Entre 1957 et 1962, Gil Evans arrange pour Miles Davis et un grand orchestre quatre albums appelés à devenir des classiques du genre. Après la fin de cette collaboration, de septembre 1963 au 29 octobre 1964, il franchit huit ou neuf fois le seuil du studio dans le cadre de son contrat avec le producteur Creed Taylor et la marque Verve. Quinze morceaux sont enregistrés. Douze sont en grande formation et trois en quartet. Ils seront publiés au fil des ans sur divers supports, sous le titre The Individualism of Gil Evans. Cet album est aujourd'hui considéré comme une référence en matière d'arrangement et un sommet du jazz de cette décennie. Le présent ouvrage de Laurent Cugny, après un rapide rappel biographique, expose d'abord les éléments de contexte relatifs à la série des enregistrements concernés. Viennent ensuite, à propos de l'album proprement dit, la liste des principales éditions phonographiques et le corpus des enregistrements. Chacun des douze enregistrements en grande formation est ensuite décrit dans le détail, dans l'ordre chronologique de leur création. Un survol de la réception puis de la carrière de Gil Evans après The Individualism of Gil Evans suivent, avant une conclusion et une bibliographie.

"La musique - le jazz - dont l'histoire va être ici retracée, a souvent été donnée pour morte, mais la simple observation du paysage musical actuel montre qu'il n'en est rien. Bien vivant, le jazz se joue dans des clubs, des salles de concerts, des festivals et chaque jour voit des dizaines d'enregistrements produits dans le monde entier. Certes son public est restreint, mais il se renouvelle néanmoins régulièrement. L'enseignement du jazz est florissant au sein des conservatoires, des écoles spécialisées, dans le cadre de stages ou autres master classes. Mais plus encore, le mot "jazz" est bien présent et circule, ce qui constitue probablement l'indice le plus remarquable de la réalité de cette musique, puisqu'on la désigne et que l'on en parle." Laurent Cugny Frémeaux & Associés, label de référence historiographique du jazz, a édité avec les Presses Universitaires de France, un cours audio intitulé Histoire du jazz - Une musique pour les XXe et XXIe siècles par Laurent Cugny, professeur à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université et ancien directeur de l'ONJ (Orchestre National de Jazz). Dans cet ouvrage réécrit par l'auteur à partir de son cours, il retrace l'histoire de cette musique née il y a 120 ans et qui n'a cessé d'évoluer dans toutes ses dimensions, musicales, sociales, culturelles, politiques, économiques... En un peu plus de deux cents pages, une histoire globale, de l'esclavage au label ECM, de la création sans cesse renouvelée à son inlassable relecture édifiant répertoire et langage universel. Patrick Frémeaux Laurent Cugny est professeur émérite à Sorbonne Université, spécialisé dans la théorie et l'histoire du jazz, auteur de nombreux ouvrages. Pianiste, chef d'orchestre (Direction de l'ONJ) et arrangeur, il a joué et enregistré avec Gil Evans et dirige aujourd'hui son propre tentet dont deux enregistrements ont paru sur le label Frémeaux et Associés.

"Frémeaux & Associés, label de référence historiographique du jazz avec la Collection Quintessence d'Alain Gerber, édite dans le cadre de la collection « Une histoire expliquée par » avec les Presses Universitaires de France, une histoire du jazz racontée par Laurent Cugny, professeur à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université et ancien directeur de l'ONJ (Orchestre national de jazz). Dans cet ouvrage, il retrace l'histoire de cette musique née il y a 120 ans et qui n'a cessé d'évoluer dans toutes ses dimensions, musicales, sociales, culturelles, politiques, économiques... Après en avoir étudié la préhistoire (l'histoire du jazz avant le jazz, entre 1866 et 1900) et le jazz d'avant l'enregistrement, Laurent Cugny s'attache à extraire d'abord une « intrigue linéaire principale » en exposant le traditionnel récit chronologique des styles : New Orleans, pré-swing, swing, bebop, cool Jazz, hard bop, jazz modal, free jazz, jazzrock, tout en rappelant que certaines figures majeures n'entrent pas aisément dans cette intrigue : Duke Ellington, Django Reinhardt ou Charles Mingus notamment. Après 1976, on peut parler d'une ère postmoderne du jazz, jusqu'à aujourd'hui. Enfin, le jazz vocal est traité à part. En un peu plus de 4 heures, une histoire globale, de l'esclavage au label ECM, de la création sans cesse renouvelée à son inlassable relecture édifiant répertoire et langage universel." Patrick Frémeaux et Claude Colombini Partie 1 - MÉTHODOLOGIE ET ORIGINES Partie 2 - L'INTRIGUE LINÉAIRE PRINCIPALE (1917-1976) Partie 3 - L'ÈRE POSTMODERNE (après 1976) Partie 4 - LE JAZZ VOCAL