry nous lègue un testament spirituel plus que jamais actuel. Ne convient-il pas que, dans le désert moderne, l'Esprit s'incarne dans l'homme pour qu'il demeure lui-même et s'accomplisse ? Ce projet est-il réalisable hors de l'horizon de Dieu ? Pour l'écrivain-aviateur, la magie de l'enfance incarnée par le Petit Prince offre un début de réponse et une issue : celle du jeu avec l'existence dont il ne s'est jamais départi et qui détermine pour lui aussi bien l'acte d'écrire que celui de voler. Telle est alors la spiritualité au désert : jouer à l'énigme, tenter de prendre au piège les mirages, s'approcher du Mystère, déjouer le silence de Dieu. Et aimer. Préface de Stan Rougier Michel Faucheux est historien des idées et biographe. Auteur de nombreux ouvrages, il a entre autres publié chez Gallimard plusieurs biographies remarquées : Chaplin (2012), Mermoz (2013), Buffalo Bill (2017) et Olympe de Gouges (2018). Son dernier livre, Moi, j'étais fait pour être jardinier, est paru chez Salvator en 2020.

Les anges sont intervenus aux moments décisifs de l'histoire de la France. Du baptême de Clovis à l'édification du Mont-Saint-Michel, de la mission de Jeanne d'Arc à la consécration de la France à saint Michel en 1912, les anges visiteurs ont joué un rôle spirituel mais aussi politique. Messagers de Dieu auprès des hommes, ils ont oeuvré à la fondation de la France, veillant à sa sauvegarde et celle de la foi chrétienne. Reconnaître la part des anges dans l'histoire, c'est réentendre la singularité de leur voix, s'interroger sur le sens de leur appel. C'est admettre que la France n'est pas une simple construction politique, élaborée au hasard du temps, mais une création spirituelle continue, issue d'un baptême initial. L'ange ne passe pas. Il surgit. Il est l'événement qui donne à l'histoire la forme d'une genèse et fait de la France une insurrection de l'Esprit toujours renouvelée. Michel Faucheux est historien des idées. Il a publié plusieurs essais et biographies dont Olympe de Gouges (Folio-Gallimard, 2018). Il est l'auteur chez Salvator de Moi, j'étais fait pour être jardinier (2020), Saint-Exupéry : la spiritualité au désert (2022) et À force d'âme (2024).

"Femme, réveille-toi !" Comment faire entendre sa voix en ce XVIIIe siècle qui grouille de paroles alors que grandit le silence divin ? Quel langage trouver pour avoir le sentiment d'être soi ? Comment exister à ce moment où la politique devient un théâtre de l'idéal mais aussi de la cruauté ? Comment, en somme, faire en sorte que "si la femme a le droit de monter sur l'échafaud", elle puisse aussi avoir le droit de "monter à la tribune" ? Voici quelques-unes des questions auxquelles tente de répondre cette biographie de Marie Gouze, dite Olympe de Gouges (1748-1793), auteur d'une oeuvre essentielle comprenant pièces de théâtre et écrits politiques, dont la célèbre Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne.

"Femme, réveille-toi !" Comment faire entendre sa voix en ce XVIIIe siècle qui grouille de paroles alors que grandit le silence divin ? Quel langage trouver pour avoir le sentiment d'être soi ? Comment exister à ce moment où la politique devient un théâtre de l'idéal mais aussi de la cruauté ? Comment, en somme, faire en sorte que "si la femme a le droit de monter sur l'échafaud", elle puisse aussi avoir le droit de "monter à la tribune" ? Voici quelques-unes des questions auxquelles tente de répondre cette biographie de Marie Gouze, dite Olympe de Gouges (1748-1793), auteur d'une oeuvre essentielle comprenant pièces de théâtre et écrits politiques, dont la célèbre Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne.

"La vie peut être libre et belle, mais nous nous sommes égarés. La cupidité a empoisonné l'âme humaine, elle a dressé dans le monde des barrières de haine, elle nous a fait marcher au pas de l'oie vers la misère et le massacre." Pour beaucoup, Charles Spencer Chaplin (1889-1977) se confond avec le personnage de Charlot, surnommé aux États-Unis The Tramp, le vagabond du Kid ou des Lumières de la ville. Pourtant, le petit homme à la canne et au chapeau melon est loin d'occuper toute la filmographie de Chaplin qui est aussi un grand réalisateur. Il n'est que de citer L'Opinion publique, Monsieur Verdoux ou La Comtesse de Hong-Kong. Charlot efface Chaplin du fait même de son succès précoce auprès du public, au cours des premières années du cinématographe. Mais le talent n'explique pas tout, il faut qu'un personnage rencontre son époque, en dise les vérités et les mensonges. Charlot-Chaplin fut cet homme, dont Cocteau affirmait qu'il était l'arpenteur du Château de Kafka.

