L'artiste ne saurait être l'unique auteur de son oeuvre, ne serait-ce que parce qu'il peut difficilement éviter d'avoir recours à des compétences qui lui sont généralement étrangères - qu'il s'agisse de savoirs traditionnels comme la gravure, ou des apports de nouvelles technologies telles que le numérique, la robotique, ou l'intelligence artificielle. Comment les artistes vivent-ils ce partage de compétences ? La réflexion porte sur le processus de collaboration et de réalisation de trois oeuvres singulières, signées respectivement Miquel Barceló, Eduardo Kac et Céleste Boursier-Mougenot.

C'est l'objet qui nous voit, nous regarde, nous rêve, nous pense... L'objet à travers son système, ses facéties, son étrangeté, sa disparition en même temps que son immanence, aurait-il tous les pouvoirs ? De sa production jusqu'à sa déréalisation, en passant par sa consommation et sa simulation, Jean Baudrillard n'a cessé de titiller l'objet et ses doubles, de le tourner et de le retourner, de le malmener et de le prendre en traître au cours du duel qu'il a engagé avec lui dans ses multiples ouvrages, essais et entretiens. Le Sujet versus l'Objet ? C'est ce dernier qui l'emporte pour le philosophe, devenu photographe au cours de ses nombreuses pérégrinations. Le retrait que lui offre l'oeil de l'objectif, automate implacable, lui permet de « trouver une littéralité de l'objet contre le sens, contre l'écriture, et de retrouver par là une fonction subversive de l'image ». À travers la pratique photographique, Jean Baudrillard réalise son désir profond de l'objet, « un objet capable d'exister sans lui ». Cet essai est enrichi d'un texte inédit de Jean Baudrillard, « C'est l'objet qui nous pense », et de photographies.

Le regard est au coeur de toutes nos activités. Il s'inscrit dans toute relation avec le monde, filtre et organise une grande part des informations qui nous sont nécessaires et constitue ainsi un fait social majeur, en même temps qu'un principe actif de changement. Socialement produit, le regard l'est en effet en ce qu'il est conditionné par le jeu des formes qui nous entourent et qui contribuent à édifier des codes visuels générateurs d'habitus perceptif, cognitif et symbolique. Mais il est aussi producteur du social puisqu'en retour le voir est générateur de savoir, l'élaboration des concepts commençant avec la perception des formes. A l'intérieur d'une histoire des formes culturelles - art et science -, l'enjeu est donc de saisir la dynamique selon laquelle un ordre visuel participe à la « construction sociale de la réalité » et contribue au renouvellement des rationalités.

La publicité donne leur forme aux idées et aux rêves. Tout en se nourrissant aux sources mythiques les plus lointaines, elle propose l'ébauche de nouvelles visions du monde. Par la façon dont elle s'approprie les figures de l'espace et du temps, l'imagerie publicitaire permet en effet d'envisager l'émergence d'un nouveau champ de l'imaginaire, dont la topologie symbolique est révélatrice du privilège accordé à une cosmicité chargée d'espérance. Cette étude sociologique, accompagnée d'une recherche sur les symboles et les archétypes, peut donc fournir un guide quant aux nouvelles perspectives de la publicité. Par la réflexion qu'elle offre sur l'espace des représentations collectives, elle s'adresse autant aux publicitaires qu'aux praticiens des sciences humaines.

Entre roman-photo, journal intime, filature, confesion, road-movie, autofiction... les textes, les photographies et les performances de Sophie Calle n'ont cessé d'emprunter aux mass-media leur engouement spectaculaire pour l'intime. Elle nous fait présent de son intimité et nous ouvre les portes de sa vie privée, nous en connaissons les bonheurs et les malheurs, elle se montre et s'affiche, Sophie Calle est une artiste. Mais suffit-il d'être une artiste, même reconnue, pour que s'opère la distinction entre création et consommation ? Suffit-il de nommer art pour qu'il en soit et suffit-il de conquérir les réseaux mondains et professionnels de l'art pour que l'artiste en soit une ? Tel est le sujet de cet ouvrage autour de la personnalité et des oeuvres de Sophie Calle.