Du Recueil des dix mille feuilles aux romans de Murakami, ce guide éclaire la richesse et la singularité d’une littérature qui a marqué l’histoire mondiale.

De dimension encyclopédique, cet ouvrage retrace l'histoire du théâtre japonais classique depuis ses origines jusqu'à son inscription dans la société contemporaine. Il en examine avec méthode et clarté toutes les composantes, s'attachant à expliciter les textes aussi bien que les mises en scène, les costumes, masques, maquillages, les styles, genres, personnages, les acteurs et les marionnettes, élucidant le sens des pièces autant que leur inscription dans la société japonaise au cours de ses diverses métamorphoses. Conçu dans un ordre chronologique, non seulement il ordonne une matière foisonnante sur plusieurs siècles, mais encore il en explore les dynamiques et les mutations sans jamais tomber dans le poncif d'un Japon trop souvent lu dans les termes de l'opposition entre tradition et modernité. A travers son théâtre et ses formes diverses, c'est aussi bien toute l'histoire du Japon qui se trouve ici explorée, considérée selon le prisme d'un art qui en reflète les multiples et rayonnants visages. Ce livre, accompagné d'une quarantaine d'illustrations et appelé à faire référence, réalisé par un spécialiste mondial du sujet, vient combler un vide éditorial en France.

Plongez dans Carnets d'Orient (Tome 7) - Rue de la Bombe, un roman graphique poignant de Jacques Ferrandez. Au cœur d'Alger en 1957, suivez les destins croisés de Samia, Octave et Saïd, pris dans la tourmente de la bataille d'Alger.

Ce livre retrace les étapes qui ont conduit l'Occident à la découverte du théâtre japonais. Appuyé sur de nombreux témoignages, depuis ceux des voyageurs du XVIe siècle au Japon jusqu'aux chroniques des premières tournées européennes de troupes japonaises au début du XXe siècle, il rapporte, par-delà la fascination pour l'exotisme, les mécompréhensions et les jugements hâtifs, l'apprentissage d'un art majeur. Le théâtre japonais influença les avant-gardes théâtrales européennes du XXe siècle. d'Artaud à Stanislavski ou Yeats et bien d'autres, chacun pensa y trouver une forme expressive puissante, capable de renverser les arts scéniques du « théâtre bourgeois » corseté dans ses conventions. Associé à la redécouverte du théâtre antique ou du théâtre élisabéthain, il présentait l'avantage d'être encore vivant et il proposait à l'homme de théâtre occidental non pas un savoir livresque mais l'éblouissement d'un regard.