"La vie peut être libre et belle, mais nous nous sommes égarés. La cupidité a empoisonné l'âme humaine, elle a dressé dans le monde des barrières de haine, elle nous a fait marcher au pas de l'oie vers la misère et le massacre." Pour beaucoup, Charles Spencer Chaplin (1889-1977) se confond avec le personnage de Charlot, surnommé aux États-Unis The Tramp, le vagabond du Kid ou des Lumières de la ville. Pourtant, le petit homme à la canne et au chapeau melon est loin d'occuper toute la filmographie de Chaplin qui est aussi un grand réalisateur. Il n'est que de citer L'Opinion publique, Monsieur Verdoux ou La Comtesse de Hong-Kong. Charlot efface Chaplin du fait même de son succès précoce auprès du public, au cours des premières années du cinématographe. Mais le talent n'explique pas tout, il faut qu'un personnage rencontre son époque, en dise les vérités et les mensonges. Charlot-Chaplin fut cet homme, dont Cocteau affirmait qu'il était l'arpenteur du Château de Kafka.

2012. À la fin de l'émission où il est invité pour son livre sur la 'Tuerie du Caire', un attentat qui a fait quarante victimes dont son père en 1954, Stanislas Kervyn reçoit un coup de téléphone qui bouleverse tout ce qu'il croyait savoir. 1948. Nathan Katz, un jeune Juif rescapé des camps, arrive à New York pour essayer de reconstruire sa vie. Il est rapidement repéré par le Chat, une organisation prête à exploiter sa colère et sa haine. Quel secret unit les destins de ces deux hommes que tout semble séparer ?

2012. À la fin de l'émission où il est invité pour son livre sur la 'Tuerie du Caire', un attentat qui a fait quarante victimes dont son père en 1954, Stanislas Kervyn reçoit un coup de téléphone qui bouleverse tout ce qu'il croyait savoir. 1948. Nathan Katz, un jeune Juif rescapé des camps, arrive à New York pour essayer de reconstruire sa vie. Il est rapidement repéré par le Chat, une organisation prête à exploiter sa colère et sa haine. Quel secret unit les destins de ces deux hommes que tout semble séparer ?

"L'homme de l'Ouest [...] savait voir et entendre autour de lui ; il était à l'affût d'innombrables indices qui signifiaient pour lui la sécurité ou le danger, c'est-à-dire la vie ou la mort. Et ces longues chevauchées solitaires, qui, sans doute, auraient paru désespérément monotones à un homme de la ville, restent pour moi les moments les plus exaltants de ma vie." William Frederick Cody, dit Buffalo Bill (1846-1917), est la figure emblématique d'un monde, le Far West, dont il a célébré la nostalgie. Illustrant l'ambiguïté d'une société qui détruit ce qu'elle exhibe, il arpente la frontière entre plaines de l'Ouest et monde industrialisé mais aussi réalité et imaginaire. Éclaireur, chasseur de bisons engagé par la compagnie de chemin de fer du Kansas Pacific, Buffalo Bill est également le directeur d'une troupe théâtrale populaire qui compose la légende de l'Ouest. Figure contradictoire, passeur de frontière, centaure moderne immortalisé par la peintre Rosa Bonheur, il métamorphose l'univers de la Prairie en spectacle de cirque. Aventurier contradictoire qui traduit nos déchirures et nos revirements, il est l'une des figures mythiques, célébrée puis contestée, de l'histoire américaine.

"L'homme de l'Ouest [...] savait voir et entendre autour de lui ; il était à l'affût d'innombrables indices qui signifiaient pour lui la sécurité ou le danger, c'est-à-dire la vie ou la mort. Et ces longues chevauchées solitaires, qui, sans doute, auraient paru désespérément monotones à un homme de la ville, restent pour moi les moments les plus exaltants de ma vie." William Frederick Cody, dit Buffalo Bill (1846-1917), est la figure emblématique d'un monde, le Far West, dont il a célébré la nostalgie. Illustrant l'ambiguïté d'une société qui détruit ce qu'elle exhibe, il arpente la frontière entre plaines de l'Ouest et monde industrialisé mais aussi réalité et imaginaire. Éclaireur, chasseur de bisons engagé par la compagnie de chemin de fer du Kansas Pacific, Buffalo Bill est également le directeur d'une troupe théâtrale populaire qui compose la légende de l'Ouest. Figure contradictoire, passeur de frontière, centaure moderne immortalisé par la peintre Rosa Bonheur, il métamorphose l'univers de la Prairie en spectacle de cirque. Aventurier contradictoire qui traduit nos déchirures et nos revirements, il est l'une des figures mythiques, célébrée puis contestée, de l'histoire américaine.

