Le bonheur commence dans votre penderie Bien plus qu'une tendance, le dopamine dressing repose sur une idée simple mais puissante : porter des vêtements de couleur ou aux motifs colorés peut déclencher des réactions chimiques positives dans votre cerveau. Réfléchissez-y : à quand remonte la dernière fois où vous avez ressenti de la joie en vous regardant dans le miroir ? En choisissant consciemment vos tenues, vous pouvez influer sur votre état émotionnel, booster votre confiance en vous et illuminer vos journées, voire celles des autres ! Loin des diktats de la mode et de l'âgisme, Loren Fascianel démêle le vrai du faux de la colorimétrie, bouscule les idées reçues, et vous donne toutes les clés pour dépasser les peurs et préjugés qui vous empoisonnent lorsque vous êtes face à votre armoire. Affirmez votre identité au quotidien, au travail, mais aussi face aux autres : ouvrez la porte aux couleurs et laissez briller votre personnalité !

LA BIBLE DE PATRONNAGE DE TERESA GILEWSKA ! Prenant en compte les grandes tailles et l'infinie diversité des morphologies (petit buste et hanches larges, bras larges et petite poitrine, forte poitrine et carrure étroite, etc.), la méthode de Teresa Gilewska permet à toutes les couturières de réaliser des vêtements au tombé impeccable, parfaitement ajustés à leurs mensurations, et d'explorer pleinement leur créativité. Cet ouvrage commence par détailler comment prendre les mesures du corps de façon précise et fiable, point de départ essentiel pour le sur-mesure. Les chapitres qui suivent sont consacrés à la construction et aux bases de transformation des patrons de base du buste, de la jupe et du pantalon. Deux chapitres sont dédiés aux manches et aux cols dont la construction est singulière et dépend toujours du buste auxquels ils sont destinés, un autre aborde tous les éléments qui vont s'appliquer au vêtement (poches, fronces, fentes, plis et la question des tissus extensibles pour l'ajustement). Enfin, le dernier chapitre développe les transformations avec de nombreux modèles aux styles très variés. Pour vous aider à réaliser les patrons finis de vêtements souhaités en toute autonomie, l'autrice analyse minutieusement chaque modèle et vous explique comment en déduire quelles techniques de transformation employer pour chaque cas spécifique. En effet, la principale difficulté n'est pas de maîtriser ces techniques, mais de savoir laquelle (ou lesquelles) utiliser pour construire le patron du modèle désiré.

Dans son ouvrage, Imane Ayissi livre une réflexion personnelle sur sa pratique de la couture tout en interrogeant les mutations profondes de l'industrie de la mode : le sens d'être créateur aujourd'hui ; les limites du recours à l'intelligence artificielle dans le processus de création ; l'importance de l'artisanat et du travail manuel ; l'influence des réseaux sociaux ; ou encore les nouvelles exigences sociales et environnementales auxquelles sont confrontés les créateurs. Styliste et conteur, il compose une ode exigeante, parfois politique, toujours engagée, à une haute couture qui, tout en plongeant ses racines dans des traditions, africaines comme européennes, sans cesse réinventées, se veut résolument tournée vers l'avenir et l'innovation.

La renommée des grandes maisons de couture françaises et du « savoir-faire à la française » n'est plus à faire : Chanel, Dior, Givenchy, Yves Saint-Laurent, etc. Autant de noms que chacune et chacun a entendu prononcés des milliers de fois. Ce que l'on connait moins, en revanche, ce sont les réalités de travail et les coulisses d'une industrie dont on sait pourtant, sans vraiment s'y intéresser davantage, qu'elle a reposé et repose encore sur des « petites mains ». Mais qui étaient-elles ? Des midinettes de la Grande Guerre aux ouvrières du textile en grève du printemps 1968, d'où venaient ces ouvrières ? Quel était leur travail ? Où vivaient-elles ? Dans quelles conditions matérielles ? Avec quels loisirs, et quelles aspirations ? En nous invitant à la rencontre, basée sur les archives, de ces ouvrières d'excellence, Sophie KURKDJIAN et Sandrine TINTURIER donnent à voir un univers inconnu et souvent étonnant. Dans cette histoire sociale des ouvrières de la mode se mêlent ainsi histoire sociale d'une profession précocement syndicalisée et combattive, histoire des techniques, et histoire culturelle d'un des fleurons de l'image du pays à l'étranger.

