En la primera edición del Festival Internacional de Benicàssim, celebrada en 1995, Joan Vich Montaner despachaba bebidas en una de las barras. En la última edición hasta la publicación de este libro -la de 2019-, se había convertido en codirector del célebre festival. Durante esos veinticinco años, además de haberse ocupado de otras tareas como la programación musical, fue recogiendo muchas historias que comparte en estas páginas. Algunas de ellas tienen como protagonistas a artistas célebres: Lou Reed, Morrissey, Noel Gallagher, Amy Winehouse... Pero otras tienen a personajes menos conocidos que también contribuyeron a que el FIB se convirtiera en el estandarte de los festivales españoles. Aunque este libro no es solo una recopilación de anécdotas jugosas o una aproximación -tan rigurosa como divertida- al funcionamiento de la industria musical, sino también un homenaje sincero a un evento que moldeó los gustos culturales y los veranos de muchos españoles, y un reconocimiento emotivo a la manera en la que la música se entreteje con nuestras biografías. Si has vibrado en algún festival durante el último cuarto de siglo, seguro que reconoces muchas de las emociones que describe el autor. SOBRE EL AUTOR Joan Vich Montaner trabajó en el FIB desde su fundación en 1995 hasta 2019. Entre medias, ha sido músico (en The Frankenbooties, Patrullero Mancuso, Jonston, Single), periodista musical (en Diario de Mallorca, TVE, IB3, Público, Rockdelux, LDNM, Mondosonoro, El Mundo, Diari de Balears), hostelero y mánager de artistas como Melenas, Adiós Amores y Ghouljaboy. En resumen, más de tres décadas viviendo del cuento y demostrando a sus atónitos padres que aquella obsesión infantil con los discos y la música podía tener más salidas que la carrera de Derecho que abandonó a falta de dos asignaturas. Ahora vive con su esposa y sus dos gatas en el Puerto de Santa María, Cádiz, y trabaja lo menos posible, dentro de lo razonable.

La répétition, l'antithèse, le rapprochement inattendu, cessent d'être artifices de style, ou procédés dont l'abus fatigue, lorsqu'un poète s'en empare pour nous imposer sa vision du monde et, soudain, ils prennent vie et il nous semble, qu'en l'occurrence, tout autre moyen d'expression eut été inadéquat et vain. Claude Riegel en use avec aisance et naturel dans ses esquisses "À rythmes rompus", à travers lesquelles il fraternise, en passant, avec l'homme, participe à toutes les manifestations de la nature. Humain et fraternel, primesautier par le ton et profond par la pensée, qu'il danse et crie sa joie, ayant damné son corps et donné sa tête à couper, ou qu'il s'interroge sur ce qu'il est : le reflet d'un sourire, l'empreinte d'une flamme, l'écho d'un cri ou la projection d'un regard, son coeur bat pour tout ce qui vit, se meut, respire, palpite, comme pour tout ce qui ne vaille, ne dure, ne serve, tout ce qui brise l'éternité, tout ce qui est reflet, tout ce qui est humble ou misère...