Abandonnant, heureusement, le néo-classicisme sans envol de son premier recueil : "L'arbre de misère", Marine Delhoume découpe - en médaillons à la prose harmonieuse et ductile - ces guenilles au vent, où elle scelle - de sagesse désabusée - les images contrastées que lui suggèrent les jeux de l'âme et du coeur. Les illuminations et les ombres de l'amour lui sont source d'inspiration jamais tarie ; mais la mort est un lac où l'amour se mire. Marine Delhoume ne l'ignore point, dont les rêves s'enrobent parfois d'un reflet de deuil. Également sensible aux réalités de la vie quotidienne, elle en décrit certains aspects avec ironie ou compassion, en appelant aux hommes de la misère des hommes. Ces tableaux - enjoués ou marqués au coin d'un bon sens sans lourdeur - témoignent d'un talent suffisamment divers, pour que nous retenions le nom de Marine Delhoume.

Marine Delhoume chante - sur une harpe en deuil - les rêves sans lendemains, la jeunesse qui fuit, les défaites de la vie qui se fondent dans la mort égalitaire et régénératrice ; et la mort éternelle - offerte par l'oiseau noir - est parfois si belle que, mises au poteau, les âmes qu'on fusille recousent un lambeau de chair qui s'éparpille, rouge et privé de peau, puis emportent aux cieux des coeurs jamais lassés, pleins d'espoirs radieux, dans l'ombre délaissés. Elle évoque les affres de l'agonie lucide d'un moribond - auquel elle s'identifie - qui, se voyant mourir, voudrait inviter la mort, l'emporter vibrante en aurore qui plane au ciel, où gloire et puis bonheur livrent duel, mais qui se cramponne à la vie infâme.