L'âge d'or du prêt à porter... prêt à chiner ! Véritable malle au trésor pour les adeptes de la seconde main et les fashionistas, ce guide répertorie 150 marques incontournables, ces griffes de qualité des années 1960 à 80 dont les créations étaient entièrement fabriquées en France et que l'on peut encore dénicher pour des sommes modiques. Chacune fait l'objet d'une fiche détaillée (histoire de la marque, créateur, pièces icôniques, signes distinctifs, etc.) avec des conseils pratiques pour chiner avec succès. À travers ces marques de prêt-à-porter de grande qualité, méconnues ou tombées dans l'oubli, trois décennies de mode sont mises en lumière. Dessinées par Li Lu, les pièces maîtresses de cette fabuleuse garde-robe sont associées à des accessoires et vêtements contemporains pour composer des looks hyper tendance. Le vintage est plus que jamais au goût du jour !

Envie de vous lancez dans le dessin de mode, mais vous ne savez pas par où commencer ? Vous débutez et vous cherchez des idées pour donner forme à vos envies ? J'ose le dessin de mode propose 40 défis pour découvrir les bases du dessin et de la mise en couleurs d'illustrations, suivre les différentes étapes du parcours d'un vêtement et d'une collection - de la simple idée à des articles en vente dans une boutique -, et explorer l'histoire de la mode et ses figures emblématiques. Vous pourrez ainsi tenir un carnet créatif, esquisser une silhouette de mode, l'adapter selon les morphologies, dessiner des vêtements et des accessoires, vous exercer au dessin technique, choisir vos médiums, chercher votre style signature, surfer sur les tendances et les réseaux sociaux, bâtir un plan de collection, présenter votre book, connaître l'histoire de pièces révolutionnaires, concevoir un moodboard sur les traces de Paul Poiret, propulser votre collection avec une star, organiser un shooting écoresponsable... Des artistes et illustrateurs, une créatrice DIY, une chargée de la collection Arts graphiques au musée Yves Saint Laurent et une créatrice de patrons de couture vous livreront également leurs astuces pour débuter en toute confiance et trouver votre propre style. Des conseils techniques et concrets pour découvrir le dessin de mode et la création de vêtements et d'accessoires. Des exercices créatifs pour vous aider à trouver l'inspiration et développer votre style. Un panorama de l'histoire de la mode, de ses débuts à nos jours, pour nourrir votre travail de références. Si vous relevez les défis de ce livre, n'hésitez pas à faire part de votre expérience sur les réseaux sociaux avec #joseledessindemode.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.

MENSONGES ET VÉRITÉS DES COSMÉTIQUES : LES CHOISIR ET LES UTILISER EN CONNAISSANCE DE CAUSE Le monde des cosmétiques est aussi mystérieux qu'attractif... La publicité nous bombarde de promesses sur leurs effets miraculeux auxquels nous ne demandons qu'à croire, mais qu'en est-il de leur pouvoir véritable sur notre peau ou nos cheveux ? Comment lire les étiquettes pour les choisir en fonction de nos convictions ou de nos particularités ? Y a-t-il des produits naturels à privilégier et d'autres dont il faudrait se méfier ? Quels sont les ingrédients et les molécules nocifs à bannir ? Enfin, faut-il mettre le prix pour utiliser un cosmétique de qualité ? La scientifique Beatrice Mautino nous dit tout sur les produits de beauté, décrypte les étiquettes, déconstruit quelques mythes et répond aux nombreuses questions que nous nous posons sur les indispensables de notre quotidien, quelle que soit leur fonction, hygiène et soin de la peau, des cheveux, protection solaire, épilation, maquillage...

Pattern drafting fashion book for children's wardrobe A pattern drafting manual for children's ready-to-wear clothing that includes details on the overall shape of a child's body from infancy to adolescence, as well as the procedures for development and transformation (volumes, sleeves, collars, details) + 10 added models of garments. ABOUT THE AUTHOR Claire Wargnier is a graduate of ESMOD, the world's oldest and most renowned fashion design school, where she was a pattern-drafting professor during thirty years. Her experience in the different sectors of the fashion industry have allowed her to adapt her teaching methods to the students' needs. She is also a consultant in the fashion industry, works and lives in Paris.

