Voici un panorama des principaux types de matériaux, depuis la caractérisation et l'adaptation des sols jusqu'aux vitrages, en passant par les matériaux de structure, d'isolation et d'enveloppe. Ce manuel enseigne comment il convient de les employer dans le domaine de la construction, tant pour la structure que pour le second oeuvre. Pour chacun de ces matériaux, l'auteur décrit son mode d'élaboration, ses propriétés fonctionnelles, les usages qui en découlent, ainsi que le mode de mise en oeuvre de ses produits dérivés. En étudiant de surcroît l'usure et la durée des matériaux ainsi que les méthodes qui permettent de prolonger la vie des ouvrages, l'auteur évoque les questions soulevées par les conséquences sociétales de leur usage dans la perspective du développement durable. Enfin, à la description de chacun des matériaux sont associées les normes et la règlementation dont, naturellement, la règlementation thermique. Dans une pagination moderne à l'indispensable connaissance des matériaux de construction et de leurs fonctionnalités s'adresse en priorité aux élèves et aux étudiants en génie civil abordant pour la première fois les matériaux de construction dans les IUT , dans les licences de matériaux, dans les Masters pro et dans les écoles d'ingénieurs orientées BTP (UT, ESITC, ESTP, INSA, etc.). Les formateurs et les stagiaires de la formation continue y trouveront l'essentiel de ce qu'il faut savoir.

Contrehorizon prétend intervenir en "contre-vue", l'oeuvre aux noirs implique en art, à la fois des expériences sur la matière et des épreuves de l'esprit pour l'extraire et le libérer des routines et des préjugés, préjugés défavorables si souvent attachés à la couleur noire. À partir d'une généalogie d'artistes, l'auteure situe cette pratique circonstanciée ayant donné lieu à la réalisation de l'installation de peinture Contrehorizon. Le noir, inscrit dans un carré ou un rectangle, a accompagné nombre d'artistes. Traité en monochrome, il prend place selon une continuité, jusqu'au post minimalisme pictural dont se revendique l'auteure.

Espaces d'étonnement s'éprouve grâce à un espace esthétique et plastique traversé de lignes, sons, formes, pensées. «Je fais partie de ceux qui croient que l'espace doit faire éprouver quelque chose d'authentique» déclare Daniel Libeskind, architecte d'une grande extension contemporaine du Musée juif de Berlin surnommée Blitz, «l'Éclair», pour son plan aux coupures et aux angles aigus, tranchants. Il ouvrit en 2001. Le projet intitulé Entre les lignes émane de deux sources d'inspiration  : Arnold Schnberg pour son opéra Moïse et Aaron, et Sens unique de Walter Benjamin, oeuvres des années trente à Berlin. Ce contexte engage l'auteure à évoquer, le Bauhaus et Kandinsky. Puis fuyant le nazisme, le Black Mountain College accueille Anni et Josef Albers. On côtoie John Cage, qui s'intéresse à Eric Satie, Robert Rauschenberg, Merce Cunningham et une partie des avant-gardes à venir. «Son et perception sont couplés» écrivaient Philip Glass et Richard Serra. La préoccupation du langage et de l'écriture de l'auteure rencontrent celle de Libeskind.  