"L'illusion joue un rôle capital dans toutes les branches du savoir humain ; innombrables sont les fausses vérités qui infestent nos connaissances et qui ne doivent leur existence qu'à l'illusion." Selon le propre aveu d'Auguste Lumière (1862-1954), c'est Louis (1864-1948), son frère qui, au cours d'une nuit de mauvais sommeil et avec une surprenante facilité, est l'inventeur du cinématographe. Mais tous deux nous font entrer de plain-pied dans la magie d'un monde industriel qui réinvente les choses. Fidèles à un pacte de jeunesse, emportés par "l'amusement continuel" d'une boulimie créatrice, ils cosigneront toujours leurs brevets d'invention, quel qu'en soit le véritable auteur. Auguste se tournera vers la médecine, Louis mettra au point, parmi bien d'autres, des inventions aussi déterminantes que la photographie instantanée ou en couleurs. Cependant, le nom des deux frères reste pour toujours attaché à l'invention du cinématographe qui, comme par un tour de passe-passe, fait surgir de l'écran des images animées donnant l'illusion de la vie.

"L'illusion joue un rôle capital dans toutes les branches du savoir humain ; innombrables sont les fausses vérités qui infestent nos connaissances et qui ne doivent leur existence qu'à l'illusion." Selon le propre aveu d'Auguste Lumière (1862-1954), c'est Louis (1864-1948), son frère qui, au cours d'une nuit de mauvais sommeil et avec une surprenante facilité, est l'inventeur du cinématographe. Mais tous deux nous font entrer de plain-pied dans la magie d'un monde industriel qui réinvente les choses. Fidèles à un pacte de jeunesse, emportés par "l'amusement continuel" d'une boulimie créatrice, ils cosigneront toujours leurs brevets d'invention, quel qu'en soit le véritable auteur. Auguste se tournera vers la médecine, Louis mettra au point, parmi bien d'autres, des inventions aussi déterminantes que la photographie instantanée ou en couleurs. Cependant, le nom des deux frères reste pour toujours attaché à l'invention du cinématographe qui, comme par un tour de passe-passe, fait surgir de l'écran des images animées donnant l'illusion de la vie.

'Mon plus grand plaisir est de penser que je suis arrivé où j'en suis, sans bassesse, par mon travail uniquement et en sacrifiant toujours à la camaraderie beaucoup de petits intérêts personnels.' Dès son apparition, l'aviation possède ses saints et ses héros dont les aventures constituent une nouvelle légende dorée. Jean Mermoz (1901-1936), pilote pour l'Aéropostale, est le premier de tous. Tenté par l'art, auteur de poèmes, grand séducteur et fidèle en amitié, Mermoz revit à sa façon le mythe d'Icare qui, à trop vouloir se rapprocher du soleil, s'est noyé dans la mer. Sa vie a la fulgurance et la force d'un destin. La mort de Mermoz, aux commandes de son Latécoère, la Croix-du-Sud, s'est pour beaucoup de ses contemporains métamorphosée en ascension mystique. Car voler c'est devenir archange et annoncer l'avènement d'un être enfin délivré, par la machine, des pesanteurs de la vie. 'Tu sais, je voudrais ne jamais descendre', confia-t-il un jour à Joseph Kessel.

'Mon plus grand plaisir est de penser que je suis arrivé où j'en suis, sans bassesse, par mon travail uniquement et en sacrifiant toujours à la camaraderie beaucoup de petits intérêts personnels.' Dès son apparition, l'aviation possède ses saints et ses héros dont les aventures constituent une nouvelle légende dorée. Jean Mermoz (1901-1936), pilote pour l'Aéropostale, est le premier de tous. Tenté par l'art, auteur de poèmes, grand séducteur et fidèle en amitié, Mermoz revit à sa façon le mythe d'Icare qui, à trop vouloir se rapprocher du soleil, s'est noyé dans la mer. Sa vie a la fulgurance et la force d'un destin. La mort de Mermoz, aux commandes de son Latécoère, la Croix-du-Sud, s'est pour beaucoup de ses contemporains métamorphosée en ascension mystique. Car voler c'est devenir archange et annoncer l'avènement d'un être enfin délivré, par la machine, des pesanteurs de la vie. 'Tu sais, je voudrais ne jamais descendre', confia-t-il un jour à Joseph Kessel.

Adoptez les jus santé et profitez de tous les bienfaits des fruits et légumes ! Découvrez 50 recettes de jus, smoothies et milk-shakes pour faire le plein de vitamines et minéraux. Mixez tout simplement des légumes verts avec des fruits, ajoutez quelques herbes ou graines germées et dégustez  ! Effet vitaminé, détox ou apaisant, mais surtout plaisir garanti  !