Une révolution de la mode africaine se déroule sous nos yeux. Ceux qui la mènent ont pour nom Thebe Magugu, Kenneth Ize, Maryse Mbonyumutwa, Aisha Ayensu, Loza Maléombho... Les collections de ces jeunes talents rendent leurs lettres de noblesse à des artisanats millénaires, tout en témoignant d'une identité africaine inscrite dans la modernité. Décomplexée, toujours plus émancipée des injonctions vestimentaires occidentales, une nouvelle garde de designers offre à la création made in Africa une reconnaissance sans précédent sur la scène internationale. Leur vision d'un luxe durable imprègne peu à peu les garde-robes du continent, mais aussi celles des consommateurs du monde entier. Pourtant, ce bouillonnement créatif peine encore à devenir un instrument de puissance économique. Dans cet ouvrage, Laureen Kouassi-Olsson se livre à une entreprise inédite : présenter un panorama complet des enjeux culturels, environnementaux mais surtout socio-économiques qui participent à l'irrésistible ascension de la mode au sud du Sahara. Forte d'une longue expérience dans le capital-investissement et l'investissement à impact, elle plaide en faveur de la mobilisation des services fi nanciers les plus inventifs au service des stylistes continentaux. Un mariage gagnant entre art et trade qui pourrait bien permettre l'industrialisation de la création africaine, tout en préservant ses caractéristiques uniques : slow fashion, richesse d'un artisanat d'exception et respect de l'environnement.

Les textiles font partie de notre vie mais nous ne les connaissons pas toujours bien. Or, savoir les choisir et savoir les utiliser est indispensable pour mieux respecter et optimiser les ressources à notre disposition. Conçu dans l'optique de l'utilisateur, cet ouvrage explore avec simplicité les différentes données techniques textiles, tout en gardant à l'esprit les difficultés de choix de l'utilisateur face à ses créations. La première partie aborde la filière textile : matières premières, filature, tissage, tricotage et ennoblissement, sans oublier l'éducation du toucher (la main du tissu) prépondérante dans tout choix. La seconde partie aide l'utilisateur à apprendre le vocabulaire, les propriétés, les qualités et défauts de chaque famille textile : lainages, cotonnades, soieries, mailles, tissus techniques et innovants. Elle comprend également des données sur leur impact écologique, avec un résumé des bonnes pratiques pour mieux respecter l'environnement. Des astuces, tests comparatifs et précisions techniques ponctuent le propos pour accompagner le lecteur dans ses découvertes. À PROPOS DE L'AUTEURE Après des études littéraires, Florence Ferrari passe son diplôme de styliste modéliste à l'école ESMOD. Elle se spécialise dans le textile en tant que responsable de tissuthèque pour une filiale d'ESMOD, puis devient professeur de technologie textile, tout en exerçant une activité régulière de consultante rédactrice en bureaux de style, et de journaliste dans la presse textile professionnelle.

Les textiles font partie de notre vie mais nous ne les connaissons pas toujours bien. Or, savoir les choisir et savoir les utiliser est indispensable pour mieux respecter et optimiser les ressources à notre disposition. Conçu dans l'optique de l'utilisateur, cet ouvrage explore avec simplicité les différentes données techniques textiles, tout en gardant à l'esprit les difficultés de choix de l'utilisateur face à ses créations. La première partie aborde la filière textile : matières premières, filature, tissage, tricotage et ennoblissement, sans oublier l'éducation du toucher (la main du tissu) prépondérante dans tout choix. La seconde partie aide l'utilisateur à apprendre le vocabulaire, les propriétés, les qualités et défauts de chaque famille textile : lainages, cotonnades, soieries, mailles, tissus techniques et innovants. Elle comprend également des données sur leur impact écologique, avec un résumé des bonnes pratiques pour mieux respecter l'environnement. Des astuces, tests comparatifs et précisions techniques ponctuent le propos pour accompagner le lecteur dans ses découvertes. À PROPOS DE L'AUTEURE Après des études littéraires, Florence Ferrari passe son diplôme de styliste modéliste à l'école ESMOD. Elle se spécialise dans le textile en tant que responsable de tissuthèque pour une filiale d'ESMOD, puis devient professeur de technologie textile, tout en exerçant une activité régulière de consultante rédactrice en bureaux de style, et de journaliste dans la presse textile professionnelle.

