La création artistique est aujourd'hui profondément marquée par le développement accéléré de ce que l'on nomme les nouvelles technologies (de la vidéo au numérique). De nombreux artistes s'approprient les possibilités inédites que celui-ci leur offre pour développer leurs intentions esthétiques et renouveler leurs pratiques artistiques. En évoquant différents arts, les textes rassemblés ici interrogent quelques enjeux soulevés par les liaisons, parfois dangereuses, qu'entretiennent ces arts au risque des nouvelles technologies.

Cet ouvrage se concentre autour de la question institutionnelle: la parole est donnée aux Centres de Ressources Autisme, en cours de création un peu partout en France et aux aspects législatifs des CLIS (Classes d'Intégration Scolaire). La présentation d'une cure analytique d'enfant autiste permet de discuter les rapports entre l'éducation et le soin. Une partie de cet ouvrage est consacrée à des observations cliniques signées par les équipes qui en ont assuré le suivi.

En intervenant sur différents terrains (arts visuels, arts de la scène...), l'auteur propose une approche critique partisane de quelques démarches artistiques et oeuvres significatives. Il s'agit non seulement d'analyser les enjeux esthétiques de ces partis pris, mais également d'en évaluer la dimension politique émancipatrice. Ces quelques preuves à l'appui montrent que l'oeuvre d'art, par son identité originale et sa configuration complexe peut exhiber pleinement sa singularité et sa présence au monde dissonantes.

L'art ouvre des brèches et nous précipite au coeur de passages inattendus, nous incite à explorer des vides susceptibles d'être comblés et à expérimenter de fulgurants décalages; instaurant, selon la formule d'Adorno, « le chaos dans l'ordre ». Dès lors, l'art est un appel à l'émergence de ce qui n'est pas encore, ébauchant non l'irréalisable mais l'irréalisé. Alors si comme le pense Olivier Neveux, « ce monde est insupportable » il n'est d'autre solution que sa révolution et l'art y peut quelque chose, malgré tout.

Les arts de la rue ou les arts dans l'espace urbain possèdent désormais une légitimité. Quant au street art, il voit désormais ses productions exposées dans les galeries d'art contemporain. La particularité du déploiement des oeuvres dans l'espace public est marquée par son hétérogénéité. Ces textes constituent les jalons d'une recherche sur plus de quinze ans, mêlant analyse théorique et critique esthétique.

Il était de bon ton, il y a encore quelques années, d'affirmer, puisque les grands récits critiques et utopiques du XX° siècle s'étaient effondrés, que les artistes étaient désengagés et que leurs oeuvres étaient dépolitisées, que la question de l'art et le/la politique n'était donc plus d'actualité. Cependant, l'art, aujourd'hui comme hier, entretient de fait d'évidentes relations avec le champ du/de la politique. Ces textes s'attachent à clarifier leurs rapports.

Tout au long du XXe siècle, des intellectuels, des artistes et des écrivains, mais aussi des dirigeants politiques révolutionnaires, se réclamant de la pensée de Marx, interviennent dans le champ de la réflexion esthétique. Liés aux soubresauts de l'Histoire, leurs partis pris interrogent le statut et la fonction de l'art, les dimensions critique, contestataire, résistante et utopique de l'oeuvre d'art et le caractère singulier de l'expérience esthétique, en posant des questions décisives : « Qui crée ? », « Pour qui ? » et « Pourquoi ? ».Cet ouvrage analyse les enjeux esthétiques et politiques soulevés par ces constructions forgées d'un point de vue marxiste. Ce retour critique prend en considération les richesses et les limites de positionnements théoriques et d'expérimentations pratiques fondés sur l'espoir de changer l'art et de transformer le monde. Il s'agit aussi d'évoquer les nouvelles figures qui, aujourd'hui, donnent sens à ce que pourrait être une esthétique émancipatrice, et ce, en étroite correspondance avec les nouvelles formes émergentes d'un art idéologiquement et esthétiquement en rupture.

Spectateur engagé et acteur critique de son époque, solidaire des « vaincus » violentés par les tumultes de l'Histoire, Walter Benjamin emprunte de nombreux chemins critiques de manière transversale. Marxiste atypique, il construit avec ténacité une esthétique et une politique de l'émancipation. Les textes ici rassemblés évoquent ses discussions avec, notamment, Theodor W. Adorno, Ernst Bloch et Bertolt Brecht. Ils présentent également ses conceptions sur l'art, et abordent ses novatrices contributions radiophoniques.