Les quêtes chimériques sont des aventures fabuleuses où l'histoire se confond avec la légende. Elles ont suscité de véritables épopées où l'homme, sans le savoir vraiment, est parti à la recherche de lui-même. Lorsqu'elles parviennent à la dimension du mythe, les chimères deviennent des histoires éternelles. Ainsi la quête du Graal commencée vers 1200 s'est -elle poursuivie avec les Romantiques et jusqu'à nos jours, où elle a pris récemment la forme d'un thriller ésotérique. Les récits des quêtes chimériques s'enchaînent pour composer une histoire passionnante qui réunit les thèmes les plus divers : Quête du Paradis perdu, de l'Eldorado, de l'Immortalité. Quête de Dieu, de l'amour absolu, du Graal, de la Pierre philosophale, des forces invisibles. Parfois, les chimères consacrent les espérances. Avec le clonage, le mythe du Golem - la création de l'homme par l'homme - est prêt à se réaliser. Quant au vol d'Icare, il n'a été que les prémisses d'une folle et bien réelle prouesse : la conquête de l'espace.

À la fin du roman de Mary Shelley, le monstre disparaît, emporté par un radeau de glace. Il avait promis, ayant causé la mort de son créateur et de ses proches, de s'immoler sur un bûcher funéraire. Mais la fin ouverte du roman lui permet de s'émanciper de son créateur Frankenstein tout comme de la romancière Mary Shelley…Depuis, libéré de toute emprise, le monstre n'a cessé d'errer de roman en pièce de théâtre, de pièce de théâtre en adaptation cinématographique, d'adaptation cinématographique en bande dessinée ou en jeu vidéo.La créature de Frankenstein existe. Née des pouvoirs de la science, elle hante notre culture et pulvérise la séparation entre le réel et l'imaginaire. Jusque dans les avancées scientifiques les plus récentes, nous ne cessons de la rencontrer. Elle résume la tentation des temps actuels : dépasser les limites que nous assigne notre condition d'êtres humains.Une biographie qui raconte la prodigieuse métamorphose du monstre en son créateur, son évasion du domaine de la fiction et son errance dévastatrice dans notre quotidien.

Après les deux volumes de Sex in Italy , voici d'autres histoires du dessinateur Luca Tarlazzi. Avec la maestria d'un artiste de la Renaissance, il nous offre une peinture de l'Italie fin de siècle, exhibitionniste et décomplexée. Ce jeune et talentueux dessinateur pourrait apparaître comme un digne successeur de Liberatore. Tarlazzi nous dévoile par son trait réaliste des héroïnes toutes plus coquines et dévergondées les unes que les autres.

Si la science a été entravée au fil de l'Histoire par le pouvoir politique ou religieux, elle a aussi pu se ranger d'elle-même du côté du pouvoir jusqu'à trahir ses propres idéaux, se dévoyer.La science moderne n'a-t-elle pas changé elle-même de " voie "Ce livre, s'il se veut une mise en garde contre les dévoiements de la science, est aussi un acte de confiance dans celle-ci. La science, parce qu'elle est " co-naissance ", est le savoir qui nous permet de naître et de re-naître sans fin. Elle élève l'être humain plutôt qu'elle ne le nie. À travers deux grands thèmes : la science et le pouvoir et la science et la puissance, l'auteur souhaite redonner à la science un idéal humaniste.

Un voyage décalé mais sans décalage horaire ! Par l'auteur de Malika Secouss et Zap collège.Le virus du voyage, on l'a en soi ou pas. Ceux qui l'ont sont déjà partis se faire soigner tout autour du monde. Et pour ceux qui ne l'ont pas, et qui n'ont jamais voyagé plus loin que la librairie la plus proche, rien ne vaut Lovely Planet, le tour du monde dans son fauteuil, en compagnie de Bret Mac Ewan, qui a parcouru pour vous la planète sous toutes ses latitudes ! Oui, Bret a visité pour vous l'Austrapie et ses Boborigènes, la Patatagonie et sa capitale, Desolacion de Muerto, et même le Nonobstan et ses éléphants sacrés. Bret a pris tous les risques. Attrapé toutes les maladies. Perdu tous ses bagages et son argent. Pour enfin rentrer chez lui, ruiné mais riche d'anecdotes hilarantes... Alors pourquoi bouger de chez vous, hum ? D'autant que Bret vous aura prévenu : lorsqu'on n'est pas baroudeur professionnel, le voyage peut être une passion dangereuse, coûteuse, et pas toujours marrante. Tout le contraire de Lovely planet, quoi !