Enlarging or reducing a sewing pattern - Grading women's underwear fashion book This book, the second stage in our "Become a Pattern drafter / Women's underwear"" series, completes the creation of underwear developed earlier using a point-by-point explanation of how to move from one size to the other. Conceived to respond to the needs of today's clothing and fashion industry, it also addresses individuals passionate about sewing thanks to the choice of models used which can serve as examples for creating a multitude of other designs. ABOUT THE AUTHOR A patternmaker in the clothing industry and then a trainer for the LECTRA company, Nathalie Coppin currently gives all CAD classes in patternmaking at ESMOD Paris. She was thus the best person to write this book on methods for grading.

Patternmaking method for women's skirts, shirts, bodices and dresses for flat cutting. Learn the guidelines of the ESMOD patternmaking method to create a collection or complete your wardrobe with bases adapted to women's ready-to-wear. In this book, you will discover how to make patterns for a woman's wardrobe that correspond to the "soft dressmaking" workrooms in couture houses: clothing made in supple, often unlined fabrics that are easier to make than clothes done in the "tailoring" workrooms. ABOUT THE AUTHOR ESMOD is the oldest and most renowned fashion design school in the world, with schools established around the globe. Founded in 1841 by Alexis Lavigne, master tailor for Empress Eugénie, ESMOD's International network has been transmitting ""French Expertise"" that foresees current events and has evolved to meet the market's needs for over 170 years.

Patternmaking method for women's skirts, shirts, bodices and dresses for flat cutting. Learn the guidelines of the ESMOD patternmaking method to create a collection or complete your wardrobe with bases adapted to women's ready-to-wear. In this book, you will discover how to make patterns for a woman's wardrobe that correspond to the "soft dressmaking" workrooms in couture houses: clothing made in supple, often unlined fabrics that are easier to make than clothes done in the "tailoring" workrooms. ABOUT THE AUTHOR ESMOD is the oldest and most renowned fashion design school in the world, with schools established around the globe. Founded in 1841 by Alexis Lavigne, master tailor for Empress Eugénie, ESMOD's International network has been transmitting ""French Expertise"" that foresees current events and has evolved to meet the market's needs for over 170 years.

Flat pattern drafting and design fashion book for women's wardrobe This method uses a logical drafting technique called ""flat pattern design" that provides key formulas that apply to all fashions. A complete women's wardrobe can be made using this method from pants to ""suit-coats": tailored pants, jeans, warm-up suits, suits, jackets and coats in all styles (classic and timeless, fashion, luxury, sport). ABOUT THE AUTHOR ESMOD is the oldest and most renowned fashion design school in the world, with schools established around the globe. Founded in 1841 by Alexis Lavigne, master tailor for Empress Eugénie, ESMOD's International network has been transmitting ""French Expertise"" that foresees current events and has evolved to meet the market's needs for over 170 years.

Flat pattern drafting and design fashion book for women's wardrobe This method uses a logical drafting technique called ""flat pattern design" that provides key formulas that apply to all fashions. A complete women's wardrobe can be made using this method from pants to ""suit-coats": tailored pants, jeans, warm-up suits, suits, jackets and coats in all styles (classic and timeless, fashion, luxury, sport). ABOUT THE AUTHOR ESMOD is the oldest and most renowned fashion design school in the world, with schools established around the globe. Founded in 1841 by Alexis Lavigne, master tailor for Empress Eugénie, ESMOD's International network has been transmitting ""French Expertise"" that foresees current events and has evolved to meet the market's needs for over 170 years.

Être un homme élégant est un atout indéniable dans sa vie professionnelle et personnelle. Mais les usages et les (bonnes) pratiques sont aussi divers que les situations. Comment s'y retrouver ? Grâce à ce guide et ses multiples conseils, vous serez à même d'éviter les erreurs de style et de valoriser votre allure en toutes occasions.   Un guide pratique avec tout ce qu'il faut savoir pour : o constituer sa garde-robe d'homme élégant o composer sa tenue pour aller au bureau o prendre soin de soi : peau, cheveux, barbe et moustache... o choisir ses accessoires avec goût et subtilité o être chic aux soirées, du barbecue à la réception en smoking o être le plus beau le jour de son mariage o voyager avec classe à travers le monde o entretenir et gérer sa penderie   Coaché par le sympathique Monsieur Georges, dandy intemporel, l'élégance est à votre portée.