« Tu n'as rien vu à Hiroshima » est la phrase plusieurs fois répétée dans le film d'Alain Renais Hiroshima mon amour. L'auteure l'emprunte en partie pour titrer cet essai. Mais La Prose du Transsibérien et la petite Jeanne de France de Blaise Cendrars, poème simultané, accompagné des oeuvres de Sonia Terk-Delaunay, datant de 1913, argumente le propos. Le Transsibérien produit simultanément des fictions poétiques et plastiques autant que des incises de circonstances. A partir de 1919, les nouvelles éditions de La Prose du Transsibérien, sans Sonia Delaunay, Blaise Cendrars indique en exergue : « dédiée aux musiciens ». Avec Polytope, ce livre accueille un premier musicien, Iannis Xénakis, pour le centième anniversaire de sa naissance en 2021. Moussorgsky est le second mis en évidence, cité par Cendrars au vers 393 de La Prose du Transsibérien, il referme cet essai. En février 2022, début de la guerre en Ukraine, on demande à l'auteure de reconnaître les personnages d'une carte postale, artistes réunis dans un atelier à Moscou, vers 1909 contemporaine de l'époque où Blaise Cendrars y séjourna. Cette carte postale sert d'illustration de couverture au livre. "Merci pour votre ouvrage, "Tu n'as rien vu dans le Transsibérien", texte inclassable, qui m'a vivement intéressée comme nouvelle approche littéraire / artistique /philosophique aussi." - Annie Ernaux

La métaphore de l'enclos permet de nouveaux chemins, il est probable que ce terme soit le produit du contexte contraint de la pandémie. L'enclos de l'art est un concept s'ouvrant à des sens figurés de réflexions esthétiques, quand « privés de regard », les musées et les galeries étant inaccessibles, on est conduit aux rares lieux où l'art est visible. Entrer dans les églises est une consolation. Saint-François-Xavier, à Paris, possède un célèbre Tintoret, une copie de Ribera, un Luca Giordano. On rencontrera ailleurs les peintures têtes en bas de Georg Baselitz, une série de dessins Reversal/Renversement de Richard Serra de 2016. Le testament de Delacroix se situe dans la chapelle des Saints-Anges de Saint-Sulpice. Par les corps à l'envers, le renversement s'était opéré. Le labyrinthe comme enclos de l'art et de la peinture prend place dans un carré quand l'auteure fait référence à une récente série de son travail. L'enclos de l'histoire s'ouvre avec la Carthage punique de Salammbô, grâce au bicentenaire de la naissance de Flaubert. On retrouve la tragédie de la seconde guerre mondiale avec Baselitz, à laquelle l'auteure ajoute les considérations de Pascal Quignard, sur Le Havre détruit, puis les siennes, mises à distance par L'enclos de l'art.

Le patronyme Grammare, en proximité avec Grammaire, fournit à l'auteure les motifs d'une déambulation esthétique et conceptuelle où se rencontrent éléments biographiques et artistiques. Elle décline à l'intérieur du nom des contenus potentiels à l'oeuvre dans Gramme et ses composantes. Elle revient sur l'origine géographique : Le Havre et la Haute Normandie. Etre née dans une ville détruite permet de mettre en relation des effets ressentis différents de ceux de Pascal Quignard qui fut son voisin d'enfance. William Mallord Turner a souvent traversé la Manche manifestant son goût pour la mer, la Normandie et les ports, autant que pour la Carthage antique. Ceci introduit d'autres artistes qui évoquent la quête des origines de leurs oeuvres, Martin Barré, Mark Rothko, Sean Scully, Brice Marden, et enfin Richard Serra. Ces artistes abstraits contemporains ont éprouvé ce trouble devant l'architecture antique grecque, romaine et Pompéi. L'auteure rappelle ce qu'elle a expérimenté dans ses travaux plastiques faisant suite au choc provoqué par les fresques romaines à partir des années 1990-2000. Cette émotion réapparaît pour une récente exposition, en 2025, titrée Gradiva, celle qui revient, certaines oeuvres retrouvées, jamais exposées.

L'essai prend une forme ronde, commençant par La Ronde de nuit de Rembrandt et s'achevant avec Un concert de Valentin de Boulogne. Des oeuvres de la Renaissance et le télescopage avec des artistes modernes et contemporains ont conduit à des investigations en écriture. Cette forme rencontre les sonorités et les couleurs dans des correspondances recherchées, tentant de nommer le visible, le ressenti, de la couleur à l'ombre. C'est un voyage à travers la peinture pour lui parler, l'écouter et l'écrire.