Fashion creation, production and sales. This book brings you behind the scenes to understand how fashion collections are born, organized and manufactured. Though the industry may be fragmented, the collection process itself is universal in the phases which compose it and the collaborators involved. The work proposes a parallel between the work methods of a ""creative" and a ready-to-wear designer. ABOUT THE AUTHORS After studies in graphic design in Maryse Eloy school of arts, Armelle Claudé also study interior design in Camondo. There, she discover a passion for fashion and graduate from ESMOD, ready-to-wear course. She start as assistant for Nathalie Garçon during 3 years and then work for brands like Bill Tornade ; Gérard Pasquier ; 1, 2, 3 or Ellesse as freelancer. In 2001, she found, with Eric Rabiller, a creation and consulting agency Rose pour les filles, bleu pour les garçons ... She also share her passion with the new generations, teaching in parisian fashion schools. A graduate of Studio Berçot and having earned a certificate in textile design, Valérie Praquin has worked in the ready-to-wear and luxury industries. After being first assistant, production manager and collection coordinator for Véronique Leroy and then studio director for Jean-Paul Knott, she joined the Institut Français de la Mode in 2004 where she coordinates production for student prototypes in the post-graduate clothing and accessories design program and organizes exhibitions. In recent years she has also channeled her expertise into teaching.

This second volume of the "The Fashion design process" series concentrates on tools for fashion drawing. Learn to draw your fashion creations by understanding the human body and how to stylize it through sketches. Each person will find a way to express his or her creativity by using basic drawing skills for women's, men's and children's fashions. Imagine different poses and figures drawing to express techniques as a basis for drawing flat garments. Learn the vocabulary, shapes and details of the three clothing sectors. ABOUT THE AUTHORS Sylvie Fagegaltier graduated from ESMOD Paris in 1987, she has been persuing a fashion design, product manager and collection organizer carrer for 14 years before she joined ESMOD in 2001 as a teacher. Since decembre 2013, she heads ESMOD Bordeaux where she also handles the developpement and communication of her school. Since she graduated from ESMOD in 1981 in fashion design and pattern drafting Isabelle Gonnet share her knowledge with the new generaiton teaching fashion drawing and design.

This second volume of the "The Fashion design process" series concentrates on tools for fashion drawing. Learn to draw your fashion creations by understanding the human body and how to stylize it through sketches. Each person will find a way to express his or her creativity by using basic drawing skills for women's, men's and children's fashions. Imagine different poses and figures drawing to express techniques as a basis for drawing flat garments. Learn the vocabulary, shapes and details of the three clothing sectors. ABOUT THE AUTHORS Sylvie Fagegaltier graduated from ESMOD Paris in 1987, she has been persuing a fashion design, product manager and collection organizer carrer for 14 years before she joined ESMOD in 2001 as a teacher. Since decembre 2013, she heads ESMOD Bordeaux where she also handles the developpement and communication of her school. Since she graduated from ESMOD in 1981 in fashion design and pattern drafting Isabelle Gonnet share her knowledge with the new generaiton teaching fashion drawing and design.

Une nouvelle série de portraits consacrés aux métiers d'autrefois. « Copyright Electre »

Apprendre l'art aujourd'hui... Mais pourquoi ? En quoi la postmodernité affecte-t-elle les valeurs de l'art, notamment dans ses dimensions de médiation culturelle et d'éducation ? La première partie de cet essai propose de saisir 3 principes centraux de l'esthétique "moderne", alors inférés à partir des pôles opposés que représentent les pensées de Heidegger et Adorno. La deuxième partie confronte ces trois principes à diverses théorisations de la postmodernité. La "déconstruction" qui en résulte est analysée dans la dernière partie en termes de changement radical du rapport à l'altérité, où s'inscrit le travail des oeuvres.

Une méthode constructive partant du carré, figure simple. Elle donne dès le début la joie de créer, et s'avère efficace auprès des moins habiles. Une méthode artistique basée sur les proportions classiques du corps humain, elle obéit aux lois de la silhouette "allongée". Elle s'applique dans tous les domaines : décoration, haute couture, publicité, création de costumes (théâtre, cinéma...).

Thème intemporel et on ne peut plus incontournable, l'amour ne cesse aujourd'hui encore de fasciner les artistes. Qu'il soit peintre, sculpteur ou architecte, l'artiste l'aborde, l'évoque, l'illustre, y puise son inspiration, comme tout un chacun s'y réfère chaque jour de sa vie. Jamais épuisé, toujours renouvelé, il porte les artistes vers les chefs-d'oeuvre de leur vie. De L'Amour sacré et l'Amour profane de Titien au Baiser de Brancusi, l'amour se transforme au fil des mouvements et des époques, mais reste, quelles que soient les couleurs qui l'éclairent, un langage universel défiant à la fois le temps et l'espace. C'est toute la force et la variété de ses formes que l'auteur nous invite ici à découvrir.

Qu'y-a-t-il de plus banal qu'une paire de chaussures ? Pourtant, aujourd'hui encore, la moitié de l'humanité n'en connaît pas l'usage. Dans un monde où la chaussure est devenue un objet de consommation, comment oublier que nos arrière-grands-parents l'utilisaient pour les cérémonies et autres occasions exceptionnelles. L'industrie a accompli son devoir : produire en grande quantité à des prix plus abordables. Mais il fut un temps où la chaussure symbolisait la force des légions romaines, la puissance des seigneurs du Moyen Âge européen ou encore l'oppression des femmes chinoises. C'est une histoire longue et passionnante que l'auteur Marie-Josèphe Bossan, conservateur du Musée International de la Chaussure de Romans, conte avec rigueur et talent. Appuyant son analyse sur une iconographie choisie avec méthode, l'auteur donne à ces objets de tous les jours, des lettres de noblesse qui nous interpellent sur les modes et les valeurs de nos civilisations.

Gabrielle Chanel, mais conhecida como Coco Chanel, foi uma das estilistas de moda mais influentes do século XX, dando nova vida ao mundo da moda com as suas roupas elegantes mas práticas. Desde o icónico pequeno vestido preto até aos seus trajes de inspiração masculina e ao seu famoso corte de cabelo curto, Chanel não teve medo de desrespeitar as regras e desenvolver as suas próprias ideias sobre o que deveria ser a moda. Em apenas 50 minutos, descobrirá como a abordagem inovadora de Chanel ao vestuário feminino abalou o mundo da moda, tornou a alta costura acessível a mais mulheres do que nunca e continua a inspirar os estilistas de hoje. Este livro simples e informativo oferece uma discussão aprofundada dos momentos chave da carreira de décadas de Chanel, incluindo a abertura da sua primeira loja, Chanel Modes, o lançamento do seu icónico perfume Chanel No. 5 e a sua colaboração com os nazis durante a Segunda Guerra Mundial. Inclui também uma biografia completa, uma introdução valiosa ao contexto político, social e económico e uma avaliação do impacto do trabalho de Chanel, dando-lhe toda a informação essencial de que necessita sobre este ícone do mundo da moda.

Flat pattern design book for women's underwear A complement to pattern making methods for women's fashions, this book addresses the entire range of women's underwear by using flat pattern making techniques for bras, panties, bodysuits, corsets and bustiers. ABOUT THE AUTHOR Fashion drawer and pattern drafter graduated from ESMOD Paris, Najah Ouahab Rassas is a teacher in ESMOD Tunis since more than 20 years. Passionnated in fashion, Najah love to enhance the female body with beautiful lingerie, like a second skin.

Le confinement récent, l'annonce du péril des « Nez » dans la parfumerie largement industrialisée ont rendu la réflexion de l'auteur comme naturellement évidente et nécessaire. Les "Nez" pourraient disparaître »... ce « bruit » peut interpeller. Cependant, de son rôle irremplaçable dans la recherche du « Beau », le « Nez » ne pourrait-il accéder à une insertion sociale élévatrice et gratifiante pour tous, y compris les plus démunis, dans une société ou l'absence de désir et de proximité avec la nature fragilise et nos contemporains et le « Nez » ?

Médiations de la mode propose une description fine des lieux de passage où la mode se fait et se dit : défilés, boutiques, journaux, magazines et sites internet, musées, ou espace urbain. S'y échangent les identités et les valeurs, traversées d'histoire, d'un secteur incontournable de la culture contemporaine. Créateurs, professionnels et consommateurs se sont en effet approprié ces lieux afin de renouveler et faire signifier leur engagement dans la mode, jusqu'en sa dimension éco-citoyenne.

History, function, codes and characteristics of all the dresses. Corsets, panniers, crinolines or bustles are words that no longer have significance today. But at various times throughout the history of clothing, women wore these essential pieces under their dresses and often needed help to put them on. Depending on the fashions of each period, certain parts of the body were highlighted as elements of seduction (a tiny waist, extremely wide hips, an exaggerated bottom,...). Women sought what they believed to be an ideal of perfection while obeying the strict, often extravagant codes of Fashion and social norms. It was the events surrounding World Wars I and II and then the Women's Liberation Movement of the 1970s that finally introduced dresses which did not restrict the body. But even today, dresses still assert a woman's femininity. Every woman has at least one precise memory of a dress that marked a key event in her life and was intrinsically associated with her joy of pleasing others! ABOUT THE AUTHOR Originally a passionate collector of old fabrics and clothing, Mireille Tembouret today oversees the enormous "Vestiaire" (wardrobe), a mix of civilian and religious garments from many eras. The company - with its surprising resources - provides clothing to film, television and theater professionals as well as special-event organizers or private individuals. After teaching fashion design at Esmod Paris and a design career in the Paris fashion industry. She now dedicates her energies to developing her company, based in Paris.

History, function, codes and characteristics of all the dresses. Corsets, panniers, crinolines or bustles are words that no longer have significance today. But at various times throughout the history of clothing, women wore these essential pieces under their dresses and often needed help to put them on. Depending on the fashions of each period, certain parts of the body were highlighted as elements of seduction (a tiny waist, extremely wide hips, an exaggerated bottom,...). Women sought what they believed to be an ideal of perfection while obeying the strict, often extravagant codes of Fashion and social norms. It was the events surrounding World Wars I and II and then the Women's Liberation Movement of the 1970s that finally introduced dresses which did not restrict the body. But even today, dresses still assert a woman's femininity. Every woman has at least one precise memory of a dress that marked a key event in her life and was intrinsically associated with her joy of pleasing others! ABOUT THE AUTHOR Originally a passionate collector of old fabrics and clothing, Mireille Tembouret today oversees the enormous "Vestiaire" (wardrobe), a mix of civilian and religious garments from many eras. The company - with its surprising resources - provides clothing to film, television and theater professionals as well as special-event organizers or private individuals. After teaching fashion design at Esmod Paris and a design career in the Paris fashion industry. She now dedicates her energies to developing her company, based in Paris.

Apprendre le dessin de mode et l'illustration sur Photoshop et Illustrato. Réalisé avec des illustrations d'élèves d'ESMOD Munich, cet ouvrage se propose avant tout d'éveiller la curiosité du créatif face aux différentes techniques artistiques proposées par Illustrator et Photoshop dans le dessin de mode. Ces nombreux moyens d'expressions permettent à chacun d'affirmer sa personnalité et de transmettre ainsi l'émotion conductrice de sa création. L'analyse des proportions, le choix des outils manuels et informatiques, le pouvoir des couleurs et l'originalité du cadrage sont autant de points d'appui pour que l'illustrateur associe d'une manière libre et maîtrisée des messages de style sortant de l'ordinaire. En commençant bien entendu par le dessin, avec une observation soutenue comme ligne de conduite et la volonté de réaliser vos propres modèles comme moteur de créativité, virtuose ou non, vous trouverez, dans cet ouvrage, de nombreux exercices et bien des pistes pour mettre en forme vos idées ! À PROPOS DES AUTEURES Née à Windsbach en Allemagne, Dorothea Beisser s'est très tôt lancée dans son univers de travail créatif et artisanal. Elle se met à son compte en 1984 et ouvre ensuite son propre atelier à Paris en 1988. Une nouvelle idée germe et elle décide alors de retourner en Allemagne et de fonder une antenne de l'école internationale de stylisme ESMOD à Munich en 1989 et à Berlin en 1994. Pour tout ce qu'elle a ré